Страсти по матфею — st matthew passion structure

Создание и история различных представлений произведения

Впервые произведение прозвучало в церкви Святого Фомы в Лейпциге, где Бах был хормейстером с 1723 года до своей смерти в 1750 году . Несколько других казней имели место в том же месте, соответственно11 апреля 1727 г., то 15 апреля 1729 г., то 30 марта 1736 г. и 23 марта 1742 г.. Каждый раз они получали плохой прием. Лейпциг был протестантским ( лютеранским ) городом, отмеченным пиетизмом, который можно было представить враждебным драматическим эффектам и эмоциональной силе этой музыки. Но мы были бы неправы, потому что сам Бах был ярым пиетистом (и, следовательно, сторонником этого философского течения, которое благоприятствует чувству индивидуального благочестия), и основная причина на самом деле обратная: для работодателей Баха его искусство было в основном полифоническим и контрапунктным., представленный прежде всего прошлым … Мы воспринимаем это совершенно по-другому: в действительности у него письменные традиции средневекового периода постоянно смешиваются с итальянскими концепциями, характерными для эпохи барокко, таким образом синтезируя несколько веков европейской музыки, которые могли бы сбивать с толку уши или умы, слишком привязанные к настоящему. Бах поставил две совершенно противоположные эстетики на службу своей работе и различным путям, которые она берет, Soli Deo Gloria («Во славу только Бога»), в соответствии с лютеранской формулой, которую он использовал для подписи своей музыки.

Как и многим другим произведениям, партитуру снова возьмут лишь столетие спустя, когда 11 марта 1829 г.благодаря усилиям Феликса Мендельсона, который руководил Академией пения ( Singakademie ) в Берлине после того, как получил несколько неохотное согласие ее директора Карла Фридриха Целтера, хотя и великого фанатика Баха. Для обложки этого давно забытого произведения Мендельсон, дирижировавший на фортепиано, сделал множество адаптаций: сокращенная партитура более чем на треть, хор из 158 певцов, полный симфонический оркестр, в значительной степени переработанная партитура, изменения диапазона, работа выразительности в романтических произведениях. мода … Таким образом, это была реституция, далекая от первоначальной интерпретации, традиция которой была утеряна, но, тем не менее, это была большая новинка, которая привела к длительному переоткрытию Баха.

В XX — го  века, Страсть была дана и записаны хорами и оркестрами под управлением величайших проводников, Вильгельм Фуртвенглер, Карл Рихтер, Герберт Караян, Отто Klemperer, Шерхен, Мишель Корбоз, Николаус Харнонкоурт, Густав Леонхардт, Менгельберг, HELMUTH Риллинг, Георг Шолти, Джон Элиот Гардинер, Франс Брюгген, Херревеге, Масааки Сузуки и XXI — го  века Риккардо Шайи, Курт Мазур, Рене Якобс и другие, предлагая интересные интерпретации оттенков.

«Страсти по Матфею»

«Страстей по Матфею» в мире известно больше, часть из них принадлежит немецким композиторам эпохи барокко. Читателям небезынтересно будет узнать, что в XXI веке появились русские «Страсти по Матфею». Это сочинение нашего современника — митрополита Илариона (Алфеева), церковного деятеля, богослова и композитора.

«Страсти по Матфею» — одно из самых масштабных произведений Баха, оно состоит из 78 номеров (речитативы — тексты двух глав из Евангелия от Матфея, арии, хоралы, хоры — музыкально-поэтическое переосмысление образов) и длится около трех часов. Сюжет известный: предательство, моление о чаше, суд, шествие на Голгофу.

Ария Erbarme Dich («Сжалься») — это одна из кульминаций «Страстей» (близко к точке золотого сечения всей композиции). Кульминация — это ведь необязательно громко и динамично. Тихая кульминация может быть еще более сильной.

Апостол Петр, совершив отступничество, горько раскаивается. Эта ария Петра — одна из самых любимых в мире, ее можно услышать в необычном «контексте». Она сопровождает фильм итальянского режиссера Пьера Паоло Пазолини «Аккатоне» (кстати, Пазолини — режиссер фильма «Евангелие от Матфея»). Она звучит в фильме «Съёмки в Палермо» Вендерса.

Эта же ария звучит, когда идут титры фильма А. Тарковского «Жертвоприношение» вместе с алтарным образом «Поклонение Волхвов» Леонардо да Винчи. Как уже писалось, выдающийся кинорежиссер любил, знал и понимал музыку. А музыку Баха у него можно услышать не только в «Солярисе». Бах звучит и в «Жертвоприношении», и в фильме «Зеркало». «Бах и снова Бах», — отвечал Андрей Тарковский на вопрос о любимом композиторе. И он не одинок.

Начальная часть «Страстей» используется в фильме «THX 1138» Джорджа Лукаса. Музыка «Страстей по Матфею» звучит в кинокартине Анжея Вайды «Пилат и другие», «Битва за Алжир» Джило Понтекорво, «Приветствую тебя, Мария» Жана-Люка Годара, «Казино» Мартина Скорсезе, «Талантливый мистер Рипли» Энтони Мингеллы, «Домино» Тони Скотта, «Царство небесное» Ридли Скотта.

Все перечисленные режиссеры относятся к значительным фигурам в мировом кинематографе. И их обращение к «Страстям по Матфею» не случайно: и сюжет «вне времени», и баховская музыка — огромной силы.

Церковь Святого Фомы в Лейпциге

Образы, создаваемые баховскими «Страстями», эмоционально-правдивые, при этом — величественные, они одновременно эпичны и лиричны. Музыка здесь может быть и живописной (точнее, звукописной): слышно журчание ручья в Гефсиманском саду и свист бичей в сцене бичевания Христа, и колокольный звон по пути на Голгофу. Можно даже услышать «звуковой нимб» Иисуса — это определенным образом играющий струнный квартет на фоне речитатива Христа. Но главное в этой музыке — грандиозная панорама и драматизм образов.

«Страсти по Матфею» считаются одной из вершин творчества Баха. Их же можно назвать и вершиной западноевропейской духовной музыки.

Эти «Страсти» Бах написал в Лейпциге, куда переехал из Кётена. С Лейпцигом связаны все последние годы жизни великого композитора — более четверти века.

Как Бах экспериментировал на органе и воспитывал четырех детей

Портрет Баха (1746)

В марте 1685 года в семье эйзенахского музыканта Амвросиуса Баха на свет появился четвертый ребенок. Мальчика назвали Иоганн Себастьян. Вполне естественно, что отец, потомственный музыкант, и сына, у которого были музыкальные способности, с ранних лет учил игре на скрипке и клавесине. Мать, а вслед за ней отец умерли, едва мальчику исполнилось девять лет. Окончив школу и чувствуя, что его призвание — музыка, Бах поступил скрипачом в капеллу герцога Иоганна Эрнста в Веймаре. Три месяца спустя он уже был органистом в новой церкви святого Бонифация в городе Арнштадт. Воскресная служба и занятия с хором школьников дважды в неделю — вот, что составляло работу юного музыканта. В свободное от треб время Баху было позволено заниматься на органе самостоятельно и играть в свое удовольствие. Он постоянно упражнялся в приемах игры, в изучении полифонических (многоголосых) произведений, импровизировал. Музыкант в XVII веке по большому счету был всего лишь служкой, который занимает определенное место в церковной иерархии и от которого требуется лишь игра достойного уровня, ничего более. Однако Бах еще и сочинял музыку.

Впервые кантату собственного сочинения он исполнил год спустя после вступления в должность органиста и учителя школьного хора, на Пасху. Но ни в Арнштадте, ни в Мюльхаузене, куда он перебрался два года спустя, не одобряли импровизацию, усовершенствование полифонических произведений молодого органиста. И даже запрещали, требуя от него строго музыкального сопровождения хоралов.

В 1708 году он был представлен веймарскому герцогу, которому понравилась игра музыканта. Бах был приглашен на должность камерного и придворного органиста с жалованием в два раза выше, чем в Мюльхаузене. Он подал в отставку. В письменном прошении в частности отметил, что хотел бы покинуть занимаемый пост, так как намерен «добиваться своей конечной цели и, не досаждая другим, желает творить настоящую, хорошую музыку».

Его виртуозной игрой на царственном инструменте, как называли орган, в Веймаре, главном городе Тюрингии, восхищались слушатели. В Веймаре же он был гофорганистом, затем еще и концертмейстером капеллы.

Как пишут биографы, оставаясь наедине с музыкой, Бах всецело отдавался своей бурной фантазии и импровизации. Когда однажды пораженный игрой Баха саксонский курфюрст Август II спросил, как удалось молодому музыканту достичь таких высоких результатов, тот лишь ответил, что ему для этого «пришлось много и прилежно трудиться». После Веймара был Кетен, где он был директором камерной музыки и сменил церковный орган на светский клавесин и скрипку.

В 1720 году вслед за близнецами, а потом младшим сыном, неожиданно умерла жена Баха Мария Барбара. И тридцатипятилетнему Иоганну Себастьяну одному пришлось воспитывать четверых детей. Вскоре при дворе князя Леопольда Кетенского, у которого служил Бах, он познакомился с будущей второй женой — Анной Магдалиной Вильке, талантливой певицей, которая владела прекрасным сопрано и играла на клавикордах. В 1721 году они обвенчались, и Анна Магдалина стала матерью сирот.

Главным недостатком работы Баха в Кетене было даже не то, что он стал светским музыкантом. Кетен был кальвинистским городом, где церковная музыка не только не приветствовалась, но даже отсутствовала. Поэтому, как только у Баха появилась возможность перебраться в Лейпциг, он не преминул этого сделать. Баха пригласили на место директора церковной музыки, педагога школы и кантора в церковь святого Фомы. Первое, что он представил из своих сочинений публике, были «Страсти по Иоанну».

Речитативы. Ариозо. Арии

Каждый раздел начинается речитативами Евангелиста. Здесь содержится повествование о происходящих событиях. Речитативы звучат также от лица Евангелиста, Петра, Иуды, Понтия Пилата. Все они относятся к типу secco, партию continuo (аккомпанемента) исполняет орган. На их фоне ярко выделяется речь Иисуса (высокий бас): его речитативы всегда сопровождает звучание струнного квартета.

Кроме secco в Страстях по Матфею есть аккомпанированные речитативы –ариозо, играющие роль вступления к следующим за ними ариям. Вокальный стиль ариозо близок современной Баху оперной практике. Они звучат в сопровождении оркестра, причем обязательно с каким-нибудь солирующим инструментом. С точки зрения содержания ариозо являются размышлениями о происходящих событиях, а следующие за ними арии дают лирико-философское обобщение. Арии предназначены для безымянных солистов хора, то есть не персонифицированы. Они выражают обобщенные чувства, определенный аффект (душевное движение) и не содержит внутренних контрастов. Большинство арий написано в традиционнойформе dacapo. Нередко в сольные вокальные номера включается хор. Кроме того, многие арии звучат в сопровождении солистов оркестра, превращаясь в вокально-инструментальные ансамбли.

Ариозо родственны ариям: а) они написаны не на евангельский, а на свободный стихотворный текст; б) наделены яркой мелодической выразительностью. Кроме того, ариозо и арии связаны попарно через общие оркестровые темы, общие вокальные голоса и солирующие инструменты. Их объединение напоминает «малый полифонический цикл», где I часть более свободна, играет роль вступления ко второй, более значительной по смыслу и более организованной по форме.

Лучшая ария МР – № 47, «Er barme dich» («Будь милостив, мой Бог!»). Это высшая лирическая точка произведения, кульминация «линии покаяния», хотя главные трагические события еще впереди. Арии предшествует рассказ Евангелиста об отречении Петра и его раскаянии, поэтому ее музыка воспринимается как голос самого петра, страдающего от горя и слез.

Альтовый голос звучит со скрипкой solo, образуя вокально-инструментальный дуэт. Музыка в скорбном h-moll, в триольно-пунктирном ритме старинной сицилианы строится на характерных мотивах lamento.

Что такое пассион?

Автограф Баха

Одним из известных вокально-оркестровых жанров церковной музыки в Германии XVIII века были пассионы, или «Страсти». По сути — это чтение определенных фрагментов Евангелия в стихотворном переложении, которое сопровождается инструментальной или хоровой музыкой. Пассионы исполнялась в церкви в Страстную пятницу. В них вновь проживались все самые важные события евангельской истории: Тайная вечеря, события в Гефсиманском саду, сговор первосвященников, предательство Иуды и взятие Христа под стражу, Его мучения, отступничество Петра, встреча с Пилатом, путь на Голгофу, страдания и смерть на кресте. Через воспоминание этих драматических событий Евангелия слушатель приходил к самому значительному — Пасхе, Воскрешению Христову.

Однажды, приехав в Гамбург, Бах познакомился со «Страстями по Матфею» Гендаля. Его потрясло это масштабное произведение, и он задумал сочинить нечто подобное. Первым опытом были неброски к «Страстям по Иоанну», для которых он заимствовал готовые арии известного немецкого поэта Брокеса. Хотя Бах достаточно долго трудился над «Страстями» еще в бытность придворным музыкантом у Леопольда Кетенского, исполнить их ему удалось только в Лейпциге, в храме св. Фомы. Здесь, будучи среди прочих соискателем места нового кантора, Бах исполнил «Страсти». Кальвинисты категорически не одобряли и не принимали церковную музыку, и исполнить свое сочинение в Кетене композитор не мог. Другое дело Лейпциг, где 26 марта 1723 года впервые прозвучали «Страсти по Иоанну». Исполнение продолжалось непрерывно два часа.

Вообще, как свидетельствуют биографы Баха, его музыка всегда существует сама по себе и вне его биографии, вне личных переживаний и невзгод. И хотя Бах не был философом и богословом, не оставил никаких теоретических и тем более философских трактатов, он был философом от музыки. Как созерцатель и мыслитель он выступил в своих пассионах.

Это не удивительно, ведь церковная музыка и органные сочинения во времена Баха были сродни проповедям. Но так как эта музыка исполнялась не перед знатной публикой, а перед простыми прихожанами, то церковное начальство и городская администрации считали недопустимыми вольности и импровизации внутри жанра. Первая реакция на «Страсти по Иоанну», написанные молодым композитором, была неоднозначной и настороженной. Кто-то усмотрел в сочинении не только недопустимую новизну, но даже излишнюю «театральность».

Но эти оценки не останавливали Баха в его творчестве

Для композитора Евангелие было важной составляющей его собственной жизни, было реальностью. Евангельские сюжеты становились темами музыкальной поэзии-проповеди

Как утверждают исследователи, всего Бахом было сочинено пять «Страстей», и они были как минимум двадцать раз исполнены в двух церквях Лейпцига (церкви св. Фомы и св. Николая, где служил Бах). Однако, в полном объеме до нас дошли только «Страсти по Иоанну» и «Страсти по Матфею». Причем «Страсти по Матфею» — одно из самых известных и масштабных произведений Баха при его жизни было исполнены всего трижды.

Заметки

1. (in) Коллектив авторов (44), Oxford Composer Companion: JS Bach, Oxford University Press ,1999 г., 656  с. ( ISBN  978-0-19-866208-2 ), стр. 430

   Альберто Бассо ( перевод  с итальянского Элен Паскье), Жан-Себастьян Бах, т.  II: 1723–1750, Париж, Фаярд ,Декабрь 1985 г., 1072  с. ( ISBN  2-213-01649-6 ), стр.  526 кв.Подробности дела с публикацией текста от Джошуа Рифкин  : «  Хронология Страсти по Матфею Баха  ,» Музыкальный Quarterly, п о  61,Июль 1975 г., стр.  360–387 ( ISSN  , JSTOR   ) что усиливает вероятность этой даты апреля 1727 года.

2. Эммануэль Кант (1724–1804), один из великих деятелей немецкой философии, также испытает влияние этого течения мысли.
3. Лютеран Феликс Мендельсон (1809-1847), стр.  7 . Исследование, представленное Себастьяном Фатхом, историком, исследователем CNRS (лаборатория GSRL), во время франко-германской конференции «Семья Мендельсона, экуменическая сага в суматохе истории? », Организованная Филиппом Оливье в рамках Ассоциации университетов и художников Нейи, 9 февраля 2009 года.
4. В Лейпциге Бах и муниципальные власти, от которых он зависел, вели постоянную войну. В 1729 году он был на пике популярности. См. Jacques Chailley, Les Passions de J.-S. Bach, PUF, 1984, p.  80 .
5. , стр.  13-15
6. Или: «мой опекун» или, в христианском смысле, «мой пастырь  »

«Страсти по Матфею»

Могила Иоганна Себастьяна Баха в церкви Святого Фомы, Лейпциг, Германия

«Страсти по Матфею» — это трехчасовое грандиозное произведение, описывающее события 26 и 27 главы Евангелия от Матфея. Оно состоит из 78 номеров и написано для солистов, хора и оркестра. Автор с особой тщательностью продумал драматургию своего произведения, благодаря чему события последних часов земной жизни Христа стали зримыми и осязаемыми.

Доподлинно неизвестно, как именно было принято это произведение. Нужно понимать, что оно исполнялось лишь небольшим хором школьников — учеников Баха. Да и сам Бах, вероятно, не считал произведение чем-то выдающимся. Однако некоторые исследователи утверждают, что люди, услышавшие «Страсти по Матфею» расходились обескураженными, а одна пожилая дама из дворян, выход из храма, тогда 15 апреля 1729 года, наставляла своих детей, чтобы они «никогда не слушали оперную музыку». Судя по всему, второй раз уже переработанное произведение (в качестве сопровождения теперь были использованы два органа) было исполнено в Великую Пятницу 1736 года. В последний раз, меньше чем за год до смерти композитора, весной в 1749 году.

И хотя Баховские пассионы скорее всего не были популярны при жизнь композитора, это не значит, что церковная музыка Баха осталась незамеченной.

Сто лет спустя, в марте 1829 года в Берлине Феликс Мендельсон исполнил сокращению версию «Страстей по Матфею». И этим буквально потряс публику. 11 марта смело можно назвать не только триумфом Мендельсона, но и днем возрождения интереса к творчеству Баха. Благодаря Мендельсону музыка Баха стала популярной. Появилось «Баховское общество», начали переиздавать его произведения, и даже было сделано академическое издание собрания сочинений немецкого композитора.

Фрагмент из «Страстей по Матфею»

Дарья Рощеня

Обзор

«Страсть», вдохновленная лютеранскими протестантами, написана для сольных голосов, двойного хора (хор, разделенный на две независимые группы) и двух оркестров. Он сочетает в себе два элемента: текст Евангелия и комментарии. Относительная, очень динамичная сдержанность речитативов в исполнении евангелиста, в которые часто вмешиваются главные герои драмы (персонажи, участвующие в действии, а также толпа — турба -, представленная хором, в античном стиле), поэтому чередуется, как на сцене театра, сольным пением и очень мощными и выразительными хоровыми эпизодами. Из арии да капо (арии рестарт), а также в исполнении солистов, обратно на каждый важный момент. Многочисленные лютеранские хоры, прекрасно гармонизированные Бахом, воплощают все это в протестантской литургии в день Страстей ( Страстной пятницы ). Как по драматическим, так и по литургическим причинам Бах иногда переплетает эти элементы во встрече между разными планами или в качестве связей, которые он устанавливает между небом и землей.

Сострадание, страсть к другим и подчинение боли составляют центральную идею работы. Будь то радость или печаль, горечь или освобождение, вся работа, кажется, купается в слезах: ср. например, знаменитый альт арий, очень итальянский ( Erbarme Dich, Mein Gott, «Помилуй, Боже мой,» п о  47), поется после апостола Петра, под влиянием страха, отрицал три Христос, и начал «плакать горько »(конец речитатива евангелиста:« und weinete bitterlich ») в память об объявлении, сделанном ему Христом об этом отрицании .

Бах также сочинил Страсти по Иоанну, которые исполняются чаще: они короче и требуют только одного хора вместо двух. Бах, видимо, был проект, чтобы написать четыре Страсти, соответствующие различным счетам, по четырем евангелистам, Тайной Вечери (последний ужин) и института Евхаристии, ареста, смертного приговора, и из за распятия из Иисус.

Структура

В тексте сочетаются современные тексты, в том числе хоралы, которые иногда немного изменены, чтобы обозначать Баха вместо Иисуса:

1. Vivace — O a (Припев, Баритон)
2. Хорал: Für deinen Thron tret ‘ich hiemit (Хор, Меццо-сопрано, Баритон)
3. Модерато ма рубато, сопровождение — Иоганн Себастьян Бах, gehöret zu einem (тенор)
4. Хорал: Ach wie flüchtig, ach wie nichtig! (Припев) — Kehren wir zur unserm Johann Sebastian zurück (Тенор)
5. Хорал: Das neugeborne Kindelein (Хор, меццо-сопрано)
6. Андантино — Zwingt die Saiten in Cythara (Меццо-сопрано, Детский хор, Баритон)
7. Хорал: Er lasse uns sein Antlitz leuchten (Хор, Детский хор)
8. Анданте — Иоганн Себастьян Бах war noch nicht zehen (Тенор, Детский хор)
9. Хорал: Bach, der uns selig macht (Припев, Баритон)
10. Андантино — Nachdem sein Bruder gestorben war (Тенор, Детский хор)
11. Хорал: Den Vater dort oben (Припев)
12. Ларгетто, ma poco rubato — Иоганн, rucke deine Kahle (Меццо-сопрано, Баритон)
13. Андантино — Фон Люнебург aus reisete er zuweilen (Тенор)
14. Андантино, un poco rubato — Im Jare 1703 kam er nach Weymar, und wurde daselbst Hofmusikus (Тенор)
15. Хорал: Ин Аллен Майнем Татен (Спикер, Припев)
16. Moderato — Urlaubsüberschreitung bei der Reise nach Lübeck (тенор, спикер, баритон, хор)
17. Андантино — День 17. Октябрь 1707, ист дер Эренверте Герр Иоганн Себастьян Бах (Меццо-сопрано, Хор)
18. Andantino, un poco rubato — Mühlhausen konnte das Vergnügen nicht haben (Тенор)
19. Хорал: Herzliebster Johann, was hast du verbrochen (Хор, Меццо-сопрано, Тенор, Баритон, Детский хор)
20. Андантино: Magnifice, Hoch und Wohledle (спикер, хор)
21. Хорал: Ein feste Burg ist unser Bach (Припев) — Das 1717. Jahr grab dem bereits beruhmten Bach eien neue Gelegenheit (Тенор)
22. Хорал: Der du bist drei в Einigkeit (Припев, Тенор, Спикер)
23. Хорал: O Mensch, bewein dein Sünde groß (Хор, Меццо-сопрано, Баритон)
24. Colla parte: Andante — Staatsarchiv Weimar, Dokument 8995, folio 78 verso (тенор, баритон)
25. Хорал: О Трауригкейт, о Герцелейд (Припев, меццо-сопрано)
26. Аллегретто — Siebzehnhundertacht, Вильгельм Фридерманн (меццо-сопрано, спикер)
27. Хорал: Das walt ‘unser Vater Bach (Хор, Детский хор)
28. Vivace — Die Stadt Leipzig erwählte Bach im Jahre 1723 (тенор, спикер, хор, баритон)
29. Хорал: Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort (Хор, Меццо-сопрано, Тенор, Баритон)
30. Аллегретто — Der Dienst in Leipzig ist bey weitem (Спикер) — Хорал: Du, o schönes Weltgebäude (Припев, Детский хор, Спикер)
31. Андантино — Ум Джахре 1747 that er eine Reise nach Berlin (Тенор)
32. Хорал: Die Nacht ist kommen (Хор, Тенор, Меццо-сопрано, Баритон, Спикер)
33. Хорал: O Haupt voll Blut und Wunden (Хор, Меццо-сопрано, Баритон)

3. Возрождение интереса к музыке «Страстей по Матфею»

Впервые вне Лейпцига «Страсти по Матфею» были исполнены только 11 марта 1829 года, когда Феликс Мендельсон исполнил в Берлине сокращённую и переписанную версию с большим триумфом у публики. Посетивший концерт Гегель позже назвал Баха «великим, истинным протестантом, сильным и, так сказать, эрудированным гением, которого только недавно вновь мы научились ценить в полной мере» . Возрождение Мендельсоном «Страстей по Матфею» способствовало развитию интереса к личности и творчеству великого композитора, особенно к его большим произведениям.

В последующие годы продолжилась работа Мендельсона по популяризации музыки Баха и рост известности композитора. В 1850 году было основано «Баховское общество» (нем. Bach-Gesellschaft ), основная задача которого — публикация полного академического собрания произведений Баха — была выполнена к 1900 году.

9 стр., 4086 слов

Жизнь и творчество Иоганна Себастьяна Баха

… Фомы. В 1950 году, который был назван годом И. С. Баха, над местом его захоронения была установлена бронзовая надгробная плита. 2. Характеристика творчества Иоганна Баха Творчество Баха, почти неизвестное при … Мендельсон — их посетило множество любителей музыки. Представление имело такой успех, что концерт был повторён в день рождения Баха. «Страсти по Матфею» прозвучали также в других городах — …

В XX веке «Страсти по Матфею» исполнялись оркестрами под руководством известных дирижёров, предлагающих различные толкования, — в частности, ими дирижировали Вильгельм Фуртвенглер, Карл Рихтер, Отто Клемперер, Герман Шерхен, Николаус Арнонкур, Густав Леонхардт, Тон Коопман, Гельмут Риллинг, Георг Шолти, Джон Элиот Гардинер, Филипп Херревеге, Леонард Бернстайн, Герберт фон Караян, Масааки Судзуки.

Итак,

Событие – это «постановка» «Страстей по Матфею» Баха. Уже само музыкальное произведение начинает размывать границы. Светский композитор пишет музыку на духовный сюжет и религиозные тексты.

Поэтической основой «Страстей по Матфею» послужили главы из Евангелия, в которых описываются последние дни Иисуса перед казнью, его страдания и смерть (само слово «страсти» или «пассионы» означает «страдания»). Это история предательства Иисуса его учеником Иудой и последующие эпизоды: взятие Иисуса стражей, отречение и раскаяние другого ученика — Петра, шествие на Голгофу (место казни).

Важно отметить, что Евангельский сюжет у Баха перерастает в подлинно народную эпопею. В ней раскрываются образы страдания не столько божественного и внеземного, сколько людского и мирского – земли и народа – страдания, преломленные через скорбные раздумья самого композитора

До сих пор мнения о «Страстях» расходятся полярно: находятся те, кто убеждены, что «домом» для этой музыки должны быть исключительно храмы, соборы и церкви. Кто-то, напротив, считает, что светские концертные залы и театры уместнее для постижения духовных смыслов светским сознанием.

И «со-бытие», о котором я тщетно и сбивчиво пытаюсь рассказать, резко над этим спором возвышается. Место исполнения – один из самых крупнейших в Европе центров современного изобразительного искусства – Deichtorhalle в Гамбурге.

Исполнителей разместили на разноуровневой платформе. Зрителей на похожей платформе напротив. Само пространство – ангароподобная коробка. Невыносимые акустические условия для произведения, где масштабные хоры сменяются сольными речитативами. И Нагано с этим вызовом справился, что само по себе уже событие. Но это только лишь одно из достижений.

Все пространство и костюмы исполнителей ослепляют стерильной, хирургической белизной. Когда дирижер появится, прежде чем встать за дирижерский пульт, он «омоет руки». Не метафорично, а физически. Но вы просто оцените смысловой масштаб этого физического жеста! Омовение как ритуальный обряд, символизирующий одновременно как очищение от грехов, так и выражающий устранение от ответственности, объявление о своем неучастии в последующем деле.

Дальше, на протяжении почти трех часов, в этой стерильной белизне, перед «публикой» будет разворачиваться одно из наиболее масштабных вокальных произведений Баха. Более полусотни частей, представляющих собой речитативы (включая чтение Евангелия нараспев), арии, хоралы и хоры, будут сменять одна другую.

Кажется, что именно музыка Баха становится центральным нарративом этой истории. Но не забывайте, что режиссер выбрал местом проведения не концертный зал, а именно художественную галерею. Изобразительное искусство тут будет играть не менее важную роль, чем музыкальное. И сразу отмечу, что какого-то соревнования между ними и давления одного на другое – не будет. Музыкальное и изобразительное будут разворачиваться параллельно и самодостаточно. Друг другу не мешая, друг друга даже не дополняя, а именно создавая какой-то свой, новый и пограничный жанр за пределами этих искусств. Жанр который в прямом смысле потрясает привычные рецепторы восприятия искусства.

Входя в зал, каждый из «зрителей-соучастников» обнаруживал на своем месте буклет, в котором подробно объяснялись используемые изобразительные объекты или действия, сопровождаясь научной или биографической информацией.

Этот буклет являлся настоящим поводырем к рациональному и чувственному постижению события.

Каждая часть баховских «Страстей» сопровождается подобными мощными изобразительными высказываниями, полными тонких нюансов и сбивающей с ног прямоты. Пересказать их все – невозможно.

Соорудил эту вершину искусства все тот же гений современного театра – Ромео Кастеллуччи, чья постановка «Орфея» многих привела в шок (мы ее недавно смотрели и обсуждали тут: ).

Музыкальная структура

Произведение составлено для двойного хора, двойного оркестра и вокальных солистов. Хоры обозначаются сокращенно Ch I и Ch II, отдельные голосовые партии — S (сопрано ), A (альт ), T (тенор ) и B ( бас ). Оба хора четырехголосные, SATB. Оркестр состоит из деревянных духовых, струнных и (Bc). Деревянные духовые инструменты: магнитофоны, flauto traverso (поперечная флейта) (Ft), гобой (Ob), гобой d’amore (Oa), и гобой da caccia (Oc). Струны: скрипка (Vn), скрипка соло (Vs), альт (Va), лютня (Lt) и альт да гамба (Vg). Continuo — это виолончель, контрабас, фагот и орган.

Библейская история рассказана евангелистом ( Ev) в секко речитативе, а также персонажами, имеющими прямую речь в повествовании. Речь Иисуса поется в сопровождающем речитативе, за исключением начала No. 61a, где Иисус произносит свои последние слова « » в речитативном секко (см. Факсимильное изображение справа). Речь других лиц, называемая монологами, также считается секко-речитативом. Солилоквенты: Иуда (B), Петр (B), два свидетеля (AT), два первосвященника (B), две служанки (S), Пилат (B), и его жена (S). Речи групп, таких как учеников и толпы, выражаются припевами turba.

Отражающие мысли о современной поэзии проявляются в виде последовательности речитативов (rec) и арий, иногда только последних, и в хоровых частях. Большинство хоралов состоит из четырех частей. Некоторые движения используют комбинацию форм, например ария с хоралом, хоральная фантазия, хор с хоралом в качестве cantus firmus. Хоралы исполнялись обеими группами вместе, с каждым типом голоса в унисон. Движение 63b, Wahrlich, dieser ist Gottes Sohn gewesen (Воистину, этот человек был самым истинным Сыном Бога), рассматривается таким же образом. Часть I заканчивается хоральной фантазией, основанной на вступительном припеве Страстей по Иоанну во второй версии, также исполняемой обоими хорами в унисон, тогда как вступительный припев предназначен для двойного хора с хоралом » O Lamm Gottes, unschuldig «как cantus firmus, который изначально играл, а позже спел. Заключительный припев в форме da capo для двух хоров.