S
Скат
Какает, как правило, быстро экспромт пение и виртуоз, используя звукоподражания вместо слов, где голос имеет свою роль в качестве инструмента в себе.
Перемешать
Перетасовать является тройной ритм, возникающей из шага использования в ведомых танцах. Это ритм левой руки пианистов буги-вуги, затем перенесенный на всю ритм-секцию. Оркестры Луи Джордана и Луи Примы широко использовали перетасовку . Среди барабанщиков Сэм Вудьярд был специалистом в этом ритме.
Sideman
Аккомпаниатора, буквально «человек со стороны», музыкант, который участвует в записи альбома или во время концерта в небольшом джаз — ансамбле рядом с музыкантом — часто более известностью -., Который придает его имя всем. Последний затем квалифицируется как лидер .
Стандарт
Стандарт представляет собой часть, которая известна всем джазмен, является предметом многочисленных обложек и воспроизводится во время джем — сейшн.
Шагать
Шаг (буквально кроссинговер ) это стиль фортепиано, где на кусок 4- х тактный, левая рука играет басовые ноты на 1 — й и 3 — й раз, а также соглашения по 2 — й и 4 — й раз, в то время как правая рука играет мелодическую линию (тему или импровизацию). Это одна из важнейших характеристик «современного» регтайма 20 -х годов .
Среди пианистов, специализирующихся на шагах, мы можем назвать, в частности, Джеймса П. Джонсона, Лаки Робертса, Уилли «Лев» Смита, Арта Татума или Фэтса Уоллера . Общеизвестно влияние шагового фортепиано на игру Телониуса Монка .
Замена тритона
Tritonic замещение состоит в замене седьмого аккорда с другим седьмым аккордом три тона другом от друга. Например, аккорд C7 будет заменен аккордом Gb7. Это самый распространенный вид замещения в джазе. Эта замена часто выполняется как часть II-VI (минор или мажор), когда септаккорд (V) переходит в первую ступень (I).
Качать
Свинг является неотъемлемой характеристикой джаза . Насколько это можно описать, он заключается в воспроизведении «троичных» групп нот, обозначенных как «бинарные». Например, две восьмые ноты будут сыграны как триоль «четвертные».
Однако, если мы запрограммируем ритмическую формулу, ранее описанную на секвенсоре или драм-машине, она не «раскачивается». Ощущение качания возникает из-за некоторой неточности, которую невозможно точно передать.
Помимо каких-либо попыток объяснения, Дюк Эллингтон резюмировал важность качелей в написанной им теме: « Это ничего не значит ( если нет качелей )» («Бесполезно ничего, если нет качелей »).
F
Поддельная книга
Поддельная Книга (или Real Book ) не является, как его первым английский смысл, кажется, предполагает, «фиктивная» книга или «поддельный» или «фальсифицирована» книга. Название « фальшивая книга» просто относится к одному из сленговых значений глагола « фальшивка», что означает «читать (музыку)». « Поддельная книга » предлагает свинцовые листы, то есть партитуры, которые для джазового стандарта включают мелодическую линию темы и ее гармоническую сетку . Качество сильно варьируется от одной поддельной книги к другой: некоторые предлагают точные чтения и богатые сетки (возможно, с «заменой аккордов» и / или повторной гармонизацией), другие — приближаются к мелодическим медиаторам и сеткам, минималистичны или даже ошибочны
Гармоническая сетка служит в качестве опоры для импровизаций, важно, чтобы он был точным и богатым. Большинство фальшивых книг существуют в нескольких тонах, чтобы их можно было использовать для транспонирования инструментов (даже если, в абсолютном выражении, хороший музыкант знает, как «транспонировать с первого взгляда»)
Для трубы, саксофона-сопрано, тенор-саксофона и кларнета используется монтаж, если ». Для альт — саксофон и баритон — саксофона, редактирование по половине . Остальные музыканты (фортепиано, гитара, тромбон и т.д.) используют C издание .
Некоторые поддельные книги посвящены не только джазу, но и содержат названия для музыкантов, играющих в пианино : поп- хиты, музыка из фильмов, народные песни, рождественские или праздничные гимны, даже популярные произведения из классического репертуара.
В Интернете стало проще найти поддельные или настоящие книги (в виде компакт-диска с оценками в формате pdf ). Продажа и использование этих компакт-дисков является незаконным.
Вы можете найти совокупный указатель различных поддельных и настоящих книг, доступных в настоящее время на следующем сайте:
http://www.seventhstring.co.uk/fbindex.html
А откуда фанк взялся?
Фанк как жанр зародилсяFunk. Encyclopædia Britannica в США в конце 60-х. Тогда расовое неравенство было устранено на законодательном уровне, однако «бытовая» сегрегация всё ещё существовала, и битва афроамериканцев за равенство продолжалась. Чёрное население штатов стремилось развивать свою культуру, боролось за право быть собой.
На фоне этого в музыке происходили свои процессы: как ответ на рок-н-ролл, популярный у белого населения, появился соул. Позже он стал основой для многих других стилей.
Соул быстро снискал популярность, но в сознании масс оставался музыкой для афроамериканцев. Желание сделать её более прибыльной и привлечь белую аудиторию привело к «сглаживанию» песен.
Тогда в противовес этой коммерциализации из соула вышел фанк — очень похожий на своего предшественника, но резкий и порывистый.
Фанк был и более политизированным: музыканты не упускали возможности обращать внимание на пережитки расизма. Они говорили о том, что быть чернокожим не просто не стыдно, но и здорово
3. Чак Берри: ‘Johnny B Goode’,1958 год
Популярнейшая песня Чака Берри о деревенском парне, который умеет играть на гитаре «как будто звонит в колокольчик», заводит с первой ноты, и неудивительно, что она звучала, например, на ресурсе Spotify около 100 миллионов раз. Но, не забудем, что Берри признал, что он подражал открытому гитарному риффу песни Луи Джордана ‘Ain’t That Just Like A Woman (They’ll Do It Every Time), сыгранной Карлом Хоганом в 1946 году. Однако изобретательный гений Берри, певца, автора песен и гитариста, трансформировал качающие блюзовые ритмы Джордана и Ти-бон Уокера в ритмический фундамент рок-н-ролла.
Получается, всё закончилось на диско?
Нет. Черты фанка заимствовали и другие стили музыки.
Поп-музыка
Танцевальный ритм — чуть ли не главное оружие поп-музыки. Так как ритмы фанка заразительны и сочны, они часто ложатся в основу поп-композиций. Например, они ярко и безупречно играют в творчестве Майкла Джексона. Особенно показательны в этом плане песни из его прорывного альбома Thriller.
В Pretty Young Thing стоит обратить внимание хотя бы на вокал Джексона, который то набирает силу и становится набором возгласов, то звучит нежно и мягко. А стоны и крики, которые то и дело органично вплетаются в канву композиции, очень напоминают манеру главного кумира Джексона — Джеймса Брауна
В песне особенно интересен ведущий семпл, исполненный на басовом синтезаторе. По сути это фанковая партия бас-гитары, которую передали другому инструменту.
Рок
На основе фанка родился фанк-рок и метал-фанк. От прародителя эти поджанры унаследовали грувовые партии бас-гитар. Яркие представители «скрещивания» фанка и рока — Red Hot Chili Peppers. Риффы бас-гитариста группы — это дань уважения фанковым предшественникам.
В треке Dani California очень чётко слышится фанковый гитарный перебор.
Джаз
Так появился джаз-фанк — поджанр, который характеризуется грувовым ритмом и использованием синтезаторов. Он был широко распространён в 70–80-е годы прошлого века в США.
Знаменитый джазовый трубач Майлз Дэвис посвятил экспериментам с джаз-фанком свой альбом On The Corner.
Позже фанк стал основой для возникновения хип-хопа. Музыковеды утверждаютHow a James Brown Jam Session Gave Us the ‘Greatest Drum Break of Them All’, что этот жанр не появился бы без Джеймса Брауна.
Что такое блюз? История блюза
Блюз – это народная афроамериканская музыка. Жанр сформировался на юго-востоке США, в дельте реки Миссисипи. По своей сути блюз – это сплав африканских ритмов, городской песни американского юга и фольклора каторжников.
Первые блюзовые записи были сделаны в первой четверти прошлого века. Одновременно с началом урбанизации и социализации черного населения Америки блюз распространился по всем Штатам.
Блюзмен на пороге бара на Юге США
К середине столетия блюз, а также его поджанр ритм-энд-блюз стали самой популярной коммерческой музыкой.
В середине 50-х годов Чак Берри
и другие молодые музыканты стали исполнять блюзовые мелодии в ускоренном темпе. Так появился рок-н-ролл, из которого родились все современные жанры рок и поп-музыки.
Таким образом, блюз является основой современной западной музыкальной культуры.
Независимая басовая линия
Основной прием — обыгрывание аккорда
. Добавляя к тонике и пятой ступени третью ступень, получаем классическое трезвучие, исполненное последовательно (арпеджио). Третья ступень мажорной гаммы даст мажорный аккорд, минорной гаммы — минорный. Добавляйте «проходные» ноты из хроматического ряда, например, как связующие, перед сменой тональности, или дополняя вокальную линию.
Например, рок-н-ролл, типичный пример независимой партии, основанной только на мажорной гамме.
Шагающий бас
. Добейтесь ровной, непрерывной пульсации на равные сильные доли.
- На каждую долю играется нота аккорда.
- Ноты аккорда, но на последнюю долю проходная нота (далее смена тональности).
- Первая и третья доли ноты аккорда, вторая и четвертая доли проходные ноты.
- Первая и вторая доли ноты аккорда, третья и четвертая доли проходные ноты.
Любая схема одинаково хорошо работает.
Используя дополнительно шестую ступень, можно уйти в области, близкие к блюзу.
Скольжение (свинг)
. С опорой только на две ноты (квинта и октава) можно легко придумать довольно много джаз и фанк рисунков. Попробуйте сместить акценты, чтобы получить равномерное движение. Пусть первая доля звучит немного дольше. Например, размер половинка, четверть, две восьмые. Используйте синкопы (смещение акцента на слабую долю).
Не перегружайте музыкальную композицию лишними нотами, поверьте, будет каша. Вы не Ингви Мальмстин, а у бас гитары в ансамбле другие задачи!
Возьмем, условно, четыре аккорда, и ровненько гоняем их по кругу. Именно наложенная сверху партия баса обозначит для слушателя стиль композиции. Не меняя гармонической последовательности, но кардинально изменив басовую линию рок-н-ролл превращается в диско.
D
Снятие отметки
В джазе уценка относится к повторному использованию гармонической сетки для создания новой песни с новой мелодией. Этот процесс был в моде в эпоху бибопа . Поскольку последовательности аккордов не защищены авторским правом, этот процесс, в частности, позволил музыкантам импровизировать над хорошо известными произведениями без выплаты гонораров.
Ленни Тристано — один из специалистов по уценке. Например, он написал 317 East 32nd и Cool Boogie на аккордах Out of Nowhere или Coolin ‘Off на аккордах Sweet Georgia Brown . Мы можем процитировать Чарли Паркера, написавшего Ko-Ko, Warming up рифф или Home Cookin’II на Cherokee или Ornithology на How High the Moon . Тадд Дэмерон написал « Горячий дом» по мотивам « Что это за любовь?» .
Виды рифов
Как и все произведения, рифы делятся на простые и сложные с точки зрения освоения. Так, трэк Smoke on the water считается очень простым для исполнения, а композиция Money for nothing группы Dire Straits требует уже продвинутых навыков игры на электрогитаре. Ниже вы найдете простые табы, по котором легко разучивать перечисленные мелодии. Играйте их под прикрепленные на странице минусовки, чтобы отработать оригинальный темп.
Далее мы предлагаем вам классификацию рифов по характеру самой мелодии. Так, они бывают:
- одноголосыми;
- аккордовыми;
- арепджированными;
- с педальным тоном.
Одноголосные
Не сложно догадаться, что это мелодии, состоящие из одного голоса, то есть, в них не используются аккорды или интервалы, они исполняются, грубо говоря, «по одной нотке». Такие рифы были популярны в 70-х годах прошлого века, их активно использовали группы Led Zeppelin и Deep Purple.
Исполнить их под силу даже новичку. Ниже прикреплены табы композиции Muse – Ashamed. Для того, чтобы риф не звучал «пусто», продублируйте его на октаву ниже на бас-гитаре.
Аккордовые
В противовес одноголосным, эти рифы имеют аккордовую фактуру, то есть играются по три-четыре ноты за раз. Не рекомендуется исполнять их на перегруженном звуке, потому что ноты могут искажаться и получится не чистое звучание.
Родоначальниками такого исполнения считаются Keith Richards и Jimi Hendrix. Что интересно, ребята почти не пользовались барре, вместо этого аккорды обыгрывались ступенями мажорных пентатоник или интервалами. Хороший пример – композиции AC/DC –Higway to hell и Nirvana – Smells like teen spirit, табы и минусовки на которые прикреплены ниже. Если смотреть на композицию Nirvana, то весь риф построен на 4 пауэр аккордах, которые звучат чуть ли не всю песню. Кстати, эти аккорды вы можете комбинировать для импровизаций или самостоятельных сочинений.
Табулатуры ноты и минусовка Nirvana – Smells like teen spirit
Скоростные пауэр-аккорды – это интересный частный случай аккордовых рифов. Исполнять их на электрогитаре очень просто и весело, делают это на перегрузке с помощью приемов дисторшен или овэрдрайв. Квинтовые интервалы в них играются «чесом» то есть быстрыми движениями медиатора вниз. Один из самых ярких примеров такой игры Green Day – American Idiot. Табы и минусовки, как всегда прикреплены ниже.
Арпеджированные
Такой тип исполнения можно считать еще одним частным случаев аккордовых рифов, только вместо боя или ударов медиатором используется перебор (арпеджио). Этот прием дает ощущение направленности музыки, делает ее подвижной и динамичной. Такие фрагменты часто используются в качестве полноценного аккомпанемента, как например, в песне I love you группы Nickelback. Табы вы найдете ниже.
С педальным тоном
Практически такие же легкие к исполнению, как и одноголосые – рифы с педальным тоном. Смысл состоит в том, что играется мелодия на одной ноте (педальном или опорном тоне), в которую периодически вставляются аккорды, интервалы или другие ноты. В качестве педального тона обычно используют открытые 4, 5 или 6 струны. Отличные примеры – композиция Оззи Озборна «I don’t know» и Whitesnake – Still of the Night, табы и минусовки на которые прикреплены к статье.
Этот способ исполнения настолько простой, что вы легко сможете сочинить пару рифов самостоятельно, а спустя несколько тренировок даже импровизировать. Разберем, как это делать на примере. За педальный тон возьмем открытую струну ре (четвертая струна, D). Сыграть можно так «ре-ре-ми-ре-ре-соль-ре-ре-ля-ре-ре-соль-ре-ре-фа-ре» (4-4-1-4-4-3-4-4-5-4-4-3-4-4-4/1-4), а дальше придумать много вариаций или же добавить другие ступени, главное, определите в какой вы тональности.
Ну вот и все! Надеемся, статья оказалась полезной и вдохновила вас, как минимум, на сочинение парочки драйвовых рифов. Качайте табы и минусовки, разучивайте, тренируйтесь, импровизируйте и, конечно же не забывайте читать наши статьи!
Кстати, а вот и бонус Smoke On The Water
5. The Rolling Stones: ‘(I Can’t Get No) Satisfaction)’, 1965 год
12 июня 1965 года The Rolling Stones попали в чарты с классикой всех времен, ставшей их первым хитом номер 1 в США. С классным риффом, сочиненным Китом Ричардсом в гостиничном номере перед тем, как он заснул, первая версия песни с губной гармошкой Брайана Джонса была записана в их «духовном доме» Chess Studios в Чикаго. Два дня спустя, в RCA в Голливуде, они сократили песню до той версии, которую мы теперь все знаем, и история рок-музыки была сделана. «Я мастер риффов», — написал Ричардс в своей автобиографии Life. И действительно, музыка не испытывает недостатка в песнях Stones, которые могут претендовать на место среди лучших гитарных риффов в истории рока. Но хотя мощь песни ‘Satisfaction’ неоспорима, Ричардс считает, что его лучшим риффом является тот самый, которым он открывает «Jumpin» Jack Flash». «Когда ты сочинишь рифф, такой как в «Jumpin Jack Flash», тебя охватывает сильнейшее чувство восторга, необыкновенная радость», — сказал Ричардс. «Flash — это, по существу, Satisfaction, вывернутая наизнанку. Почти все эти риффы очень связаны друг с другом. Но если бы кто-то сказал: «Ты теперь сможешь сыграть только один из своих риффов», я бы ответил: «Хорошо, Flash!
Зачем мне разбираться в жанрах музыки?
Музыка — верный друг, который сопровождает человека всегда и везде. Но иногда любимые композиции начинают надоедать, и нам трудно найти им замену.
Знание жанровых особенностей упрощает эту задачу: будет легче определить свои пристрастия и уточнить параметры поиска. Но это же знание расширяет горизонты — позволяет находить треки-фавориты у представителей другого музыкального течения. А значит, обогащать плейлист.
Например, вы любите мелодичную поп-музыку Beatles. Если вы к тому же знакомы с чертами разных жанров и открыты новому, то оцените композицию I Don’t Know хип-хоп-команды Beastie Boys. Эта песня не что иное, как дань уважения жанровым традициям «битлов».
Пентатоника и блюзовая гамма
Помимо
звукорядов состоящих из семи ступеней, довольно сильно распространены
пятиступенные звукоряды.
Пентатоника
— это лад состоящий из 5 нот, находящийся в пределах одной октавы.
Мажорная пентатоника. По большому секрету «мажорная
пентатоника определение неверное. Поэтому уточним: имеется в виду пентатоника,
которая на I
ступени содержит мажорное трезвучие, поэтому она напоминает мажор. В сравнении
с натуральным мажором, в данном виде пентатоники отсутствуют IV и VII ступени. ( последовательность интервалов от Iступени: б2, б2, м3, б2,м3.)
В примере, приведенном выше, последовательность
интервалов от Iступени:
б2, б2, м3, б2,м3.
Минорная пентатоника. Это пентатоника, которая на I ступени содержит минорное трезвучие.
В сравнении с натуральным минором отсутствуют IIи VIступени. (
Последовательность интервалов от I ступени: м3, б2, б2, м3, б2.)
В итоге,
блюзовый лад можно построить добавлением повышенной четвертой или пониженной
пятой (#4/b5)
ноты, минорной пентатоники. Для примера, если возьмем Ля минорную пентатонику и
добавим «соединительную ноту Ре диез» между нотами Ре и Ми, то мы получим
блюзовый лад:
Блюзовый
лад широко распространен при исполнении рок и джаз композиций, а также в
различных блюзовых стилях. Поставьте перед собой цель выучить все блюзовые
последовательности.
Начало
Как и у Пейджа, зубы Блэкмора прорезались и оттачивались в несколько странном мире британской поп-музыки 60-х. Ричи взял в руки гитару, потому что «хотел быть похожим на Томми Стила» (рок-н-ролльный гитарист из мюзик-холла). Он брал уроки у великого тогда «Большого» Джима Салливана (который также наставлял и «Маленького» Джимми Пейджа).
Одно время Блэкмор работал сессионным музыкантом в Joe ‘Telstar’ Meek production (у Джо Мика), был участником его хаус-бэнда The Outlaws (вместе с Часом Ходжесом из Chas & Dave), подыгрывал немецкому певцу Хайнцу в хит-сингле Just Like Eddie, а также работал со Скриминг Лорд Сатчем, через рок-приколы которого прошли также Джимми Пейдж и Джефф Бек.
Среди любопытных примеров этого периода Блэкмора — промо-сингл Bike Beat группы The Outlaws («Возьми девушку наугад, и сделай тандем»). Это ведь были 1960-е!
В конце концов, в 1967-м извилистая дорожка привела Блэкмора в группу Roundabout, которая очень быстро превратилась в Deep Purple.
Название? О да, «это была песня, которую моя бабушка играла на пианино». Но в то время Блэкмор был ещё просто гитаристом, а роль основного автора сценария DP взял на себя клавишник Джон Лорд.
Первые три пластинки Deep Purple Mark I (с вокалистом Родом Эвансом) не без обаяния, но они были гораздо ближе к психоделическому поп-блюзу, нежели более поздние Purple или напыщенные New Yard Yardbirds / Led Zeppelin ДжиммиПейджа.
Кавер на песню Билли Джо Рояла Hush стал их хитом в Америке, и эта мимолетная слава в США имела неожиданные последствия: Блэкмор дал уроки игры на гитаре Хью Хефнеру, импресарио журнала Playboy. На видео ниже Хефнер разговаривает с Джоном Лордом перед песней.
В эти ранние годы Блэкмор предпочитал играть на красном Gibson ES-335, его также выбрали для себяЭрик Клэптон, Элвин Ли из Ten Years After и другие, например, американский блюзмен Шугги Отис, которым тогда восхищался Блэкмор.
С музыкальной точки зрения на Ричи также повлиял Джефф Бек: исследование бывшим гитаристом Yardbirds восточных гамм и звучаний в блюз-роковой интерпретации совпало с интересами Блэкмора играть музыку шире, чем рок-н-ролл.
Блэкмор: «Когда вышел Shapes Of Things (The Yardbirds, 1966), все подумали: «Боже мой! Что это… И почему они играют эту индийскую музыку? Этого нельзя допускать». Но это было слишком хорошо».
Блюзовые аккорды
Большинство блюзовых стандартов строится на следующих ступенях:
I (Тоника) – IV (Субдоминанта) – V (Доминанта).
Примером практического применения этой схемы является последовательность аккордов в тональности Ми-минор:
Em – A – H.
Вам необходимо выучить эти три основные ступени для каждой тональности. Так вы решите массу проблем. Например, сможете без проблем играть импровизационные соло в любом ключе.
Но не весь блюз построен на 3 ступенях. Также популярны такие гармонии:
- Em – G – A;
- Hm – G – D – A;
- E – A – E – H7.
Для украшения композиции и придания ей неустойчивого драматичного звучания блюзовые гитаристы используют вместо трезвучий септаккорды, нонаккорды и т.д.
Септаккорды, нонаккорды, 11 и 13 аккорды
От других жанров музыки блюз отличается активным применением аккордовых вариаций. В классических произведениях вы встретите септаккорды, нонаккорды и 11 и 13 аккорды. Применение этих созвучий позволяет создать то самое блюзовое настроение в песне.
Выполните небольшое упражнение. Сыграйте на гитаре 2 последовательности.
Сначала Am – Dm – Em – E.
Затем Am7 – Dm7 – Em7 – E7.
Вторая последовательность звучит намного более драматично, но одновременно незавершенно.
Используйте это знание в своем творчестве. Добавляйте септаккорды для нагнетания атмосферы, но не пытайтесь построить на них всю песню. Иначе будет создаваться впечатление недосказанности и незавершенности композиции.
Аккорды в виде баррэ. Система CAGED
Блюз – это музыка, в которой классические открытые позиции аккордов почти не используются. Блюзмены постоянно играют с приемом баррэ. Это позволяет им по-разному обыгрывать одни и те же аккорды, чередовать позиции для нужного звучания песни.
Существует 5 форм (для мажора и минора) для того, чтобы сыграть любой аккорд на гитаре:
форма до
Мажорная форма CМинорная форма C
форма ля
Мажорная форма AМинорная форма A
форма соль
Мажорная форма GМинорная форма G
форма ми
Мажорная форма EМинорная форма E
форма ре
Мажорная форма DМинорная форма D
Такая система называется CAGED – по латинским буквам, обозначающим созвучия.
Ниже представлены аппликатуры аккордов Ми-минор и Ми-мажор в каждой из 5 форм. Аналогично им строятся аппликатуры и для остальных аккордов.
Аккорд E в системе СAGEDАккорд Em в системе СAGED
Знание системы CAGED позволяет сыграть нужный аккорд в любой позиции и от любой ноты. Чтобы пользоваться этой системой, вы должны знать расположение всех нот на гитарном грифе.
Если вы хотите не только играть блюзовые квадраты, но и придумывать собственные соло, то добавьте в свои занятия на гитаре изучение этой системы.
3 аккорда на всем грифе гитары
Еще одним способом обыграть аккорды в блюзе является применение трезвучий вместо полноценных аппликатур. Этот способ позволяет легко перемещаться между боксами пентатоники.
Трезвучия играются на 3 струнах. Чаще всего первых или последних.
Ниже в табулатуре изображены формы трезвучий для Ля-минора (Am). Сыграйте их под метроном. Сделайте вывод о различии в нюансах звучания.
Формы трезвучий Am
Что такое блюзовый рифф? Простые примеры блюзовых риффов
Рифф – это короткая музыкальная повторяющаяся фраза. Те фрагменты песен, которые вы играете в музыкальном магазине при покупке гитары, и есть рифы.
На риффах построена большая часть музыки. Среди самых знаменитых «Smoke on the water», «Back in Black», «Enter Sandman».
Не менее значимы риффы в блюзе. Традиционно они, как и аккорды, также строятся по схеме I – IV – V с обыгрыванием этой последовательности.
На видео ниже вы найдете 50 лучших риффов в истории блюза.
12 тактовая блюзовая прогрессия
Одним из главных блюзовых клише является использование 12 тактовой прогрессии при построении песен.
То есть вместо 8 в куплете блюзовой композиции 12 тактов. «Лишние» 4 такта образуются из-за повторения первой строчки. Причем повторяться могут отдельно как слова, так и музыкальная фраза.
Все 12 тактов строятся на обычной блюзовой последовательности
тоника – субдоминанта – доминанта.
Хотя иногда могут добавляться повышенные или пониженные ступени.
Примерами 12-тактового блюза могут служить песни JJ Cale – «Cocaine», BB King – «Thrill Is Gone», Чиж – «Перекресток», Зоопарк – «Blues de Moscou».
На рисунке ниже разбор 1 куплета песни «Перекресток»
Обратите внимание на аккорд Bb7. Это повышенная V ступень
Это созвучие добавляет фразе резкости.
I, IV, V ступени в песне «Перекресток»
