Фортепианный квинтет — piano quintet

Структура работы

Квинтет состоит из четырех частей:

• Аллегро ма не танто
• Думка. Andante con moto
• Скерцо (Фуриант). Многолетник Мольто
• Финал. Аллегро

Первое движение, в сонатной форме, открывает нежно с лирической мелодией вверенной виолончели, поддерживаемым пианино, который предлагает равномерный ритм, а затем ряд обширных преобразований. Альт представляет вторую тему, еще одну лирическую мелодию, гораздо более оживленную, чем простая песня виолончели в начале. Эти две темы глубоко проработаны, особенно первой и второй скрипки, создавая чрезвычайно красочную мелодическую основу. Движение заканчивается более или менее традиционным перепросмотром, а затем буйной кодой .

Второе движение будет вдохновлен украинской баллады, в думка, форма также используется Дворжака и познав ту же известность в его фортепианного трио п ° 4 ми минор ( Dumky ) . В нем две пересекающиеся темы четырех вариаций. Основная тема думки — это меланхолическая мелодия, исполняемая на фортепиано, перемежающаяся более быстрыми и веселыми интермедиями. Эта часть следует паттерну ABACABA, в котором A, основная тема фа-диез минор, представляет собой элегический припев с его вариациями, B — блестящая мажорная партия D, играемая скрипками, а C — быстрая и энергичная партия, производная от темы D . ‘Вход. С каждым повторением думки (А) ее текстура обогащается.

Третье движение, скерцо, маркирован «  Furiant  », имея в виду традиционного чешского танца . Виолончель и альт по очереди обеспечивают ритм пиццикато, в то время как первая скрипка декламирует основную мелодию. Движение прерывается более медленной партией трио, тема которой заимствована из темы ярости : фортепиано и скрипка по очереди обмениваются мелодиями. Скерцо заканчивается ритмичным вихрем, возвращением исконного богемного танца. Ожидаем польку последней части.

Отделка, живой полька, живой, но полный легкости. В развитии вторая скрипка переводит тему в фугу. В коде Дворжак указывает на tranquillo, чтобы ввести отрывок в хоровом стиле, где он раскрывает, pianissimo, главную тему возрастающего движения. Впоследствии квинтет доводит до своего финала акселерадо, ставшее одной из самых блестящих кодов во всем творчестве Дворжака.

Выполнение этого произведения обычно длится от 30 до 40 минут.

Примечания и ссылки

(fr) Эта статья частично или полностью взята из английской статьи в Википедии под названием .

Макдональд, Хью (1994): «Dvorák Piano Quintet Op. 81». (Ноты аккомпанемента к диску «Фортепианный квинтет Дворжака соч. 81 и квартет соч. 87» струнного квартета Эмерсона). Deutsche Grammophon, Гамбург.

1. ↑ и
2. * (in) Бергер, Мелвин (2001). Путеводитель по камерной музыке, Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications. ( ISBN  0-486-41879-0 )
3. В седьмой песне Písně milostné (Песни о любви) 1883 года, озаглавленной «  Сладкая сила твоих глаз  » (на чешском языке ) 

   V té sladké moci očí tvých »), цикл, частично основанный на первом цикле мелодий Cypřiše, Дворжак использует тему медленной части квинтета A для фортепианного сопровождения. Эта песня — переработанная версия второй песни оригинального цикла. В записи 1991 года Рудольфа Фиркусного и Габриэлы Белячковой тема думки слышна в течение пятнадцати секунд в течение двух с половиной минут песни.

4. См. Макдональд.

Шуман и фортепианный квинтет Романтика

Роберт ШуманЙозефа Крихубера

В середина XIX века, Роберт Шуман Фортепианный квинтет ми ♭ мажор, соч. 44 (1842), сочиненный для фортепиано со струнным квартетом, помог сделать эту комбинацию инструментов стандартной моделью для фортепианного квинтета. Выбор Шумана озвучивания отразил развитие музыкального исполнения и инструментального дизайна.

К середине века струнный квартет считался самым престижным и важным жанром камерной музыки, а достижения в дизайне фортепиано расширили его мощь и динамизм. диапазон. Соединив фортепиано и струнный квартет, фортепианный квинтет Шумана в полной мере использовал выразительные возможности этих сил в сочетании, чередуя разговорные пассажи между пятью инструментами с пассажами, в которых объединенные силы струн концентрируются на фортепиано. В руках Шумана фортепианный квинтет превратился в жанр, «подвешенный между частной и общественной сферами», чередующийся между «квазисимфоническими и, вернее, камерными элементами», — хорошо подходящим для эпохи, когда камерная музыка все чаще исполнялась в больших концертных залах. а не на частных встречах в интимных местах.

Квинтет Шумана помог сформировать фортепианный квинтет как значительный и типично романтический жанр камерной музыки. Он сразу же получил признание и получил широкое распространение. Иоганнеса Брамса, например, убедил Клара Шуман, сыгравшая партию фортепиано в первом публичном исполнении фортепианного квинтета своего мужа, переделала сонату для двух фортепиано как фортепианный квинтет. В результате Фортепианный квинтет фа минор (1864) стал одним из наиболее часто исполняемых произведений этого жанра.

Последующие композиции, такие как Сезар Франк ‘ s Фортепианный квинтет фа минор (1879) и Антонин Дворжак Фортепианный квинтет №2 ля мажор, соч. 81 (1887) еще больше укрепил жанр как архетипический «инструмент для романтического самовыражения».

фортепианный квинтет до 1842 г.

В то время как родственные жанры камерной музыки фортепианное трио и фортепианный квартет были созданы в восемнадцатом веке Моцартом и другие, фортепианный квинтет не стал самостоятельным жанром до девятнадцатого века. Его корни уходят в поздний классический период, когда фортепианные концерты иногда переписывались для фортепиано с аккомпанементом струнного квартета.

Хотя Луиджи Боккерини сочинял квинтеты для фортепиано и струнного квартета, до 1842 г. к фортепиано было более распространено присоединение скрипки, альта, виолончели и контрабаса. Возможно, самыми известными квинтетами для этой комбинации инструментов являются Франца Шуберта «Форель» ля мажор (1819) и Иоганна Непомука Хаммеля Фортепианный квинтет ми-бемоль минор, Op.87 (1802). Другие фортепианные квинтеты с использованием этого инструментария были составлены Яном Ладиславом Дуссеком (1799), Фердинандом Рисом (1817), Иоганном Баптистом Крамером (1825, 1832), ( 1826), Иоганн Питер Пиксис (ок. 1827), Франц Лиммер (1832), Луиза Фарренк (1839, 1840) и Джордж Онслоу (1846, 1848, 1849).

Моцарт (в 1784 году) и Людвиг ван Бетховен (в 1796 году) каждый составил квинтет для фортепиано и духовых инструментов, сочиненный для фортепиано, гобоя, кларнет, валторна и фагот, которые иногда называют фортепианными квинтетами.

Прием

Когда он был впервые создан, работа, очевидно, была очень хорошо встречена критиками. 

В чешской газете Národní Listy, Йозеф Богуслав Ферстер описывает новую часть следующим образом : «Эту работу редкого значения представляет инновационные темы и рассматривают их с наложением глубины. Невозможно предпочесть одно движение другому, тепло Аллегро и защищающуюся поэзию Думки, равно как и дух Фурианта и радость капризного Финала. В этом квинтете собрано все, что мы теперь ожидаем от Дворжака: прекрасный звук и множество интригующих и оригинальных инструментальных эффектов. »

Примерно через месяц после создания работы Петр Ильич Чайковский посетил Прагу. Новый квинтет Дворжака был в программе одного из вечеров, организованных в его честь. Позже Чайковский писал в своем дневнике: «Играли квартеты Сметаны и Коваржовича, а также квинтет Дворжака. Последний мне показался очень дружелюбным, и мне очень понравился его квинтет. »

В течение года после своего создания квинтет несколько раз выступал в Праге и других странах Европы, где быстро завоевал популярность.