Произведения бетховена

Пожалуйста, помогите c переводом:

Уважаемый друг! Ваше пожелание будет сделано, будут добавлены вам бонусы. До встречи

Русский-Английский

Эта история произошла в одном из когда-то великих, но заброшенных тейгов, принадлежавшим дому Кадаш. Эти пропавший для мира руины стали домом для множества существ обитающих на глубинных тропах, благодаря растениям и деревьям, он был невероятно наполнен живностью, что отличало его от других тейгов.

Русский-Английский

Профессия земельно-имущественные отношения
Такой профессии, как земельно-имущественные отношения, раньше не существовало. Земля считалась государственной и к рынку не имела никакого отношения. Только

Русский-Английский

Одной из важных задач, возникающих в работе внутреннего аудитора, является выявление признаков нестандартного, нетипичного поведения экономических субъектов, причиной которого может быть мошенничество.
При решении данной задачи он сталкивается с необходимостью анализа большого и, в современных условиях, всё возрастающего объема данных.
Авторами статьи предложен метод, позволяющей из генеральной со

Русский-Английский

Начало творческого пути

Творческая биография Бетховена началась в 1782 году после написания первого произведения. Однако помимо музыкальной деятельности, он получил и общее образование. Учился в школе, осваивал иностранные языки. Знакомился с произведениями классической литературы: от Гомера до Шиллера.

Примерно в тот же период скончался дед мальчика. Его смерть серьезно сказалась на материальном положении семьи. Бетховен был вынужден бросить школу.

Бетховен в молодости, худ. Иосиф Виллиброрд Малер

Он стремительно рос как музыкант, писал одно сочинение за другим. Однако представлять их на суд публике не спешил, поскольку считал сырыми. Уже в зрелые годы Бетховен изменил и доработал свои ранние творческие изыскания.

К концу 80-х молодой человек решил отправиться в Вену, чтобы продолжить музыкальное образование. Здесь он выступил перед коллегами, а искушенной публикой.

По сведениям свидетелей тех событий, импровизацией Бетховена остался доволен сам Моцарт. Однако планы продолжить образование в Вене оказались нарушены.

В 1787 году композитора застало известие о кончине матери. Молодой человек спешно вернулся домой. Отец содержать семью был неспособен. Все тяготы обеспечения младших братьев Бетховен взял на себя. Чтобы хоть как-то заработать он устроился в местный оркестр, где играл на альте.

Бетховен, портрет 1804 г. — Иосиф Виллиброрд Малер

К 1789 году финансовое положение семьи более-менее стабилизировалось. 19-и летний юноша решил продолжить свое образование. Вольнослушателем он поступил в университет, где слушал лекции профессоров по самым разным дисциплинам: от истории до философии.

Примерно в тот же период Бетховен лично познакомился с Гайдном, который пользовался бешеной популярностью. Имя знаменитого композитора гремело на всю Европу.

Знакомство с человеком такого уровня было большой удачей. По крайней мере, так казалось. После просмотра сочинений молодого Бетховена тот согласился наставлять его на музыкальном пути.

Портрет Л. В. Бетховена, худ. Фердинанд Вальдмюллер, 1823 г.

В 1802 году композитор отправился в Вену, чтобы заниматься с Гайдном. Однако учеба не принесла ему никаких существенных успехов. Наставник и его подопечный откровенно не понимали друг друга.

Бетховен считал, что преподаватель относится к нему с пренебрежением. Сам же Гайдн, будучи сторонником старой школы, не принимал и не понимал мрачноватых, минорных сочинений новоиспеченного ученика.

Не прошло и года, как известный композитор прекратил занятия, передав Бетховена своему коллеге. Однако же молодой человек выбрал себе другого наставника. Им стал Сальери.

В первые годы жизни в Вене Бетховен сочинял, что называется, в стол. Он не показывал свои работы никому, пока не отточил их до совершенства.

Портрет работы Иоганна Стефана Деккера, 1823 г.

Чтобы не остаться без средств к существованию, композитор выступал перед публикой. Помимо сочинительства он с ранних лет занимался на фортепиано. К своим 20 с небольшим годам молодой человек имел славу пианиста-виртуоза.

Известно, однако, что Бетховен играл не только и не столько ради денег, а чтобы познакомить людей с искусством. В подтверждение этому можно привести эпизод, как музыкант отказался играть перед публикой князя Лихновского, когда у него гостил. А после того, как тот начал настаивать и давить, гордо удалился.

Симфония № 9 ре минор, 1824 год

Это произведение стало последним в творчестве Людвига вана Бетховена. Симфонию композитор написал, будучи уже совсем глухим. Она и стала венцом его творений. В последней части есть хорошее сопровождение, исполняемое солистами. Возможно, поэтому симфонию называют хоральной. В истории музыки на тот момент это был первый случай, когда композитор наряду с музыкальным сопровождением включил в произведение голосовое сопровождение.

Премьера симфонии была посвящена прусскому королю, герою войны, защитнику от войск Наполеона. Она состоялась в венском театре в 1824 году. Известный композитор на тот момент уже был совершенно глухим. Он не дирижировал, а просто стоял около рампы. Публика очень тепло приняла новое сочинение от маэстро. В зале не затихали бурные овации. Маэстро уже ничего не слышал, но по ликованию людей он понял, что симфония произвела фурор.

Произведения, сонаты Людвика Бетховена исполняют по сей день на крупнейших мировых сценах. Их изучают в школах, в музыкальных учебных заведениях. Эта музыка гениальная, пронизывающая. Можно смело совершенно назвать ее вечной классикой, которая никогда не постареет и не выйдет из моды.

Глухота, уединение, смерть

В 1796 году у Людвига началось воспаление внутреннего уха, и стал пропадать слух. В отчаянии он уединился в маленьком провинциальном городке Хайлигенштадте, его даже посещали мысли о самоубийстве. Однако осознав, как много он ещё мог бы сотворить, Людвиг прогнал от себя эти глупости. В это период он приступил к работе над Третьей симфонией, которая потом получила название Героическая, так как писал её глухой композитор.

Из-за глухоты Людвиг редко выходил из дома, он стал угрюм и нелюдим. Но именно на этот период и приходится создание его лучших произведений.

Бетховен был довольно влюбчив, но никогда не получал в ответ взаимности. Свою знаменитую «Лунную сонату» он посвятил молодой графине Джульетте Гвиччарди. Ему очень нравилась эта девушка, и он даже подумывал сделать ей предложение, но вовремя остановился, решив, что глухой композитор не самая подходящая партия для молодой красавицы.

Последние годы жизни Бетховен сочинял заметно реже. Он взял под опеку своего племянника после смерти брата, всячески старался дать ему достойное образование, но юношу интересовали лишь бильярд и карты. Людвиг очень переживал по этому поводу.

К глухоте и нервным переживаниям добавились проблемы с печенью. Здоровье композитора стало резко ухудшаться. В середине марта 1827 года у Людвига воспалились лёгкие. 26 марта композитора не стало. Похоронен он на Центральном Венском кладбище, за гробом шли 20 тысяч человек, и звучал его любимый «Реквием».

Ранние годы

Бетховен родился предположительно 16 декабря (точно известна только дата его крещения – 17 декабря) 1770 года в городе Бонн в музыкальной семье. С детства его стали обучать игре на органе, клавесине, скрипке, флейте.

Впервые серьезно заниматься с Людвигом стал композитор Кристиан Готлоб Нефе. Уже в 12 лет в биографии Бетховена появилась первая работа музыкальной направленности – помощник органиста при дворе. Бетховен изучал несколько языков, пытался сочинять музыку.

Бетховен любил читать, особенно популярными у него были древнегреческие авторы Гомер и Плутарх, и более современные поэты Уильям Шекспир, Гёте и Фридрих Шиллер.

Интересные факты

• Бетховен был старшим из 7 детей в своей семье, 4 из которых ушли в мир иной еще в детстве.
• Впервые юный маэстро выступал на публике в 7 лет 26 марта 1778 г. Примечательно, что 26 марта – это также дата его смерти.
• Когда отец вез маленького Людвига для его первого выступления в Кёльн, он указал, что возраст мальчика – всего 6 лет (уж очень тому хотелось подчеркнуть уникальность сына). Юный музыкант поверил сказанному отцом и с тех пор считал себя младшим на полтора года, чем был на самом деле. Когда родители вручили Бетховену его свидетельство о крещении, он отказался верить указанной там дате, полагая, что документ принадлежал его старшему брату, тоже Людвигу, который умер в младенчестве.
• Бетховену посчастливилось изучать музыку под руководством таких известных композиторов, как Готтлоб Нефе, Йозеф Гайдн, Альбрехтсбергер и Сальери. Он также чуть было не стал учеником Моцарта, тот был в восторге от представленной его вниманию импровизации, но смерть матери заставила Людвига оставить занятия и срочно покинуть Вену.
• Когда Бетховену было 12, он впервые опубликовал свои произведения. Это был сборник вариаций для клавишных инструментов, который, в конечном счете, прославил его как одного из популярнейших пианистов в истории.
• Бетховен был одним из первых музыкантов, которому было назначено пособие в 4 тысячи флоринов просто потому, что знатные горожане не желали его отъезда из Вены во Францию, куда тот был приглашен братом императора Наполеона.
• Бетховен написал 3 любовных письма к «Бессмертной Возлюбленной», имя которой остается загадкой и по сей день. Поскольку он влюблялся во многих женщин, биографы затрудняются выделить ту единственную, которую композитор мог бы так необычно называть.

Видео

https://youtube.com/watch?v=Nhcad5lP-pU

Источники

• http://interesnyefakty.org/biografiya-bethovena/https://24smi.org/celebrity/4475-liudvig-van-betkhoven.htmlhttp://biografix.ru/lyudvig-van-bethovenhttp://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/lyudvig-van-betkhovenhttp://stories-of-success.ru/lyudviga-van-betkhovenahttps://1001student.ru/istoriya/lyudvig-van-bethoven.html

Детство и юные годы Бетховена

Детство и юные годы Бетховена (до осени 1792 года) связаны с Бонном, где он родился в декабре 1770 года. Его отец и дед были музыкантами. Близкий к французской границе, Бонн в XVIII веке был одним из центров немецкого просветительства. В 1789 году здесь открыли университет, среди учебных документов которого позднее была найдена зачетная книжка Бетховена.

В раннем детстве профессиональное воспитание Бетховена было доверено часто менявшимся, «случайным» учителям – знакомым отца, которые давали ему уроки игры на органе, клавесине, флейте, скрипке. Обнаружив редкий музыкальный талант сына, отец хотел сделать из него вундеркинда, «второго Моцарта» – источник больших и постоянных доходов. С этой целью и он сам, и приглашенные им друзья по капелле, занялись технической тренировкой маленького Бетховена. Его заставляли упражняться за фортепиано даже по ночам; однако первые публичные выступления юного музыканта (в 1778 году были организованы концерты в Кёльне) не оправдали коммерческих планов его отца.

Вундеркиндом Людвиг ван Бетховен не стал, однако довольно рано обнаружил композиторское дарование. Большое воздействие на него оказал Христиан Готлиб Нефе, с 11-летнего возраста обучавший его композиции и игре на органе, – человек передовых эстетических и политических убеждений. Будучи одним из самых образованных музыкантов своей эпохи, Нефе познакомил Бетховена с творениями Баха и Генделя, просвещал в вопросах истории, философии, а главное – воспитывал в духе глубокого уважения к родной немецкой культуре. Кроме того, Нефе стал первым издателем 12-летнего композитора, опубликовав одно из ранних его произведений – фортепианные вариации на тему марша Дресслера (1782г.). Эти вариации стали первым сохранившимся произведением Бетховена. В следующем году были закончены три фортепианные сонаты.

К этому времени Бетховен уже стал работать в оркестре театра и занимал должность помощника органиста в придворной капелле, а чуть позже еще и подрабатывал уроками музыки в аристократических семействах (из-за бедности семьи он был вынужден очень рано поступить на службу). Поэтому он не получил систематического образования: школу посещал лишь до 11 лет, всю жизнь писал с ошибками и так и не постиг тайны умножения. Тем не менее, благодаря собственному упорству Бетховен сумел стать образованным человеком: самостоятельно овладел латынью, французским и итальянским языком, постоянно много читал.

Мечтая учиться у Моцарта, в 1787 году Бетховен побывал в Вене и познакомился со своим кумиром

Моцарт, прослушав импровизацию юноши, сказал: «Обратите на него внимание; он когда-нибудь заставит мир говорить о себе». Стать учеником Моцарта Бетховену не удалось: из-за смертельной болезни матери он был вынужден срочно вернуться обратно в Бонн

Там он обрел моральную поддержку в просвещенной семье Брейнингов.

Идеи Французской революции были с энтузиазмом встречены боннскими друзьями Бетховена и оказали сильное влияние на формирование его демократических убеждений.

Композиторское дарование Бетховена развивалось не столь стремительно, как феноменальный талант Моцарта. Сочинял Бетховен довольно медленно. За 10 лет первого – боннского периода (1782–1792) было написано 50 произведений, в том числе 2 кантаты, несколько фортепианных сонат (называемых ныне сонатинами), 3 фортепианных квартета, 2 трио. Большую часть боннского творчества составляют также вариации и песни, предназначенные для любительского музицирования. Среди них – всем знакомая песня «Сурок».

Концерт для фортепиано № 5, «Император», 1811 год

Произведение получилось очень динамичным и энергичным. Композитор начал писать его в 1809 году. В то время в стране происходило очень много страшных событий. Войска Наполеона зашли в Австрию, по всей Европе разгорелись ожесточенные бои. Но это не помешало композитору закончить работу. Концерт для фортепиано был принят очень хорошо. Слушателям понравился стремительный ритм, мелодичность.

В отличии от многих других музыкальных произведений в Концерте для фортепиано №5 нет звуков сражений. Многие композиторы тех лет включали это в музыку. Но Людвиг пошел совершенно другим путем. Он использовал литавры для ощущения динамического подъема, нарастания страстей и эмоций. Произведение получилось очень патриотическим. Обычно литавры включают для имитации звуков воды. Но в пятом концерте они получили иное звучание.

Музыка

В 1792 году Бетховен отправился в Вену, где быстро нашел друзей-меценатов. Чтобы усовершенствовать навыки в инструментальной музыке обратился к Йозефу Гайдну, которому приносил на проверку собственные произведения. Отношения между музыкантами сразу же не заладились, так как Гайдна раздражал строптивый ученик. Затем юноша берет уроки у Шенка и Альбрехтсбергера. Вокальное письмо совершенствует вместе с Антонио Сальери, который ввел молодого человека в круг профессиональных музыкантов и титулованных особ.

Год спустя Людвиг Ван Бетховен создает музыку к «Оде Радости», написанной Шиллером в 1785 для масонской ложи. На протяжении жизни маэстро видоизменяет гимн, стремится к триумфальному звучанию композиции. Публика услышала симфонию, вызвавшую неистовый восторг, только в мае 1824.

Вскоре Бетховен становится модным пианистом Вены. В 1795 году состоялся дебют молодого музыканта в салоне. Сыграв три фортепианных трио и три сонаты собственного сочинения, очаровал современников. Присутствующие отметили бурный темперамент, богатство воображения и глубину чувства Луи. Три года спустя мужчину настигает страшная болезнь – тиннитус, которая развивается медленно, но верно.

Бетховен 10 лет скрывал недомогание. Окружающие даже не догадывались о начавшейся глухоте пианиста, а оговорки и ответы не впопад списывали на рассеянность и невнимательность. В 1802 пишет «Хайлигенштадтское завещание», адресованное братьям. В произведении Луи описывает собственные душевные страдания и волнение за будущее. Эту исповедь мужчина приказывает огласить только после смерти.

В письме к доктору Вегелеру присутствует строка: «Я не сдамся и возьму судьбу за глотку! ». Жизнелюбие и экспрессия гения выразились в чарующей «Второй симфонии» и трех скрипичных сонатах. Понимая, что вскоре оглохнет окончательно, с рвением берется за работу. Этот период считается расцветом творчества гениального пианиста.

«Пасторальная симфония» 1808 года состоит из пяти частей и занимает отдельное место в жизни мастера. Мужчина любил отдыхать в отдаленных деревушках, общался с природой и обдумывал новые шедевры. Четвертая часть симфонии называется «Гроза. Буря», где мастер передает разгул разбушевавшейся стихии, используя фортепиано, тромбоны и флейту-пикколо.

В 1809 от дирекции городского театра Людвигу поступило предложение о написании музыкального сопровождения к драме «Эгмонт» Гёте. В знак уважения к творчеству писателя пианист отказался от денежного вознаграждения. Мужчина писал музыку параллельно театральным репетициям. Актриса Антония Адамбергер пошутила над композитором, признавшись тому в отсутствии певческого таланта. В ответ на недоуменный взгляд умело исполнила арию. Бетховен не оценил юмора и сурово сказал:

С 1813 по 1815 пишет уже меньше произведений, так как окончательно теряет слух. Блестящий ум находит выход из положения. Луи, чтобы «услышать» музыку, пользуется тонкой деревянной палочкой. Один кончик пластинки зажимает зубами, а другой прислоняет к передней панели инструмента. И благодаря передающейся вибрации чувствует звучание инструмента.

Композиции этого жизненного периода наполнены трагизмом, глубиной и философским смыслом. Произведения величайшего музыканта становятся классикой для современников и потомков.

Знаменитые музыкальные произведения

За всю свою творческую карьеру Бетховен написал огромное множество музыкальных произведений, особо известными в их списке значатся:

• 9 симфоний, только две из них обрели название: 3 симфония «Героическая» 1804 г. и 6 симфония «Пасторальная» 1808 г.,
• 32 сонаты, из них 16 для юношей, и 60 пьес для фортепиано, из которых особо выделяются: «Лунная соната», «Патетическая соната» и «Аппассионата»,
• 8 симфонических вступлений к спектаклям, один из них №3 «Леонора»,
• музыкальное сопровождение спектаклей: «Король Стефан», «Эгмонт» и «Кориолан»,
• «тройные концерты» концерты для виолончели, скрипки и фортепиано,
• 10 пьес для скрипки и фортепиано и 5 пьес для фортепиано и виолончели,
• единственную оперу, в двух частях, «Фиделио»,
• единственный балет, из него исполняется только вступление (увертюра), «Творение Прометея»,
• «Торжественная месса»,
• № 14 соната для фортепиано «Времена года»,
• музыка к 40 стихотворениям и музыкальная доработка песен народов Ирландии и Шотландии.

Последние годы

После успеха оперы Бетховен делает перерыв в работе. Однако всего через 12 месяцев берется за творчество с новой силой. У глухого сочинителя словно открывается второе дыхание. На свет появляется 5 сонат (28-32).

Широкую известность получили и авторские переработки песен народов Европы, в том числе украинские и русские. Но наибольшую известность композитору принесла 9-я Симфония и Торжественная месса ре-мажор.

Первая была исполнена в 1824 году. Публика встретила работу Бетховена с восторгом и рукоплескала маэстро. Овации длились так долго, что полицейскими пришлось останавливать слушателей чуть ли не силой. Таким образом разрешалось приветствовать только императора.

Портрет Л. Бетховена, худ. Йозеф Мэллер, 1815 г.

Известность помогла Бетховена сохранить свою свободу, а возможно и жизнь. После завоевания Австрии, Наполеон стал полноправным и практически всемогущим единоличным главой государства.

Однако композитор и не думал стесняться и выбирать выражения. За смелые высказывания его вполне могли отправить на эшафот. Но популярность музыканта была столь широкой, что даже Наполеон не решился ввязываться в это дело и идти на принцип, опасаясь народных волнений.

Расцвет музыкальной карьеры

Пик биографии Людвига ван Бетховена пришелся на начало 19-го века.

Постепенно автор стал представлять на суд публики собственные сочинения. Современники отмечали, что он отличался крайним педантизмом, старался довести все свои труды до совершенства и только потом выставлять их всем на суд.

На 1799-1802 приходятся его наиболее успешные работы. В том числе сонаты №8, №13 и 14. Венские любители музыки встретили его опусы благосклонно.

Очень скоро композитор плотно взялся за дело. Из-под его пера вышли десятки новых трудов. За десятилетие после приезда в город, Бетховен написал 3 концерта, 28 сонат, Первую и Вторую симфонии, балет «Творения Прометея», а также огромное количество камерной музыки.

Вскоре друзья и коллеги Бетховена заметили, что с ним что-то не так. Мужчина часто не отвечал на обращенные к нему реплики или говорил невпопад.

Окружающие списывают эти странности на рассеянность музыканта, поглощенного творческим процессом и вынашиванием новых идей. Но все оказалось куда хуже.

Композитор признался, что уже довольно давно испытывает проблемы со слухом. Если верить исследователем, впервые нарушения проявились еще в 1796 году. Бетховен страдал от систематического звона в ушах, после чего его слух начал медленно, но неуклонно снижаться.

Для музыканта, особенно такого калибра, потеря способности слышать стала настоящей трагедией. В первые годы после осознания неминуемой глухоты Бетховен уединился в Хайлигенштадт.

Портрет Л. В. Бетховена, худ. Фердинанд Шимон, 1818 г.

Врачи посоветовали ему пока не напрягать уши. Однако композитор понимал, что потеря слуха неминуема. Мужчина всерьез подумывал о самоубийстве. Остановило его лишь осознание того факта, что он еще не успел закончить все творческие дела и показать миру свои настоящие способности.

Приятели и коллеги поддерживали Бетховена. Когда проблемы стали еще более существенными, композитор заносил собственные реплики в тетрадь и тем же образом отвечал на письменную речь, которую не мог услышать.

Несмотря на проблемы со слухом он продолжал активно работать, выдавая произведение за произведением. А один из друзей Людвига ван Бетховена, Иоганн Мельцель, изготовил специально для него слуховые трубки. Знаменитые рожки, которые вошли в массовую культуру как непременный атрибут слабослышащего человека.

Портрет Бетховена кисти Йозефа Штилера, 1820 г.

Как ни странно, но творческий талант музыканта наиболее полно раскрылся именно после серьезного ослабления слуха. А вместе с расцветом творческих способностей композитора пришла и наиболее широкая слава, известность.

В 1803 году из-под пера автора вышла его знаменитая Третья симфония, которая по мнению многих исследователей наиболее полно отражала талант сочинителя.

Сначала Бетховен хотел посвятить ее Наполеону, но после того, как он объявил себя императором, передумал. Известно, что композитор терпеть не мог тиранов и наглых самодержцев. Очень резко высказывался об императоре государства, где жил сам.

Вместо прежнего, сочинитель назвал свои произведение по другому — «Героическим».

К концу десятилетия Л.В. Бетховен окончательно лишился слуха. Глухой композитор стал угрюмым и замкнутым человеком. Тем не менее, работать он не прекратил, продолжая знакомиться с новинками музыкального мира. Партитуры сочинитель читал внутренним слухом, который был у него невероятно развит.

В 1814 году музыкант закончил работу над единственной в своей биографии оперой «Фиделио». Премьера состоялась в том же 14-м. Произведение оказалась триумфальным.

Соната для фортепиано № 8, «Патетическая» 1799 год

Многие современные музыковеды считают это произведение самым гениальным. Его называли по праву эстетическим манифестом. Соната была сочинена в 1799 году. В то время композитор уже начал терять слух. Ему казалось, что это конец творческого пути. И он всерьез думал о том, что данное творение станет для него последним. Такими мыслями он делился с современниками. Но судьба оказалась совершенно иной. Впереди было еще много гениальных произведений.

Музыка была воспринята неоднозначно. Некоторые критики хвалили новую работу композитора, называли ее гениальной. Но были и те, кому пришлось не по душе то, что в ней слишком много драмы. В итоге сонату начали исполнять на самых крупных сценах. Но Бетховену не понравилась такая победа. Слишком много негатива было высказано. До конца жизни он избегал разговоров об этом творении. Сейчас Соната №8 невероятно популярна во всем мире.

На склоне жизни по-прежнему новатор

В 1813-15 Бетховен сочинял мало. Он испытывал упадок нравственных и творческих сил в связи с глухотой и расстройством матримониальных планов. Кроме того, в 1815 на его плечи легла забота о племяннике (сыне покойного брата), который обладал весьма тяжелым нравом. Как бы то ни было, в 1815 начался новый, условно говоря, поздний период творчества композитора. За 11 лет из-под его пера вышли 16 произведений крупного масштаба: две сонаты для виолончели и фортепиано (соч. 102, 1815), пять сонат для фортепиано (1816-22), фортепианные Вариации на вальс Диабелли (1823), Торжественная месса (1823), Девятая симфония (1823) и 6 струнных квартетов (1825-26).

В музыке позднего Бетховена сохраняется и даже обостряется такая черта его прежнего стиля, как богатство контрастов. Как в своих драматичных и экстатически-ликующих, так и в лирических или молитвенно-медитативных эпизодах эта музыка взывает к экстремальным возможностям человеческого восприятия и сопереживания. Для Бетховена акт сочинения заключался в борьбе с косной звуковой материей, о чем красноречиво свидетельствуют торопливые и часто неразборчивые записи его черновиков; эмоциональная атмосфера его поздних опусов в значительной мере определяется ощущением мучительно преодолеваемого противодействия.

Поздний Бетховен мало считается с принятыми в исполнительской практике условностями (характерный штрих: узнав о том, что скрипачи жалуются на технические трудности в его квартете, Бетховен воскликнул: «Какое мне дело до их скрипок, когда во мне говорит вдохновение!»). Он испытывает особое пристрастие к крайне высоким и крайне низким инструментальным регистрам (что, несомненно, связано с сужением спектра звуков, доступных его слуху), к сложным, часто в высшей степени изощренным полифоническим и вариационным формам, к расширению традиционной схемы четырехчастного инструментального цикла путем включения в него дополнительных частей или разделов.

Один из самых смелых экспериментов Бетховена по обновлению формы – огромный по объему хоровой финал Девятой симфонии на текст оды Ф. Шиллера «К радости». Здесь, впервые в истории музыки, Бетховен осуществил синтез симфонического и ораториального жанров. Девятая симфония служила образцом для художников эпохи романтизма, увлеченных утопией синтетического искусства, способного преобразовать человеческую природу и духовно сплотить массы людей. Что касается эзотерической музыки последних сонат, вариаций и особенно квартетов, то в ней принято усматривать предвестие некоторых важных принципов организации тематизма, ритма, гармонии, получивших развитие в 20 веке. В Торжественной мессе, которую Бетховен считал своим лучшим творением, пафос вселенского послания и утонченное, местами почти камерное письмо с элементами стилизации в архаическом духе составляют уникальное в своем роде единство.

В 1820-х слава Бетховена вышла далеко за пределы Австрии и Германии. Торжественная месса, написанная по заказу, поступившему из Лондона, впервые была исполнена в Петербурге. Хотя творчество позднего Бетховена мало соответствовало вкусам современной ему венской публики, отдавшей свои симпатии Дж. Россини и облегченным формам камерного музицирования, сограждане осознавали истинный масштаб его личности. Когда Бетховен умер, в последний путь его провожало около десяти тысяч человек.