Сильная и относительно сильная доля
В сложном размере будет столько сильных долей, сколько простых размеров он включает в свой состав. Например, размер 4/4 состоит из двух простых размеров 2/4 + 2/4. Значит сильных долей в каждом такте будет две. На изображении я поделил пунктирной линией такт на две части, каждая из которых соответствует размеру 2/4. Красным цветом отмечены ноты, которые приходятся на сильную долю.
На следующем изображении цифрами обозначены номера долей. Вы видите, что сильными долями в размере 4/4 являются первая и третья. Однако первую долю принято называть сильной, а третью – относительно сильной. Сильная доля более акцентирована и на изображении выделена знаком акцента красного цвета (>). Относительно сильная доля менее акцентирована и обозначена акцентом синего цвета.
Рассмотрим еще один пример – 6/8. Это шестидольный размер, где пульс шагает восьмыми нотами. Он сложен из двух простых размеров – 3/8 + 3/8. Как и всегда первая доля будет сильной, а относительно сильной будет четвертая, потому что она является начальной во втором простом размере 3/8. Взгляните:
Ключи на нотном стане
Ранее мы использовали фразы «скрипичный ключ» и «басовый ключ». Скажем, что мы имеем в виду. Дело в том, что каждой из строк персонала условно закреплен определенный отрывок. В связи с тем, что в мире существует множество музыкальных инструментов, издающих самые разные звуки, потребовались некие «ориентиры» высоты звука, и их роль была отдана ладам.
Ключ записывается так, чтобы линия, с которой начинается отсчет, пересекала его в основной точке. Таким образом, клавиша назначает точную высоту ноты, написанной в данной строке, относительно которой учитываются высота и названия других звуков. Есть несколько типов ключей.
Ключи — список:
- Скрипичный ключ — так называемый ключ «G», устанавливает высоту звука «G» первой октавы во второй строке. Основная точка находится в центре спирали ключа и как бы «закручена» на второй линейке посоха.
- Бас — так называемая клавиша «F», фиксирует тон «F» в малой октаве на 4-м ряду. 2 точки знака находятся выше и ниже 4-й линии рейки, если считать снизу.
- Альт — так называемый ключ «C», фиксирует высоту звука «C» в первой октаве в третьем ряду, в основном используется для инструментов альта.
- Теноровый ключ также является ключом «C», но уже в 4-м ряду он используется для таких инструментов, как фагот, виолончель и тромбон.
Мы иллюстрируем:
Обратите внимание, что раньше было несколько клавиш «До». Тональность «C» на 1-й строке называлась сопрано, на 2-й — меццо-сопрано, на 5-й — баритоном и использовалась для вокальных партий в соответствии с указанными диапазонами
Вообще говоря, в нотах нужны разные ключи, чтобы не делать дополнительных линий нотоносца в чрезмерном количестве и облегчить восприятие нот. Кстати, для удобства чтения заметок используется ряд дополнительных обозначений, о которых мы сейчас и поговорим.
Глава 5 Как сделать ритм естественным. В э т о й гл а в е … > Что такое расстановка акцентов и почему иногда музыка должна отклоняться от ритма > Как делать акцент на слабую долю с помощью синкопы > Вступление с затакта > Триоли и дуоли
Какими бы строгими не казались правила написания нот и пауз, вероятно, даже
самый заурядный слушатель понимает, что музыка — не та сила, которой управляет
механическая перкуссия и удары гигантских метрономов. Если бы наш мир был
идеально упорядоченным организмом и все живое на земле двигалось бы в соответствии
: со строгим распорядком и точно вовремя, то и музыка была бы такой же. Но даже самое
эаоровое человеческое сердце иногда пропускает удары — что уж говорить о музыке!
Как перед композиторами, так и перед музыкальными теоретиками встала задача:
перевести эти пропущенные удары на язык нотной записи, отразить подобные отклонения
в нотных знаках. Именно этому и посвящена данная глава.
НЕТ
Синяя нота (или «синяя нота» или «грустная нота»)
Это четвертый, дополненный основной тональностью песни. Украшенный эффектом регулировки в сторону остроты, он дает особое звучание, характерное для блюза . Широко используются в джазе, он, вероятно, берет свое начало от африканской музыки, в которой темперамент не существует, и, вероятно, был введено в начале блюза по чернокожим американским рабам .
Это типичные блюзовые ноты: третья, которая перемещается от минорной трети к мажорной трети (ближе к минорной трети); пятая тянет уменьшенную пятую, а 7- й минор тянет 6- ю . Инструменталист пытается подражать стенаниям певца.
Blue Note — это также название известного джазового лейбла.
Музыкальный Метр
Метр описывает общее ощущение ритма или распределение акцентированных ударов на метрономной сетке. Важнейшей характеристикой метра является его размер, а именно набор из двух чисел. Первое определяет число стандартных долей в такте, второе — относительную длительность стандартной доли. Иногда говорят о двойном или тройном метре для описания деления ритма на доли. Если такты имеют однотипную структуру, то размер метра справедлив для всего произведения. Если разную, то размер нужно указывать для каждого такта. По умолчанию, доли в пределах каждого такта имеют разную степень акцентированности, пусть даже и условной. Соответственно выделяются сильные и слабые доли. Акцентированность сильных долей тоже неоднородна в пределах такта.
Однако для этнической и восточной музыки понятие метра и его размера являются условностью, так как изначально понятие метра на Востоке связано с поэтическим ритмом. В случае балканских ритмов распределение сильных долей на метрономной сетке носит ассиметричный характер и, например, ритм аналогичный турецкой карсиламе на 9/8 может восприниматься как ритм на 4, у которого 4-я доля растянута.
Следует добавить, что исполнитель может в своей интерпретации допускать некоторое отклонение от формально записанного метра для более тонкого выявления ритма. Некоторые удары ритма могут не совпадать с сильными и даже слабыми долями.
Цифры над строкой
означают метрическую строку на 4/4. Плюсик означает слабую долю «и». При работе с метрономом каждая цифра является сигналом и соответствующим счётом. Полезно также при игре ритмов считать вслух и чувствовать ритм телом, например отбивать удары метронома ногой. Однако следует помнить, что во время выступлений лишние движения ногами будут отвлекать зрителя.
Темп
Cкорость исполнения ритма, определяемого частотой (количество ударов в минуту) основных долей.
Базовый темп для человека равен ритму спокойного сердцебиения — 60 ударов в минуту.
Слово «Темп» произошло от итальянского слова Tempo, которое в свою очередь произошло от латинского слова «Tempus» — время.
Для точного измерения темпа служит метроном.
Чтобы вырабатывать стабильное чувство темпа, следует играть под метроном, с длительными паузами между ударами для проверки точности возвращения в ритм.
На сегодняшний день шкала градаций темпов по метроному Мельцеля остаётся наиболее эффективным темповым обозначением в классической музыке. Основные темпы классической европейской музыки в порядке возрастания:
Медленные темпы:
граве: 40–48, значительно, торжественно, тяжело;
ларго: 44–52, широко;
адажио: 48–56, спокойно;
ленто: 50–58, медленно;
Cредние темпы:
анданте: 58–76, в характере шага (букв. «идущий»)
модерато: 76–96, умеренно, сдержанно;
Высокие темпы:
анимато: 96–120, оживлённо;
аллегро: 120–168, весело;
виво: 168–192, живо;
престо: 184–210, быстро.
Как можно видеть из таблицы, диапазоны темпов, соответствующих разным характерам исполнения, могут пересекаться. Это связано с тем, что , во-первых, темп указывается приблизительно, а, во-вторых, важен не столько темп, сколько именно характер исполнения, выражаемый отнюдь не только формальной скоростью.
Для прослушивания разных темпов, вы можете воспользоваться метрономом-онлайн.
В наше время также актуальны темпы электронной музыки.
Транс (Trance) — это стиль электронной танцевальной музыки, который развился в 90-е. Отличительными чертами стиля являются: темп от 130 до 150 ударов в минуту (bpm). В трансе обычно используется прямой бит.
Подстили транса:
Full on: 140-150
Psy : 146-155
Dark: 160 и более ударов в минуту.
Драм-энд-бэйс (Drum and bass) — жанр электронной музыки. Drum and bass возник, когда музыканты стали смешивать бас из регги с ускоренным брейкбитом из хип-хопа. . Из-за ломаных ритмов может быть очень сложным определение темпа этого стиля. Драм-энд-бейс звучит начиная от 140 ударов в минуту и может достигать аж 200.
Хаус (House) — жанр электронной музыки, зародившийся дэнс-диджеями в начале 1980-х годов в Чикаго. Темп этой музыки довольно статичен. Обычно он колеблется около 130 ударов.
Техно (Techno) — это жанр электронной музыки, зародившийся в середине 1980-х годов в Детройте. Он характеризуется искусственностью звука, акцентом на механических ритмах. Для техно характерен темп от 135 ударов до 145 ударов в минуту.
В ближневосточной музыке одни и те же ритмические структуры с разными темпами называются по-разному. Например, быстрый «максум» называется фаллахи, а быстрая «вахда» называется «мальфуф».
Ритм
В любой музыке, в любой песенке кроме мелодии очень важен ритм. Всё в мире имеет ритм. Наше сердце — сердечный ритм; есть ритмы мозга, есть суточный ритм — утро, день, вечер и ночь. Смена времён года — это ритм планеты.
Ритм в переводе с греческого означает «мерность» — это равномерное чередование, повторение коротких и длинных звуков. Хорошо понятен ритм в разных танцах. Все понимают, о каком ритме идет речь, когда говорят: в ритме вальса, марша, танго.
Музыка без ритма воспринимается как набор звуков, а не мелодия. Он влияет на тот или иной характер музыки. Плавный ритм придаёт музыкальному произведению лиричность. Прерывистый ритм создает ощущение тревоги, взволнованности.
Таким образом, ритм – это последовательность звуков одинаковой или разной длительности.
Разные по длительности звуки объединяются в ритмические группы, из которых складывается ритмический рисунок произведения.
Виды ритмических рисунков
Повторение одинаковых длительностей в произведениях медленного или умеренного темпа создает спокойный, уравновешенный образ.
В произведениях быстрого темпа — этюдах, токкатах, прелюдиях – повторение одинаковых длительностей (часто встречаются шестнадцатые длительности) придает музыке энергичный, активный характер.
Чаще встречаются ритмические группы, объединенные нотами разной длительности. Они образуют разнообразные ритмические рисунки.
Реже встречаются следующие ритмические фигуры:
- Пунктирный ритм (характерен для марша, танца ) — обостряет, активизирует движение.
- Синкопа — перемещение акцента с сильной тактовой доли на слабую. Синкопа создает эффект неожиданности.
- Триоль — деление длительности на три равные части. Триоли придают легкость движению.
- Остинато – многократное повторение одной ритмической фигуры.
Статьи о ритме и барабанах
- Интервью с Сергеем Кузнецовым о творческом пути дарбукиста (PDF).
- Интервью с Сергеем Кузнецовым о дарбуке для журнала «Шафран» (PDF).
- Интервью Сергея Кузнецова для барабанов мира-2015
- Мастера дарбуки
- Барабаны мира: исторический очерк.
- Хроники этнической музыки и восточного танца в России.
- История беллиданса его музыки.
- Драмминг для танцоров
- Барабаны мира: классификация.
- Мифы о барабанах и магические ритуалы с барабанами
- Барабаны Африки. (Лоуренс Грин)
- Ближневосточные барабаны
- Музыкальная археология древней и средневековой Средней Азии: ударные инструменты (PDF)
- Персидская и турецкая музыка
- Японские барабаны
- История русских военных барабанов (Сергей Мищенко)
- О русском военном оркестре и военных барабанах (PDF)
- Концепция музыкальной науки Абу Насра Мухаммада ал-Фараби (PDF)
- Барабанный юмор
- Стихи про барабаны
- К этимологии слова «Перкуссия»
Синкопа: пропуск счета
Попросту говоря, синкопа — это умышленное нарушение двух- и трехдольной
расстановки акцентов, как правило, путем выделения слабой доли, т.е. ноты,
не совпадающей с ударом метронома.
Напомним, что в размере 4/4, согласно общей расстановке акцентов, сильными являются
первая и третья доли, а вторая и четвертая доли — слабые. При дирижировании
на сильные доли рука идет вниз, а на слабые доли, на которые, как правило, не делается
акцент — вверх.
Итак, если перед вами — музыкальный фрагмент, показанный на рис. 5.1, то четвертная
пауза на месте сильной третьей доли будет считаться точкой синкопы. Акцент
перенесен на четвертую долю такта, и поэтому ритм звучит иначе, отличается от традиционного
ритма в размере 4/4.
Естественная расстановка акцентов нарушена: РАЗ-два-(три)-ЧЕТЫРЕ звучит непривычно,
потому что нам хочется услышать несуществующую четверть, которая была
бы сильной долей второго полутакта.
>>> Если каким-либо образом нарушить естественный ритм путем смещения акцента
или удаления сильной доли, то получится синкопа.
Синкопа — действительно хитрая штука. Часто ее неверно истолковывают, считая
атрибутом заковыристых, сложных ритмов с массой шестнадцатых и восьмых долей, которые
часто встречаются в джазовой музыке, но подобное утверждение не всегда верно.
Например, на рис. 5.2 показана последовательность восьмых долей, а потом — шестнадцатые
ц тридцать вторые.
Нельзя считать ритм на рис. 5.2 синкопированным только потому, что в нем много
нот: как вы видите, сильными в обоих тактах по-прежнему являются первая и четвертая
доли, а это типичная картина для данного размера.
Даже если перед вами такт, полностью состоящий из восьмых долей, то в нем нет
синкоп, потому что каждая восьмушка имеет ритмическое разрешение: сильные доли
находятся там, где им следует быть, в точках расстановки акцентов, как показано на
рисунке. По этой же причине среди нескольких шестнадцатых долей, идущих подряд,
так же нет синкоп: несмотря на то, что есть масса нот, которые не попадают на сильную
долю, все сводится к счету РАЗ два ТРИ четыре или РАЗ два три ЧЕТЫРЕ пять шесть.
Но взгляните на фрагмент, изображенный на рис. 5.3.
В этих двух тактах есть две синкопы: ритм звучит, как РАЗ два три ЧЕТЫРЕ раз ДВА
три ЧЕТЫРЕ. В обоих тактах естественные акценты смещены, и в результате мы получаем рваный, рубленный ритм.
Попробуйте просчитать ритм песни Satisfaction группы Rolling Stones, и услышите
несколько примеров синкоп.
Так в чем же состоит синкопа: в четкой расстановке пауз или акцентов? Ответ: и
том, и в другом. Любой фрагмент пьесы, который заставляет вас изменить свое представление о том,
где находится сильная доля, является синкопой, поскольку смещаются
сильные и слабые акценты.
Смешанные размеры
Смешанным называют сложный размер, который состоит из двух простых не одинаковых размеров – двухдольного и трехдольного. Чаще всего можно встретить размеры 5/4; 7/4 и 5/8; 7/8.
В опере Римского-Корсакова «Снегурочка», в заключительном хоре встречается размер 11/4. Размер причудливый, редкий. Чтобы музыкантам было легче просчитать и привыкнуть к нему, предлагают сперва потренироваться на фразе «Римский-Корсаков совсем с ума сошел». Эта фраза состоит из 11-ти слогов, которые соответствуют 11-ти долям. Фраза легко ложится на слух и после нее нотный текст разучить гораздо проще.
Размеры 5/4 и 5/8 – пятидольные. По своей сути они одинаковы, но в первом случае пульс шагает четвертями, во втором – восьмыми. Так как это сложный размер, он состоит из нескольких простых:
Если произведение написано в смешанном размере, то в скобках, как правило, указывают из каких простых размеров оно состоит. На изображении ниже, первый такт является суммой 2/4 + 3/4; второй – 3/4 + 2/4.
От того, как меняется последовательность простых размеров внутри сложного, зависит местоположение относительно сильной доли. В первом такте относительно сильной долей будет третья, во втором — четвертая. От расположения относительно сильной доли зависит акцент внутри такта, а значит и его ритмическая организация.
Размеры 7/4 и 7/8 – семидольные. Состоят из трех простых размеров, два из которых двухдольные и один трехдольный.
Трехдольный, как правило, используют в начале или в конце такта, реже — в середине. Несимметричные размеры чаще всего встречаются в музыке русских композиторов, а также в народной музыке. Неподготовленному слушателю трудно воспринимать такую музыку, однако, группа Pink Floyd сочинила песню «Money», мотив которой легко ложится на слух и запоминается.
http://earsfingers.ru/wp-content/uploads/2019/07/7-money.mp3
Понятно — это просто380Совсем тяжко идет190
Как точки могут увеличить длительность ноты?
ТОЧКА — точка рядом с нотой, с правой стороны, увеличивает длительность ровно вдвое, то есть в полтора раза.
Давайте посмотрим на несколько примеров. Четвертная нота с точкой — это сумма темпа самой четверти и другой ноты, которая вдвое короче четверти, то есть восьмой. А что происходит? Если четверть у нас по договоренности длится 1 секунду, а восьмая — полсекунды, то четверть с точкой: 1 с + 0,5 с = 1,5 с — полторы секунды. Легко подсчитать, что половина с точкой — это половина плюс четверть продолжительности («половина половины»): 2 с + 1 с = 3 с. Поэкспериментируйте с остальной длительностью самостоятельно.
Как видите, увеличение продолжительности здесь вполне реально, поэтому точка является очень действенным и очень важным средством и знаком. ДВЕ ТОЧКИ — если рядом с заметкой мы видим не одну, а две целые точки, их действие будет следующим
Одна точка удлиняет ее вдвое, а вторая — еще на четверть («половина и половина»). Итого: двоеточие с примечанием увеличивает его продолжительность сразу на 75%, то есть на три четверти
ДВЕ ТОЧКИ — если рядом с заметкой мы видим не одну, а две точки, их действие будет следующим. Одна точка удлиняет ее вдвое, а вторая — еще на четверть («половина и половина»). Итого: двоеточие с примечанием увеличивает его продолжительность сразу на 75%, то есть на три четверти.
Пример. Вся нота с двоеточием: сама нота (4 с), точка в ней означает добавление половины (2 с), а вторая точка означает добавление четверти продолжительности (1 с). Всего получилось 7 секунд звука, или до 7 четвертей этой продолжительности. Или другой пример: даже половина с двумя точками: та же половина плюс четвертая плюс восьмая (2 + 1 + 0,5) вместе длится 3,5 секунды, то есть почти как целая нота.
Конечно, логично предположить, что в музыке можно одинаково использовать три и четыре точки. На самом деле это так, пропорции каждой новой добавленной части будут сохраняться в геометрической прогрессии (половина по сравнению с предыдущей частью). Но на практике тройные точки почти невозможно встретить, поэтому, если хотите, вы можете попрактиковаться в их математике, но вам не нужно о них беспокоиться.
Алгебра ритмов
- ВИЗУАЛИЗАЦИЯ РИТМОВ. (Сергей Кузнецов)
- Альтернативные способы ритмической нотации для
перкуссионистов. (Антонио Грамши). - Опыт естественной классификации ритмов на примере арабских iqa’at. (Антонио Грамши)
- Ритмика Фламенко для дарбуки. (Антонио Грамши)
- Алгебра ритмов. (Антонио Грамши)
- Балканская ритмика. (Антонио Грамши)
- Комбинаторика балканских ритмов (Антонио Грамши, 2022, PDF)
|
|
|
Упражнения на ритмы с паузами
Предлагаем вам немного попрактиковаться — изучить разные ритмы, в которых будут происходить перерывы. Все упражнения снабжены музыкальными примерами и аудиозаписями, так что визуальные и слуховые репрезентации могут быть получены одновременно.
УПРАЖНЕНИЕ 1. Здесь мы узнаем о ежеквартальных перерывах на практике. Во-первых, мы предлагаем вам послушать ровные доли четвертного импульса на ноте LY первой октавы. Считаем до четырех, другими словами — у нас есть четырехударный счетчик (4 удара = 4 удара).
Также для сравнения предлагаются два варианта приостановленного ритма. В одном из вариантов каждый четный удар запястья заменяется отдыхом на четверть, в другом — отдыхом на четверть.
УПРАЖНЕНИЕ №2. Теперь проработаем четвертные упоры в условиях трехтактного метра. В каждом музыкальном такте будет три удара, то есть три удара пульса и, следовательно, вам придется считать не до четырех, а только до трех. Это как вальс: РАЗ-ДВА-ТРИ. Каждый удар пульса — это четвертная нота. Первый вариант без пауз, на ноте МИ. Просто почувствуйте этот ритм.
В следующих примерах четвертные паузы приходятся на разные такты: сначала на первом (второй и третий такты играются четвертными нотами), затем наоборот (на первом такте — звук, на двух других паузах).
Теперь давайте объединим эти два разных ритма в одну партитуру. Делаем две записи. Один, самый нижний, в басовом ключе будет играть только первые доли и останавливаться для следующих. А другой, вышеупомянутый, наоборот, на первом кадре будет молчать, а на втором и третьем будет звучать. У вас должен получиться мини-вальс. Ты слышишь?
Группировка нот
Группировкой называется объединение нот в группы. Это делается с одной простой целью – облегчить визуальное восприятие нот и ускорить разбор ритмического рисунка. Для сравнения приведу пример в виде номера телефона. Какой вариант легче воспринимать? Думаю, вы согласитесь, что второй:
Объединяться в группы могут только длительности с флажками, то есть длительности меньше четверти – восьмые, шестнадцатые и так далее. Когда они соединяются в группу, то флажки нот превращаются в горизонтальные линии — ребра. Сколько было флажков, столько будет и ребер у группы:
В группы могут объединяться ноты разной продолжительности, главное, чтобы все они были меньше четверти. Пусть вас не смущает разное количество флажков, это вовсе не мешает объединять ноты в группы:
Также паузы могут встраиваться в группу:
Группировка длительностей в такте
Рассмотрим пример группировки нот в самых популярных размерах: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
В размерах 2/4, 3/4, 4/4 ноты объединяются в группы по счетным долям (они указаны в знаменателе размера) – в нашем случае это четверти. Группировать следует так, чтобы границы долей было отчетливо видно. Например, в размере 4/4 шестнадцатые ноты нужно группировать по четыре:
Не трудно посчитать, что каждая группа равна четвертной доле. В одном такте будет 4 таких группы.
А вот пример того, как группировать не следует:
Визуально воспринимать такую группировку нот чрезвычайно трудно, а читать с листа – невозможно.
Размер 4/4 — сложный и состоит из двух простых – 2/4 + 2/4. Поэтому иногда ноты в этом размере группируются не по долям, а в соответствии с составным простым размером. Получится две группы по две четверти. Как лучше сгруппировать ноты выбирает сам композитор, главное, чтобы это легко воспринималось глазами.
В размере 2/4 ноты объединяют в две группы, каждая из которых равна четверти:
Ниже приведен пример группировки в размере 3/4:
Ритмический рисунок не самый простой, но ноты сгруппированы таким образом, что сразу видно каждую долю и посчитать размер такта не составит труда.
В размерах 6/8, 9/8, 12/8 счёт осуществляется восьмыми нотами. Принцип группировки в таких размерах будет несколько другим. Эти размеры сложные трехдольные и, как вы уже знаете, состоят они из нескольких простых:
Группировать ноты в подобных случаях, следует опираясь на простой размер, из которого состоит сложный — в нашем случае это размер 3/8. Эти цифры служат нам подсказкой, говоря, что ноты нужно собирать в такие группы, где сумма длительностей будет равна трем восьмым. Например, в размере 6/8 (3/8+3/8) ноты нужно объединять в две группы по три восьмые в каждой.
Ритм может быть самым разнообразным, но каждая группа нот, все равно должна быть равны трем восьмым:
Группировка нот напрямую зависит от музыкального размера. Мы рассмотрели не все варианты группировки, но главное усвоить принцип и запомнить, что группировать нужно так, чтобы это было удобно читать.
Статья понравилась380Статья не понравилась190
Заключение
А сейчас посмотрите джазовую пьесу «Take Five«, записанную квартетом «The Dave Brubeck Quartet» в 1959 году. это был первый джазовый сингл, разошедшийся в более чем миллионе экземпляров. Автор пьесы — Paul Desmond, саксофонист квартета. Написана эта музыка в достаточно необычном ритме 5/4. Именно отсюда и идет ее название.
https://youtube.com/watch?v=tT9Eh8wNMkw%3F
Обращение интервалов
Если нужно сделать обращение интервалов, то достаточно передвинуть одну из нот в другую октаву. Причем сделать так чтобы верхняя нота стала нижней, а нижняя верхней.
Обращение интервалов
В результате получается другой интервал, который в сумме с исходным составляет октаву.
Обращением является вычитание из октавы первоначального расстояния. Оба этих интервала являются взаимообратимыми.
Если мы вычтем название исходного интервала из девяти, то получим название обращенного. Например, между До и Ля расстояние в сексту (6 ступеней).
Для того чтобы узнать, какой интервал мы получим при обращении сексты, вычтем шесть из девяти. В итоге, получим три ступени или терцию между Ля и До.
Между До и Си интервал в септиму. 9 — 7 = 2. Поэтому между Си и До интервал в секунду.
Это правило работает во всем диапазоне.
Качество интервалов при обращении сменяется на противоположное. Исключение лишь составляют чистые. Последние всегда обращаются в чистые.
Большой интервал обращается в малый. А малый всегда обращается в большой. Например, обращение большой сексты в малую терцию.
И возьмем, к примеру, расстояние в малую терцию между Ми и Соль. Давайте я перенесу основание интервала Ми на октаву выше. В итоге, это будет большая секста.
Увеличенный интервал обращается в уменьшенный, а уменьшенный в увеличенный.
Итак, интервалы определяются охватом ступеней. То есть внутри малой секунды всегда две ступени, но при этом один полутон. А внутри большой секунды тоже две ступени, но уже два полутона.
Малая терция охватывает три ступени, но при этом три полутона. Четыре полутона дают большую терцию. Пять полутонов дают чистую кварту и так далее.
Ступеневой охват дает прима, секунда, терции и так далее. А тоновый охват определяет, будет ли интервал малым или большим, чистым, увеличенным или уменьшенным.
Пара взаимообратимых интервалов в ступеневых величинах выглядят так. Секунда и септима. Терция и секста. Кварта и квинта.
Равенством интервалов по их тоновой величине при различных названиях, называется энгармонизмом интервалов.
Энгармонизм интервалов в музыке
Например, увеличенная кварта и уменьшенная квинта энгармонически равны.
Также интервалы делятся на консонансы (мягкие на слух) и диссонансы (резкие).
Ритм
Понятие времени неразрывно связанно с понятием ритма, обозначающим циклически воспроизводящиеся процессы. В мифологическом контексте ритм — это прежде всего ритм жизни, проявляющийся во всех ее феноменах и на всех уровнях. Барабанный ритм — это рисунок, состоящий из распределения акцентированных ударов и предполагающий его многократное повторение. В музыке ритм — это скелет, её несущая конструкция. Чувство ритма — вид памяти, который хранит соотношения длительностей. То есть нужно запомнить (почувствовать), сколько времени должно пройти между двумя событиями, в нашем случае ударами по барабану. Значит, чувство ритма — это разновидность памяти, а память можно развивать. Для развития ритмической памяти можно использовать технику проговаривания ритмов с одновременным прохлопыванием тактовых долей. В индийской традиции подобная техника речевого ритма называется «коннакол». Персидские и андалузские ритмы также произошли от поэтических форм, выраженных в ритме.
Заключение
Теперь вы знаете, что такое интервалы в музыке. По сути, это главная составляющая всей музыкальной гармонии. Красота песни во многом заключается в их правильном подборе.
Ведь вся мелодия состоит из разных расстояний между звуками.
На самом деле интервалов не так много. И у каждого есть своя персональная характеристика звучания. Если вы ее знаете, то сможете грамотно внедрить подходящий вид в нужную часть композиции.
Например, у нас начало мелодии. Есть серединная часть и та, которая подготавливает слушателя. Также есть кульминационная часть, ради которой слушается вся композиция.
Получается, что для каждой части идет индивидуальная задача. Но те интервалы, которые используются в различных частях, будут восприниматься по-разному.
В кульминационной части можно психологически неверно поставить интервал, который отвечает не тем эмоциям. В таком случае, вы испортите весь трек.
Есть и те, которые звучат приземленно. Их легко использовать в каких-то не нагружаемых эмоциональных композициях.
Конечно же, в разных мелодиях мы фактически можем использовать все интервалы. Но на эмоциональные части композиции лучше брать те, которые максимально точно передают эмоциональное содержание.
Есть интервалы, которые не будут звучать так роскошно и эпично. Потому что изначально они имеют другую характеристику звучания. И если такой тип вы засунете в кульминационную часть, то потом не сможете получить эффект масштабности.
