Уроки пианино для начинающих

Читка нот и музыкальная грамота

Как научиться читать ноты

О том, как быстро научиться играть на пианино, рассуждать следует осознанно. Если это новичок, то музыкальная теория в полном ее представлении будет сложна. В этом случае человеку, не имеющему никакого отношения к музыкальному образованию, правильнее будет остановиться на изучении основных семи нот, их расположении на нотных линиях. Информация не окажется полностью новой для ученика, так как обычно она включена в школьную программу музыкального направления. В качестве обучающих материалов хорошо зарекомендовали себя уроки Давыдова, Варламова и Вахромеева. Посмотрев несколько раз уроки, проработав предложенные элементы, можно освоить несложные мелодии.

Прежде чем научиться играть на пианино детям и взрослым, следует выучить основные теоретические понятия:

гамы, ладовое тяготение (мажор и минор);
мелизмы – это украшения мелодического характера для дополнения основной мелодии, представлены в нескольких типах (трель, мордент и группето);
трезвучия, септаккорды – усложненные музыкальные мелодии, состоящие из 3 или 4 звуков.

Человек, желающий познать основы игры на пианино, должен точно понимать следующие термины:

метр и ритм – это пульсация музыки, отличие сильных и слабых долей;
темп – определение скорости в музыке;
штрихи – знаки, присутствующие в нотном тексте и подразумевающие закрепление за собой определенного способа исполнения того или иного музыкального исполнения (например, портаменто, стаккато или легато).

Перед тем, как научиться играть песню на пианино, следует обязательно изучить и научиться определять упомянутые выше термины.

Вне зависимости от выбранного способа обучения игре на пианино необходимо обязательно соблюдать три основных правила:

Практика только после качественной проработки теории.
Практика должна присутствовать часто и регулярно.
Вдохновение имеет большое значение.

Ниже о каждом правиле рассматривается подробнее.

Синтезатор или пианино

В последнее время после вопроса о том, как научиться играть на пианино, сразу же следует другой вопрос: «А может, на синтезаторе учиться легче?» Здесь нужно учитывать, что синтезаторы чаще всего имеют 3 или 4 октавы (вместо 8-ми), размер клавиш зачастую меньше, чем на пианино, также при игре они не полновесны. Поэтому, если мы учимся играть на пианино, то в дальнейшем сможем свободно владеть любым синтезатором. А у тех, кто сначала учится легко и быстро играть на синтезаторе, в дальнейшем игра на пианино вызывает дискомфорт и множество напряжений в мышцах рук, что влияет на качество извлеченного звука.

Знакомство с инструментом

Как научиться играть на пианино, если не знать, что это за инструмент, и каким образом он издает звук? Пианино или фортепиано — это клавишно-ударный инструмент. Его предшественниками были клавесин и клавикорд

Прежде чем начать играть на любом инструменте, важно ознакомиться с принципом его звукоизвлечения

Для этого при знакомстве с пианино достаточно приподнять крышку, скрывающую струны. В момент нажатия клавиши молоточек ударяет по струне и мгновенно отскакивает, и какие бы действия ни совершались после этого (надавливание на нее, раскачивание пальца на клавише и т. п.), на образовавшийся звук это абсолютно не влияет, он во всех случаях будет постепенно угасать. Из этого можно сделать важный вывод: при игре на пианино самым существенным является момент извлечения звука, и любое напряжение мышц после нажатия клавиши будет совершенно излишним.

Знакомство с клавиатурой

Тут встает вопрос: «Как научится играть на пианино, будучи не знакомым с клавиатурой?» Оказывается, на всей клавиатуре всего 12 неповторяющихся клавиш — 7 белых и 5 черных, которые соответствуют названиям 12-ти звуков. Кратчайшее расстояние между двумя соседними звуками называют полутоном (E — F, F# — G, A — B♭, B — C и т. д.) Наименование черных клавиш — производные от белых. Между ступенями могут быть расстояния как в полтона, так и в целый тон (C — D, D — E, F — G и т. д.) Знак диеза — #; знак бемоля — ♭; знак, отменяющий диез и бемоль, — бекар — ♮.

Расстояние вверх или вниз от какого-либо звука до его повторения называется октавой.

Учим песни на 3-х аккордах

Теперь, когда глаз наметан и мы без труда находим клавиши До, Фа и Соль можно попробовать сыграть что-нибудь.

Для этого нам потребуется еще немного усилий – освоим трезвучия.

Трезвучие – это аккорд из трех звуков. Давайте попробуем построить трезвучие от ноты До. Взгляните что получится:

Вы видите, что клавиши нажаты через одну

Важно сразу привыкать играть правильными пальцами. Используйте Большой палец, Средний и Мизинец. Теперь построим трезвучие от ноты Фа

Принцип тот же – нажимаем через одну:

Теперь построим трезвучие от ноты Фа. Принцип тот же – нажимаем через одну:

И осталось трезвучие от ноты Соль:

Левая рука будет играть бас – ноту от которой мы строим аккорд, но на октаву ниже, в Малой октаве:

Теперь пробуем соединить левую и правую руки вместе. Сейчас мы будем играть таким образом: бас-аккорд, бас-аккорд:

На этих трех аккордах можно сыграть следующие песни:

«Гуси»
«Маленькой елочке»
«Делу время» — А. Пугачева
«Светит месяц, светит ясный»
«Колыбельная» В. Моцарт

А если взять 3 других аккорда, например, трезвучие от нот Ля, Ре, Ми:

То можно сыграть еще много замечательных песен, как эти:

Цыганочка
А. Пугачева «Миллион алых роз»
Народная песня «Коробейники»
Sex Bomb

Учим песни на 3-х аккордах

Теперь, когда глаз наметан и мы без труда находим клавиши До, Фа и Соль можно попробовать сыграть что-нибудь.

Для этого нам потребуется еще немного усилий – освоим трезвучия.

Вы видите, что клавиши нажаты через одну

Важно сразу привыкать играть правильными пальцами. Используйте Большой палец, Средний и Мизинец

Теперь построим трезвучие от ноты Фа. Принцип тот же – нажимаем через одну:

И осталось трезвучие от ноты Соль:

Левая рука будет играть бас – ноту от которой мы строим аккорд, но на октаву ниже, в Малой октаве:

https://youtube.com/watch?v=nF5inz6A578%3F

https://youtube.com/watch?v=CZ5a2MKX7_0%3F

На этих трех аккордах можно сыграть следующие песни:

«Гуси»
«Маленькой елочке»
«Делу время» — А. Пугачева
«Светит месяц, светит ясный»
«Колыбельная» В. Моцарт

https://youtube.com/watch?v=rhUQvFTluec%3F

А если взять 3 других аккорда, например, трезвучие от нот Ля, Ре, Ми:

То можно сыграть еще много замечательных песен, как эти:

Цыганочка
А. Пугачева «Миллион алых роз»
Народная песня «Коробейники»
Sex Bomb

https://youtube.com/watch?v=Lfu_qqpkgnE%3F

Знаки альтерации – изменения высоты тона звука

Полутон – наименьшая единица в измерении интервалов. На фортепиано это, к примеру, клавиши До и До Диез, при отсутствии черных клавиш полутоном будет соседний звук, как Ми и Фа, например. Кстати, на струнных инструментах полутоном будут соседние лады по одной общей струне.Расположение полутонов на пианино

Нет, # – это не значок тонального набора на телефоне. Диез (#) и Бемоль (b) являются так называемыми знаками альтерации, обозначающими повышение и понижение на полутон определённой ноты. Так, бемолями и диезами будут являться не только ноты на чёрных клавишах:

Ми # = Фа
Фа b = Ми
Си # = До
До b = Си

Как было сказано ранее, повышение и понижение основных нот называется альтерацией. Знаков альтерации пять: диез, дубль-диез, бемоль, дубль-бемоль и бекар. Они пишутся следующим образом:

Знаки альтерации

Действие знаков альтерации на высоту нот такое:

Диез – повышает высоту ноты на полтона
Бемоль – понижает на столько же
Дубль-диез – повышает на целый тон
Дубль-бемоль – понижает на столько же
Бекар – отменяет действие предыдущего знака на той же линейке. Нота становится чистой.

Знаки альтерации могут быть разного радиуса действия – “ключевые” и “встречные” или “случайные”. Первые ставятся сразу целой группой рядом с ключом, справа от него, каждый на своей линейке. Всегда в определенном порядке. Диезы при ключе записываются так:

фа-до-соль-ре-ля-ми-си

Бемоли при ключе записываются в таком порядке:
си-ми-ля-ре-соль-до-фа

Ключевые знаки действуют на все ноты по своей линейке, которые могут встретиться на протяжении произведения, и даже невзирая на октаву. Например, ключевой диез “фа” будет повышать все поголовно ноты “фа”, во всех октавах и на всей длине пьесы.

Встречные же знаки действуют только на своей линейке, только в своей октаве и только в течение ОДНОГО ТАКТА (как дорожные знаки действуют только до первого перекрестка). Например, встречный бекар может отменить действие даже ключевого знака, но только на текущий такт и только на этой линейке. Встречные знаки ставятся слева от головки той ноты, которую требуется альтерировать. Это видно на нижеследующем рисунке.

Итак, общее представление о знаках альтерации у Вас, я надеюсь сложилось. Остается только добавить, что тон является следующей по старшинству величиной после полутона. Ну об этом, думаю, вы уже догадались Тон = 2 полутона То есть нотой на тон выше от До будет Ре, а нотой на тон выше от Ми будет Фа #.

Запомните информацию, данную выше – она не очень сложна, но нужна будет повсеместно. А воспользуемся мы ею незамедлительно! Постараюсь все опять же изложить максимально доступно.

Уроки игры на фортепиано: удовольствие или работа

Мы часто слышим о том, что игра на пианино очень полезна для тела, души и разума. Она положительным образом влияет на нашу память и моторику, снижает стресс и способствует развитию творческих способностей. Но так ли просто научиться играть на этом музыкальном инструменте?

Как и в любом деле, наша мотивация определяет, насколько легко нам будет идти к цели. В зависимости от этого мы одно и то же действие воспринимаем как работу или как удовольствие

Не последнюю роль играют степень важности и ожидание результата. Давайте сравним:

Есть те, кто мечтает играть популярные песенки на вечеринке и те, кто хочет исполнить сонату “Аппассионата” Бетховена
Есть те, кто очарован музыкальной импровизацией и планирует достичь уровня мастерства Мишеля Петруччиани. И те, кто желает просто самовыражаться через игру на фортепиано
Есть те, кто стремиться к карьере пианиста и те, для кого пианино – это способ расслабиться после тяжёлого дня в офисе

Какую бы цель не преследовали вы, соотнесите её со своими возможностями и выберите ту интенсивность занятий, которая будет вам подходить. Если вы не планируете зарабатывать игрой на фортепиано себе на жизнь, то занятия должны быть скорее удовольствием, чем работой.

Как мы учились играть на пианино

Дети уже рождаются с готовым чувством прекрасного, тягой к гармонии и музыке, тут главное – ничего не испортить. Мы же за 10 лет школы умудряемся убить в детях желание читать классику, а охоту к изобразительному искусству отбиваем у них уже в начальной школе, не только забывая про душу, которую надо бы вкладывать, соприкасаясь с искусством, но и вовсе оценивая произведение по его количественному результату:

(полную версию истории со снежинками читайте тут :))
Музыка – это святое, этого трогать нельзя. Если мы и это испортим, то больше ведь уже ничего не останется!

Традиционное обучение игре на пианино в музыкальных школах — это всегда как-то очень долго и уныло. Ходит такой несчастный ребёнок в музыкальную школу целый год, а умеет играть только гаммы, а до настоящих произведений искусства его еще и не думают «допускать».

При этом соседи многоквартирного дома становятся невольными свидетелями каждого этапа музыкальной эволюции: Пам-Пам-Пам-Пам-Пам-Пам-Пам. Мап-Мап-Мап-Мап… слышат они за стеной каждый день. Финалом семилетнего образования станет момент, когда подросший уже ребёнок с ненавистью вобьёт гвоздь закроет крышку пианино и будет счастлив.

Моцарта из сына не получилось, музыкальный налог родителям заплачен. И только для соседей жизнь снова начинает налаживаться!

Мы решили провести эксперимент: пропустить этот этап и перейти непосредственно к музыке. Удивительно, но никаких сложных объяснений детям не потребовалось.

Нужно было лишь показать, «как играть», разбив тот же собачий вальс, а после него сразу и «К Элизе» (адаптированный для начинающих вариант) на небольшие музыкальные фразы, не превышающие объем так сказать оперативной музыкальной памяти ребенка :).

В этом нам помогли: мамины воспоминания о четырех-кажется-летнем музыкальном образовании и ее запоздалая любовь к игре на фортепиано, а также великолепнейший ресурс YouCanPlayIt.com, что в переводе означает: «каждый дурак сможет это сыграть».

Там в простой, доступной форме (анимированные клавиши) выложены все самые популярные классические мелодии для разучивания. Есть упрощённые обучающие версии, а есть и посложнее, для более опытных клавишников.

За обновлениями уроков можно следить через их твитер. Бесплатно.

В качестве “пруфлинка”, прилагаем нашу видео-иллюстрацию того, чему мы научились через пару месяцев после первого посещения сайта обучалок ЮКэнПлэйИт.ком. Не высший пилотаж, но:

Помимо этого Данька буквально препарировал музыку, освоив «зеркальную» игру на пианино, когда левая рука играет так, словно она отражение правой в зеркале (помните, все, наверное, в детстве шифровали так свои записки, потом заглядывая в зеркало, чтобы прочитать их). При этом первая музыкальная фраза одного знаменитого произведения получилась настолько странной и оригинальной, что я и сейчас ее частенько люблю напевать про себя:
Сашка сочинила свою небольшую, но славную мелодию и попросила научить ее, как записать новоявленное произведение нотами, чтобы «оставить потомкам» (привет сольфеджио — самому нелюбимому предмету в музыкальных школах :).
Семен смотрел-смотрел, да и тоже стал играть собачий вальс, а к тому еще потребовал научить его играть «Джингл беллз».

Так бы мы и продолжали, и уже почти стали знаменитыми музыкантами, как вдруг… наступило лето с его дачами, турциями и ремонтами. И мы на время забыли свои музыкальные увлечения.

Но пианино-то осталось, равно как и чувство выполненного родительского долга!

Что в теории особенно важно

Итак, как мы сказали выше, теория — основа основ для любого пианиста, который имеет желание стать профессионалом

Но что же в теории самое важное?

Нотная грамота. Это такой способ передачи музыки на бумагу, когда используются не буквы и цифры, а ноты. Правильнее будет сказать — обозначения. Именно они показывают темп мелодии, ритм, длительность

Почему же знать ноты так важно? Все просто. Если, например, в гитарном деле все решают аккорды, то у пианистов ноты — главный язык.. Каждое произведение, каждая песня для пианино адаптирована с помощью нот

Если вы не сможете их прочитать и сыграть, то останется надеяться только на видео в интернете. А это не очень хорошо для настоящего профи.

Каждое произведение, каждая песня для пианино адаптирована с помощью нот. Если вы не сможете их прочитать и сыграть, то останется надеяться только на видео в интернете. А это не очень хорошо для настоящего профи.

Ритм и темп

Это — очень важно. Ритм и темп — порядок исполнения, которому подчинены абсолютно все мелодии. Если вы не слышали эту песню ранее, то вы не можете знать, какая ритмичность должна быть в той или иной части композиции

И сыграть вы ее также не сможете правильно. Это теоретические знания, которые, в совокупности с практикой, дадут правильное понимание ритмики в целом.
Гармония. Это слово подразумевает соединение звуков между собой таким образом, чтобы получалась слаженная и приятная для слуха композиция. В этой дисциплине очень много теоретических знаний обо всем, включая тональности, интервалы, законы построения аккордов, различные звукоряды.

Если вы не слышали эту песню ранее, то вы не можете знать, какая ритмичность должна быть в той или иной части композиции. И сыграть вы ее также не сможете правильно. Это теоретические знания, которые, в совокупности с практикой, дадут правильное понимание ритмики в целом.
Гармония. Это слово подразумевает соединение звуков между собой таким образом, чтобы получалась слаженная и приятная для слуха композиция. В этой дисциплине очень много теоретических знаний обо всем, включая тональности, интервалы, законы построения аккордов, различные звукоряды.

Изучение гармонии поможет вам в будущем создавать собственную музыку, причем делать это грамотно и правильно. Также очень хорошо развивает музыкальный слух.

Музыкальные гаммы: играем гамму До мажор и другие

Гармония –приятная для нашего слуха слаженность нот. Тональность – это набор определённых нот, подчинённых одной главной ноте.

Первое, что вам потребуется знать, опираясь на полученные знания – построение мажорных гамм.

Гаммы – это ноты, которые располагаются в определенном порядке. Детям часто объясняют различие между мажором и минором как «веселая» и «грустная» гамма соответственно, но это нельзя назвать полностью верным – ничто не мешает делать грустные песни в мажоре и наоборот. Вот основные их признаки:

Гаммы построены из 8 нот
Первая и Восьмая, последняя, ноты совпадают по названию, но по высоте разные (чистая октава)
Ноты играются в строгой очерёдности, минимальное расстояние между ними – полутон, а максимальное – тон.

Запоминайте внимательно, с помощью этой простой формулы вы сможете сыграть любую мажорную гамму:

Чтобы было проще:

До мажорная гамма играется проще всего и очевиднее – по всем белым клавишам подряд от До до До (да, в этом предложении слишком много До, но c’est la vie!).

На первом этапе вам понадобится знать 3 гаммы: До мажорную, Соль мажорную и Фа мажорную.

Играются мажорные гаммы следующими пальцами: Большой (1) → Указательный (2) → Средний (3) → («подворачиваете» большой палец) → Большой (1) → Указательный (2) → Средний (3) → Безымянный (4) → Мизинец (5)

Потом обязательно играйте в обратную сторону в обратном порядке: Мизинец (5) → Безымянный (4) → Средний (3) → Указательный (2) → Большой (1) → («перебрасываете» средний (3) палец на позицию перед большим пальцем (1)) → Средний (3) → Указательный (2) → Большой (1)

Нумерация пальцев у музыкантов

Важно! Крайне желательно играть гаммы в 2 октавы, а выглядеть это будет следующим образом:

Для правой руки (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (5) И потом, соответственно, в обратную сторону: (5) → (4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1)

Для левой руки (5) →(4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) →(2) → (1) → (3) → (2) → (1) Обратно, как вы уже, надеюсь, поняли и запомнили, по тому же принципу: (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (5)

В данном случае всё так и будет, но об этом позже. Фа мажорная гамма будет играться по другому принципу. Чтобы вы не запутались окончательно, посмотрите на картинки ниже – уж после них у вас точно не должно оставаться вопросов!

До мажор (C dur) – без знаков альтерации

Гамма C dur – без знаков альтерации

Соль мажор (G dur) – знак альтерации один – Фа #Гамма G dur с знаком альтерации Фа #

Фа мажор (F dur) – знак альтерации один – Си b

Вот то самое исключение из правил! Если вы попробуете поиграть по заданной схеме эту гамму, то сами поймёте, насколько это неудобно. Специально для неё при игре правой рукой (только правой, левой всё играется как обычно!!!) используется другая очередность пальцев:

Для правой руки:

(1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (4)

И потом, соответственно, в обратную сторону:

(4) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) → (2) → (1)

Для левой руки: (5) →(4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) →(2) → (1) → (3) → (2) → (1)

Обратно, как вы уже, надеюсь, поняли и запомнили, по тому же принципу: (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (5)

Гамма F dur – знак альтерации Си b

Для начала отточите и хорошо запомните, как играются эти гаммы, – следующий урок будет посвящен основам нотной грамоты.

Заключение

Не старайтесь сразу играть гаммы очень быстро, – лучше это делать ритмично, ведь мозг запоминает информацию лучше, если учиться делать что угодно именно с медленной скоростью

Впоследствии скорость появится сама, но сначала важно довести всё до автоматизма.. Играя гаммы, вы сможете уже так же свободно, не задумываясь, направлять ваши пальцы, легко будете импровизировать с другими музыкантами или сочинять собственные мелодии.. Играя гаммы, вы сможете уже так же свободно, не задумываясь, направлять ваши пальцы, легко будете импровизировать с другими музыкантами или сочинять собственные мелодии.

Играя гаммы, вы сможете уже так же свободно, не задумываясь, направлять ваши пальцы, легко будете импровизировать с другими музыкантами или сочинять собственные мелодии.

Удачи вам в этом нелегком первом этапе освоения игры на пианино для начинающих!

Аккомпанемент решает все

От аккомпанемента зависит характер и настроение музыки. Можно сыграть одну и ту же песню по-разному:

https://youtube.com/watch?v=o0MTO2E-HHc%3F

Мелодия не менялась, но вы заметили, что с каждым новым витком, музыка меняла настроение. Обусловлена эта перемена аккомпанементом, который состоит из фактуры и ритма.

Ритм – это череда длинных, коротких звуков и пауз.

Фактура — это способ, которым мы играем — аккордами, арпеджио и так далее.

Перед тем как играть какую-либо музыку, подумайте, какое настроение вы хотите передать? В зависимости от этого выбирайте нужный аккомпанемент. Вот несколько способов которые можно использовать:

https://youtube.com/watch?v=LgZj5au-F94%3F

Постановка рук на гитаре

Постановка правой руки

Как ни странно, однако именно с правой рукой у многих гитаристов возникают проблемы. Скорее всего, дело в том, что постановка левой руки более-менее очевидна, и вырабатывается сама собой, поскольку как-то иначе ее просто не поставишь

А вот на правую обращают внимание реже – играет себе и играет, главное, что удобно. Это в корне неверно

Итак, правая рука обязательно должна быть расслаблена. Она должна как бы висеть либо прямо напротив розетки, либо немного сбоку от нее. В этом случае предплечье опирается на внешнюю сторону деки – это создает необходимую опору для движения. При этом при игре боем или гитарным перебором в идеале двигаться должна только кисть руки – игра «от плеча» в корне неверная и требует больше сил, чем надо.

Бесплатный ВИДЕО курс игры на гитаре на сайте Pereborom.ru.
45 уроков, 3 вида боя, 2 перебора, разбор 6 песен с вокалом, 3 композиции по табам.

Положение руки над розеткой актуальна для потенциальных бас-гитаристов – и если вы собираетесь освоить этот инструмент, то потренируйтесь игре пальцами в таком положении. Начинать стоит со среднего и потом указательного – именно в такой последовательности дергаются струны.

Постановка левой руки

С левой рукой все попроще. Гриф должен опираться на большой палец, а остальные находятся напротив ладов. При этом они всегда должны находиться в полусогнутом состоянии – струны зажимаются подушечками пальцев, за исключением моментов, когда требуется зажать баррэ на гитаре.Старайтесь, чтобы положение левой руки не менялось на протяжении всей игры, и средний палец условно всегда находился напротив большого.

В некоторых ситуациях можно немного обхватить гриф рукой и большим пальцем заглушить одну из басовых струн – чтобы она не звучала и не мешала аккорду. Также можно сделать при игре соло-партии, особенно на верхних струнах – это даст больше контроля при игре.

Правильно:

Не правильно:

Актуальные модели пианино для музыкальной школы

Из стационарных моделей мы рекомендуем цифровое пианино из линейки Clavinova компании Yamaha. Идеальное воспроизведение звучания классического пианино и рояля, наличие педалей. Yamaha Clavinova станет украшением интерьера вашей комнаты, и предназначено для потребителей с серьезными намерениями, поскольку будет с вами долгие годы. Этот инструмент позволяет создавать собственные композиции и записывать их, имеет обучающие уроки, возможность подключения мобильных устройств по технологии Bluetooth для прослушивания любых композиций или игры под минус.

Компактные цифровые пианино представляют собой клавиатуру, поэтому к ним необходимо приобретать подставку и педали. Но по функционалу они ничем не уступаю корпусным вариантам, а стоимость в итоге получается гораздо дешевле. Можно рекомендовать две самые не дорогие модели: Yamaha P-45B и Casio CDP-S100, подходящими для обучения в музыкальной школе.

Пианино Roland серия F — многофункциональное цифровое пианино, с возможностью подключения к музыкальному программному обеспечению при помощи Bluetooth, 72 автоаккомпанемента и 305 различных инструментов в арсенале.

Таким образом, выбирая пианино ребенку, учитывайте его заинтересованность в обучении и ваши стремления. Иногда стоит переплатить за интересный функционал, дабы поддержать огонек внимания будущего пианиста. А порою достаточно самого простого функционала, чтобы соответствовать требованиям педагогов и вырастить достойного пианиста.