Charles ives

2. Творчество

В формировании творчества Айвза важную роль сыграла патриархальная обстановка его детских и юношеских лет; в провинции он постоянно слышал народную музыку, был участником сельских музыкальных праздников. Корни его творчества — в народных песнях и религиозных гимнах, в духовой музыке, исполнявшейся деревенскими музыкантами (ранние сочинения Айвза написаны для духового оркестра, в котором он играл на ударных инструментах). Айвз выработал собственный музыкальный стиль, сочетающий элементы традиционной бытовой музыки с необычными, острыми гармониями, оригинальной инструментовкой. Для творчества Айвза характерны лиризм и юмор, склонность к философичности содержания наряду с рационализмом музыкального языка. В ряде сочинений Айвз стремился отразить жизнь родины. Так, в эпизодах из 2-й сонаты для скрипки с фортепиано острые столкновения разнохарактерных интонационно-ритмических элементов воспроизводят картины шумных деревенских празднеств.

Айвз начал писать музыку с 90-х годов 19 века, но до конца 30-х годов 20 века его сочинения не были известны. Музыка Айвза, разрабатывавшего американские фольклорные, религиозные и популярные мотивы, но при этом склонного к эксперименту, при его жизни исполнялась редко. Ситуация начала меняться лишь в 1940-х годах, когда Айвз получил высокую оценку Арнольда Шёнберга, стал лауреатом Пулитцеровской премии (1947)за 3-ю симфонию, написанную в 1911 году. Настоящее признание Айвз получил посмертно, когда американские музыканты открыли в его художественном наследии черты самобытной творческой индивидуальности ярко национального склада и провозгласили Айвза основоположником новой американской школы. В 1951 премьерой Второй симфонии Айвза (1907—1909) продирижировал Леонард Бернстайн. В настоящее время Айвз признан одним из наиболее значительных композиторов США.

Наиболее известные сочинения Айвза — 2-я соната для фортепиано («Concord», 1909-15), 3-я и 4-я симфонии, увертюра № 2 — изобилуют острыми приёмами диссонантного атонального и политонального письма. Приёмы звукоизобразительности характерны для стиля 4-й сонаты для скрипки с фортепиано «Детский день в лагере» («Children’s day at the camp meeting», 1915). В некоторых сочинениях Айвз использовал найденную им своеобразную технику серийного письма, а также средства четвертитоновой системы («Три четвертитоновые пьесы» — «Three quartertone piano pieces» для двух фп., 1903-24). Айвзу принадлежат очерки и статьи о четвертитоновой музыке («Some quartertone impressions», 1925, и др.).

Айвз — автор шести симфоний (шестая, «Всемирная», 1915—1928, не была завершена), кантаты «Небесная страна», двух струнных квартетов, пяти сонат для скрипки и фортепиано, множества камерных сочинений для разных составов, сборника «114 песен» (1922) и др.

В честь Айвза назван кратер на Меркурии.

3. Сочинения

• Кантата Небесная страна (Celestial country, 1899).
• Для оркестра — 5 симфоний (1898-98, 1897-1902, 1901-04, 1910-16, 5-я, Праздничные дни — Holidays, 1904-13), Вселенная (Universe symphony — фрагменты симфонии, 1911-16), Центральный парк в темноте (Central park in the dark, 1898-1907), Три селения в Новой Англии (Three places in New England, 1903-14) и другие программные пьесы, увертюры (1901-12), пьесы для большого симфонического и камерного оркестров, Танцы регтайм (Ragtime dances, 1900-11) для театрального оркестра.
• Струнный квартет (1896) и другие камерно-инструментальные ансамбли.
• 2 фортепианные сонаты.
• 5 скрипичных сонат.
• Сочинения для органа.
• Пьесы для различных инструментов.
• Сочинения для хора, циклы песен на стихи американских поэтов (114 песен, 1884-1921).

Biography

Charles was born in Danbury, Connecticut, the son of George Ives, a United States Army band leader during the American Civil War, and his wife Mollie. A strong influence of Charles’s may have been sitting in the Danbury town square, listening to his father’s marching band and other bands on other sides of the square simultaneously. George Ives’ unique music lessons were also a strong influence on Charles. George Ives took an open-minded approach to musical theory, encouraging his son to experiment in bitonal and polytonal ]. Charles would often sing a song in one key, while his father accompanied in another key. It was from his father that Charles Ives also learned the music of Stephen Foster. Ives became a church organist at the age of 14 and wrote various hymns and songs for church services, including his Variations on ‘America’ .

Ives moved to New Haven, Connecticut in 1893, graduating from the Hopkins School. Then, in September 1894, Ives went to Yale University, studying under Horatio Parker. Here he composed in a choral style similar to his mentor, writing church music and even an 1896 campaign song for William McKinley. On November 4, 1894, Charles’s father died, a crushing blow to the young composer, who idealized his father, and to a large degree continued the musical experimentation begun by him. Ives undertook the standard course of study at Yale, studying a broad array of subjects, including Greek, Latin, mathematics and literature. He was a member of Delta Kappa Epsilon and Wolf’s Head, a secret society, and sat as chairman of the Ivy League Committee. His works Calcium Light Night and Yale-Princeton Football Game show the influence of college on Ives’ composition. He wrote his Symphony No. 1 as his senior thesis under Parker’s supervision.

Charles Ives 1899.

In 1898, after his graduation from Yale, he accepted a position as an actuarial clerk at Mutual Life Insurance Company of New York that paid $5 weekly, and moved into a bachelor apartment in New York shared with several other men. He continued his work as a church organist until as late as 1906. In 1899 he moved to employment with the agency Charles H. Raymond & Co., where he stayed until 1906. In 1907, upon the failure of Raymond & Co., he and his friend Julian W. Myrick formed their own insurance agency called Ives & Co., which later became Ives & Myrick, where he remained until he retired. In his spare time he composed music and, until his marriage, worked as an organist in Danbury and New Haven, Connecticut as well as Bloomfield, New Jersey and New York City. In 1907, Ives suffered the first of several «heart attacks» (as he and his family called them) that he had through out his lifetime. These attacks may have been psychological in origin rather than physical. Following his recovery from the 1907 attack, Ives entered into one of the most creative periods of his life as a composer.

After marrying Harmony Twitchell in 1908, they moved into their own apartment in New York. He had a remarkably successful career in insurance, and continued to be a prolific composer until he suffered another of several heart attacks in 1918, after which he composed very little, writing his very last piece, the song Sunrise in August 1926. In 1922, Ives published his 114 Songs which represents the breadth of his work as a composer. It includes art songs, songs he wrote as a teenager and young man, and highly dissonant songs such as «The Majority.»

According to his wife, one day in early 1927 he came downstairs with tears in his eyes: he could compose no more, he said, «nothing sounds right.» There have been numerous theories advanced to explain the silence of his late years, which seems as mysterious as the last several decades of the life of Jean Sibelius, who also stopped composing at almost the same time. While Ives had stopped composing, and was increasingly plagued by health problems, he did continue to revise and refine his earlier work, as well as oversee premieres of his music. After continuing health problems, including diabetes, he retired from his insurance business in 1930, which gave him more time to devote to his musical work, but he was unable to write any new music. During the 1940s he revised his Concord Sonata, publishing it and the accompanying prose volume, Essays Before a Sonata in 1947.

Ives died in 1954 in New York City.

Credits

New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:

Charles Ives  history

The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:

History of «Charles Ives»

Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.

5. Литература о композиторе

• Ивашкин А. Чарльз Айвз и музыка ХХ века. Москва: Советский композитор, 1991.
• Шнеерсон Г. M. Айвс Чарлз Эдуард// Музыкальная энциклопедия в 6 томах, БСЭ, М., 1973 — 1982, Т. 1, с. 74-75.
• Рахманова М. Чарльз Айвс, «СМ», 1971, № 6, с. 97-108.
• Cowell H. Cowell S. R. Charles Ives and His Music. New York: Oxford UP, 1955.
• Rossiter F. R. Charles Ives and his America. New York: Liveright, 1975.
• Block G. Charles Ives: a bio-bibliography. New York: Greenwood Press, 1988.
• Burkholder J. P. All Made of Tunes: Charles Ives and the Uses of Musical Borrowing. New Haven: Yale UP, 1995.
• Charles Ives and His World/ J. Peter Burkholder, ed. Princeton: Princeton UP, 1996.
• Swafford J. Charles Ives: A Life with Music. New York: W. W. Norton, 1996.
• Sherwood G. Charles Ives: a guide to research. New York : Routledge, 2002.
• Copland A. The Ives case in our new music, N. Y., 1941.
• Letters from Ch. Ives to N. Slonimsky, в кн.: Slonimsky N., Music since 1900, N. Y., 1971, p. 1318-48.

Further reading

• Geoffrey Block, Charles Ives: a bio-bibliography (New York, Greenwood Press, 1988) — comprehensive bibliography
• J. Peter Burkholder, All Made of Tunes: Charles Ives and the Uses of Musical Borrowing (New Haven, Yale University Press, 1995) — a study of Charles Ives’s use of borrowed musical material and modeling
• J. Peter Burkholder (editor), Charles Ives and his World (Princeton University Press, 1996) — a selection of new essays, Ives’ letters and contemporary reviews
• Henry & Sydney Cowell, Charles Ives and his Music (Oxford University Press, 1969) — the first serious study of Ives’s life and works by his friend and fellow composer Cowell
• John Kirkpatrick (editor), Charles E. Ives: Memos (Calder & Boyars, 1973) — a collection of Ives’s writings
• James B. Sinclair, A Descriptive Catalogue of the Music of Charles Ives (Yale University Press, 1999) — comprehensive catalogue of works
• Jan Swafford, Charles Ives: A Life with Music (New York, W. W. Norton, 1996) — standard biography and examination of Ives’ work

List of selected works

Note: Because Ives often made several different versions of the same piece, and because his work was generally ignored during his lifetime, it is often difficult to put exact dates on his compositions. The dates given here are sometimes best guesses. There have even been speculations that Ives purposely misdated his own pieces earlier or later than actually written.

• Variations on America for organ (1891)
• String Quartet No. 1, From the Salvation Army (1896)
• Symphony No. 1 in D minor (1896–98)
• Symphony No. 2 (1897–1901)
• Symphony No. 3, The Camp Meeting (1901–04)
• Central Park in the Dark for chamber orchestra (1898–1907)
• The Unanswered Question for chamber group (1908)
• Violin Sonata No. 1 (1903–08)
• Piano Sonata No. 1 (1902–09)
• Violin Sonata No. 2 (1902–10)
• Robert Browning Overture (1911)
• A Symphony: New England Holidays (1904–13)
• String Quartet No. 2 (1907–13)
• Piano Trio (c1909–10, rev. c1914–15)
• Three Places in New England (Orchestral Set No. 1) (1903–21)
• Violin Sonata No. 3 (1914)
• Piano Sonata No. 2, Concord, Mass., 1840–60 (1909–15) (revised many times by Ives)
• Orchestral Set No. 2 (1912–15)
• Violin Sonata No. 4, Children’s Day at the Camp Meeting (1912–15)
• Symphony No. 4 (1910–16)
• Universe symphony (uncompleted, 1911–16, worked on symphony until his death in 1954)
• 114 Songs (composed various years 1887–1921, published 1922.)
• Three Quarter Tone Piano Pieces (1923–24)
• Old Home Days (for wind band/ensemble, arranged by Jonathan Elkus)

биография

Чарльз Айвз в 1889 году

Фотография Чарльза Айвза (слева), члена бейсбольной команды школы Хопкинса.

Чарльз Айвз родился в Данбери, штат Коннектикут . Ее отец, Джордж Айвз, во время Гражданской войны был артиллерийским капельмейстером Союза армии США . Одна из вещей, которые, возможно, повлияли на него, — это то, что он слушал группу своего отца на Дэнбери-сквер одновременно с другими группами с других сторон площади. Его отец дал ему несколько уроков теории музыки с большим открытым сердцем, побуждая его сына экспериментировать с битональной или даже политональной согласованию процедур . Таким образом, он практиковался в пении мелодий в одной тональности, в то время как его отец аккомпанировал ему в другой тональности. Он также познакомил его с музыкой Стивена Фостера, а именно с популярными американскими песнями . Айвз стал органистом в 14 лет и написал для своего прихода различные гимны и песни, в том числе вариации на тему «Америка» .

Айвз уехал в Нью-Хейвен в году и окончил школу Хопкинса . Затем в сентябре 1894 года он изучал классы Горацио Паркера в Йельском университете . Там он сочинил несколько пьес в хоровом стиле в манере своего наставника, написал церковную музыку и даже музыку для кампании Уильяма МакКинли . В этот период некоторые из его пьес были опубликованы, в том числе марш, межвузовских, которая будет выполнена на инаугурации президентства Маккинли. Отец Чарльза умер4 ноября 1894 г., и это стало шоком для молодого композитора, идеализировавшего его. Следовательно, он продолжал проводить начатые вместе с ним музыкальные эксперименты, в которых зашёл довольно далеко. Айвз окончил Йельский университет по самым разным специальностям, включая греческий, латынь, математику и литературу. Он был членом секретных обществ Delta Kappa Epsilon и Wolf’s Head, а также президентом Лиги плюща . Его работы Calcium Light Night и Йель-Принстонский футбол демонстрируют влияние университета на его композиции. Он написал Симфонию п о  1 в качестве дипломного окончания исследований под руководством Паркера.

В 1898 году, после окончания Йельского университета, он устроился работать помощником за 5  долларов в неделю в страховой компании Нью-Йорка (Mutual Life Insurance Company) и переехал в квартиру в Нью-Йорке, которую он разделил с другими молодыми людьми. Он продолжал быть церковным органистом до 1906 года . В году он перешел в агентство Charles H. Raymond & Co., где оставался до 1906. В 1907 году, после неудач Raymond & Co., он и его друг Джулиан У. Мирик создали свою собственную страховую компанию Ives & Co. Co., которая позже стала Ives & Myrick, в которой он оставался до выхода на пенсию. В свободное время он сочинял музыку, и до замужества работал органистом в Данбери, Нью-Хейвене, Блумфилде (Нью-Джерси) и Нью-Йорке. В 1907 году у Айвса случился первый сердечный приступ, за которым последовало несколько других. Эти атаки, вероятно, имели скорее психологическое, чем физическое происхождение. Некоторые связывают это с его двойной карьерой. Но после выздоровления Айвз пережил свой самый творческий период как автор песен.

Он женился на Хармони Твитчелл в 1908 году, затем они переехали в свою квартиру в Нью-Йорке. Он сделал выдающуюся карьеру в страховании, оставаясь плодовитым композитором до рецидива сердечного приступа в 1918 году . После этого он сочинял очень мало: это были его последние работы. Среди них песня « Восход солнца в августе 1926 года» . В 1922 году Айвз опубликовал свои 114 песен, которые отражают широту его творчества как композитора. К ним относятся темы, которые он написал в подростковом возрасте, и некоторые очень диссонирующие, такие как «Массы» («Большинство») .

Его жена рассказывает, как однажды утром года он пришел в слезах и сказал, что больше не может ничего сочинять: «Все звучит правильно» . Было разработано множество тезисов, объясняющих его молчание в последние годы его жизни, которые казались такими же загадочными, как и жизнь Яна Сибелиуса, который сам внезапно прекратил сочинять примерно в то же время. У Айвса все больше и больше проблем со здоровьем, однако он продолжал исправлять и переделывать свои ранние работы. В 1930 году он ушел из страховой отрасли, что дало ему больше времени для занятий музыкой, но он не смог писать новые композиции. В 1940-х годах он переработал свою сонату «Конкорд», которую он опубликовал вместе с « Эссе перед сонатой», опубликованной за свой счет в 1920 году .

Чарльз Айвз умер в году в Нью-Йорке в возрасте 79 лет. Его жена умерла в 1969 году в возрасте 92 лет.

Музыкальная карьера

Карьера Айвса и его увлечение музыкой начались, когда он в молодом возрасте начал играть на барабанах в группе своего отца. Айвз опубликовал большой сборник песен, во многих из которых были фортепианные партии. Он написал два струнных квартета и другие произведения камерной музыки, хотя сейчас он наиболее известен своей оркестровой музыкой. Его работа в качестве органиста привела его к написанию вариаций на тему «Америка» в 1891 году, премьера которых состоялась на концерте, посвященном Четвертому июля.

В 1906 году Айвз написал первое радикальное музыкальное произведение двадцатого века, Central Park in the Dark. Он сочинил четыре пронумерованных симфонии, а также ряд произведений со словом «Симфония» в названиях, а также Вопрос без ответа (1908), написанный для необычного сочетания трубы, четырех флейт и струнный квартет. На «Вопрос без ответа» повлияли писатели из Новой Англии Ральф Уолдо Эмерсон и Генри Дэвид Торо.

Примерно в 1910 году Айвз начал сочинять свои наиболее совершенные произведения, в том числе Праздничную симфонию и Три места в Новой Англии. Соната для фортепиано № 2, Конкорд, штат Массачусетс, известная как Соната Конкорда, была одной из его самых известных пьес. Он начал работу над этим в 1911 году и завершил большую часть в 1915 году. Однако только в 1920 году произведение было опубликовано. Его переработанная версия не была выпущена до 1947 года. Эта работа содержит один из самых ярких примеров его экспериментов. Во второй части он проинструктировал пианиста использовать кусок дерева 14 ⁄ 4 дюйма (37 см), чтобы создать массивный кластерный аккорд. Пьеса также наглядно демонстрирует любовь Айвса к музыкальной цитате : первые такты Симфонии 5 Людвига ван Бетховена цитируются в каждой части. В каталоге Синклера также отмечены менее очевидные цитаты из Hammerklavier Sonata Бетховена и различных других произведений.

Еще одним примечательным произведением оркестровой музыки, завершенным Айвсом, была его Симфония № 4. Он работал над этим с 1910 по 1916 год. Эта четырехчастная симфония примечательна своей сложностью и большим оркестром. Полное исполнение произведения началось только в 1965 году, спустя полвека после его завершения и более чем через десять лет после смерти Айвза.

Айвз оставил материал для незаконченной Симфонии Вселенной, которую он не смог завершить, несмотря на два десятилетия работы. Это было связано с его проблемами со здоровьем, а также с его изменчивыми представлениями о работе.

Biography

The young Charles Ives took music lessons from his father, a US Army bandmaster.

Charles was born in Danbury, Connecticut, the son of a US Army bandmaster. He was given music lessons by his father at an early age, and later studied under Horatio Parker at Yale University. After graduating, he decided to pursue a non-musical career, believing that he would be forced to compromise his musical ideals in a musical career. He pursued a career in insurance and was quite successful. In his spare time, he composed music and worked as an organist in Danbury, New Haven, Connecticut, Bloomfield, New Jersey and New York, New York.

After marrying Harmony Twitchell in 1908, Ives moved to New York, and remained there for the rest of his life, making a living directing his own insurance firm, Ives & Myrick. He continued to be a prolific composer until he suffered the first of several heart attacks in 1918, after which he composed very little, writing his very last piece, A Farewell to Land, a song with words by Lord Byron, in 1925.

Charles Ives died in 1954 in New York, New York. Since then his critical stock has risen, and he is now regarded as an important figure by those who study classical music.

Reception

Ives’ music was largely ignored during his life, and many of his works went unperformed for many years. His tendency to experimentation and his increasing use of dissonance were not well taken by the musical establishment of the time. The difficulties in performing the rhythmic complexities in his major orchestral works made them daunting challenges even decades after they were composed. One of the more damning words one could use to describe music in Ives’ view was «nice,» and his famous remark «use your ears like men!» seemed to indicate that he did not care about his reception. On the contrary, Ives was interested in popular reception, but on his own terms.

Early supporters of his music included Henry Cowell and Elliott Carter. Invited by Cowell to participate in his periodical New Music, a substantial number of Ives’ scores were published in the journal, but for almost 40 years he had few performances that he did not arrange or back, generally with Nicolas Slonimsky as the conductor.

His obscurity began to lift a little in the 1940s, when he met Lou Harrison, a fan of his music who began to edit and promote it. Most notably, Harrison conducted the premiere of the Symphony No. 3 (1904) in 1946. The next year, this piece won Ives the Pulitzer Prize for Music. However, Ives gave the prize money away (half of it to Harrison), saying «prizes are for boys, and I’m all grown up.» Leopold Stokowski took on the Symphony No. 4 not long thereafter, regarding the work as «the heart of the Ives problem.»

At this time, Ives was also promoted by Bernard Herrmann, who worked as a conductor at CBS and in 1940 became principal conductor of the CBS Symphony Orchestra. While there he was a champion of Charles Ives’ music.

Recognition of Ives’ music has improved. He would find praise from Arnold Schoenberg, who regarded him as a monument to artistic integrity, and from the New York School of William Schuman. Michael Tilson Thomas is an enthusiastic exponent of Ives’ symphonies as is musicologist Jan Swafford. Ives’ work is regularly programmed in Europe. Ives has also inspired pictorial artists, notably Eduardo Paolozzi who entitled one of his 1970s suites of prints Calcium Light Night, each print being named for an Ives piece, (including Central Park in the Dark).

At the same time Ives is not without his critics. Many people still find his music bombastic and pompous. Others find it, strangely enough, timid in that the fundamental sound of European traditional music is still present in his works. His onetime supporter Elliot Carter has called his work incomplete.

Дискография

Антология

• 1974: Чарльз Айвз — 100-летие различных художников CBS M4 32504
• 2002: Чарльз Айвз в американское путешествие Томас Хэмпсон, Майкл Тилсон Томас (дирижер и фортепиано) Симфонический оркестр Сан-Франциско. RCA 09026 63703 2

Орган

• 1960: Орган в Америке, Э. Пауэр Биггс, Колумбия ML-5496
• 1968: Yankee Organ Music, Ричард Эллсассер, Nonesuch H-71200
• 1969: E Мощность Biggs’Greatest Удар, E. Мощность Биггс, Columbia MS 7269
• 1971: Zwischen Orgel und Leier -Kasten, Герд Захер, WERGO WER
• 1974: Артист Вирджил Фокс, Вирджил Фокс, RCA Red Seal ARL1-0666
• 1991: Americanische Orgelmusik, Гюнтер Каунцингер, Christophorus SCGLX 73940
• 2005: Органа Американа, Том Тренни, Pro Organo CD-7196

Пианино

• 1933-1943: Айвз играет Айвса Чарльза Айвза (фортепиано), CRI 810
• 2004: Неизвестные Айвс, Дональд Берман, New World Recordings 80618-2

Хор

• 1963: На гастролях Роберт Шоу (дирижер), Хорал Роберта Шоу, RCA Red Seal LSC-2676
• 1966: Чарльз Айвс: Музыка для хора Грегг Смит (дирижер), певцы Грегга Смита, Техасский хор мальчиков, Концертный хор колледжа Итака, камерный ансамбль Колумбии, Колумбийский ML 6321
• 1969: Новая музыка Чарльза Айвза Грегга Смита (дирижер), певцы Грегга Смита, Колумбийский камерный ансамбль, Колумбийский университет, MS 7321
• 1971: Чарльз Айвз: вокальная музыка Олден Гилкрист (дирижер), камерные певцы Беркли, Общество музыкального наследия MHS 1240
• 1978: Американская музыка для хора Джон Оливер (дирижер) Фестивальный хор Тэнглвуда, Deutsche Grammophon 2530 912

Оркестр

• 1990: Оркестровая музыка Чарльза Айвза — Джеймс Синклер (дирижер), Оркестр Новой Англии, Кох 3-7025-2 H1
• 1992: Воспоминание — Х. Роберт Рейнольдс (дирижер), Detroit Chamber Winds and Friends, Koch 3-7182-2 H1
• 1992: Портрет Чарльза Айвза — Инго Мецмахер (дирижер), Ensemble Modern, EMI Classics 0777 7545522 9
• 1995: Оркестр When The Moon, Songs & Set — Ричард Бернас (дирижер), Music Projects, Сьюзан Наруки (сопрано), Сэнфорд Сильван (баритон), Алан Файнберг (фортепиано), Decca 466 841-2
• 2000: Симфонии — Кристоф фон Донаньи, Зубин Мета, Невилл Марринер . Декка 466-745-2

спальная комната

• 1974: Полная камерная музыка разных исполнителей (режиссёр Фрэнк Глейзер ) Vox BoxSVBX 564
• 1993: Музыка для струнного квартета — Мондрианский струнный квартет и т. Д. KTC1169

Мелодия

• 1954: Песни Чарльза Айвза — Хелен Боутрайт, сопрано и фортепиано Джона Киркпатрика, Overtone Records переиздают CRI CD 675
• 1976: Чарльз Айвз, песни — Ян ДеГаетани, меццо-сопрано и фортепиано Гилберта Калиша, Elektra / Nonesuch 9 71325-2.
• 1992: Полный текст песен Чарльза Айвза на четырех дисках — Различные исполнители, Albany TROY 077 — TROY 080
• 2008: Песни (полные песни Чарльза Айвза на шести дисках) — Различные исполнители, NAXOS с 8.559269 по 8.559274

Библиография

Рекомендации

• Вивиан Перлис, вспомнил Чарльза Айвза: устная история Йельского университета, Da Capo Press, 1974
• Джеффри Блок, Чарльз Айвс: биобиблиография Нью-Йорк, Greenwood Press, 1988
• Джеймс Б. Синклер, Описательный каталог музыки издательства Йельского университета Чарльза Айвза, 1999

Сочинения

• Чарльз Айвз, Очерки перед сонатой Нью-Йорк, Knickerbocker Press, 1920Французский перевод Эссе перед сонатой, в обзоре Contrechamps п O  7, 1986 Под ред. Возраст человека
• Джон Киркпатрик (редакторы), Чарльз Э. Айвз: воспоминания Колдера и бояр, 1973

Монография

• Генри Коуэлл и Сидней Коуэлл, Чарльз Айвз и его музыка Oxford University Press, 1969
• Дэвид Вулдридж, « Из шпилей и гор» Нью-Йорк Альфред А. Кнопф, 1974
• Франк Р. Росситер, Чарльз Айвз и его Америка Лондон, Виктор Голланц, 1976
• Дж. Питер Беркхолдер Чарльз Айвз, идеи, лежащие в основе музыки Нью-Хейвен, издательство Йельского университета, 1985
• (ru) Ян Сваффорд, Чарльз Айвз: жизнь с музыкой, издания WW Norton, Нью-Йорк, 1996, xv + 525 с. , ( ISBN   ), ( LCCN )
• Дж. Питер Беркхолдер (редактор), Charles Ives and His World Princeton University Press, 1996
• Джанфранко Вине, Чарльз Айвз и американская звуковая утопия Парижское издание Мишель де Моль 2001
• Лоран Денав, Век музыкального творчества в Соединенных Штатах. Социальная история самых оригинальных постановок американского музыкального мира, от Чарльза Айвза до минимализма (1890-1990), Женева, Contrechamps, 2012

Исследования

Дж. Питер Буркхолдер, Все сделано из мелодий: Чарльз Айвз и использование музыкального заимствования Нью-Хейвена, Yale University Press, 1995

Классическая музыка США