Музыка барокко: какой она была?

Хотя нет, знаю!

И это снова про метод Кастеллуччи. Нужно еще это неуловимое духовное сделать осязаемым. Создать короткое замыкание между духовным (выраженным эстетически через рациональное воплощение) с реальностью и современностью. Реальностью, которая порой бывает гораздо мрачнее самых страшных сюжетов.

Результат такого подхода – действительно замыкает. И замыкает надолго. Подозреваю, что тот, кто уже видел и понял эти «Страсти», подтвердит, что никогда прежде он не испытывал настолько мощной эмпатии как к театральным событиям, так и к духовным текстам.

У Баха в «Страстях по Матфею» религиозный текст отведен партии Екклезиаста. Автору одной из книг священного Писания как непосредственному рассказчику. В постановке Кастеллуччи эту партию исполняет никто иной, как Ian Bostridge. Лучше кандидатуры не существует в природе.

Так вот в самом конце, когда великое Баховское произведение отзвучит, Бостридж молча выйдет на передний план. И наденет маску. Маску, искаженную криком ужаса и страдания. Он разместит ее в пространстве, решительно скинет свою синюю накидку – единственный яркий цветовой акцент на фоне стерильной белизны, и уйдет, оставив зрителей с этим немым криком наедине.

Посмотреть целиком и пережить все это вы можете тут: https://yadi.sk/i/6napMPEZ3UVdqD

Событие транслировалось, и насколько видеозапись может все происходящее передать – она это передает.

Единственная сложность – отсутствует буклет.

Важные тезисы из него появляются прямо на экране.

НО! Они только на немецком и французском языках. Английского нет! (я жду, когда кто-то сделает русские субтитры, но пока никто не решился, включая меня). Очень рекомендую в момент, когда эти надписи появляются, поставить видео на паузу и со словарем, по-старинке, понять их смысл. Даже когда вам будет казаться, что информация про какие-то автопарки ничего не значит, она значит очень многое. И к концу вы все поймете. А от такой работы с переводом, от такого глубокого и затратного контакта с этим произведением, погружение у вас будет только в разы сильнее. А следовательно сильнее и потрясение.

История

Маурисио Кагель получил комиссию за Санкт-Бах-Страсти в 1981 г. Он задумал работу, которая следует модели Страсти Баха, но ссылаясь на биографию Баха, которая изложена в современных текстах, таких как его письма к покровителям и отрывки из биографий. Кагель установил текст как оратория для солистов (меццозопрано, тенор, и баритон ), рассказчик, детский хор и хор, орган и оркестр, взяв аспекты структуры и партитуры из произведения Баха. Страсти по Иоанну. Кагель прокомментировал: «Никто больше не верит в Бога, но все верят в Баха». Музыка не содержит цитат или пародий на музыку Баха. По сравнению с «Страстями Баха» отражение в арии и хоралы менее расширен. Рецензент сравнил серьезность работы с поздними работами автора. Ханс Эйслер и Хиндемиту Матис дер Малер, и резюмировал: «Это почтительная, даже благоговейная дань уважения от одного композитора к великому предшественнику».

Премьера произведения под управлением композитора состоялась в рамках Berliner Festwochen в Берлинская филармония в ноябре 1985 г., солисты Энн Софи фон Оттер, Ганс Петер Блохвиц, Роланд Херманн, рассказчик Питер Роггиш , органист Герд Захер, то Лимбургер Домсингкнабен, то NDR Chor и Südfunk-Chor Штутгарт, а Радио симфонический оркестр Штутгарт. Он был записан вскоре после этого с теми же исполнителями.

Как Бах экспериментировал на органе и воспитывал четырех детей

Портрет Баха (1746)

В марте 1685 года в семье эйзенахского музыканта Амвросиуса Баха на свет появился четвертый ребенок. Мальчика назвали Иоганн Себастьян. Вполне естественно, что отец, потомственный музыкант, и сына, у которого были музыкальные способности, с ранних лет учил игре на скрипке и клавесине. Мать, а вслед за ней отец умерли, едва мальчику исполнилось девять лет. Окончив школу и чувствуя, что его призвание — музыка, Бах поступил скрипачом в капеллу герцога Иоганна Эрнста в Веймаре. Три месяца спустя он уже был органистом в новой церкви святого Бонифация в городе Арнштадт. Воскресная служба и занятия с хором школьников дважды в неделю — вот, что составляло работу юного музыканта. В свободное от треб время Баху было позволено заниматься на органе самостоятельно и играть в свое удовольствие. Он постоянно упражнялся в приемах игры, в изучении полифонических (многоголосых) произведений, импровизировал. Музыкант в XVII веке по большому счету был всего лишь служкой, который занимает определенное место в церковной иерархии и от которого требуется лишь игра достойного уровня, ничего более. Однако Бах еще и сочинял музыку.

Впервые кантату собственного сочинения он исполнил год спустя после вступления в должность органиста и учителя школьного хора, на Пасху. Но ни в Арнштадте, ни в Мюльхаузене, куда он перебрался два года спустя, не одобряли импровизацию, усовершенствование полифонических произведений молодого органиста. И даже запрещали, требуя от него строго музыкального сопровождения хоралов.

В 1708 году он был представлен веймарскому герцогу, которому понравилась игра музыканта. Бах был приглашен на должность камерного и придворного органиста с жалованием в два раза выше, чем в Мюльхаузене. Он подал в отставку. В письменном прошении в частности отметил, что хотел бы покинуть занимаемый пост, так как намерен «добиваться своей конечной цели и, не досаждая другим, желает творить настоящую, хорошую музыку».

Его виртуозной игрой на царственном инструменте, как называли орган, в Веймаре, главном городе Тюрингии, восхищались слушатели. В Веймаре же он был гофорганистом, затем еще и концертмейстером капеллы.

Как пишут биографы, оставаясь наедине с музыкой, Бах всецело отдавался своей бурной фантазии и импровизации. Когда однажды пораженный игрой Баха саксонский курфюрст Август II спросил, как удалось молодому музыканту достичь таких высоких результатов, тот лишь ответил, что ему для этого «пришлось много и прилежно трудиться». После Веймара был Кетен, где он был директором камерной музыки и сменил церковный орган на светский клавесин и скрипку.

В 1720 году вслед за близнецами, а потом младшим сыном, неожиданно умерла жена Баха Мария Барбара. И тридцатипятилетнему Иоганну Себастьяну одному пришлось воспитывать четверых детей. Вскоре при дворе князя Леопольда Кетенского, у которого служил Бах, он познакомился с будущей второй женой — Анной Магдалиной Вильке, талантливой певицей, которая владела прекрасным сопрано и играла на клавикордах. В 1721 году они обвенчались, и Анна Магдалина стала матерью сирот.

Главным недостатком работы Баха в Кетене было даже не то, что он стал светским музыкантом. Кетен был кальвинистским городом, где церковная музыка не только не приветствовалась, но даже отсутствовала. Поэтому, как только у Баха появилась возможность перебраться в Лейпциг, он не преминул этого сделать. Баха пригласили на место директора церковной музыки, педагога школы и кантора в церковь святого Фомы. Первое, что он представил из своих сочинений публике, были «Страсти по Иоанну».

2. Структура

«Страсти» писали многие композиторы конца XVII века. Как и другие пасхальные оратории эпохи барокко, «Страсти по Матфею» в постановке Баха передают текст глав 26 и 27 Евангелия от Матфея в немецком переводе Мартина Лютера в виде обычного речитатива, в то время как арии, хоры и хоралы представляют поэтические переосмысление событий, изложенных в библейском тексте, и дают представление о чувствах главных героев в виде лирических монологов.

19 стр., 9405 слов

Хоровое творчество И.С. Баха

… сыграл основополагающую роль. Из него так же исходят национальные черты в его творчестве. Хорал, как духовная песня немецкой протестантской общины, впитав разнородные влияния в течении полутора веков и … инструментального сочинения иногда возникает хор или ария в духовной кантате. Говоря о хорале, следует отметить, что в хоровом искусстве И.С. Баха протестантский хорал …

Из деятельности Баха в качестве кантора в церкви св. Фомы вытекали две особенности его постановки «Страстей». Во-первых, использовалось два хора, как и в мотетах, которыми обычно начинались воскресные службы. Во-вторых, интенсивно использовались традиционные четырехголосные хоралы — как между ариями, так в качестве хоральных мелодий (лат. cantus firmus ) в больших полифонических номерах, например, в «O Mensch, bewein dein’ Sünde groß» в заключительном хоре первой части (та же музыка используется и в «Страстях по Иоанну» Баха) и в начальном хоре «Kommt, ihr Töchter, helft mir Klagen», в котором «soprano in ripieno» венчает огромный нарастающий драматизм полифонического и гармонического напряжения, при исполнении стихов хорала «O Lamm Gottes, unschuldig».

Повествование текста Евангелия исполняется тенором «Евангелиста» в форме сухого речитатива в сопровождении генерал-баса («basso continuo»).

Солисты исполняют роли различных действующих лиц, также речитативом: кроме Иисуса, есть также реплики Иуды, Петра, двух первосвященников, Понтия Пилата, жены Пилата, двух свидетелей и двух служанок, хотя они не всегда поются обязательно разными солистами. Те же действующие лица также регулярно исполняют арии (с хорами или без них).

Два дуэта поются парой солистов, представляющих двух одновременно говорящих людей. Есть также нескольких мест со многими говорящими, которые поются одним или двумя хорами.

Речитативы Иисуса отличаются тем, что они всегда сопровождаются не только «basso continuo», но и струнным квартетом с использованием долгих растянутых нот, как бы проливающих неземное сияние, что создаёт эффект часто называемый звуковым «нимбом» Иисуса. Только последние слова Иисуса на Кресте, арам. Или, Или! лама савахфани? то есть: «Боже Мой, Боже Мой! для чего Ты Меня оставил?» (Мф.27:46), поются без этого «нимба».

Что такое пассион?

Автограф Баха

Одним из известных вокально-оркестровых жанров церковной музыки в Германии XVIII века были пассионы, или «Страсти». По сути — это чтение определенных фрагментов Евангелия в стихотворном переложении, которое сопровождается инструментальной или хоровой музыкой. Пассионы исполнялась в церкви в Страстную пятницу. В них вновь проживались все самые важные события евангельской истории: Тайная вечеря, события в Гефсиманском саду, сговор первосвященников, предательство Иуды и взятие Христа под стражу, Его мучения, отступничество Петра, встреча с Пилатом, путь на Голгофу, страдания и смерть на кресте. Через воспоминание этих драматических событий Евангелия слушатель приходил к самому значительному — Пасхе, Воскрешению Христову.

Однажды, приехав в Гамбург, Бах познакомился со «Страстями по Матфею» Гендаля. Его потрясло это масштабное произведение, и он задумал сочинить нечто подобное. Первым опытом были неброски к «Страстям по Иоанну», для которых он заимствовал готовые арии известного немецкого поэта Брокеса. Хотя Бах достаточно долго трудился над «Страстями» еще в бытность придворным музыкантом у Леопольда Кетенского, исполнить их ему удалось только в Лейпциге, в храме св. Фомы. Здесь, будучи среди прочих соискателем места нового кантора, Бах исполнил «Страсти». Кальвинисты категорически не одобряли и не принимали церковную музыку, и исполнить свое сочинение в Кетене композитор не мог. Другое дело Лейпциг, где 26 марта 1723 года впервые прозвучали «Страсти по Иоанну». Исполнение продолжалось непрерывно два часа.

Вообще, как свидетельствуют биографы Баха, его музыка всегда существует сама по себе и вне его биографии, вне личных переживаний и невзгод. И хотя Бах не был философом и богословом, не оставил никаких теоретических и тем более философских трактатов, он был философом от музыки. Как созерцатель и мыслитель он выступил в своих пассионах.

Это не удивительно, ведь церковная музыка и органные сочинения во времена Баха были сродни проповедям. Но так как эта музыка исполнялась не перед знатной публикой, а перед простыми прихожанами, то церковное начальство и городская администрации считали недопустимыми вольности и импровизации внутри жанра. Первая реакция на «Страсти по Иоанну», написанные молодым композитором, была неоднозначной и настороженной. Кто-то усмотрел в сочинении не только недопустимую новизну, но даже излишнюю «театральность».

Но эти оценки не останавливали Баха в его творчестве

Для композитора Евангелие было важной составляющей его собственной жизни, было реальностью. Евангельские сюжеты становились темами музыкальной поэзии-проповеди

Как утверждают исследователи, всего Бахом было сочинено пять «Страстей», и они были как минимум двадцать раз исполнены в двух церквях Лейпцига (церкви св. Фомы и св. Николая, где служил Бах). Однако, в полном объеме до нас дошли только «Страсти по Иоанну» и «Страсти по Матфею». Причем «Страсти по Матфею» — одно из самых известных и масштабных произведений Баха при его жизни было исполнены всего трижды.

3. Возрождение интереса к музыке «Страстей по Матфею»

Впервые вне Лейпцига «Страсти по Матфею» были исполнены только 11 марта 1829 года, когда Феликс Мендельсон исполнил в Берлине сокращённую и переписанную версию с большим триумфом у публики. Посетивший концерт Гегель позже назвал Баха «великим, истинным протестантом, сильным и, так сказать, эрудированным гением, которого только недавно вновь мы научились ценить в полной мере» . Возрождение Мендельсоном «Страстей по Матфею» способствовало развитию интереса к личности и творчеству великого композитора, особенно к его большим произведениям.

В последующие годы продолжилась работа Мендельсона по популяризации музыки Баха и рост известности композитора. В 1850 году было основано «Баховское общество» (нем. Bach-Gesellschaft ), основная задача которого — публикация полного академического собрания произведений Баха — была выполнена к 1900 году.

9 стр., 4086 слов

Жизнь и творчество Иоганна Себастьяна Баха

… Фомы. В 1950 году, который был назван годом И. С. Баха, над местом его захоронения была установлена бронзовая надгробная плита. 2. Характеристика творчества Иоганна Баха Творчество Баха, почти неизвестное при … Мендельсон — их посетило множество любителей музыки. Представление имело такой успех, что концерт был повторён в день рождения Баха. «Страсти по Матфею» прозвучали также в других городах — …

В XX веке «Страсти по Матфею» исполнялись оркестрами под руководством известных дирижёров, предлагающих различные толкования, — в частности, ими дирижировали Вильгельм Фуртвенглер, Карл Рихтер, Отто Клемперер, Герман Шерхен, Николаус Арнонкур, Густав Леонхардт, Тон Коопман, Гельмут Риллинг, Георг Шолти, Джон Элиот Гардинер, Филипп Херревеге, Леонард Бернстайн, Герберт фон Караян, Масааки Судзуки.

Структура

В тексте сочетаются современные тексты, в том числе хоралы, которые иногда немного изменены, чтобы обозначать Баха вместо Иисуса:

1. Vivace — O a (Припев, Баритон)
2. Хорал: Für deinen Thron tret ‘ich hiemit (Хор, Меццо-сопрано, Баритон)
3. Модерато ма рубато, сопровождение — Иоганн Себастьян Бах, gehöret zu einem (тенор)
4. Хорал: Ach wie flüchtig, ach wie nichtig! (Припев) — Kehren wir zur unserm Johann Sebastian zurück (Тенор)
5. Хорал: Das neugeborne Kindelein (Хор, меццо-сопрано)
6. Андантино — Zwingt die Saiten in Cythara (Меццо-сопрано, Детский хор, Баритон)
7. Хорал: Er lasse uns sein Antlitz leuchten (Хор, Детский хор)
8. Анданте — Иоганн Себастьян Бах war noch nicht zehen (Тенор, Детский хор)
9. Хорал: Bach, der uns selig macht (Припев, Баритон)
10. Андантино — Nachdem sein Bruder gestorben war (Тенор, Детский хор)
11. Хорал: Den Vater dort oben (Припев)
12. Ларгетто, ma poco rubato — Иоганн, rucke deine Kahle (Меццо-сопрано, Баритон)
13. Андантино — Фон Люнебург aus reisete er zuweilen (Тенор)
14. Андантино, un poco rubato — Im Jare 1703 kam er nach Weymar, und wurde daselbst Hofmusikus (Тенор)
15. Хорал: Ин Аллен Майнем Татен (Спикер, Припев)
16. Moderato — Urlaubsüberschreitung bei der Reise nach Lübeck (тенор, спикер, баритон, хор)
17. Андантино — День 17. Октябрь 1707, ист дер Эренверте Герр Иоганн Себастьян Бах (Меццо-сопрано, Хор)
18. Andantino, un poco rubato — Mühlhausen konnte das Vergnügen nicht haben (Тенор)
19. Хорал: Herzliebster Johann, was hast du verbrochen (Хор, Меццо-сопрано, Тенор, Баритон, Детский хор)
20. Андантино: Magnifice, Hoch und Wohledle (спикер, хор)
21. Хорал: Ein feste Burg ist unser Bach (Припев) — Das 1717. Jahr grab dem bereits beruhmten Bach eien neue Gelegenheit (Тенор)
22. Хорал: Der du bist drei в Einigkeit (Припев, Тенор, Спикер)
23. Хорал: O Mensch, bewein dein Sünde groß (Хор, Меццо-сопрано, Баритон)
24. Colla parte: Andante — Staatsarchiv Weimar, Dokument 8995, folio 78 verso (тенор, баритон)
25. Хорал: О Трауригкейт, о Герцелейд (Припев, меццо-сопрано)
26. Аллегретто — Siebzehnhundertacht, Вильгельм Фридерманн (меццо-сопрано, спикер)
27. Хорал: Das walt ‘unser Vater Bach (Хор, Детский хор)
28. Vivace — Die Stadt Leipzig erwählte Bach im Jahre 1723 (тенор, спикер, хор, баритон)
29. Хорал: Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort (Хор, Меццо-сопрано, Тенор, Баритон)
30. Аллегретто — Der Dienst in Leipzig ist bey weitem (Спикер) — Хорал: Du, o schönes Weltgebäude (Припев, Детский хор, Спикер)
31. Андантино — Ум Джахре 1747 that er eine Reise nach Berlin (Тенор)
32. Хорал: Die Nacht ist kommen (Хор, Тенор, Меццо-сопрано, Баритон, Спикер)
33. Хорал: O Haupt voll Blut und Wunden (Хор, Меццо-сопрано, Баритон)

«Страсти по Матфею»

Могила Иоганна Себастьяна Баха в церкви Святого Фомы, Лейпциг, Германия

«Страсти по Матфею» — это трехчасовое грандиозное произведение, описывающее события 26 и 27 главы Евангелия от Матфея. Оно состоит из 78 номеров и написано для солистов, хора и оркестра. Автор с особой тщательностью продумал драматургию своего произведения, благодаря чему события последних часов земной жизни Христа стали зримыми и осязаемыми.

Доподлинно неизвестно, как именно было принято это произведение. Нужно понимать, что оно исполнялось лишь небольшим хором школьников — учеников Баха. Да и сам Бах, вероятно, не считал произведение чем-то выдающимся. Однако некоторые исследователи утверждают, что люди, услышавшие «Страсти по Матфею» расходились обескураженными, а одна пожилая дама из дворян, выход из храма, тогда 15 апреля 1729 года, наставляла своих детей, чтобы они «никогда не слушали оперную музыку». Судя по всему, второй раз уже переработанное произведение (в качестве сопровождения теперь были использованы два органа) было исполнено в Великую Пятницу 1736 года. В последний раз, меньше чем за год до смерти композитора, весной в 1749 году.

И хотя Баховские пассионы скорее всего не были популярны при жизнь композитора, это не значит, что церковная музыка Баха осталась незамеченной.

Сто лет спустя, в марте 1829 года в Берлине Феликс Мендельсон исполнил сокращению версию «Страстей по Матфею». И этим буквально потряс публику. 11 марта смело можно назвать не только триумфом Мендельсона, но и днем возрождения интереса к творчеству Баха. Благодаря Мендельсону музыка Баха стала популярной. Появилось «Баховское общество», начали переиздавать его произведения, и даже было сделано академическое издание собрания сочинений немецкого композитора.

Фрагмент из «Страстей по Матфею»

Дарья Рощеня

Хоровые номера

Хоровые номера Страстей по Матфею делятся на 2 типа:

• I – хоры на евангельский текст (turbe).
• II – мадригальные хоры, в основе которых лежит свободный стихотворный текст, сочиненный либреттистом Баха (Пикандером).

Большинство хоров относятся к первому типу. Они сжаты, большей частью драматичны, в подвижных темпах, часто развиваются полифонически. Здесь воспроизводятся прямая речь участников происходящих событий – учеников Иисуса, первосвященников, старейшин, стражников. Таким образом, хоры turbe переводят действие в драматический план.

Мадригальных хоров всего три – № 1, № 35 (завершающий всю I часть) и № 78 – заключительный. Все они отличаются развернутыми масштабами.

Придерживаясь старинной традиции, Бах начинает Страсти по Матфею с драматической картины шествия на Голгофу в хоре № 1. Партии двух хоров трактуются здесь по-разному: первому хору поручена основная горестная тема, оплакивающая Иисуса, а второй хор вопрошает: «Кого?», «Что?», «Куда?», словно толпа народа наблюдает за этим крестным шествием. Позднее подключается еще одна хоровая партия (обычно – хор мальчиков) с мелодией хорала «О, невинный агнец Божий, Ты на Кресте убиенный». Этот хорал обычно пелся общиной на страстной неделе, то есть Бах использовал его как общеизвестный музыкальный символ, поясняющий содержание. Под конец оба хора объединяются, выражая чувства печали и раскаяния.

Заключительный хор – «Спи в покое мирным сном» – это последнее прощание с Иисусом Христом, сцена положения в гроб (если проводить аналогии с живописью). Его музыка выдержана в элегически-умиротворенных тонах.

Название жанра происходит от латинского «passio» (страдание). Ему аналогично старославянское «страсти».

Пассионы вообще исполняются обычно 1 раз в год, и к этому событию готовились очень тщательно.

Напоследок, две новости – хорошая и плохая.

Плохая:

Концерт Йэна Бостриджа в России прошел три дня назад. В ближайшие годы новых визитов не планируется. И услышать его живьем уже не так просто, как четыре дня назад.

Хорошая:

В России есть спектакль Кастеллуччи. Его можно увидеть не на видео. В нем можно поучаствовать.Скоро их станет даже два — летом на Дягилевском фестивале в Перми Кастеллуччи ставит «Жанну д’Арк».

Но послезавтра в Электротеатре Станиславский​ начнутся три показа «Человеческого использования человеческих существ» — спектакля, обращающегося к сюжету о воскрешений Лазаря.

На сайте жирным шрифтом висит объявление дословно следующее: «Будьте внимательны. Один из элементов представления, запах аммиака, может вызвать аллергическую реакцию«.

Ну то есть вы все понимаете, да?

Спектакль длится всего около часа.Показывают его очень-очень-очень редко.

Совсем немного билетов (все стоят по 1500₽) еще есть тут: http://electrotheatre.ru/repertoire/spectacle.htm?id=80___________Источник материала, фото, видео и комментарии:

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook:

Итак,

Событие – это «постановка» «Страстей по Матфею» Баха. Уже само музыкальное произведение начинает размывать границы. Светский композитор пишет музыку на духовный сюжет и религиозные тексты.

Поэтической основой «Страстей по Матфею» послужили главы из Евангелия, в которых описываются последние дни Иисуса перед казнью, его страдания и смерть (само слово «страсти» или «пассионы» означает «страдания»). Это история предательства Иисуса его учеником Иудой и последующие эпизоды: взятие Иисуса стражей, отречение и раскаяние другого ученика — Петра, шествие на Голгофу (место казни).

Важно отметить, что Евангельский сюжет у Баха перерастает в подлинно народную эпопею. В ней раскрываются образы страдания не столько божественного и внеземного, сколько людского и мирского – земли и народа – страдания, преломленные через скорбные раздумья самого композитора

До сих пор мнения о «Страстях» расходятся полярно: находятся те, кто убеждены, что «домом» для этой музыки должны быть исключительно храмы, соборы и церкви. Кто-то, напротив, считает, что светские концертные залы и театры уместнее для постижения духовных смыслов светским сознанием.

И «со-бытие», о котором я тщетно и сбивчиво пытаюсь рассказать, резко над этим спором возвышается. Место исполнения – один из самых крупнейших в Европе центров современного изобразительного искусства – Deichtorhalle в Гамбурге.

Исполнителей разместили на разноуровневой платформе. Зрителей на похожей платформе напротив. Само пространство – ангароподобная коробка. Невыносимые акустические условия для произведения, где масштабные хоры сменяются сольными речитативами. И Нагано с этим вызовом справился, что само по себе уже событие. Но это только лишь одно из достижений.

Все пространство и костюмы исполнителей ослепляют стерильной, хирургической белизной. Когда дирижер появится, прежде чем встать за дирижерский пульт, он «омоет руки». Не метафорично, а физически. Но вы просто оцените смысловой масштаб этого физического жеста! Омовение как ритуальный обряд, символизирующий одновременно как очищение от грехов, так и выражающий устранение от ответственности, объявление о своем неучастии в последующем деле.

Дальше, на протяжении почти трех часов, в этой стерильной белизне, перед «публикой» будет разворачиваться одно из наиболее масштабных вокальных произведений Баха. Более полусотни частей, представляющих собой речитативы (включая чтение Евангелия нараспев), арии, хоралы и хоры, будут сменять одна другую.

Кажется, что именно музыка Баха становится центральным нарративом этой истории. Но не забывайте, что режиссер выбрал местом проведения не концертный зал, а именно художественную галерею. Изобразительное искусство тут будет играть не менее важную роль, чем музыкальное. И сразу отмечу, что какого-то соревнования между ними и давления одного на другое – не будет. Музыкальное и изобразительное будут разворачиваться параллельно и самодостаточно. Друг другу не мешая, друг друга даже не дополняя, а именно создавая какой-то свой, новый и пограничный жанр за пределами этих искусств. Жанр который в прямом смысле потрясает привычные рецепторы восприятия искусства.

Входя в зал, каждый из «зрителей-соучастников» обнаруживал на своем месте буклет, в котором подробно объяснялись используемые изобразительные объекты или действия, сопровождаясь научной или биографической информацией.

Этот буклет являлся настоящим поводырем к рациональному и чувственному постижению события.

Каждая часть баховских «Страстей» сопровождается подобными мощными изобразительными высказываниями, полными тонких нюансов и сбивающей с ног прямоты. Пересказать их все – невозможно.

Соорудил эту вершину искусства все тот же гений современного театра – Ромео Кастеллуччи, чья постановка «Орфея» многих привела в шок (мы ее недавно смотрели и обсуждали тут: ).