Содержание
Есть известные пианисты которые отличились качеством своих композиций, развитой техникой и красотой своей музыки. Некоторые из величайших — Ференц Лист, Фредерик Шопен, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и другие.
Фортепиано — один из центральных музыкальных инструментов, который на протяжении всей истории использовался в разных стилях и жанрах. Своим названием он обязан сокращению слова pianoforte, которое в итальянском языке использовалось для описания множества громких и тихих звуков.
История фортепиано — это история развития различных инструментов, начиная с цитры (родом из Африки и Юго-Восточной Азии в 3000 г. до н.э.) и монохорда. Его развитие продолжилось в Saterio, Clavichord и Harpiscordios, все с той же системой размещения механических устройств между струнами и пальцами.
Именно итальянец Бартоломео Кристофори в 1700 году (точная дата неизвестна из-за отсутствия регистрации в то время) придал фортепьяно окончательную форму, хотя позже оно претерпело некоторые конструктивные изменения.
Считающийся струнным инструментом, он состоит из 88 клавиш, 36 черных и 52 белых, и трех педалей, которые перебирают 224 струны. Кроме того, он содержит резонансную коробку, которая усиливает и модулирует его особый и безошибочный звук.
Великие мастера музыки посвятили свою жизнь игре на фортепиано не только в классической музыке, но и в рок-джазе.
Биография [ править ]
Брендель родился в Визенберге, Чехословакия (ныне Лоучна-над-Десноу , Чешская Республика), в немузыкальной семье. Они переехали в Загреб , Югославию (ныне Хорватия), когда Бренделю было три года, и там он начал в возрасте шести лет уроки игры на фортепиано с Софией Дежелич. Позже он переехал в Грац , Австрия, где изучал фортепиано у Людовики фон Каан в Консерватории Граца и композицию у Артура Мишеля. Ближе к концу Второй мировой войны 14-летнего Бренделя отправили обратно в Югославию копать окопы .
После войны Брендель сочинял музыку, а также продолжал играть на пианино, писать и рисовать. Тем не менее, у него никогда не было более формальных уроков игры на фортепиано, и, хотя он посещал мастер-классы с Эдвином Фишером и Эдуардом Штойерманом , в возрасте 16 лет он был в основном самоучкой .
Брендель дал свой первый публичный сольный концерт в Граце в возрасте 17 лет. Он назвал его «Фуга в фортепианной литературе», а также фугальные произведения Иоганна Себастьяна Баха , Иоганнеса Брамса и Ференца Листа , он включал сонату Собственное произведение Бренделя. В 1949 году он выиграл четвертую премию на конкурсе пианистов имени Ферруччо Бузони в Больцано , Италия. Затем он гастролировал по Европе и Латинской Америке, постепенно выстраивая свою карьеру и участвуя в нескольких мастер-классах Пола Баумгартнера , Эдуарда Штойермана и Эдвина Фишера .
В 1952 году в возрасте 21 года он сделал свою первую сольную запись Weihnachtsbaum Ференца Листа, ставшую мировой премьерой. Его первая концертная запись, Концерт № 5 Сергея Прокофьева для фортепиано с оркестром , была сделана несколькими годами ранее. Он пошел, чтобы сделать строку других записей, в том числе три полных наборов Бетховена сонаты (один на Vox Records , и два на Philips Records , ). Он был первым исполнителем, записавшим все сольные фортепианные произведения Бетховена. Он также записал произведения Листа, Брамса (включая концерты Брамса), Роберта Шумана.и особенно Франца Шуберта
Важной коллекцией Альфреда Бренделя является полное собрание фортепианных концертов Моцарта, записанное сэром Невиллом Марринером и Академией Святого Мартина в Полях , которое включено в полное издание Моцарта на компакт-диске Philips 180. Он записал или исполнил немного музыки Фредерика Шопена , но не из-за недостатка восхищения композитором
Он считает Прелюдии Шопена «самым выдающимся достижением в фортепианной музыке после Бетховена и Шуберта».
Брендель много записывался для лейбла Vox, предоставив им свой первый из трех наборов полных сонат Бетховена. Его прорыв произошел после сольного концерта Бетховена в Королевском зале Елизаветы в Лондоне, на следующий день после этого три крупных звукозаписывающих компании позвонили его агенту. Примерно в это же время он переехал в Хэмпстед , Лондон, где живет до сих пор. С 1970-х годов Брендель записывается для Philips Classics Records . Брендель совершил множество туров по Европе, США, Южной Америке, Японии и Австралии. У него были особенно тесные связи с Венским и Берлинским филармоническими оркестрами., но регулярно играл со всеми ведущими оркестрами США и других стран. Брендель исполнил много циклов сонат и концертов Бетховена и был одним из немногих пианистов, которые в последующие годы могли продолжать заполнять большие залы. Он всего лишь третий пианист (после Эмиля фон Зауэра и Вильгельма Бакхауса ), удостоенный почетного членства Венской филармонии, и он был награжден медалью Ганса фон Бюлова Берлинской филармонией.
Пересматривая свои « Бетховен: поздние сонаты для фортепиано» ( Philips Duo 438374) 1993 года, Дамиан Томпсон из Daily Telegraph описал его как «более авторитетный подход … с примесью странного, причудливого юмора Бренделя» , в то время как Роберт Каммингс classic.net сказал: «Было много прекрасных пианистов, которые записали сонаты Бетховена с признательностью, включая Ричарда Гуда … Владимира Ашкенази и заслуженно прославленного Артура Шнабеля . Брендель, безусловно, занимает свое место среди величайших интерпретаторов Бетховена всех времен, и этот диск находит его самым вдохновляющим ».
В апреле 2007 года Брендель одним из первых подписал « Призыв к учреждению Парламентской ассамблеи при Организации Объединенных Наций ».
В 2009 году Брендель был показан в отмеченном наградами немецко-австрийском документальном фильме « Пианомания» о настройщике фортепиано Steinway & Sons , режиссером которого выступили Лилиан Франк и Роберт Сибис. Премьера фильма театрально в Северной Америке, где он был встречен с положительными отзывами на The New York Times , , а также в Азии и в Европе, и является частью Goethe-Institut каталога.
Иоганнес Брамс
Значительной фигурой романтического периода в музыке является Иоганнес Брамс. Слушать и любить музыкуБрамса считается хорошим вкусом и характерным признаком романтичной натуры. Брамс не написал ни одной оперы, однако он создал произведения во всех других жанрах. Особенную славу Брамсу принесли его симфонии. Уже в первых произведениях проявляется самобытность композитора, которая со временем преобразилась в собственный стиль. Если рассмотреть все произведения Брамса, нельзя сказать, что на композитора сильно оказывало влияние творчество его предшественников или современников. А по масштабу творчества Брамса часто сравнивают с Бахом и Бетховеном. Наверное, это сравнение оправдано в том смысле, что творчество трех великих немцев представляют собой кульминацию целой эпохи в истории музыки. В отличие от Ференца Листа жизнь Иоганнеса Брамса была лишена бурных событий. Он предпочитал спокойное творчество, при жизни заслужил признание своего таланта и всеобщее уважение, а также был удостоен немалых почестей. Самой выдающейся музыкой, в которой творческая сила Брамса сказалась особенно ярко и оригинально, является его «Немецкий реквием», произведение, которое автор создавал целых 10 лет и посвятил своей матери. В своей музыке Брамс воспевает вечные ценности человеческой жизни, которые заключаются в красоте природы, искусстве великих талантов прошлого, культуре своей родины.
Рокетмен (2019)
Музыкальный фильм, основанный на реальных событиях, был выпущен в российский прокат в обрезанном виде из-за обилия эротических сцен и частого употребления наркотиков и алкоголя на экране. Сюжет посвящен творчеству Элтона Джона. Биографический мюзикл показывает период жизни музыканта с начала 70-х до 80-х годов – путь от скромного мальчишки из маленького города до взлета сценической карьеры и бешеного успеха. Путь, на котором было все: наркотическая зависимость, отсутствие счастья, холодность родителей и осознание своей сексуальной ориентации.
Оригинальное названиеRocketmanЖанрБиография, музыка, мюзикл, драмаАктерыТэрон Эджертон, Джейми Белл, Ричард Мэдден…СтранаВеликобритания, США, КанадаРейтингКинопоиск – 7.1, IMDb – 7.3Возрастные ограничения18+
Турецкий марш
Третья, заключительная часть сонаты – рондо в турецком стиле. Она больше известна как «Турецкий марш», очень узнаваема и из всех знаменитых произведений композитора, пожалуй, самая знаменитая.
Почему Моцарт назвал эту часть сонаты «Rondo alla turca»? Что общего было у австрийского композитора с Турцией? Янычарская музыка в то время была популярна в Европе. Если раньше, во время нашествия османов на Европу в середине XVII в., их военная музыка считалась варварской, то в начале XVIII в. она становится модной. Музыка исполнялась военным оркестром янычар (пехота вооружённых сил Османской империи). В состав оркестра входили большой барабан, небольшие барабанчики, тарелки, медные трубы, деревянные духовые музыкальные инструменты шалмеи, ударно-шумовой музыкальный инструмент турецкий полумесяц, или бунчук.
Интересные факты
- На турецкую тему Моцарт создал и другие произведения: оперу «Похищение из сераля» и Концерт для скрипки № 5 («Турецкий концерт»).
- Янычары не ходили строем под музыку, не маршировали. Она вдохновляла их перед боем и во время его.
- В Турции Моцарт – один из самых любимых классических композиторов.
- В Стамбуле проводится ежегодный музыкальный фестиваль имени Моцарта.
- Музыка «Турецкого рондо» в школах звучит звонком на урок и с урока.
- «Rondo alla turca» исполняется на правительственных приёмах в Турции.
- Музыка Сонаты № 11 использована в 17 кинофильмах, мультфильмах, компьютерной игре Civilization (1991).
- Существует джазовая версия «Турецкого рондо» (автор – Бенни Гудмен, 1970).
- Переложения и аранжировки этого шедевра звучат в исполнении различных инструментов, рок ансамблей, хоров и симфонических оркестров.
Музыка «Турецкого рондо» отличается бодростью, жизнерадостностью, торжественностью и в то же время изящностью.
Иегуди Менухин, один из величайших скрипачей 20-го века
Иегуди Менухин родился в 1916 году в США, Нью-Йорке. Он считается самым выдающимся американским скрипачом. Все свое искусство Менухин оттачивал на родине, в Америке, а именно в мифическом нью-йоркском зале Карнеги-холл. Позже он стал настоящим маэстро скрипки. Полностью погрузившись в музыку, он дал более 500 концертов в поддержку союзников во время Второй мировой войны.
Его преданность делу была также вознаграждена званием президента Международного музыкального совета ЮНЕСКО. В молодости он организовывал множество гастролей по всему миру, после чего стал дирижером различных оркестров, в том числе Лондонского королевского филармонического оркестра с 1981 года.
Фриц Крейслер, скрипач-гений
Юный австриец Фриц Крейслер был принят в Венскую консерваторию в возрасте 7 лет, став самым молодым студентом, которому посчастливилось поступить в это знаменитое учебное заведение. Он, вне всякого сомнения, был очень талантлив. Этот одаренный ребенок начал свое первое турне по США в 14 лет. Его сопровождал пианист Мориц Розенталь.
Специфика его собственного стиля заключается в экономии смычковых движений и интенсивном вибрато. Также он выступал в роли композитора и написал множество довольно коротких пьес, которых еще иногда называли «салонными». Его ключевыми произведениями являются: Liebesfreud, Liebesleid и Schön Rosemarin в сборнике Alt-Wiener Tanzweisen (дата выпуска неизвестна).
Телониус Монк (Thelonious Monk)
Известный своим резким, нестандартным подходом к гармонии и ритму Телониус Монк – один из самых оригинальных джазовых пианистов. Студийные записи, которые выпускал Монк в 50-е, включая альбомы Brilliant Corners и Thelonious Monk with John Coltrane, невозможно было сравнить с его живыми совершенно необыкновенными выступлениями. Особенно его концерт в нью-йоркском клубе Five Spot, вышедший на диске под названием Misterioso: Thelonious in Action.
На одной из наиболее значимых его работ – сольной пластинке Alone in San Francisco – Монк исполняет свои самые великолепные баллады: Pannonica, Reflections и Ruby, My Dear.
Слушать Thelonious Monk
Пианистка (2001)
Фильм, получивший Гран-при на Каннском фестивале, снят по книге нобелевского лауреата Эльфриды Елинек. Главная героиня Эрика – женщина средних лет, профессор Венской консерватории. На уроках она держится высокомерно и холодно, но, несмотря на это, многие одаренные подростки мечтают попасть к ней на курс. Однако закулисье блестящей пианистки драматично – жизнь в одной квартире со старой деспотичной матерью, увлечение садомазохизмом и оглушающее одиночество. Однажды в педагога влюбляется ее ученик, и женщина предлагает ему игру, правила которой шокируют юношу.
Оригинальное названиеLa PianisteЖанрДрама, музыкаАктерыИзабель Юппер, Анни Жирардо, Бенуа Мажимель…СтранаАвстрия, Франция, ГерманияРейтингКинопоиск – 7.2, IMDb – 7.5Возрастные ограничения18+
Джузеппе Верди
Итальянский композитор Джузеппе Верди начал свою карьеру в музыкальной индустрии в 1833 году, когда его наняли дирижером в филармонию. В то время он не только сочинял музыку, но и зарабатывал на жизнь, работая органистом.
Хотя он стал одним из самых известных композиторов Италии, на самом деле его окрестили французом. Всего через несколько дней после его рождения отец забрал его во Францию, после чего его имя было зарегистрировано как Жозеф Фортунин Франсуа. По словам современников, в то время клерк написал: «Так случилось, что для гражданского и светского мира Верди родился французом» .
О Верди известно и то, что он презирал политику. Считается, что некоторые из ранних опер Верди содержали скрытые послания, относящиеся к Рисорджименто – политическому и общественному движению, которое объединило государства итальянского полуострова в одну коллективную группу.
Несмотря на то, что музыка Верди не слишком интересовалась политической борьбой итальянского Рисорджименто, она вдохновляла его соотечественников, пробуждала их национальный дух. Скорее всего, Верди не намеревался транслировать подобные сообщения, но большое количество людей ухватилось за возможные политические интерпретации .
Даже в последние годы своей жизни Верди не утратил умения ставить высоко оцененные, богато построенные оперы. «Отелло» 1887 года был показательным примером, произведением искусства, которое рассказывало историю великой трагедии и эмоций через яркую характеристику и вызывающую воспоминания мелодию .
Верди умер 27 января 1901 года в Милане. За свою карьеру он сочинил и поставил более 25 опер, в том числе «Травиату», «Фальстаф» и «Аиду», и он по сей день считается одним из величайших композиторов в истории. Кроме того, его произведения исполнялись чаще среди всех остальных композиторов во всем мире .
Ханс Циммер
Казалось бы, в каждом поколении, посещающем кино, найдется композитор, который превосходит всех остальных и приходит, чтобы передать звук своей эпохи. У современного кино есть свой музыкальный дух времени. Когда будущие археологи обнаруживают захороненные руины нашей цивилизации, они вполне могут называть оставшиеся фильмы «периодом Ханса Циммера».
Ханс Циммер – немецкий композитор, ставший одним из самых успешных в мире кино. Достаточно просто перечислить список наград, которые он получил за самые лучшие саундтреки к фильмам. К его копилке относятся такие шедевры мирового кинематографа, как «Пираты Карибского моря», «Гладиатор», «Начало», трилогия «Темный рыцарь», «Интерстеллар» и последняя часть франшизы о Бонде «Нет времени умирать».
В настоящее время Циммер имеет 23 награды, включая одну премию «Оскар», две премии «Золотой глобус» и четыре премии «Грэмми».
В своем творчестве Ханс сочетает традиционные инструменты с электронными звуками и техниками. По признанию Циммера, его музыкальное образование составляло всего две недели уроков игры на фортепиано: «Я самоучка. Но я всегда слышал музыку в своей голове» .
Чтобы понять, есть ли у вас склонность к музыке, не обязательно слышать ее в своей голове, как это было с Хансом Циммером. Но обязательно понимать себя и знать, что вам близко, а что нет. Именно для этого мы разработали онлайн-программу «Самопознание». Пройдя ее, вы, с помощью правильных вопросов и техник, сможете определять для себя наиболее важные зоны для роста и развития, а также поймете, что для вас является наивысшей ценностью, а на что можно не обращать внимания.
Ханс Циммер – композитор фильмов, получивший особую известность. Он один из немногих артистов, на чьи концерты без особого труда набираются полные залы слушателей. Его агрессивный и строгий стиль задал направление для саундтреков и наглядно показал, как именно должен «звучать» современный блокбастер. На сегодняшний день Циммер является одним из самых успешных композиторов всех времен, и, согласно различным источникам, его состояние составляет около 200 миллионов долларов .
Паганини, величайший скрипач всех времен и народов
Никола Паганини родился в 1782 году в Генуэзской республике. В возрасте 5 лет он взялся за игру на мандолине, а через два года перешел на скрипку. Он не только виртуозный и талантливый скрипач, но также и великий композитор эпохи романтизма. Он буквально перевернул представления общества об инструменте, разработав совершенно новые приемы игры на нем. Легенда гласит, что его талант отчасти объясняется «уникальной» гибкостью его рук и пальцев.
Две его скрипки, Il Cannone (работы Гварнери дель Джезу) и Vuillaume (работы Жана-Батиста Вуйома), сейчас выставлены в мэрии Генуи. Его основными композициями являются: «24 каприса для скрипки соло», «1802-1817»; «Концерт для скрипки», 1817-1830 и «Музыкальная фантазия», 1818-1819.
Арт Тэйтум (Art Tatum)
Арт Тэйтум, возможно, самый виртуозный пианист в истории джаза. Его исполнение можно назвать поистине колоссальным – та скорость, с которой он переносит пальцы с клавиши на клавишу, восхищает даже самую искушенную публику! Не является препятствием и физический недуг пианиста (Тэйтум родился слепым и только после ряда операций смог различать одним глазом контуры предметов). Головокружительная композиция Tiger Rag, записанная в 1933 году, стала частью знаменитого сборника Piano Starts Here на лейбле Columbia. В эту же компиляцию также вошли первые записи Тэйтума.
Наряду с безупречной и при этом невероятно быстрой техникой игры, он играл страйд, используя арпеджио, охватывающие всю клавиатуру. Это тоже оказало влияние на его музыкальный стиль. Какое бы соло Арта Тэйтума вы не решились послушать, в каждом прослеживаются его выдающиеся способности. На первый взгляд, может показаться, что это все благодаря природному таланту. Но немало важную роль играют ежедневные тренировки музыкальных упражнений.
Слушать Art Tatum
Музыканты и шоумены
Британец Джулс Холланд (полное имя – Джулиан Майлз Холланд) прекрасно сочетает карьеру музыканта с работой в телевизионной индустрии. Композитор и шоумен, он, еще будучи мальчишкой, подвизался в лондонских пабах и зарабатывал собственные деньги. Кроме того у него обнаружился неплохой голос и свой стиль пения, так что это стало дополнительным преимуществом юного исполнителя. Он выпустил несколько альбомов, сотрудничал со Стингом и Джорджем Харрисоном, Дэвидом Гилмором и Эриком Клэптоном, Боно и Марком Нопфлером. Выступления по всему миру принесли Джулсу капитал в 2 млн. долларов.
Более двухсот шоу в год дает американский певец и пианист Майкл Файнштейн. Страсть к фортепиано возникла у него у детстве – родители отправили сына брать уроки музыки, тогда-то он и обнаружил, что может играть без нот перед глазами. В 20 лет он, как и Джулс, развлекал народ в барах, а потом ему повезло попасть в грандиозный проект. Он записал обширную коллекцию грампластинок (произведения Айры Гершвина). Работа заняла 6 лет, параллельно музыкант выступал на Бродвее, позже ему покорились Карнеги-холл, Сиднейский оперный театр, Белый дом и Букингемский дворец – везде Майкл давал большие концерты. В результате состояние Файнштейна равняется 10 млн. долларов.
Маккой Тайнер (McCoy Tyner)
Маккой Тайнер был главной движущей силой в квартете Джона Колтрейна (John Coltrane) с 1960 по 1965 годы. 77-летний пианист известен своим «тяжелым» подходом к игре на клавишных инструментах, который подкрепляется мощными блок-аккордами в левой руке. Его «легкий» стиль игры можно услышать на некоторых альбомах Джона Колтрейна, например, Crescent и A Love Supreme. В поздние 60-е Тайнер перешел на интуитивное исполнение, и его композиции стали звучать живее. То есть играя произведение он опирался на собственные ощущения в звучании, не забывая, разумеется, при этом и о встречающихся знаках в нотах. Наиболее интересной его работой является запись живого концерта в Сан-Франциско в 2009 году – Solo: Live From San Francisco.
Слушать McCoy Tyner
Людвиг ван Бетховен
Еще один великий немец Людвиг ван Бетховен был важной фигурой романтически-классического периода. О нем знают даже те, кто вообще ничего не знает о классической музыке
Бетховен — один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Великий композитор стал свидетелем грандиозных потрясений, произошедших в Европе и перекроивших ее карту. Эти великие перевороты, революции и военные противостояния нашли свое отражение в творчестве композитора, особенно симфоническом. Он воплотил в музыке картины героической борьбы. В бессмертных произведениях Бетховена вы услышите борьбу за свободу и братство людей, непоколебимую веру в победу света над мраком, а также мечты о свободе и счастье человечества. Один из самых известных и удивительных фактов его жизни — болезнь ушей переросла в полную глухоту, но несмотря на это композитор продолжал писать музыку. Он также считался одним из лучших пианистов. Музыка Бетховена удивительно проста и доступна пониманию самых широких кругов слушателей. Сменяются поколения, и даже эпохи, а музыка Бетховена по-прежнему волнует и радует сердца людей. Одна из его лучших работ — «Лунная соната»:
Поменяться местами (2019)
В центре сюжета фильма творческие личности Рафаль и Оливия. Он пишет роман и пытается довести его до совершенства. Она – пианистка, которая боится играть на публике. Они находят друг друга и жизнь их переворачивается. Оливия помогает любимому стать популярным, забыв о своих мечтах, а Рафаль не может по достоинству оценить ее жертву. Так проходят годы, но однажды герой просыпается в мире, где он так и не встретил Оливию. И в этой реальности – он неудачник, а она звезда.
Оригинальное названиеMon inconnueЖанрКомедия, мелодрама, фэнтезиАктерыФрансуа Сивиль, Жозефин Жапи, Бенжамен Лаверн…СтранаФранция, БельгияРейтингКинопоиск – 7.0, IMDb – 7.0Возрастные ограничения16+
8. Игорь Фёдорович СТРАВИНСКИЙ (1882-1971)
Игорь Фёдорович Стравинский — один из самых влиятельных мировых композиторов 20-го века, лидер неоклассицизма. Стравинский стал «зеркалом» музыкальной эпохи, в его творчестве отражена множественность стилей, постоянно пересекающихся и трудно поддающихся классификации. Он свободно комбинирует жанры, формы, стили, выбирая их из столетий музыкальной истории и подчиняя своим собственным правилам.
Родился близ Санкт-Петербурга, учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, самостоятельно изучал музыкальные дисциплины, брал частные уроки у Н. А. Римского-Корсакова, это была единственная композиторская школа Стравинского, благодаря которой он овладел в совершенстве композиторской техникой. Профессионально сочинять он начал относительно поздно, но взлёт был стремительным — серия трёх балетов: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913) сразу вывела его в число композиторов первой величины.
В 1914 покинул Россию, как оказалось почти навсегда (в 1962 были гастроли в СССР). Стравинский — космополит, вынуждено сменив несколько стран — Россия, Швейцария, Франция, в итоге остался жить в США. Его творчество разделяют на три периода — «русский», «неоклассический», американский «серийного производства», периоды разделяются не по времени жизни в разных странах, а по авторскому «почерку».
Стравинский был очень высокообразованным, общительным человеком, с прекрасным чувством юмора. В круг его знакомых и корреспондентов входили музыканты, поэты, художники, ученые, бизнесмены, государственные деятели.
Последнее высшее достижение Стравинского — «Реквием» (Заупокойные песнопения) (1966) вобрал и объединил предшествующий художественный опыт композитора, став истинным апофеозом творчества мастера.
В творчестве Ставинского выделяется одна уникальная черта — «неповторяемость», недаром его называли «композитором тысячи одного стиля», постоянная смена жанра, стиля, направления сюжета — каждое его произведение неповторимо, но он постоянно возвращался к конструкциям, в которых видно русское происхождение, слышны русские корни.
Цитата И.Ф.Стравинского: «Я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в ее скрытой природе»
Цитата о И.Ф.Стравинском: «Стравинский — истинно русский композитор… Русский дух неистребим в сердце этого настоящего подлинно большого, многогранного таланта, рожденного землей русской и кровно с ней связанного… » Д.Шостакович
Интересный факт (байка):
Однажды в Нью-Йорке, Стравинский взял такси и с удивлением прочитал на табличке свою фамилию.
— Вы не родственник композитора? — спросил он у шофера.
— Разве есть композитор с такой фамилией? — удивился шофер. — Впервые слышу. Впрочем, Стравинский — фамилия владельца такси. Я же не имею ничего общего с музыкой — моя фамилия Россини…
Ричард Вагнер
С именем великого Ричарда Вагнера чаще всего связывают его шедевры «Свадебный хор» или «Полет валькирий». Но он известен не только как композитор, но и как философ. Вагнер рассматривал свои музыкальные произведения как способ выражения определенной философской концепции. С Вагнера началась новая музыкальная эпоха опер. Композитор старался приблизить оперу к жизни, музыка для него — только средство. Ричард Вагнер — создатель музыкальной драмы, реформатор опер и искусства дирижирования, новатор гармонического и мелодического языка музыки, создатель новых форм музыкальной выразительности.Вагнер — автор самой длинной в мире сольной арии (14 минут 46 секунд) и самой длинной в мире классической оперы (5 часов и 15 минут). При жизни Ричард Вагнер считался противоречивым человеком, которого или обожали, или ненавидели. А зачастую и то, и другое вместе. Мистический символизм и антисемитизм сделали его любимым композитором Гитлера, но закрыли дорогу для его музыки в Израиль. Однако ни сторонники, ни противники композитора не отрицают его величия как композитора. С первых же нот замечательная музыка Ричарда Вагнера поглощает тебя без остатка, не оставляя места для споров и разногласий:
