General Information
| Work Title | Piano Sonata No.3 |
|---|---|
| Alternative. Title | |
| Name Translations | Piano Sonata No. 3; Klaviersonate Nr. 3; Sonata para piano n.º 3; Pianosonaatti nro 3; Sonate pour piano nº 3 de Beethoven; Sonata per pianoforte n. 3; ピアノソナタ第3番; Pianosonate nr. 3; III Sonata fortepianowa Beethovena; Соната для фортепиано № 3; Соната для фортепіано № 3; Sonata per a piano núm. 3; 피아노 소나타 3번; Πιάνο Σονάτα No. 3; 第3號鋼琴奏鳴曲 (貝多芬) |
| Name Aliases | Piano Sonata No. 3 in C Major, Op. 2, No. 3; Pianosonate nr. 3 (Beethoven) |
| Authorities | |
| Composer | Beethoven, Ludwig van |
| Opus/Catalogue NumberOp./Cat. No. | Op.2 No.3 |
| I-Catalogue NumberI-Cat. No. | ILB 164 |
| Key | C major |
| Movements/SectionsMov’ts/Sec’s | 4 movements:
|
| Year/Date of CompositionY/D of Comp. | 1794–95 |
| First Publication. | 1796 — Vienna: Artaria |
| Dedication | Joseph Haydn (1732–1809) |
| Average DurationAvg. Duration | 25 minutes |
| Composer Time PeriodComp. Period | Classical |
| Piece Style | Classical |
| Instrumentation | piano |
| Authorities | |
| External Links | Wikipedia article |
Концерт для скрипки с оркестром, op. 61, 1806 год
Это музыка для скрипки. Бетховен впервые написал законченный концерт для этого инструмента. Опыт был очень необычным. Впервые он начал работать над созданием законченных партий для скрипки в 1790 году. С тех пор он создал несколько вариантов. И до сих пор непонятно точно, является ли описываемое творение каким-то отдельным проектом или это часть более масштабного проекта.
При жизни автора этот концерт никогда не играли на широкую публику. Композитор написал его для Франца Клемента, который был директором Венского театра. В 1806 году впервые музыка была исполнена на бенефисе Клемента. Через 2 года вышло и печатное нотное издание. Но потом музыка была благополучно забыта. Она не произвела какого-то особого фурора.
В 1844 году Концерт для скрипки исполнил 12-летний Йозеф Иоахим в сопровождении оркестра Королевского филармонического общества. Это и дало сонате вторую жизнь. Ее оценили по достоинству и с тех пор начали регулярно исполнять на сцене.
Соната для фортепиано №8, op. 13, «Патетическая»
Многие именитые музыковеды называли это знаменитое произведение «эстетическим манифестом» и «художественной декларацией, написанной с вызывающей демонстративностью». Если абстрагироваться от столь возвышенных понятий и просто слушать, то вы просто получите удовольствие.
Примечательна композиция и тем, что именно в момент ее создания Бетховен стал замечать первые симптомы развивающейся глухоты. На тот момент ему было всего 29 лет, и для музыканта это стало большим ударом.
Ходят слухи, что он даже хотел покончить с музыкой после «Патетической сонаты», но все же нашел в себе силы продолжать, не отступив от задуманного даже после того, как болезнь начала прогрессировать.
Соната № 9 для скрипки и фортепиано, op. 47, «Крейцерова соната», 1802 год
Произведение изначально было написано в ля миноре, но чаще всего исполняют его в ля мажоре. Соната длится составляет около 40 минут, что для 19 века было очень необычным. Соната №9 была впервые услышана зрителями в 1803 году. Бетховен написал ее для скрипача Джорджа Бриджтауэру, который стал первым исполнителем.
Накануне выступления на венской сцене были готовы только черновики. Скрипачу приходилось подглядывать через плечо дирижера, чтобы увидеть записи на нотных листках, так как часть произведения успели сделать только в одном экзампляре.
В некоторых изданиях написано, что соната посвящена Родольфу Крейцеру. В то время его знали как талантливого скрипача. Есть несколько вариантов объяснения случившегося. Некоторые исследователи считают, что Джордж нанес оскорбление даме, которая была хорошо знакома Бетховену. Композитор после этого решил изменить решение и переписал посвящение. Другие считают, что Урейцер был более известен, поэтому и было принято решение все переиграть, чтобы соната стала более популярной. Настоящую известность творение получило благодаря Льву Толстому. Он написал одноименную повесть ,«Крейцерову сонату».
Премьера
Бетховен посвятил симфонию двум своим покровителям — князю Ф. Й. фон Лобковицу и графу А. К. Разумовскому . Посвящение было напечатано в первом издании произведения в апреле 1809 года .
Первое публичное исполнение Пятой симфонии состоялось 22 декабря 1808 года в венском «Театр ан дер Вин » на громадном концерте-бенефисе , целиком состоявшем из премьер произведений Бетховена под управлением самого автора. В программе значились две симфонии, которые исполнялись в порядке, обратном их нынешним номерам: Пятая нумеровалась как № 6, а Шестая — как № 5. Программа включала в себя:
- Арию «О, изменник» («Ah, perfido»), Op. 65;
- Части Kyrie и Gloria из Мессы до мажор;
- Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (в исполнении самого Бетховена);
(антракт)
2 стр., 783 слов
Людвиг ван Бетховен: произведения
… оркестром; пять концертов для фортепиано с оркестром. Симфония № 5 – самое знаменитое сочинение для оркестра из тех, что написал Бетховен. Произведения подобной силы трудно найти в истории … частей, она была вдохновлена Исполненная огня соната № 8 («Патетическая»). В ней отражены героические и возвышенно-романтические мотивы. Для скрипки и фортепиано также нередко писал Бетховен. Произведения …
- (значилась в программе как «Большая симфония до минор »);
- Части Sanctus и Benedictus из Мессы до мажор;
- Хоральную фантазию.
Премьера была неудачной. Концерт длился четыре часа — с 18:30 до 22:30. В зале царил холод, публика устала от массы нового материала, и в начале второго отделения вряд ли могла полноценно воспринимать любое произведение, тем более такое новаторское, как Пятая симфония. Первоначально планировалось завершить вечер симфонией до минор, но Бетховен, справедливо опасаясь, что и слушатели, и оркестранты будут утомлены, просто добавил после неё ещё несколько произведений, чтобы она не была последней. Репетиций было недостаточно, и качество исполнения оставляло желать лучшего (исполняя в конце Хоральную фантазию, музыканты допустили ошибку, в результате чего её пришлось начать сначала, таким образом ещё больше удлинив концерт) .
Структура
|
Я. Аллегро кон брио |
|
| Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ. |
Соната до мажор состоит из четырех частей:
- Аллегро con brio,
- Адажио, 24, Ми мажор
- Скерцо: Аллегро, 34
- Аллегро ассай, 68
Я. Аллегро кон брио
Первая часть следует за соната аллегро формат классический период, и тематически заимствует у Бетховена Фортепианный квартет № 3 в До мажор, WoO 36, десятилетие назад. Движение открывается основной темой в тонической тональности, которая начинается с трелей двойной трети. Этот вступительный отрывок печально известен игрой пианистов, и Артур Рубинштейн даже использовал этот отрывок для тестирования фортепиано перед выступлением на нем. Этот паттерн приводит к энергетическому всплеску ломаного аккорда и ломаной октавы. Вторая тема экспозиции начинается в тональности Соль минор, и повторяется в Ре минор в такте 33. Традиционный доминантный тон, наконец, достигается только в такте 47, где появляется вспомогательная тема второй тематической группы, помеченная как «dolce». Позже появляется форте, приводящее к очень богатой мелодии для левой и правой руки. Затем в фортиссимо появляется подобный всплеск секций ломаного аккорда и битой октавы. Затем он заканчивается сложными трелями и октавной гаммой. Бетховен открывает развитие импровизацией на введенных в конце экспозиции трелей, которые намного сложнее играть. После секции ломаных аккордов, наполненной изменениями гармонии, основная тема переформулируется в ре мажоре (пианиссимо), супертонической тональности До мажор. Затем в музыке появляется фортиссимо и очень распространенные синкопы Бетховена, задающие ритм, это продолжается до разрешения. Перепросмотр — это ключевой переход от соль мажор к до мажору, который завершается каденцией, которая начинается внезапным аккордом ля-бемоль мажор. Каденция очень легкая и яркая, заканчивается она длинной трелью и нисходящей хроматической гаммой в правой руке. Первая часть длится около 10 минут и является одной из самых длинных движений Бетховена с его раннего периода.
II. Адажио
Вторая часть отмечена Адажио и написана в тональности ми мажор. Он находится в форма рондо, A – B – A – B – A – coda, написана в стиле струнного квартета, так как четыре чистых голоса. Средняя часть ми минор содержит множество примеров Романтизм, считается прелюдией к более поздним сонатам мастера. Позже в этой части фрагмент ми минор повторяется ми мажор.
III. Скерцо: Аллегро
Третья часть, а скерцо, написано в менуэт и трио форма. Он открывается шутливым утверждением, а композитор использует некоторую полифонию. Трио находится в относительной минорной тональности до мажор (Несовершеннолетний ) и содержит исполняемые арпеджио для правой руки, при этом левая рука играет мелодическую строку в октавной форме. Кода этой короткой части мягко завершает скерцо заменитель тритона аутентичная каденция.
IV. Аллегро ассай
Финальная часть, обозначенная как рондо, находится в форма сонаты рондо. Движение открывается восходящей серией первых инверсионных аккордов в правой руке, что является основной темой движения. Как и первая часть, вторая тема экспозиции также написана соль мажор. Высокая скорость этого движения в сочетании с многочисленными примерами виртуозного мастерства Бетховена, такими как тройная трель в самом конце, делает его сложной задачей для пианистов.
Third Movement (Allegro)
Form: Scherzo and Trio. C major.
FIRST PART – Scherzo:
The Scherzo is in Simple Binary form.
Bars 1-17: First Subject in C major (tonic), ending in G major.
Double bar and repeat.
Bars 18-41: Development. At Bar 20 of the development a figure is introduced, which appears in the Coda.
Bars 41-57: First Subject in original key altered so as to end in the tonic key.
Bars 57: Coda.
Double bar and repeat from Bar 18.
SECOND PART – Trio:
The Trio is in Simple Binary form.
Bars 1-8: First Subject in A minor (tonic), ending in E minor.
Double bar and repeat.
Bars 9-18: Development.
Bars 18-25: First Subject in original key so as to end in A minor (tonic).
Bars 25-42: Instead of the usual double bar and repeat, the repetition is written out in full, with slight alteration at the end.
Second Movement (Adagio)
Form: Modified Rondo Form. E major.
FIRST PART:
Bars 1-11: First Subject in E major (tonic). The first subject ends at Bar 8; Bars 8-11 being a varied prolongation of Bars 6-8.
Bars 11-43: Second Subject in E minor and G major. The second subject instead of being in B major is principally in E minor and G major. It may be divided into two part: the first part, Bars 11-19, being in E minor and ending in G major; the second part, Bars 19-25, being and ending in G major. Bars 26-37 consists of a development of Part I and Bars 37-43 of a varied repetition of Part II.
Bars 43-53: First subject in original key.
There is no second part of any kind in this movement.
THIRD PART:
Bars 53-54: These two bars are in C major are suggestive of the first subject. As the third subject is omitted, another repetition of first subject is unnecessary here.
Bars 55-66: Second Subject in E major (tonic). The second subject re-appears considerably curtailed. It commences with a passage, Bars 55-58, suggestive of the first part, modulating to E major, in which the second part occurs. Bars 26-42 are omitted.
Bars 67-77: First Subject (varied) in original key.
Bars 77-End: Coda. The coda refers to the first subject.
Багатель No. 25 ля минор, WoO 59, «К Элизе» («Für Elise»)
Пьеса-багатель (простое произведение) по популярности может сравниться с Пятой симфонией, так как ее мотив известен во всем мире и используется по сей день.
Доподлинно неизвестно, кому конкретно посвящена пьеса: ее обнаружили уже после смерти композитора.
Несмотря на то, что в рукописи имелась надпись «Элизе на долгую память», существует версия, что нашедший ее Людвиг Ноль (биограф Бетховена) просто неверно разобрал почерк.
Поэтому некоторые историки считают, что музыка могла быть написана для Терезы Малфатти, которая училась у немца, или даже для Елизаветы Алексеевны – супруги императора Александра I.
3 часть, Allegro ma non troppo (f-moll)
Тем трагичнее воспринимается Финал (f-moll), вторгающийся attacca резким протестующими возгласами. 13 раз повторяется ум VII4/3 на котором замерло Andante, как сигнал к буре, динамика при этом резко переключается от рр к ff. Мало услышать в буре финала только бушевание стихийных сил природы – это бури и вихрь душевных страстей. В отличие от победных финалов героико-драматических симфоний Бетховена, в последней части Аппассионаты мрак сгущается, драматизм становится предельным.
Сонатная форма финала (точнее, сонатная с эпизодом, т.е. новой темой в разработке) очень своеобразна:
- в ней нет протяженных законченных мелодий. На фоне безостановочного потока вздымающихжя и низвергающихся волн пассажей возникают краткие мотивы, то героические, горделивые, призывные (в гл.п.), то мучительно-скорбные (секундовый мотив в побочной, особенно же – новая тема в b-moll из разработки);
- отсутствуют и рельефные остановки, цезуры. Стремительный волнообразный вихрь приостанавливается лишь однажды (затишье перед репризой). Финал весь – порыв, движение, борьба.
- при всей индивидуальности различных тем финала, в нем нет отчетливых образных контрастов. Характерно, что побочная начинается так же, как и главная, только в c-moll (тт. 72 – 96).
Смысловым итогом всей сонаты является кода (presto). В ней нашла выражение идея, которая с новой силой прозвучит в 5 симфонии: только в единении с другими людьми, с массами человек способен победить, обрести силы. Тема коды – новая, ее не было ни в экспозиции, ни в разработке финала. Это могучий богатырский пляс в простом ритме, создающий образ народа.
Сквозное применение «неаполитанской» гармонии можно наблюдать и в сонатах № 14, 17.
Претворение в лирических темах героических интонаций – характерная черта зрелой бетховенской мелодики (ср. с т. Аndante из Пятой симфонии).
Ее начало аналогично второму элементу главной темы I части.
First Movement (Allegro Con Brio)
Form: Sonata Form. C major.
EXPOSITION:
Bars 1-13: First Subject in C major (tonic). The first subject is constructed almost entirely upon the first bar rhythm, it ends at Bar 8; Bars 9-13 being a varied and prolonged repetition of Bars 5-8.
Bars 13-26: Connecting Episode. The connecting episode is formed of new material; it ends upon the dominant, which is unusual.
Bars 27-77: Second Subject in G minor and G major. The second subject (which is adapted from an early Pianoforte Quartet) begins with a two-bar phrase, succeeded by a four-bar phrase. It is in two parts, G minor (dominant minor), Bars 27-45, and G major (dominant major), Bars 47-77. The second subject recurs in C minor (tonic minor) and C major (tonic major), Bars 162-182. See also Op. 2, No. 2, first movement.
Bars 77-90: Coda. The Coda commences with a short subject, which is afterwards introduced at the beginning of the development.
DEVELOPMENT:
Bars 91-140: The development begins with the subject referred to in the Coda, followed by a brilliant passage in arpeggios. At Bars 103-104 there is an enharmonic modulation leading to the first subject in D major, Bar 110. It closes upon dominant pedal point.
RECAPITULATION:
Bars 140-147: First Subject in original key. The first subject re-appears shortened; the varied repetition of Bars 5-8 being omitted.
Bars 148-161: Connecting episode. The brilliant eight bars at the commencement of the connecting episode are omitted, and a development of the last two bars of the first subject is substituted. The last part is unaltered.
Bars 162-212: Second Subject in C minor and C major.
Bars 212-End: Coda. The Coda begins with the same subject as in the enunciation, followed by a passage in arpeggios leading to a cadenza, after which the movement ends with a reference to the first subject.
Fourth Movement (Allegro Assai)
Form: Rondo Form. C major.
FIRST PART:
Bars 1-9: First subject in C major (tonic). The first subject consists of two sections of equal length (four bars), both constructed upon the same rhythm, forming a sentence of eight bars.
Bars 9-30: Episode. The episode is formed upon dominant pedal point, followed by a varied repetition of the first section of the first subject, and some development of Bars 4-5.
Bars 31-64: Second Subject in G major. The second subject commences in G major, it modulated to G minor, Bar 44, and ends Bar 64, after eight bars upon dominant pedal point.
Bars 64-70: Bars 64-69 form a passage leading to the second entry of the first subject.
Bars 70-77: First Subject in original key.
SECOND PART:
Bars 77-182: Development and Third Subject in F major. The development commences with a reference to the first subject followed by a passage leading to the the third subject, which enters in F major, Bar 104, in two-bar rhythm. At Bar 144 there is a development of the first two phrases of the third subject ending upon dominant pedal point, which continues for 13 bars, preparatory to the third entry of the first subject.
THIRD PART:
Bars 182-197: First Subject in original key. The first subject re-appears with a varied elongation.
Bars 197-218: Episode. The last five bars of the episode are altered to end in G instead of D. Compare Bars 25-29 with Bars 213-217.
Bars 219-254: Second Subject in C major (tonic). The first part of the second subject re-appears transposed into the tonic key and elongated by two bars. The second part remains in the same key as before, slightly varied
Bars 254-260: Bars 254-259 form a passage preparatory to the fourth entry of the first subject.
Bars 260-End: First Subject (abbreviated) in original key. The re-appearance of the first subject takes the form of a Coda. The second subject does not appear in its entirety. Note the inverted pedal points, Bars 260-265, and the prolonged interrupted cadence where the chord of the dominant seventh (by raising the fifth D to D sharp) resolves into the chord of A major, Bar 299.
Navigation etc.
| Beethoven Piano Sonatas | |
|
|
«Эгмонт»(«Egmont»), op. 84
История отважного полководца Эгмонта была написана Иоганном Гёте в 1788 году, но поставить по ней масштабную пьесу решили только через 20 лет. Директор придворных театров в Вене решил заказать музыку у Бетховена, который закончил ее в 1810 году (спустя 2 года после завершения Пятой симфонии)
Директор придворных театров в Вене решил заказать музыку у Бетховена, который закончил ее в 1810 году (спустя 2 года после завершения Пятой симфонии).
Сюжет трагедии повествует об отважном герое, который нашел в себе мужество открыто выступить против инквизиции, которая в XVIII веке сжигала людей без разбора. К сожалению, в этой трагедии один в поле не воин: Эгмонта посадили в тюрьму и впоследствии казнили
На этом моменте музыка приобретает похоронные ноты и становится грустной
К сожалению, в этой трагедии один в поле не воин: Эгмонта посадили в тюрьму и впоследствии казнили. На этом моменте музыка приобретает похоронные ноты и становится грустной.
