Концерт для оркестра (барток)

Музыкальный анализ

Пьеса состоит из пяти частей:

1. Introduzione. Andante non troppo — Allegro vivace
2. Presentando le coppie. Allegro scherzando
3. Elegia. Andante non troppo
4. Intermezzo interrotto. Allegretto
5. Финал. Presto

Барток широко использует в своем произведении классические элементы; например, первая и пятая части находятся в форма соната-аллегро.

Произведение сочетает в себе элементы западной художественной музыки и восточноевропейской народной музыки, особенно венгерской, и отходит от традиционной тональности, часто с использованием нетрадиционных режимов и искусственных масштабов. Барток исследовал народные мелодии, и их влияние чувствуется на протяжении всего произведения. Например, вторая основная тема первой части в исполнении первого гобоя напоминает народную мелодию с ее узким диапазоном и почти случайным ритмом. Гул в рожках и струнах также указывает на народное влияние (см. Пример).

I. Introduzione

Первая часть, Introduzione, представляет собой медленное вступление типа ночной музыки, которое уступает место аллегро с многочисленными отрывками фугато. Эта часть находится в форме сонаты-аллегро.

II. Presentando le coppie

Вторая часть, называемая «Игра пар» (но см. Примечание ниже), состоит из пяти частей, каждая из которых тематически отличается от других, с другой парой инструментов, играющих вместе в каждой части. В каждом отрывке разные интервалы разделяют пару: фаготы разделены на минорную шестую, гобои — в минорных третях, кларнеты — в минорных седьмых, флейты в квинтах и приглушенные трубы в мажорных секундах. В этом механизме заметно присутствует боковой барабан, который отбивает ритм в начале и в конце движения.

В то время как напечатанная партитура называет вторую часть «Giuoco delle coppie» или «Игра пар», в рукописи Бартока вообще не было названия для этого движения в то время, когда для издателя была сделана копия с гравировкой.. Некоторое время спустя Барток добавил к рукописи слова «Presentando le coppie» или «Представление пар», и добавление этого заголовка было включено в список исправлений, которые необходимо было внести в партитуру. Тем не менее, в чертеже файла Бартока найдено окончательное название, и, поскольку считается, что это была более поздняя мысль композитора, оно сохраняется в переработанном издании партитуры.

Оригинальная партитура 1946 года также имела неправильная маркировка метронома для этого механизма. Это было обнаружено сэром Георгом Солти, когда он готовился к записи пьесы с Чикагским симфоническим оркестром в 1980 году:

Несмотря на утверждение Шолти о том, что тысячи более ранних выступлений исполнялись с неправильной скоростью, обе записи Фрица Райнера — его Запись 1946 года с Питтсбургским симфоническим оркестром (первая запись произведения), а также его запись 1955 года с Чикагским симфоническим оркестром (того самого оркестра, чей боковой барабанщик обратил на это внимание Солти) — игрались на скорости ( вязание крючком равно 94), что позже рекомендовал Солти. Райнер знал Бартока с 1905 года, когда они были однокурсниками в Будапештской академии

А годы спустя, в 1943 году, именно Райнер вместе с Йозефом Сигети убедили Сержа Кусевицкого поручить Бартоку написать Концерт для оркестра.

III. Элегия

Третья часть, «Элегия», — это еще одна медленная часть, типичная для так называемой «Ночной музыки» Бартока. Движение вращается вокруг трех тем, которые происходят в основном из первой части.

IV. Intermezzo interrotto

Четвертая часть, Intermezzo interrotto (дословно «прерванный intermezzo »), состоит из плавной мелодии с изменяющимися тактовыми размерами, смешанными с темой в котором цитируется песня «Da geh ‘ich zu Maxim» из Франца Лехара operetta Веселая вдова, которая недавно также упоминалась в’ вторжении Тема Дмитрия Шостаковича Симфония № 7 «Ленинград». Вопрос о том, пародировал ли Барток Легара, Шостаковича (или обоих), горячо обсуждался, без каких-либо убедительных доказательств с обеих сторон. Сама тема прерывается глиссанди на тромбонах и деревянными духовыми инструментами.

В этой части литавры представлены, когда вводится вторая тема, для чего требуется 10 различных высот литавр в течение 20 секунд. Общая структура «АВА – прерывание – БА».

В. Финал

Пятая часть, отмеченная presto, состоит из кружащейся perpetuum mobile основной темы, конкурирующей с фугато фейерверком и народными мелодиями. Это также в форме сонаты-аллегро.

Navigation etc.

Анализ

Термин концерт включает в себя с XVIII — го  века инструмент солиста с оркестром сопровождающих. Но мы можем отдать должное Беле Бартоку за то, что он изобрел модель этого Концерта для оркестра . Здесь каждая группа рассматривается согласованно, демонстрируя свою виртуозность: в фугато первой части ( медные духи ) основная тема последней части ( струнные ) или вторая часть, в которой пары инструментов последовательно обмениваются блестящими пассажами ( сначала, после вступления малого барабана, два насмешливых фагота в шестом, затем два кудахчущих гобоя в третьем, два говорящих кларнета в седьмом, две прозрачные и прозрачные флейты в пятом и, наконец, два рта труб, которые сопят каждую секунду )

Бела Барток отметил об оркестровом концерте: «Общая атмосфера произведения — за исключением второй части — представляет собой постепенный переход от строгости первой части и мрачной песни смерти третьей к утверждению жизненной силы последней. … »

Что касается Эрнеста Ансерме, он сказал о Финале, что «он бежит к коде, головокружительной коде: подобно сильному порыву ветра волны фосфоресцирующих струн, кажется, уносят фрагменты фуги, пока тема этой фуги не взорвется. во всем величии на латуни »

Дирижер Антал Дорати, который изучал композицию с Бартоком в Будапеште, сообщает о разговоре, который он имел с ним во время визита в Нью-Йорк о четвертой части.

Оркестровка

Движения

1. Introduzione. Анданте Нон Троппо (3/4)
2. Джуоко Делле Коппи. Аллегретто скерцандо (2/4)
3. Элегия. Анданте Нон Троппо (3/4)
4. Интермеццо Интерротто. Аллегретто (2/4)
5. Финал. Тяжелый, Престо (2/4)

Срок исполнения

Исполнение концерта для оркестра составляет около 38 минут в среднем. Но дирижерам — на тот же счет — отводится 35 минут 30 (Solti-1981 в Чикаго), а другим почти 48 (Celibidache в Мюнхене).

Recordings

The following are only a small selection of the numerous available recordings.

• Recorded on 4–5 February 1946, with Fritz Reiner conducting the Pittsburgh Symphony Orchestra. Columbia Masterworks M-793 (78 rpm). Columbia Records later released a 12-inch LP recording. Columbia ML 4102 (monaural). New York: Columbia.
• In 1953, Columbia Records released a recording with Herbert von Karajan conducting the Philharmonia Orchestra. 12-inch LP recording. Columbia 33CX 1054 (monaural). London: Columbia Records.
• In 1954, Columbia Records released a recording with Eugene Ormandy conducting the Philadelphia Orchestra. 12-inch LP recording. Columbia ML 4973 (monaural). New York: Columbia.
• In 1958, RCA Victor issued a recording with Fritz Reiner conducting the Chicago Symphony Orchestra. 12-inch LP recording. RCA Victor LSC-1934
• In 1956, Decca Records released a recording with Ernest Ansermet conducting the Orchestre de la Suisse Romande, also including Frank Martin’s Concerto for seven winds, percussion, and string orchestra. Decca LXT 5305; London CS-6086; Decca Eclipse (stereo). London: Decca.
• In 1959, EMI Records released a recording with Rafael Kubelik conducting the Royal Philharmonic Orchestra, also including Bartók’s Two Portraits, Op. 5. 12-inch LP recording. HMV ASD 312 (stereo). UK: His Master’s Voice.
• In 1960, Columbia Records released a recording with Leonard Bernstein conducting the New York Philharmonic Orchestra, recorded at St. George Hotel, Brooklyn, New York, November 30, 1959. 12-inch LP recording. Columbia MS 6140 (stereo). New York: Columbia Records.
• In 1962, RCA Victor released a recording with Erich Leinsdorf conducting the Boston Symphony Orchestra, made in Symphony Hall, Boston. 12-inch LP recording. RCA Victor LSC-2643. New York: RCA Victor.
• 1963, Czech Philharmonic Orchestra, Karel Ančerl. Dvorak Hall, Prague. Supraphon.
• In 1965, Columbia Records released a recording with George Szell conducting the Cleveland Orchestra, also including Leoš Janáček’s Sinfonietta. 12-inch LP recording. Columbia ML 6215 (stereo). New York: Columbia.
• In 1965, Decca Records released a recording with Georg Solti conducting the London Symphony Orchestra. 12-inch LP recording. Decca SXL 6212 (stereo).
• In 1979, RCA Red Seal released the first digital recording of the work with Eugene Ormandy conducting the Philadelphia Orchestra. RCA Red Seal ARC1-3421
• Recorded in Orchestra Hall, Chicago in January 1981, Sir Georg Solti conducting the Chicago Symphony Orchestra. Digital recording, coupled with Mussorgsky, Pictures at an Exhibition, orchestrated by Ravel, Decca 417 754-2.
• In 2012, Naxos Records released a recording with Marin Alsop conducting the Baltimore Symphony Orchestra in addition to Bartók’s Music for Strings, Percussion, and Celesta. Digital recording. Naxos 8.572486.

История

Состав

В 1940 году Бела Барток, спасаясь от нацизма, прибыл в Соединенные Штаты . Он не счастлив там, не ценит страну, сталкивается с серьезными финансовыми трудностями и, прежде всего, с трудностями переносит удаленность своей страны. С конца 1942 г. диагностировали лейкоз ; тогда он должен отказаться от концертов.

Хотя он отказался от финансовой помощи своих друзей, Общество американских авторов взяло на себя ответственность за него и, благодаря дирижеру Сержу Кусевицкому, заказало у него новое произведение за 1000 долларов посредством письма комиссии от4 мая 1943 г. : Концерт для оркестра, над которым он работает с августа поОктябрь 1943 г.. Премьера состоится в Симфоническом зале (Бостон) на1 — й Декабре от Бостонского симфонического оркестра . Он пишет: «… исполнение было превосходным» . Кусевицкий с большим энтузиазмом воспринял это произведение и сказал, что это «лучшее оркестровое произведение за последние 25 лет» .

Тем не менее, Барток пересматривает работу в Февраль 1945 г., главное нововведение, состоящее в немного более развитой коде в Finale.

Работа была опубликована Boosey & Hawkes в Нью-Йорке в 1945 году.

Фортепианная редукция

В 1985 году Петер Барток, сын композитора, обнаружил рукопись пианино, сокращение партитуры двумя руками, в большом объеме оставшегося материала. ему после смерти отца. Эта версия была подготовлена ​​для репетиций балетной интерпретации Концерта в Театре балета в Нью-Йорке. Это представление так и не состоялось, и партитура была отложена. Вскоре после открытия этой рукописи Петер Барток попросил венгерского пианиста Дьёрдя Шандора подготовить рукопись для публикации и выступления. Мировая премьера этой отредактированной редукции была сделана Дьёрдь Шандором в 1987 году на канале CBS Masterworks: компакт-диск также включает фортепианные версии Dance Suite, Sz. 77 и Petite Suite, Sz. 105, который был адаптирован из некоторых из 44 скрипичных дуэтов.

Piano reduction

In 1985, Peter Bartók, son of the composer, discovered a manuscript of a piano, two-hands reduction of the score, in the large body of material which had been left to him upon his father’s death. This version had been prepared for rehearsals of a ballet interpretation of the Concerto, to be performed by the Ballet Theatre in New York. This performance never took place, and the piano score was shelved. Soon after the discovery of this manuscript, Peter Bartók asked the Hungarian pianist György Sándor to prepare the manuscript for publication and performance. The world premiere recording of this edited reduction was made by György Sándor in 1987, on CBS Masterworks: the CD also includes piano versions of the Dance Suite, Sz. 77 and Petite Suite, Sz. 105, which was adapted from some of the 44 Violin Duos.

General Information

Сочинение

Произведение написано по заказу Фонда Кусевицкого (дирижер Серж Кусевицкий ) после перехода Бартока к Соединенные Штаты из его родных Венгрия, из-за которой он сбежал Вторая Мировая Война. Было высказано предположение, что предыдущая работа Бартока, Струнный квартет № 6 (1939), вполне мог быть его последним, если бы не эта комиссия, которая породила небольшое количество других композиций, включая его Соната для скрипки соло и Концерт для фортепиано № 3.

Барток отредактировал пьесу в феврале 1945 года, самое большое изменение произошло в последней части, где он написал более длинную концовку. Обе версии финала были опубликованы, и обе версии исполняются сегодня.[нужна цитата ]

Composition

The work was written in response to a commission from the Koussevitzky Foundation (run by the conductor Serge Koussevitzky) following Bartók’s move to the United States from his native Hungary, which he had fled because of World War II. It has been speculated that Bartók’s previous work, the String Quartet No. 6 (1939), could well have been his last were it not for this commission, which sparked a small number of other compositions, including his Sonata for Solo Violin and Piano Concerto No. 3.

Bartók revised the piece in February 1945, the biggest change coming in the last movement, where he wrote a longer ending. Both versions of the ending were published, but the revised ending is almost universally performed.[citation needed]