Луиджи керубини

Музыка

В середине 1779 года многоактную оперу «Квинт Фабий» высоко оценил и поставил не сцене французский аристократический театр. Композитор, которому исполнилось 18 лет, завоевал признание публики и неожиданно для родных и учителя получил работу и гонорар.

Создавая мелодические произведения по заказам, поступавшим из Европы, Луиджи приобрел шанс прославиться как создатель музыки для людей. Он переехал в столицу Англии по приглашению Георга III и прожил при дворе прославленного монарха десятки недель и сотни дней.

Для постановки на итальянской сцене Керубини писал «оперы-сериа», которые пользовались популярностью в просвещенных интеллигентных кругах. Особого признания удостоились произведения «Деметрий» и «Ифигения в Авлиде», созданные уроженцем Флоренции в 1785—1788 годах.

Потом молодой талантливый композитор предпринял путешествие во Францию и, согласно фото из архивных документов, прожил в Париже 55 лет. Мужчина увлекся идеями Великой революции, трансформировавшей социальную и политическую систему, и, откликнувшись на перемены, приобрел непререкаемый авторитет.

https://youtube.com/watch?v=U4VQFjsL6Bw

Луиджи Керубини — Опера «Медея»

На протяжении некоторого времени Луиджи создавал гимны и марши, а также пьесы для мероприятий, собиравших сотни людей. «Гимн Пантеону», «Гимн братства» и другие миниатюрные произведения в исторический период стали выражением народных идей.

Отойдя от канонов итальянской музыки, Керубини создал жанр «оперы-спасения», в котором применил методы, появившиеся после «глюковских» музыкальных реформ. «Элиза», «Лодоиска», «Наказание» и «Узница» отличались мелодической ясностью, простотой и прозрачностью партий, а также полной законченностью форм.

Лучшим произведением нового направления считалась интерпретация трагедии «Медея», премьера которой состоялась в Париже на сцене театра «Фейдо». Публику поразили речитативы и арии, созданные талантливым либреттистом и исполненные французским тенором, позже прославившимся как Пьер Гаво.

Стремясь отметиться в истории музыки, Керубини с коллегами по профессии стал основателем Парижской консерватории в 1975 году. Начав как инспектор и преподаватель, он дослужился до звания профессора благодаря выдающимся достижениям и добросовестному труду.

Среди учеников флорентийца присутствовал Жак Франсуа Фроманталь Галеви, который впоследствии стал автором ряда заслуживавших внимания пьес. Он осваивал азы композиции по написанным Луиджи пособиям, которые с момента публикации вызвали пристальный интерес.

При Наполеоне Керубини сумел сохранить приобретенный статус, но есть сведения, что император Франции музыку итальянца не любил. Для того чтобы продвинуть в массы оперы «Пигмалион» и «Абенсераги», творец приложил немало стараний и нечеловеческих сил.

В период Реставрации Бурбонов автор был вынужден отказаться от крупных жанров и заняться созданием миниатюрных торжественных произведений для церквей

Месса для коронации Людовика XVIII и концертная увертюра 1815 года привлекли внимание и восхитили сотни неравнодушных к искусству людей

Луиджи Керубини — Месса «Реквием до минор»

В память о казненном Луи Капете — последнем монархе «старого порядка» — Луиджи сочинил произведение, известное как «Реквием до минор». Он таже не смог обойти тему величественной молитвы «Аве Мария», которую на всех торжественных службах мастерски исполнял католический хор.

В середине 1810-х Керубини стал «верховным интендантом музыки», и это с точки зрения общественного положения было несомненным карьерным прорывом. Из-за обязанностей главы Королевской капеллы и многочисленных частных заказов в творчестве композитора, создававшего оперы, наступил длительный перерыв.

В 1830-е годы публика познакомилась с 2 новыми произведениями, одним из которых стала опера, названная «Маркиза де Бревилье». На премьере во французском театре присутствовали представители высшего света, а также доставшие билеты потомки нуворишей и шевалье.

Детство и юность

Композитор Мария Луиджи Карло Зенобио Сальваторе Керубини родился в итальянской Флоренции в 1760 году. В семье, тесно связанной с творчеством, любили предметы изящного искусства и умели ценить народные традиции и окружающую красоту.

Отец, которого звали Бартоломео, получил музыкальное образование и работал аккомпаниатором в театре «Пергола», где шел ряд религиозных и светских пьес. Маленький мальчик, иногда посещавший заслуживающие интереса представления, был очарован происходившим и погружался в мир, полный чудес.

В раннем возрасте Луиджи начал изучать нотную грамоту под присмотром главы семейства и бывавших в доме гостей. Вскоре родители заметили, что сын наделен природным талантом и значительно отличается от большинства других детей.

Когда ребенок стал самостоятельным, его отправили в Болонью к Джузеппе Сарти, который прославился как композитор и дирижер. Подружившись с пожилым итальянцем, Керубини получил разрешение посещать мессы в кафедральных соборах, где пел виртуозный церковный хор.

Бывший наставник кронпринца Дании преподавал основы контрапункта, теорию жанров духовной музыки и полифонического письма. В библиотеке именитого педагога, работавшего в венецианской консерватории, будущий сочинитель с утра до вечера читал объемистые тома.

Для того чтобы применить знания на практике, Керубини начал писать музыку для фортепиано, струнных инструментов, органа и церковных хоров. Потом он обратился к жанру оперы и создал интермеццо Ilgiocatore, представленное на суд учителя в середине 1770-х годов.

Французская ассимиляция

Титульный лист первого издания книги Керубини. Médée, партитура, 1797

Керубини принял французскую версию своего имени, Мари-Луи-Шарль-Зеноби-Сальвадор Керубини; это появляется в все сохранившиеся документы, в которых указано его полное имя после 1790 года, хотя его итальянское имя сейчас популярно. Выступления Демофонт были благосклонно приняты в Королевской академии музыки в 1788 году. С помощью Виотти Театр де Месье в Тюильри назначил Керубини своим директором в 1789 году. Три года спустя, после переезда на улицу Фейдо и падения монархии, компания стала известна как Театр Фейдо. Эта должность дала Керубини возможность прочитать бесчисленное количество либретто и выбрать то, которое лучше всего подходит его темпераменту.

Музыка Керубини стала проявлять больше оригинальности и смелости. Его первым крупным успехом был Лодойская (1791), который восхищался реалистическим героизмом. Затем последовали Элиза (1794), установленный в Альпы Швейцарии, и Médée (1797), самая известная работа Керубини. Les deux journées (1800), в которой Керубини упростил свой стиль, пользовался популярностью. Премьера этих и других опер состоялась в Театре Фейдо или Комической Опере. Чувствуя себя материально обеспеченным, он женился на Анне Сесиль Туретт в 1794 году и создал семью из трех детей.

Последствия французская революция влиял на Керубини до конца его жизни. Политика заставляла его скрывать свои связи с бывшей аристократией и добиваться правительственных назначений. Несмотря на то что Наполеон сочла его слишком сложным, Керубини писал по крайней мере одно патриотическое произведение в год на протяжении более десяти лет. Он был назначен музыкальным директором Наполеона в Вена в течение части 1805 и 1806 годов, после чего он провел в этом городе несколько своих работ.

В 1808 году Керубини был избран ассоциированным членом Королевский институт Нидерландов.

Портрет автора Жан-Огюст-Доминик Энгр (Лувр ). Венчающая Муза вызвала недовольство Керубини и в некоторых экземплярах затемнена.

Biography

Cherubini was born Maria Luigi Carlo Zenobio Salvatore Cherubini in Florence. His instruction in music began at the age of six with his father, himself a musician. By the age of thirteen, he had composed several religious works. From 1778 to 1780, he studied music in Bologna and Milan. Cherubini’s early operas, settings of Italian libretti by Metastasio, adhered closely to the conventions of opera seria.

In 1788, Cherubini made a brief visit to London, where he started work on a setting of a French libretto by Jean-François Marmontel, Démophon. Cherubini’s music began to show more originality and daring. Later the same year he settled in Paris. His first major success here was Lodoïska (1791) which was admired for its realistic heroism. This was followed by Eliza (1794), set in the Swiss Alps, and the opera Medea (1797), which is Cherubini’s best known work. Les deux journées (1800), in which Cherubini simplified his style somewhat, was a popular success. These and other operas were premièred at the Théâtre Feydeau.

Cherubini’s popularity declined markedly after Les deux journées, with Parisian audiences turning to younger composers such as Boieldieu. His opera-ballet Anacréon was an outright failure. In 1805, Cherubini received an invitation from Vienna to write an opera and to direct it in person. Faniska was produced the following year and was enthusiastically received, in particular, by Haydn and Beethoven. Les Abencérages (1813), an heroic drama set in Spain during the last days of the Moorish kingdom of Granada, was Cherubini’s attempt to compete with Spontini’s La Vestale. It brought the composer critical praise but few performances.

Disappointed with his lack of success in the theater, Cherubini turned increasingly to church music, writing seven masses, two requiems and many shorter pieces. During this period, he was also appointed surintendant de la musique du roi under the restored monarchy (his relations with Napoleon had been decidedly cool). In 1815, the London Philharmonic Society commissioned him to write a symphony, an overture, and a composition for chorus and orchestra, the performance of which he went especially to London to conduct, and this increased his international fame.

Cherubini’s Requiem in C-minor (1816), commemorating the anniversary of the execution of King Louis XVI of France, was a huge success. The work was greatly admired by Beethoven, Schumann and Brahms. In 1836, Cherubini wrote a Requiem in D Minor to be performed at his own funeral. It is for male choir only, as the religious authorities had criticized his use of female voices in the earlier work.

In 1822, Cherubini became director of the Conservatoire and completed his textbook, Cours de contrepoint et de fugue, in 1835. His role at the Conservatoire would bring him into conflict with the young Hector Berlioz, who went on to portray the old composer as a crotchety pedant in his memoirs. Some critics, such as Basil Deane, maintain that Berlioz’s depiction has distorted Cherubini’s image with posterity, and it must be remembered that Berlioz himself was a great admirer of much of Cherubini’s music. There are many allusions to Cherubini’s personal irritability among his contemporaries; Adolphe Adam wrote, «some maintain his temper was very even, because he was always angry». Nevertheless, Cherubini had many friends, including Rossini, Chopin and, above all, the artist Ingres. The two had mutual interests—Cherubini was a keen amateur painter and Ingres enjoyed practicing the violin. In 1841, Ingres produced the most celebrated portrait of the old composer.

Cherubini died in Paris at age 81 and was buried in Père Lachaise cemetery.

With the arrival in Paris in the 1820s of the brilliant, effervescent operas of Rossini with their vocal pyrotechnics, the classically austere operas of Cherubini, like those of Gluck and Spontini, fell out of fashion. However, Médée (or Medea as it is known in Italy) is occasionally revived when a singer is available who can handle the role, such as Maria Callas and Hungarian diva Sylvia Sass who recorded the opera in 1977 with Lamberto Gardelli conducting. Perhaps the most famous twentieth century live revival of the work was in Florence in 1953, with Maria Callas in the title role and conducted by Leonard Bernstein.

Another opera by Cherubini, Les abencérages, was revived (in Italian) at the Maggio Musicale in Florence in 1957 under the baton of Carlo Maria Giulini.

Cherubini’s Requiem in C-minor is also occasionally performed. Most notably, Arturo Toscanini conducted and made a recording of it with the NBC Symphony Orchestra in February 1950. Toscanini also recorded Cherubini’s Symphony in D.

биография

Молодежь и обучение

Сын известного клавесинистом, Керубини учился в Болонье ( ), затем в Милане ( — ), под руководством Джузеппе Сарти . Затем он встретился с чешским композитором Вацлавом Пихлем, часовщиком эрцгерцога Фердинанда д’Эсте, австрийского губернатора Ломбардии .

Начало

В году два его произведения были исполнены в Лондоне . Осенью года он был в Лондоне и был нанят королем, для которого он написал несколько пьес, в том числе Королевский театр .

Карьера во Франции

В конце года он переехал в Париж и в году был назначен содиректором Театра де Месье, оставив эту должность в 1792 году . Чувствуя финансовое благополучие, он женился на12 апреля 1794 г.Анне Сесиль Туретт, дочери контртенора, которая подарит ему троих детей. Церемония проходит в Королевской часовне в Людовике XVI . В году он был назначен инспектором по образованию в новенькой консерватории .

В году он стал смотрителем часовни в Людовика XVIII .

Он вернулся в консерваторию, где работал профессором композиции, прежде чем стать ее директором в 1822 году, и от этой должности он отказывался только за несколько недель до своей смерти. Он успешно стремится повысить качество обучения в целом. Он также принимал активное участие в организации общественных мероприятий для студентов, таких как музыкальные и театральные упражнения, и привел к рождению Société des Concerts du Conservatoire .

Он также был активным масоном, членом ложи Сен-Жан де Палестин на Великом Востоке Франции .

Его смерть послужила поводом для государственных похорон, во время которых был исполнен его Реквием ре минор . Он находится на кладбище Пер-Лашез (раздел 11, раздел VII). Его могила была разработана архитектором Акилле Леклер и, в частности включает в себя бюст композитора, увенчанный барельефа по Огюста Дюмона, представляющий музыку .

Credits

New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:

Luigi Cherubini  history

The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:

History of «Luigi Cherubini»

Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.

Примечания

1. Грищенко C. M. Керубини Л. М. К. З. С. // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор, 1974. — Т. 2.
2. ↑ Рыцарев С. . Belcanto.ru. Дата обращения: 17 июня 2013.
3. Соловьёв Н. Ф. Керубини, Луиджи // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
4. ↑ Цодоков Е. . OperaNews.ru. Дата обращения: 11 июня 2013.
5. Mougeot F. Cherubini. Messen // EMI
6. Эккерман И. П. Разговоры с Гёте / Пер. с нем. Н. Ман. Вступ. статья Н. Вильмонта, коммент. А. Аникста. — М.: Художественная литература, 1981. — С. 265. — 687 с.
7. . www.boosey.com. Дата обращения: 24 апреля 2019.

Сочинения

Могила Керубини на кладбище Пер-Лашез

Оперы

Ниже приведён полный список опер Керубини. В скобках указаны дата и место первой постановки.

Интермеццо (итальянские)

• Amore artigiano (то есть Ремесленная любовь; Фьезоле, 1773).
• «Игрок» (Il giocatore; Флоренция, 1775?; утерян).
• Без названия (Флоренция, 1778).

Итальянские

• «Квинт Фабий» (Il Quinto Fabio; Алессандрия, 1779; вторая версия — Рим, 1783).
• «Армида» (Armida abbandonata, то есть Армида отверженная; Флоренция, 1782).
• «Адриан в Сирии» (Adriano in Siria; Ливорно, 1782).
• «Мезенций, царь Этрурии» (Mesenzio, re d’Etruria; Флоренция, 1782).
• Lo sposo di tre e marito di nessuna (то есть Обрученный с тремя и не женатый ни на одной; Венеция, 1783)
• «Александр в Индиях» (L’Allessandro nelle Indie; Мантуя, 1784).
• «Идалида» (L’Idalide; Флоренция, 1784).
• «Деметрий» (Demetrio; Лондон, 1785).
• «Мнимая принцесса» (La finta principessa; Лондон, 1785).
• «Юлий Сабин» (Il Giulio Sabino; Лондон, 1786).
• «Ифигения в Авлиде» (Ifigenia in Aulide; Турин, 1788).
• «Олимпиада» (Olimpiade; неоконченная).

Французские

• «Демофон» (Démophoon; Париж, 1788).
• «Лодоиска» (Lodoïska; Париж, 1791).
• «Элиза» (Eliza, ou le voyage aux glaciers du Mont Saint-Bernard, то есть Элиза, или путешествие на ледники горы Сен-Бернард; Париж, 1794).
• «Медея» (Médée; Париж, 1797, либретто Франсуа Бенуа Гофмана).
• «Португальский трактир» (L’hôtellerie portugaise; Париж, 1798).
• «Наказание» (La punition; Париж, 1799).
• «Узница» (La prisionnière; Париж, 1799).
• «Два дня, или Водовоз»; Les deux journées, ou Le porteur d’eau); Париж, 1800).
• «Эпикур» (Epicure; Париж, 1800).
• «Анакреонт, или мимолетная любовь» (Anacréon ou l’amour fugitif; Париж, 1803).
• «Фаниска» (Faniska; Вена, 1806).
• «Пигмалион» (Pimmalione; Париж, 1809).
• «Крещендо» (Le Crescendo; Париж, 1810).
• «Абенсераги» (Les Abencérages, ou L’étendard de Grenade, то есть Абенсераги, или гранадское знамя; Париж, 1813).
• «Баярд в Мезьере» (Bayard à Mézières; Париж, 1821).
• Blanche de Provence, ou La cour de fées (то есть Бланш из Прованса, или суд фей; Париж, 1821).
• «Маркиза де Бренвилье» (La marquise de Brinvilliers ; Париж, 1831).
• «Али-Баба, или Сорок разбойников» (Ali-Baba ou Les quarante voleurs; Париж, 1833).

Прочее

• «Конгресс королей» (Le congrès des rois; Париж, 1794; совместно со множеством других композиторов).
• Koukourgi (1792—1793; вновь открытая опера, впервые поставлена в 2010 году).

Духовная музыка

Мессы

От Керубини сохранилось одиннадцать месс, четыре и них были опубликованы при его жизни и имеют номера.

1. Месса D-dur (Kyrie и Gloria) для солистов (SATB), четырёхголосного хора и оркестра (Флоренция, 1773).
2. Месса C-dur (Kyrie и Gloria) для солистов (SATB), четырёхголосного хора и оркестра (Флоренция, 1774).
3. Месса C-dur (Kyrie и Gloria) для солистов (SATB), четырёхголосного хора и оркестра (Флоренция, 23 августа 1775).
4. Месса № 1 F-dur (для принца Шиме) для солистов (STB), трёхголосного хора и оркестра (1808—1809, 1810).
5. Месса № 2 d-moll (для князя Эстерхази) для солистов (SATB, дополнительно в одном номере вторые сопрано и тенор), четырёхголосного хора и оркестра (1811).
6. Торжественная месса (№ 4) C-dur (1816).
7. Торжественная месса Es-dur (1816).
8. Торжественная месса E-dur для солистов (SATB), четырёхголосного хора и оркестра (1818).
9. Торжественная месса G-dur, для коронации Людовика XVIII (1819).
10. Торжественная месса (краткая) B-dur (1821).
11. Месса № 3 A-dur, для коронации Карла X (1825).

Утерянные и спорные

• Месса для хора и оркестра (Флоренция, 3 августа 1776; утеряна).
• Месса «Te laudamus Domine», op. 20.
• Petite messe de la Sainte Trinité d-moll (ок. 1817).

Реквиемы

• Реквием № 1 c-moll для четырёхголосного хора и оркестра (1816; Сен-Дени, 21 января 1817), написан для годовщины гибели Людовика XVI.
• Реквием № 2 d-moll для трёхголосного мужского хора (1836; Парижская консерватория, 23 марта 1838).

Прочее

• 38 мотетов.
• Антифоны.

Произведения для оркестра

• Симфония D-dur (1815).
• Концертная увертюра (1815).
• Траурный марш к Реквиему № 1 (1820).
• Marche religieuse к мессе № 3 A-dur (1825).

• Шесть сонат для клавесина (1780):
  • № 1 F-dur.
  • № 2 C-dur.
  • № 3 B-dur.
  • № 4 G-dur.
  • № 5 D-dur.
  • № 6 Es-dur.
• Шесть струнных квартетов:
  • № 1 Es-dur (1814).
  • № 2 C-dur (1829).
  • № 3 d-moll (1834).
  • № 4 E-dur (1834—1835).
  • № 5 F-dur (1835).
  • № 6 a-moll (1835—1837).
• Струнный квинтет (для двух скрипок, альта и двух виолончелей) e-moll (1837).

От оперы до церковной музыки

После Les deux journées, Парижская публика стала отдавать предпочтение более молодым композиторам, таким как Boieldieu. Опера-балет Керубини Анакреон был полным провалом, и большинство постановок после него не имели успеха. Фаниска, произведенный в 1806 году, был исключением, получив восторженный отклик, в частности, со стороны Гайдн и Бетховен. Les Abencérages (1813), героическая драма, действие которой происходит в Испании в последние дни Мавританский королевство Гранада, была попытка Керубини конкурировать с Spontini с La vestale; он получил критическую оценку, но мало выступлений.

Разочарованный недостаточной популярностью в театре, Керубини все чаще обращался к церковной музыке, написав семь массы, два реквиемы и много более коротких. В этот период (под восстановленная монархия ) он был назначен Surintendant de la Musique du Roi, позицию, которую он будет удерживать до падения Карл X (1830 г.). В 1815 г. в Лондоне Королевское филармоническое общество поручил ему написать симфонию, увертюру и сочинение для хора и оркестра, дирижировать выступлениями которых он специально ездил в Лондон, увеличивая свою известность.

Керубини Реквием до минор (1816), в ознаменование годовщины казни короля Людовик XVI Франции, имел огромный успех. Работа вызвала большое восхищение Бетховена, Шуман и Брамс. В 1836 году Керубини написал Реквием ре минор для исполнения на его собственных похоронах. Это только для мужского хора, так как религиозные власти критиковали его использование женских голосов в более раннем произведении.

Творчество

Когда в 1818 году Л. ван Бетховена спросили, кого он считает величайшим из современных композиторов, кроме себя самого, Бетховен ответил: «Керубини». Им восхищались Дж. Верди и Р. Вагнер, Р. Шуман и И. Брамс; его влияние заметно в операх К. М. фон Вебера и Г. Спонтини. И. В. Гёте, который считал, что в оперном жанре музыка должна соответствовать литературной основе («опера доставляет мне радость, когда либретто так же хорошо, как и музыка, и они, как говорится, идут нога в ногу»), говорил в октябре 1828 года: «Ежели вы спросите, какая опера мне по душе, я отвечу: „Водовоз“, в ней либретто так хорошо сделано, что его можно ставить на театре и без музыки, просто как пьесу, которая, конечно же, доставит удовольствие зрителям».

Луиджи Керубини написал свыше 30 опер, из которых наиболее успешными и до сих пор востребованными являются, прежде всего, «Медея» (фр. Médée, 1797), «Два дня» (фр. Les Deux Journées, 1800; в России ставилась под названием «Водовоз»), «Анакреон, или Мимолётная любовь» (фр. Anacreon, ou L’Amour fugitif, ). Зрелые оперы Керубини далеко уходят от традиции лёгкой итальянской оперы в сторону музыкального драматизма Глюка.

Керубини принадлежат также 11 месс, мотеты и антифоны. В этой части его наследия особое место занимают два реквиема, из которых первый (до минор, 1816, памяти Людовика XVI) Бетховен считал лучшим сочинением этого жанра. Именно Реквием Керубини был исполнен на похоронах Бетховена. Второй Реквием (ре-минор, 1836), несентиментальное сочинение для мужского хора, был согласно завещанию исполнен на похоронах самого Керубини.

Биография

Луиджи родился в семье музыканта Бартоломео Керубини и под его руководством получил начальное музыкальное образование; продолжил в Болонье у Джузеппе Сарти, под его руководством изучал контрапункт и полифоническое письмо, осваивал жанры духовной музыки — мессы, литании и мотета, и наиболее распространённые в то время светские жанры: оперы-seria и оперы-buffa, из которых первая считалась аристократической, а вторая пользовалась наибольшей популярностью.

Музыку Керубини сочинял с детства; поначалу преимущественно церковную: к 18 годам на его счету было уже 38 опусов; к жанру оперы впервые обратился в 15 лет, написав комическое интермеццо «Игрок» (Il giocatore)

Его первая полномасштабная опера — «Квинт Фабий», поставленная в 1779 году, — сразу же привлекла внимание к молодому композитору: заказы приходили не только из итальянских городов — Рима, Флоренции, Венеции и др., но и из Лондона.. В начале 80-х Керубини покинул Италию и поселился в Лондоне, где в 1784—1786 годах занимал пост придворного композитора Георга III

После недолгого пребывания в Италии, где в туринском театре «Реджо» была поставлена его опера-сериа «Ифигения в Авлиде», Керубини в 1788 году обосновался в Париже, где жил до конца своих дней. Первой поставленной в Париже оперой стал «Демофонт», написанный на либретто Ж.-Ф. Мармонтеля (1788); в 1789 году Керубини сменил Никколо Пиччини на посту руководителя Итальянской оперы.

В начале 80-х Керубини покинул Италию и поселился в Лондоне, где в 1784—1786 годах занимал пост придворного композитора Георга III. После недолгого пребывания в Италии, где в туринском театре «Реджо» была поставлена его опера-сериа «Ифигения в Авлиде», Керубини в 1788 году обосновался в Париже, где жил до конца своих дней. Первой поставленной в Париже оперой стал «Демофонт», написанный на либретто Ж.-Ф. Мармонтеля (1788); в 1789 году Керубини сменил Никколо Пиччини на посту руководителя Итальянской оперы.

Увлечённый идеями Великой французской революции, Керубини стал одним из главных её композиторов, создавал гимны, песни, марши, пьесы для торжественных шествий и траурных церемоний Революции, в их числе «Республиканская песнь», «Гимн братства», «Гимн Пантеону», Траурный марш.

В эти же годы операми «Лодоиска» (1791) и «Элиза» (1794) Керубини создал новый оперный жанр — так называемую «оперу спасения», героическую, остросюжетную музыкальную драму, основной темой которой была борьба с тиранией. В этот период Керубини уже становится убеждённым последователем Глюка, не только в его понимании назначении оперы, но и в выборе музыкальных средств, отдавая предпочтение классической простоте, законченности формы, мелодической ясности. Эти принципы Керубини развивал и в следующих своих операх: «Медея» (1797), «Два дня» (или «Водовоз», 1800), «Анакреон» (1803), «Фаниска» (1806)…

В 1795 году Керубини стал одним из основателей Парижской консерватории и много сил отдал её организации и совершенствованию. С первых дней он был преподавателем и инспектором, с 1816 года профессором, а в 1822 году назначен директором и занимал этот пост до 1841 года. Он воспитал немало учеников, среди которых Даниэль Франсуа Обер, Фроманталь Галеви, оставил несколько научно-методических трудов, в том числе учебник по вокалу, благословил совсем юного Феликса Мендельсона и предрёк ему большое будущее.

Пришедший к власти в 1799 году Наполеон находил музыку Керубини «слишком громкой», однако ценил его как музыкального деятеля и дирижёра, — положение Керубини не ухудшилось. Оно не ухудшилось и в период Реставрации: к 1815 году Керубини был уже настолько признан, как во Франции, так и за её пределами, что именно ему, бывшему композитору Революции, была заказана коронационная месса для Людовика XVIII, а затем и Реквием памяти казнённого в 1793 году Людовика XVI. В 1816 году Керубини был назначен верховным интендантом музыки и возглавил Королевскую капеллу.

После «Абенсераги», поставленной на сцене Королевской академии музыки в 1813 году, Керубини уже крайне редко обращался к жанру оперы, больше внимания уделяя консерватории, а в области композиции отдавая предпочтение духовной музыке, камерной и симфонической.

Если верить М. Морамарко, Керубини был масоном, членом масонской ложи «Сен-Жан де Палестин» Великого востока Франции.

Рекомендации

Цитаты

1. ^ Уиллис, в Сэди (ред.), Стр. 833
2. «В его опере явно присутствуют романтические черты. Médée, например во многих смелых гармонических прогрессиях «. Sohlmans Musiklexikon
3. Холден, стр. 174
4. Уиллис, в Сэди (ред.), Стр. 834
5. Дин стр.30
6. Hymne du Panthéon: Grand Chœur à la gloire des martyrs de la liberté et de ses défenseurs, слова Мари-Жозеф Шенье, составленная в 1794 г. в честь смерти Марата (ср. Керубини в Dictionnaire de la musique Жерара Пернона, стр. 57).

Источники

• Альтманн, Вильгельм, Handbuch für Streichquartettspielers, Амстердам: Hinrichtshofen, 1972 г.
• Керубини, Луиджи (с Фроменталь Галеви, Cours de contrepoint et de fugue, Париж: М. Шлезингер, 1835 OCLC 11909698
• Дин, Бэзил, Керубини (Оксфордские исследования композиторов, 1965 г.)
• Коббетт, W.W. (Ред.), Циклопедический обзор камерной музыки Коббетта, Oxford University Press, 1963.
• Холден, Аманда (Ред.), Руководство New Penguin Opera, Нью-Йорк: Penguin Putnam, 2001. ISBN  0-14-029312-4.
• Уиллис, Стивен С., «Керубини, (Мария) Луиджи (Карло Заноби Сальвадоре)» в Сэди, Стэнли (ред.), Словарь оперы New Grove, Vol. 1, A-D, Нью-Йорк: MacMillan, 1994. ISBN  0-935859-92-6.

Новый этап в жизни маэстро Luigi Cherubini

В 1875 году Луиджи вместе с коллегами основывает Парижскую консерваторию. Он дослужился до звания профессора, проявив себя, как настоящий профессионал своего дела.

Маэстро обучал Жака Франсуа Фроманталя Галеви. Ученик, под руководством талантливого композитора, написал ряд произведений, которые принесли ему успех и популярность. Жак изучал азы композиции по пособиям Керубини.

Когда во главе Франции оказался Наполеон, Луиджи удалось сохранить заработанный большим трудом статус. Однако поговаривают, что новый главнокомандующий откровенно не любил творчество Керубини. Маэстро пришлось потратить немало времени, чтобы продвинуть произведения «Пигмалион» и «Абенсераги» в массы.

С наступлением Реставрации Бурбонов маэстро сильно пострадал. Он не мог писать крупные музыкальные произведения, поэтому довольствовался написанием небольших пьес. Месса для коронации Людовика XVIII и концертная увертюра 1815 года оказалась по достоинству оценена местной публикой.

Сегодня имя Луиджи ассоциируется с произведением «Реквием до минор». Маэстро посвятил композицию Луи Капете — последнему монарху «старого порядка. Композитор не в силах был обойти стороной тему величественной молитвы «Аве Мария».

Далее музыкальная копилка маэстро пополнилась ещё одной бессмертной оперой. Речь идёт о музыкальном произведении «Маркиза де Бревилье». Презентация оперы произвела на французскую публику ошеломляющее впечатление. Луиджи удалось удвоить популярность.

Интересные факты

• За годы творческой биографии Керубини создал свыше 30 опер, но сейчас на сцене театров ставятся только «Медея» и «Водовоз». Остальным произведениям, опиравшимся на традиции, заложенные Кристофом Виллибальдом фон Глюком, до глаз и ушей современной публики дойти, к сожалению не удалось.
• Пик популярности итальянского сочинителя пришелся на 1810-е годы, его выдающимися творениями заслушивался весь европейский мир. Немецкие композиторы Иоганнес Брамс, Рихард Вагнер и Людвиг ван Бетховен говорили, что Керубини — это их идол и кумир.
• В XX веке оперы Луиджи изредка ставились в столичных театрах, вершиной искусства считались спектакли с участием певицы Марии Каллас. Выступая на сцене «Театро Комунале», американка греческого происхождения неизменно заслуживала овации и одобрение интеллигентных масс.