Альтерация, ключевые и проходящие знаки.
При записи нотного текста, для повышения или понижения основного звука на пол-тона или даже на целый тон используются знаки альтерации — диез, дубль-диез, бемоль, дубль-бемоль. Для отмены действия любых знаков альтерации существует бекар.
Ненавязчивая рассылка обновлений сайта в Telegram
Диез (#) — повышает на пол-тона (1 лад);
Бемоль (♭) — понижает на пол-тона (1 лад);
дубль-диез (##) — повышает на целый тон (2 лада);
Дубль-бемоль (♭♭) — понижает на целый тон (2 лада);
Бекар (♮) — отменяет действие любых знаков альтерации;
Главный принцип альтерации нот на бас гитаре показан в Ex. 3. При понижении ноты бемолем, нота всегда смещается к голове грифа. При повышении диезом, в противоположном направлении к бриджу.
Ex. 3 — Альтрация на грифе бас гитары
Важно запомнить следующее — эти знаки альтерации бывают двух типов: ключевыми и проходящими (случайными). Ключевые знаки выставляются один раз сразу в начале такта после ключа
Действуют они на протяжении всего произведения для всех октав до ввода новых знаков альтерации
Ключевые знаки выставляются один раз сразу в начале такта после ключа. Действуют они на протяжении всего произведения для всех октав до ввода новых знаков альтерации.
Проходящие знаки выставляются непосредственно возле ноты к которой они относятся и действуют только до конца текущего такта и только в пределах октавы, в которой они выставлены.
Поясню на нотном примере.
В данном примере имеем два знака при ключе (си-бемоль и ми-бемоль), а также есть проходящий бекар рядом с нотой ми. Этим бекаром мы отменяем действие ключевого бемоля для последней ноты в такте.
Положение большого пальца
Частая ошибка при отработке глушения большим пальцем заключается в том, что большой палец размещается почти параллельно струнам, под малым углом. В результате нарушается правильная постановка, ладонь приближается к струнам, пальцам ima сложнее работать. Учащийся подсознательно старается максимально приблизить большой палец к верхней струне, чтобы делать меньше движений.
Выглядит это вот так, если смотреть сверху:
Неправильный угол
А так, примерно должна выглядеть рука.
Правильный угол
Такой угол даёт большую свободу пальцам. Ладонь отдалена от струн, профиль руки полукруглый, запястье слегка выпуклое.
Как же глушить струну при таком положении, спросите вы. Ведь тогда глушение будет производиться ногтем, с неприятным призвуком. На самом деле, палец должен глушить струну участком кожи около ногтя:
Часть пальца, соприкасающаяся со струной
Нужно найти такое положение, чтобы и угол был, и глушение производилось кожей. Понятное дело, что руки у всех разные, и одинаковым угол не может быть у всех, ищите своё положение. Он может быть чуть меньше, чем у меня, главное чтоб палец не лежал почти параллельно струнам, как на первой фотографии.
Зачем изучать ноты на гитаре
Изучение расположения звуков на гитаре поможет:
- Быстро ориентироваться на грифе во время игры
- Понимать как строится импровизация, и откроет возможность самостоятельно сочинять и подбирать разнообразные мелодии.
- Знать принцип строения аккордов для гитары, и, как следствие, свободно ориентироваться в них, находя на любом участке грифа, и не пользуясь при этом различными сборниками.
- Отойти от табулатурного мышления (игра только по табам), что открывает способность самостоятельно находить интересные решения, заменяя трудные или не очень красивые места в каком-нибудь произведении на более благозвучные и удобные.
- Научиться играть более чётко, собранно и ровно, приблизив своё исполнение к профессиональному, благодаря пониманию ритмических рисунков нот.
Определитесь с целями
Прежде чем приступить к обучению, нужно решить, какие цели вы преследуете. Если возникло желание сочинять красивые мелодии, и делать всё то, что перечислено выше, понадобится хорошенько потрудиться и постараться выучить все ноты на грифе. Если вас интересует только изучение аккордов, с целью играть аккомпанемент к песням, в этом случае ориентировка суживается к изучению нот только басовых струн, так как все аккорды построены на них.
С чего начать обучение
Проще всего начать обучение с названий нот на гитаре на открытых струнах. С этого и начнём. Названия нот начиная с первой струны (самой тонкой):
- «ми»
- «си»
- «соль»
- «ре»
- «ля»
- «ми»
Эта последовательность названий звуков в быстром произношении напоминает что-то вроде: «Меси соль ремнями». Вместо звука «ми» слог «ме», и «мня» вместо «ля». На самом деле, запомнить ноты открытых струн не так уж и сложно, даже не применяя эту, не совсем логичную, «скороговорку».
Ноты первой октавы в басовом ключе
Вообще, чаще всего ноты первой октавы записываются в скрипичном ключе, но для низких инструментов или для мужских голосов нередко ноты первой октавы (не все, а только лишь часть из них) пишутся в басовом ключе, на добавочных линейках сверху (выше пятой основной линейки нотного стана). Такая запись характерна, главным образом, для пяти нот первой октавы – ДО, РЕ, МИ, ФА и СОЛЬ.
- Нота ДО первой октавы в басовом ключе записывается на первой добавочной линейке сверху.
- Нота РЕ первой октавы в басовом ключе располагается выше первой добавочной, то есть над ней.
- Нота МИ первой октавы в басовом ключе занимает вторую верхнюю добавочную линейку.
- Нота ФА первой октавы в басовом ключе «лежит» над второй добавочной, выше ее.
- Нота СОЛЬ первой октавы в басовом ключе встречается довольно редко, ее адрес – третья верхняя добавочная линейка нотного стана.
Басовый ключ в музыке наряду со скрипичным ключом является наиболее употребительным, поэтому его ноты нужно знать на твердую пятерку каждому уважающему себя музыканту. Для лучшей запоминаемости нот басового ключа нужно больше упражняться в чтении и переписывании нот данного ключа. Вот, например, вам мелодия, прочтите все ее ноты подряд:
Получилось? А теперь перепишите эту мелодию на октаву выше, а затем на октаву ниже. Большее число мелодий для упражнений в басовом ключе вы сможете найти в любом сборнике для пения по сольфеджио.
Еще один хороший вариант проработки басового ключа для лучшего усвоения – это выполнение письменных и творческих заданий, решение ребусов, музыкальных загадок. Целый ряд увлекательных и несложных, но в то же время очень эффективных упражнений такого толка собран в рабочей тетради по сольфеджио за 1 класс Г. Калининой. Очень советуем вам приобрести такую рабочую тетрадочку и все ее задания проработать, сразу почувствуете себя более уверенным и подкованным музыкантом. А сейчас мы предлагаем вам познакомиться с подборкой упражнений в басовом ключе поближе – СКАЧАТЬ УПРАЖНЕНИЯ.
И напоследок… Немного хорошей музыки. Сегодня это будет красивейшая и просто волшебная музыка К. Сен-Санса, «Аквариум» из сюиты «Карнавал животных»
на эту тему:
Собственно методика
Ниже описана моя методика, которая позволила без особых проблем буквально за несколько дней научиться уверенно распознавать все ходовые позиции в скрипичном и басовом ключах.
Изучение базовых нот
Как я уже писал выше, ключевой момент методики — разделение всех позиций на простые и сложные, на базовые и производные. Сначала уверенно запоминаем базовые позиции (ноты на островках плюс ключевая нота) и только потом переходим к производным.
- Устанавливаем программу Anki
- Из великого многообразия карточек для музыки выбираем подходящий вариант. Мне понравился вот этот, который достаточно простой и не содержит лишнего. Для себя я добавил в эту колоду звуки из другой колоды. Так можно будет не только учить соответствие позиций и нот, но и запоминать их звучание.
- В режиме редактирования колоды проставляем тэг для всех позиций, которые мы хотим запомнить. Я назвал его «Fundamentals» и добавил туда все базовые ноты из скрипичного и басового ключей.
- Создаем новую колоду-фильтр в которую отбираем карточки с нашим тэгом. Для чего открываем колоду, нажимаем на кнопку «custom study» внизу окна, выбираем режим «study by card state or tag», выбираем соответствующий тэг.
- Если все было сделано правильно, должна получиться отдельная колода с 20 карточками.
- «Откидываемся на спинку кресла» и до просветления играем в игру «выбери одну ноту из трех», не забывая получать удовольствие в процессе.
Обращаю внимание, что тут не надо спешить. Не надо гадать и бежать впереди поезда
Вдумчивость и медлительность на этом шаге сполна окупится впоследствии.
Основное правило музыкальной практики: не надо тренировать свои ошибки (do not practice your errors). Смысл в том, что не надо пытаться играть быстро, пока не получается играть правильно. Так и здесь, не надо спешить, если случаются ошибки.
Таким образом, алгоритм должен быть такой:
- Открыли очередную карточку
- Сначала посмотрели на ключ: скрипичный или басовый?
- Вспоминаем, что скрипичный — это ля-си-до, басовый — это до-ре-ми.
- Осознали, какому месту островка соответствует нота: центр, нижний край или верхний край?
- Выбрали одну ноту из трех, в соответствии с положением
- Опционально пропели ее в тон
- Повторяем до тех пор, пока у вас в сознании не будет возникать ответ раньше, чем вы смогли его себе объяснить. То есть буквально: открыли карточку и уже сразу знаете, какая нота на ней нарисована.
И еще раз: обращаю внимание, что обязательно надо учить все необходимые ключи параллельно
Это просто чрезвычайно важно
Изучение производных нот
К этому моменту страх перед нотами, как и ощущение запредельной сложности должны пройти. Оба ключа должны восприниматься естественно, без внутреннего протеста.
Если все прошло гладко, то теперь вы должны уверенно распознавать все базовые ноты:
Смотрите как многого можно добиться, зная всего три ноты в каждом ключе! Ну хорошо, четыре, если учитывать и саму ключевую.
Если к этому набору добавить еще и крайние линейки нотоносцев, то все остальные ноты (кроме совсем далеких добавочных линеек) окажутся на расстоянии всего в один шаг от уже знакомых.
В деле запоминания этих линеек нам помогут такие наблюдения:
То есть, нижняя линейка отстоит от верхней на октаву и еще одну ступень: ми-фа, соль-ля.
Например, если вы хорошо запомните, что нижняя линейка басового нотоносца это соль, то значит верхняя линейка это ля. И промежуток между двумя нижними основными линейками это тоже ля (и наоборот).
А чтобы запомнить, какие ноты соответствуют крайним линейкам, можно связать их с ключевой нотой данного ключа.
Последний факт, который хотелось бы отметить, и который может здорово помочь в анализе настоящего нотного текста: на самом деле, между скрипичным и басовым ключами находится всего одна дополнительная линейка, и это нота до первой октавы:
К примеру, вторая дополнительная линейка выше басового ключа, это на самом деле нижняя линейка ключа скрипичного, то есть ми.
Запись нот на нотном стане, скрипичный и басовый ключи
Ноты записываются на нотном стане. Нотный стан — это набор из пяти горизонтальных линеек:
Ноты для гармони(как и для других язычковых инструментов) записываются на двух нотных станах: верхний — для правой руки, нижний — для левой.
Отличаются они специальным знаком — «ключом», стоящим в самом начале нотного стана для каждой руки. Ключ определяет положение конкретной ноты в конкретном месте нотного стана. Поясняю: ноты для правой руки пишутся в скрипичном ключе «соль», который, охватывая своим завитком вторую снизу линейку, показывает, что на данной линейке должна находиться нота «соль».
Ноты для левой руки пишутся в басовом ключе «фа», который показывает, что на четвёртой снизу линейке, заключённой между двумя точками, должна располагаться нота «фа».
Это так, к сведению. Эту информацию про ключи не обязательно глубоко осмысливать, так как все ноты для гармони пишутся именно с такими ключами.
Сами ноты могут располагаться как НА линейках, так и МЕЖДУ линейками:
Звукоряд гармони(в какой-то мере, условно) делится на октавы:
Каждая октава состоит из семи нот, которые должен знать каждый, кто учился хотя бы в школе(в простой, не музыкальной): До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си.
Ноты
Каждый из начинающих гитаристов должен обязательно научиться читать ноты и играть по ним. С этим своеобразным языком музыки должен ознакомиться и каждый из тех, кто планирует пройти класс обучения игре на классической гитаре.
Чтобы начинающий гитарист мог понять, как читать записанные мелодии по непривычным для него значкам, нужно разобраться со свойствами звуков музыки. Они характеризуются следующими особенностями:
Высота
Все звуки располагаются в определенном порядке от самого низкого до самого высокого и составляют звукоряд. Для их записи существует нотный стан в виде пяти горизонтальных линий, а сами ноты обозначают в виде овалов.
Длительность
Каждое звучание имеет свою продолжительность. Для ее определения используют целые, половинные, четвертные ноты. Есть и еще короче.
Громкость
Чтобы знать, в каком мотиве следует играть, можно прочитать в нотной записи. Для этого начинающий должен запомнить, что форте – это громко, а пиано – это тихо. Есть и промежуточные варианты.
Тембр
Эта область для начинающих не имеет особого значения. Она знакомит с техникой исполнения и подходит для более опытных мастеров, которые уже только совершенствуют свои умения.
Посмотрите обучающий видеоурок, чтобы понять все более наглядно:
Начинающий музыкант, который проходит начальный класс игры на шестиструнной гитаре, должен особое внимание обратить на то, чтобы правильно играть гаммы в разных ладах. Это поможет ему развить слух и отработать технику игры, а еще научит в будущем самостоятельно строить аккорды
Для них следует определить первую, третью и пятую ступени гаммы. А если добавить еще седьмую, то получится септаккорд.
Правильно ли-играть на гармони по нотам?
Не подумайте, что я-ярый фанат игры только по нотам и ничего другого не признаю. Вовсе нет. Я много играю на слух и часто использую ноты какой-либо понравившейся мелодии, как основу для добавления чего-то от себя. К тому же, далеко не все, кто одержим желанием научиться играть на гармони, обладают достаточно хорошим музыкальным слухом, чтобы самостоятельно подбирать мелодии.
Честно говоря, у меня были некоторые опасения по поводу выбора темы этого урока… Столько людей считают, что нотная грамота — это нечто безумно сложное и под силу только избранным, что переубедить их кажется невыполнимой задачей. Самое интересное, что многие говорят примерно одну фразу, вроде «я пытался разобраться, но ничего не понял»…
Другие же считают изучение нотной грамоты занятием, недостойным настоящего гармониста или просто не нужным ему. Например, Алексей Мехнецов на семинаре в Екатеринбурге высказался, что по его мнению на гармони не стоит играть по нотам(а может он имел ввиду, что не стоит играть по нотам традиционные наигрыши, которым и был посвящён семинар?).
Есть еще люди, которые утверждают, что записать нотами, например, народную игру невозможно… По поводу последних скажу-бред! Что именно там невозможного? Нотная запись имеет все инструменты для полноценной передачи всех нюансов любой мелодии с помощью нотных знаков. Если нажата кнопка на гармони, то звучит музыкальный звук, а если звучит музыкальный звук-то его можно записать на бумаге, используя возможности, предоставляемые нотной грамотой.
Но сейчас мы будем учиться не записывать музыку нотами, а читать уже записанную. В этом уроке я постараюсь на доступном языке и без лишних подробностей объяснить вам основные принципы, которые если и не позволят вам в совершенстве овладеть нотной грамотой, то, по крайней мере, научат вас учить мелодии для гармони полноценно, а не по каким-то там «циферкам», которые еще нужно, чтобы кто написал для вас и передающие, лишь, малую часть информации о музыкальном произведении.
Сразу скажу, что нашей задачей является не научиться по звучанию ноты определять её название, а, глядя на конкретную ноту, визуально представлять её местонахождение на клавиатуре. И, естественно, что без некоторой доли специфических знаний нам не обойтись. Начнем.
Об исключениях из правила
Всегда и везде ли нужно глушить басы при наложении друг на друга? Нет, не всегда. Как и в любом правиле есть исключения, нельзя слепо следовать правилу, нужно прежде всего слушать результат.
Как я уже говорил выше, ноты на 4 струне далеко не всегда басовые. На 4 струне могут быть как басовые, так и гармонические. Гармонические ноты на басовые накладывать можно и нужно, с этим всё понятно.
Но и басы не всегда нужно глушить при одновременном звучании. Два баса хорошо звучат вместе и не требуют глушения при одновременном выполнении двух условий:
- Хотя бы один из басов находится в высоком регистре. Высокий регистр для баса на гитаре это всё, что выше До на первой добавочной снизу. Или третьего лада пятой струны.
- Оба баса входят в состав текущего аккорда.
Дело в том, что басы создают невнятный гул только в том случае, если оба баса находятся в низком регистре. Низкочастотные звуки плохо сочетаются друг с другом при одновременном звучании.
Если же хотя бы один из басов находится в верхнем регистре, выше До, и при этом оба баса входят в состав одного аккорда, то их спокойно можно оставить звучать вместе, и это будет звучать хорошо. При условии, если стилистика произведения не требует специального глушения всех басов.
Если оба баса находятся в низком регистре, и тем более относятся к разным аккордам, то глушить их нужно обязательно.
