Музыка романтизма: какой она была?: фредерик шопен

Концерт № 1 для клавира с оркестром ре минор (1738 год)

Состоит из 3 частей:

allegro;
adagio;
allegro.

Считается, что его оригинал (он не сохранился) был написан для скрипки, но затем переложен для клавира.

Концерт наполнен драматизмом, что подчёркивает суровая мелодия первой части. Вторая часть основана на приёме непрерывного баса. Музыка этой части сосредоточенная и несколько мрачная. Третья часть – образная реприза первой части.

Бах был величайшим новатором в области клавирного творчества, он постоянно искал новые выразительные средства этого инструмента, стремился оторваться от бытовых жанров клавирной музыки и поднять её на уровень возвышенного искусства. Создал клавирную сюиту и клавирный концерт. Писал для клавира, как и для скрипки, в течение всего творчества.

На что обращать внимание при выборе

Антон Павлович – мастер малых форм. На нескольких страницах он раскрывает характеры героев, показывает внутренние и внешние конфликты, оставляет почву для размышления читателям

Чтобы среди богатейшего литературного наследия найти рассказы и пьесы по душе, нужно обращать внимание на ряд параметров

Жанр

Писатель выделялся среди современников необычным подходом к сюжету, темам, поднимаемым проблемам и выбору формам. Рассмотрим основные жанры произведений Чехова и художественные приёмы, которые он применял.

Тематика и проблематика

Писатель первым среди современников стал поднимать темы, далёкие от глобального поиска смысла жизни и мироустройства. Герои рассказов страдают от собственных комплексов, они жертвы браков по расчёту, зависят от чужого мнения. Одна из острых проблем – чинопоклонничество.

Автор обличает тех, кто не видит за высокой должностью человека и старается угодить ему ради собственной выгоды. Обличает Антон Павлович и тех, кто сам загнал себя в рамки общественного строя, постепенно превращаясь в «серую массу». Любовь в рассказах и пьесах часто остаётся недоступным чувством для героев. Они предпочитают сытую и благополучную жизнь, создав семью из корысти.

Сюжетная линия

В произведениях Антона Павловича нет резких смен сцен и поворотов событий

Действия протекают неспешно, но всегда держат внимание читателя. По мере развития сюжета каждый герой проявляет свою сущность

Финал часто остаётся открытым.

Лучшие книги для поднятия самооценки

Фридерик Шопен. Основные произведения (22)

Произведения упорядочены по с учетом популярности (узнаваемости) — от наиболее популярных к менее популярным.
В целях ознакомления предлагается наиболее известный фрагмент каждой мелодии.

№ 1: Фридерик Шопен «Соната № 2 (Траурный марш)»
ТОП-100

Народный рейтинг: 402954

Соната для фортепиано № 2 си-бемоль минор, ор. 35 — фортепианная соната Фредерика Шопена, закончена в 1839 году, впервые опубликована в 1840 году. Наиболее известна её третья часть — Траурный марш.
№ 2: Фридерик Шопен «Вальс № 7 до-диез минор»
ТОП-100

Народный рейтинг: 354379

Самый известный вальс Шопена
№ 3: Фридерик Шопен «Полонез № 3 (Военный)»
ТОП-100

Народный рейтинг: 310659
№ 4: Фридерик Шопен «Фантазия-экспромт»
ТОП-100

Народный рейтинг: 302682

Фантазия-экспромт — одна из наиболее исполняемых и популярных композиций Шопена.
№ 5: Фридерик Шопен «Вальс № 6 (Минутка)»
ТОП-100

Народный рейтинг: 277356

По забавному заблуждению, этот вальс Шопена (с авторским комментарием «вальс маленькой собачки») прозвали также «собачьим вальсом», затем перепутали с известной пьесой для начинающих «собачий вальс», чьё авторство тоже заодно приписали Шопену.
№ 6: Фридерик Шопен «Вальс № 10 си минор»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 227757

Влюблённый в Констанцию Гладковскую, девятнадцатилетний Шопен написал, по его собственному определению, «изысканный вальсик в две страницы, ре бемоль мажор». Примечательно, что вальс не предназначался Шопеном для печати, и был издан посмертно.
№ 7: Фридерик Шопен «Ноктюрн № 20 до диез минор»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 222044

Ноктюрн № 20 до-диез минор был написан Шопеном в 1830 году. Иначе этот ноктюрн называется посмертным, поскольку он был издан уже после смерти композитора.
№ 8: Фридерик Шопен «Полонез № 6 (Героический)»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 156660
№ 9: Фридерик Шопен «Революционный этюд, до минор»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 87384

Революционный этюд — этюд для фортепиано до минор, сочинение 10, № 12, написанный польским композитором Фредериком Шопеном во время восстания в Польше 1830 года.
№ 10: Фридерик Шопен «Этюд фа минор, соч. 25 № 2»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 84014

Фильм «Место встречи изменить нельзя» (1975):
Шарапов (играет этюд фа минор Шопена)
Промокашка: — Это и я так могу…
Шарапов: — А чё ж сыграть то ?
Промокашка: — Мурку!
№ 11: Фридерик Шопен «Ноктюрн № 1 си-бемоль минор»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 75898

Музыка из ноктюрна использована во вступлении к песне Елены Ваенги «Я болею тобой» («Шопен»).
№ 12: Фридерик Шопен «Этюд ля минор (Зимний ветер), соч. 25 № 11»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 72990

Двенадцать этюдов, соч. 25. Этюд ля минор № 11. Одно из самых гениальных героико-трагических созданий Шопена
№ 13: Фридерик Шопен «Прелюдия № 4 ми минор»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 62113
№ 14: Фридерик Шопен «Мазурка до-диез минор»
Классика для знатоков*

Народный рейтинг: 57991
№ 15: Фридерик Шопен «Баллада № 1 соль минор»
Классика для знатоков*

Народный рейтинг: 57636

Четыре баллады Фридерика Шопена — это одночастные произведения для фортепиано, созданные между 1831 и 1842 годом. Они считаются одними из сложнейших произведений в стандартном фортепианном репертуаре.
№ 16: Фридерик Шопен «Концерт № 1»
Классика для знатоков*

Народный рейтинг: 52539

Данный концерт, наряду с Концертом № 2, является одним из двух произведений, которые обязан на выбор исполнить финалист Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена.
№ 17: Фридерик Шопен «Бриллиантовый вальс»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 43685
№ 18: Фридерик Шопен «Ноктюрн № 2 ми-бемоль мажор»
Классика для знатоков

Народный рейтинг: 41123

Ноктюрны Шопена часто появляются в фильмах, сериалах, компьютерных играх и песнях.
№ 19: Фридерик Шопен «Этюд си минор, соч. 25 № 10»
Классика для знатоков*

Народный рейтинг: 37999

Шопен. Двенадцать этюдов, Op. 25 № 10
№ 20: Фридерик Шопен «Ноктюрн № 13 до минор»
Классика для знатоков*

Народный рейтинг: 28995

Помимо «революционного» этюда у Шопена есть ноктюрн, который тоже можно назвать «революционным». В нем прослеживаются трагические образы освободительной борьбы.

«Искусство фуги»

Фуга прошла длительный путь развития. Классический тип фуги сложился в творчестве Баха и Генделя. Баховские фуги до настоящего времени считаются высшим образцом полифонической музыки, нормой ее красоты и мастерства.

Бах писал фуги для органа, клавира, хора. Все они оригинальны и неповторимы. Для фуг композитора характерно присутствие одной музыкальной темы и музыкального образа. В фуге не может быть меньше двух голосов, а самыми распространенными считаются трехголосные фуги. Есть и четырехголосные, пятиголосные, шестиголосные (редко).

Обычно фуга состоит из 3 частей:

экспозиция;
средняя часть (разработка);
реприза.

Экспозиция показывает музыкальный образ через многократное повторение в разных голосах. Разработка динамично эту тему развивает. Реприза закрепляет основную тональность, восстанавливает устойчивость, утраченную в разработке.

Наиболее известные циклы фуг Баха – «Хорошо темперированный клавир» и «Искусство фуги». В этот сборник входят 14 фуг и 4 канона. Цикл считается неоконченным. Автор не указал, для какого инструмента предназначено это сочинение. В наше время оно чаще всего исполняется на фортепьяно, а также на клавесине и органе.

Рихард Вагнер

Один из величайших оперных композиторов и один из ведущих композиторов-романтиков XIX века (Вильгельм), Рихард Вагнер родился в Лейпциге 22 мая 1813 года. Его отец, местный полицейский, через полгода умер, а мать вышла замуж за актера и драматурга Людвига Гейера. В следующем году семья переехала в Дрезден. Вагнер начал обучение в Дрездене. Отчим в 1821 году умер, и в 1827-м семья вернулась в Лейпциг. Тяга к музыке пробудилась у Вагнера очень рано. С 1828 года он начал брать уроки композиции. С 1831 года он поступил в Лейпцигский университет и учился музыке у Кристиана Теодора Вайнлига, кантора церкви Святого Фомы. Талант Вагнера так поразил Вайнлига, что тот отказался принимать плату за обучение.

В 1833 году Вагнер стал хормейстером в Вюрцбурге. Там он написал свою первую оперу «Феи» (при жизни композитора эта опера так и не была поставлена). В 1834 году Вагнер занял пост музыкального директора Магдебургской оперы. В этом театре играли вторую оперу композитора «Запрет любви», написанную по комедии Шекспира «Мера за меру». Но финансовый крах театра поставил Вагнера в очень сложное положение. Долги преследовали композитора всю жизнь.

Одна из лучших исполнительниц Вагнера певица Лилиан Нордика в костюме Брунгильды. Сцена из оперы «Валькирия»

В 1839 году он оказался вынужден бежать из Риги, поскольку за три года пребывания там он и его жена Кристина Вильгельмина «Минна» Планер наделали огромных долгов. После короткого пребывания в Лондоне (шторм на море вдохновил композитора на создание «Летучего голландца») семья Вагнеров отправилась в Париж. Во Франции Вагнер жил до 1842 года, а потом вернулся в Дрезден, где состоялись премьеры опер «Летучий голландец» и «Тангейзер».

В 1849 году Вагнер снова переехал — поддержка майского восстания против короля Фридриха Августа II Саксонского не прошла ему даром. Следующие двенадцать лет Вагнер с женой прожили в Париже и Цюрихе. Финансовую поддержку композитору оказывал Ференц Лист. За эти годы был написан «Лоэнгрин» (впервые эту оперу в 1850 году в Веймаре поставил Лист) и сделаны первые наброски «Кольца нибелунгов».

В 1861 году Вагнеру позволили вернуться в Германию, и он поселился в Пруссии, в городе Бибрихе. Жизнь его была непростой, пока ему не удалось найти влиятельного покровителя: король Людвиг II Баварский пригласил композитора в Мюнхен и оплатил его долги. Благодаря этому в 1865 году состоялась премьера «Тристана и Изольды» — первая после «Лоэнгрина».

В это время у Вагнера завязался роман с Козимой фон Бюлов, внебрачной дочерью Ференца Листа. В 1870 году после смерти жены Вагнера Минны и развода Козимы они смогли пожениться.

Баварскую аристократию раздражало то влияние, какое Вагнер оказывал на короля Людвига. В декабре 1875 года композитору снова пришлось покинуть Германию. Он отправился в Швейцарию, где продолжил работу над своими операми. В Швейцарии он задумал построить новый оперный театр в Байрейте и приехал в этот город в 1872 году. Сбор средств на новый театр занял много времени, но на помощь снова пришел щедрый король Людвиг. Фестшпильхаус (Фестивальный театр) был построен в 1876 году и открылся премьерой «Кольца нибелунгов». С тех пор Байрейтский фестиваль музыки Вагнера проходит ежегодно.

Последние годы жизни Вагнер провел преимущественно в Италии. Там в 1882 году он завершил работу над своей последней оперой «Парсифаль». Рихард Вагнер умер 13 февраля 1883 года в Венеции. В XX веке репутация Вагнера серьезно пострадала из-за его антисемитизма (хотя у самого композитора было много друзей среди евреев) и связей его родственников с Адольфом Гитлером и нацистами после 1933 года.

Исторический

Состав

От до , Бах был хормейстером при дворе князя Леопольда Ангальт-Кётно . Князь — музыкант и заботливый. Этот счастливый период зрелости Баха способствовал написанию его величайших инструментальных произведений для лютни, флейты, скрипки ( Сонаты и партиты для скрипки соло ), клавесина ( Le Clavier bien tempéré, Книга I), виолончели (Сюиты для виолончели соло) и шесть Бранденбургских концертов .

Этот период контрастирует с периодом Мюльхаузена и Веймара, с по 1717 год — 300 кантат (пятилетний литургический цикл), сочинений для органа .

Подобно « Клавиру », о котором мы не знаем, был ли это клавесин, клавикорд или орган, инструмент, для которого Бах задумал виолончельные сюиты, является предметом спекуляций: несомненно, « скрипичный бас », настроенный как современная виолончель, возможно, что это такой инструмент, как виолончель да спалла, носимый через плечо. В интервью DIAPASON, Сигисвальд Кёйкен указывает:

Успех альта транскрипций этих Suites — записано Лилиан Фукс, Примроуз и совсем недавно Антуан Таместит — идет в этом направлении. Также вероятно, что вопрос о точной природе инструмента не имел для Баха большого значения.

Затмение и повторное открытие

Затмение, которое претерпели шесть сюит, вызвано двумя причинами: низкая популярность виолончели до романтического периода и низкая популярность Баха.

Виолончель оставалась в течение длительного времени ограничивается ролью фольги; он не был до второй половины XVIII — го века, в конце концов вытеснил бас — виола и XIX — го века, которые приобрели виолончель признание для сольного инструмента Concertante, благодаря Людвиг ван Бетховен, Брамс, Шуман, Эдуара Лало, Жак Оффенбах, Камилла Сен-Санс, Антонин Дворжак, Феликс Мендельсон .

Баха постигла схожая судьба: если бы великие классики, такие как Моцарт, Гайдн или Бетховен, знали, изучали, уважали творчество Баха за его формальное совершенство и мастерство контрапункта (и вдохновлялись им), то не оставалось ничего менее старомодного. Их романтические наследники, Феликс Мендельсон во главе, вытащат его из этого забвения, чтобы сделать его еще более «не модным» .

Хотя первый опубликованный в Париже в 1824 году XIX — го века не звонил снова время будильника в Suites : музыка оказалась более и более решительно в сторону оркестровой музыки, и Бах, она играет особенно страсти ( Passion от Матфея, Страсти по Святой Иоанн ). На рубеже веков были времена Вагнера, Верди, Малера, огромных оркестров и гигантских опер.

XX — го века было более благоприятным: Пабло Казальс, молодой, пристрастился к Suites . Его талант и новаторская интерпретация позволили им получить признание.

Сюиты и современная виолончель

Эти сюиты являются важным элементом виолончельного репертуара, прежде всего из-за их музыкальных качеств, а затем из-за их образовательного и теоретического интереса. Бах подчеркивает все полифонические возможности инструмента.

Интерпретация люксов входит в почетную программу современного виолончелиста: Пабло Казальса, Пьера Фурнье, Жаклин дю Пре, Пола Тортелье, Андре Наварра, Йо-Йо Ма, Мстислава Ростроповича, Яноша Старкера, Аннера Бильсма, Генриха Шиффа, Питера. Виспельвей, Рафаэль Пиду, Офели Гайяр, Жан-Гиэн Кейрас, Энн Гастинель, Жан-Эрик Тиро, Миша Майски и многие другие склонились к выполнению упражнения. Некоторые исполнители ждали, пока созреют, чтобы записать сюиты : Казальсу более 60 лет (1936-1939), Пьеру Фурнье 54 года (1961 год), Наварре 66 лет (1977 год), Тортелье 47 лет (1961 год), затем 69 лет (1983 год), Билсме 45 лет. и 58 (1979, 1992) Ростроповичу 63 года (1990), Йо-Йо Ма после 35 лет (1990, 1998). Старкер впервые записал сюиты в возрасте 33 лет в 1957 году и повторил их дважды в 1963 и 1983 годах, соответственно, в возрасте 39 и 59 лет.

В целом умеренная техническая сложность первых трех сюит никоим образом не мешает их интерпретации всеми. Некоторые танцы доступны даже с ранних лет новичку. В консерваториях и музыкальных школах люксы входят в программу большинства конкурсов и экзаменов.

Четыре оркестровые сюиты (1736 год)

Автор называл эти произведения увертюрами. Произведения создавались в течение десятилетия.

Во времена Баха сюита состояла из 4 частей (французских танцев):

аллеманда (придворный танец);
куранта (оживлённый танец);
сарабанда (очень медленный танец);
жига (быстрый танец).

Сюиты композитора, как и вся его музыка, были оригинальны: он совмещал в них формы французских увертюр и танцев с концертной итальянской формой

Важно и другое: в сюитах проявилась красота баховской инструментовки. Он умело сочетал разнообразные тембры инструментов

Голос и фортепиано

С номерами опусов

Соч. posth. 74, 17 песен (1829–1847; польский)

«Желание» («yczenie») (1829)
«Весна» («Wiosna») (1838)
«Печальная река» («Смутная жека») (1831 г.)
«Веселье» («Гуланка») (1830 г.)
«Что ей нравится» («Gdzie lubi») (1829)
«С глаз долой» («Precz z moich oczu») (1830)
«Посланник» («Посел») (1830)
«Красивый парень» («Śliczny chłopiec») (1841)
«С гор, где несли тяжелые кресты » («Z gór, gdzie dźwigali strasznych krzyżów brzemię ») (1847)
«Воин» («Вояк») (1830 г.)
«Двойной конец» («Dwojaki koniec») (1845)
«Моя любимая» («Moja pieszczotka») (1837)
«Я хочу того, чего не имею» («Nie ma czego trzeba») (1845)
«Кольцо» («Pierścień)» (1836)
«Жених» («Narzeczony») (1831 г.)
«Литовская песня» («Піоснка литевская») (1831 г.)
«Опадают листья, Гимн из гробницы» («Śpiew z mogiłki») (1836)

Бранденбургские концерты (ок. 1721 года)

Их всего 6. Это вершина баховского оркестрового стиля. Созданы в Кётене для маркграфа Христиана Людвига Бранденбургского. При жизни композитора исполнены не были, в настоящее время считаются музыкальными шедеврами. Цикл концертов считается непосредственным предшественником классической симфонии XVIII в.

Каждый из шести концертов отличается индивидуальностью и художественной красотой. В наше время эти концерты обычно исполняются камерным оркестром с большой струнной группой.

Слушаем лучшие произведения великого Шопена

Кто в кружева вспенённые Шопена,
Благоуханные, не погружал
Своей души? Кто слаже не дрожал,
Когда кипит в отливе лунном пена?Игорь Северянин

Утонченность Франции и широта славянской души – только это сочетание могло подарить миру музыкальный талант Фредерика Шопена. Удивительно, но первая ассоциация с ним – это вальсы. Хотя на самом деле, известность другого его произведения поражает: его знаю даже те, кто не знает имени самого Шопена…

22 февраля (хотя некоторые источники утверждают, что 1 марта) 1810 года в маленькой польской деревушку Желязова-Воля родился мальчик, не просто влюбленный в музыку, а одержимый ей. Он готов был слушать музыку и играть на фортепиано дни и ночи напролет. Не удивительно, что уже к 8 годам он создал свой первый полонез, а в 12 играл настолько виртуозно, что его наставник отказался от занятий, сказав, что Фредерика больше нечему учить…

Таланту юного музыканта покровительствовал высший свет. Благодаря этому Шопен представлен выдающимся композиторам и музыкантам того времени. Он учится у Эльснера, знаком с Листом. Благодаря тонкому уму, хорошему чувству юмора и легкому ровному характеру Фредерик становится душой любого общества. Но в 1830 году он навсегда покидает Варшаву. Шопен уезжает в Париж: для музыканта того времени это естественно, там больше перспектив, чем в Польше. Но это тяжелое решение. Душа Шопена навсегда останется там, дома, в Варшаве.

Париж… Он закружил Фредерика в бесконечных концертах, уроках (Шопену нравилось преподавание, и он с удовольствием брал учеников), встречах… Марафон продолжался вплоть до 1837 года. Знакового и трагического в жизни композитора. В это время его здоровье пошатнулось: начались первые приступы болезней легких. И в это же время он знакомится с женщиной, которая займет особое место в его жизни.

Амандина Аврора Люсиль Дюпен, которую мы знаем больше под именем Жорж Санд, была старше Шопена на 6 лет. Или на целую жизнь? К моменту их встречи у нее было двое детей от предыдущих связей. И странным образом любовь к Фредерику-мужчине, связавшая их в начале отношений, стремительно сменилась любовью к Фредерику-подопечному. Санд видела, что он болен и стремилась опекать Шопена. Чем дальше, тем более странными становились их отношения: они любили друг друга, но жили как друзья. Санд боялась подорвать его здоровье своей страстью, Шопен ревновал, считая, что у нее есть кто-то другой. Тем не менее, эта связь длилась десять лет.

В 1847 году Шопен разрывает отношения с Санд, и это становится началом конца. Стресс от разрыва, поездка в 1848 в Лондон с концертами наносят непоправимый удар здоровью композитора. Вернувшись в Париж он тяжело заболел и вскоре его не стало.

Но музыка его жива и будет жить вечно. Я уже говорила о том, что одно из произведений Шопена известно абсолютно всем. Это действительно так. И я долго колебалась, стоит ли включать его в статью. В итоге решила, что стоит. Ведь, как правило, знакомы лишь первые такты этого произведения. Но, несмотря на название, эта музыка говорит нам о том, что любая скорбь не вечна, а следом за зимой всегда приходит весна. Наберитесь терпения и послушайте до конца, и быть может вы тоже увидите, как под темными и страшными грозовыми тучами набухают на деревьях почки, а первые робкие солнечные лучи пробиваются сквозь тьму…

Елена Евстратова

Посетите и поделитесь Вашими мыслями на форуме

Голос и фортепиано

С номерами опусов

Соч. posth. 74, 17 песен (1829–1847; польский)

«Желание» («yczenie») (1829)
«Весна» («Wiosna») (1838)
«Печальная река» («Смутная жека») (1831 г.)
«Веселье» («Гуланка») (1830 г.)
«Что ей нравится» («Gdzie lubi») (1829)
«С глаз долой» («Precz z moich oczu») (1830)
«Посланник» («Посел») (1830)
«Красивый парень» («Śliczny chłopiec») (1841)
«С гор, где несли тяжелые кресты » («Z gór, gdzie dźwigali strasznych krzyżów brzemię ») (1847)
«Воин» («Вояк») (1830 г.)
«Двойной конец» («Dwojaki koniec») (1845)
«Моя любимая» («Moja pieszczotka») (1837)
«Я хочу того, чего не имею» («Nie ma czego trzeba») (1845)
«Кольцо» («Pierścień)» (1836)
«Жених» («Narzeczony») (1831 г.)
«Литовская песня» («Піоснка литевская») (1831 г.)
«Опадают листья, Гимн из гробницы» («Śpiew z mogiłki») (1836)

Межвоенный период

Он Робера Шумана, путе из Мозеля (1929) .После Первой мировой войны Эльзас-Лоррейн был возвращён Франции, а Шуман стал французским ценом в 1919 году.

Шуман стал активен во французской политике. В 1919 году он был впервые избран в качестве члена Палаты депутатов по региональному списку и позже занимал пост депутата от Тьонвиля (Мозель) до 1958 года, с междуречьем во время войны. Внёс крупный вклад в драп и парламентский ход повторного введения французского Гражданского и Торгового кодексов французским парламентом, когда регион Эльзас-Лорраин, находившийся тогда под властью Германии и, таким образом, немецким законодательством, вернулся во Францию. Гармонизация регионального закона с французским получила название “Lex Schuman”. Шуман также расследовал и терпеливо раскрепощал послевоенную коррупцию в сталелитейной промышленности Лоррейна и в Эльзасе и на железнодорожных путях Лоррейна, которые были куплены за дерзкую цену могущественной и влиятельной семьёй де эля в том, что он назвал в парламенте “пил “.