Ноктюрны, соч. 37 (шопен) - nocturnes, op. 37 (chopin)

Список ноктюрнов [ править ]

Нет.	Ключ	Opus	Паб.	Комп.	Звук
1	B ♭ минор	Соч. 9 № 1	1832 г.	1830–1832 гг.	Флоренс Робино
2	E ♭ мажор	Соч. 9 № 2	1832 г.	1830–1832 гг.	Марта Гольдштейн
3	Си мажор	Соч. 9 № 3	1832 г.	1830–1832 гг.	Патриция Прати
4	Фа мажор	Соч. 15 № 1	1833 г.	1830–1832 гг.
5	F ♯ мажор	Соч. 15 № 2	1833 г.	1830–1832 гг.
6	Соль минор	Соч. 15 № 3	1833 г.	1833 г.	Ольга Гуревич
7	C ♯ минор	Соч. 27 №1	1837 г.	1836 г.
8	D ♭ мажор	Соч. 27 №2	1837 г.	1836 г.
9	Си мажор	Соч. 32 № 1	1837 г.	1837 г.
10	A ♭ мажор	Соч. 32 № 2	1837 г.	1837 г.
11	Соль минор	Соч. 37 № 1	1840 г.	1838 г.
12	Соль мажор	Соч. 37 No. 2	1840 г.	1839 г.	Ольга Гуревич
13	До минор	Соч. 48 №1	1841 г.	1841 г.	Люк Фолкнер
14	F ♯ минор	Соч. 48 № 2	1841 г.	1841 г.	Люк Фолкнер
15	Фа минор	Соч. 55 № 1	1844 г.	1842–1844 гг.
16	E ♭ мажор	Соч. 55 No. 2	1844 г.	1842–1844 гг.
17	Си мажор	Соч. 62 № 1	1846 г.	1846 г.
18	Ми мажор	Соч. 62 № 2	1846 г.	1846 г.
19	Ми минор	Соч. 72 № 1	1855 г.	1827–29	Питер Джонстон
20	C ♯ минор	П 1 № 16	1870 г.	1830 г.	Аарон Данн
21 год	До минор	П 2 № 8	1938 г.	1837 г.	Дайана Хьюз

Другие посмертные ноктюрны править

опубликовано? : Ноктюрн до-диез минор , известный как Nocturne oublié (e) или как Nocturne No. 22, является фальшивым произведением.

Список ноктюрнов

Нет.	Ключ	Opus	Паб.	Комп.	Звук
1	B♭ незначительный		1832	1830–1832	Флоренс Робино
2	E♭ основной		1832	1830–1832	Марта Гольдштейн
3	Си мажор		1832	1830–1832	Патриция Прати
4	Фа мажор		1833	1830–1832
5	F♯ основной		1833	1830–1832
6	Соль минор		1833	1833	Ольга Гуревич
7	C♯ незначительный		1837	1836
8	D♭ основной		1837	1836
9	Си мажор		1837	1837
10	А♭ основной		1837	1837
11	Соль минор		1840	1838
12	Соль мажор		1840	1839	Ольга Гуревич
13	До минор		1841	1841	Люк Фолкнер
14	F♯ незначительный		1841	1841	Люк Фолкнер
15	Фа минор		1844	1842–1844
16	E♭ основной		1844	1842–1844
17	Си мажор		1846	1846
18	Ми мажор		1846	1846
19	Ми минор	Соч. 72 № 1	1855	1827–29	Питер Джонстон
20	C♯ незначительный	П 1 № 16	1870	1830	Аарон Данн
21	До минор	П 2 № 8	1938	1837	Дайана Хьюз

Влияния

Ко времени рождения Шопена в 1810 году Джон Филд уже был опытным композитором. В конце концов, молодой Шопен стал большим поклонником Филда, взяв некоторое влияние на игру и композиторскую технику ирландского композитора. Перед первой встречей с Филдом Шопен сочинил пять своих ноктюрнов.

В юности Шопену часто говорили, что он звучит как Филд, который, в свою очередь, позже был описан как «шопенский». Композитор Фридрих Калькбреннер, одно из первых влияний Шопена, однажды спросил, был ли Шопен учеником Филда. В то время как Шопен очень уважал Филда и считал его одним из главных источников влияния, Филд весьма негативно относился к творчеству Шопена. После встречи с Шопеном и прослушивания его ноктюрнов в 1832 году Филд описал композитора как «больной талант». Тем не менее, Шопен все еще восхищался Филдом и его работами и продолжал черпать вдохновение на протяжении всей своей жизни.

Ноктюрны Шопена во многом похожи на ноктюрны Филда, но в то же время сохраняют свое собственное уникальное звучание. Одним из аспектов ноктюрна, продолженного Шопеном из «Филда», является использование песенной мелодии в правой руке. Это одна из самых, если не самых важных особенностей ноктюрна в целом. Использование мелодии в качестве вокала придавало произведению большую эмоциональную глубину, в большей степени вовлекая слушателя. Наряду с мелодией для правой руки Шопен продолжил использование другой ноктюрнной «необходимости» — игры сломанные аккорды на левой руке, чтобы играть роль ритма под его правую «вокальную» мелодию. Другой техникой, которую использовал Филд и продолжил Шопен, было более широкое использование педаль. При более частом использовании педали музыка приобретает более эмоциональное выражение за счет длительных нот, придавая пьесе ауру драмы. Эти главные атрибуты «Полевого ноктюрна» вдохновили Шопена и расширили их, чтобы развить «ноктюрн Шопена».

Одним из величайших нововведений, сделанных Шопеном для ноктюрна, было использование им более свободного ритма, техники, основанной на стиле классической музыки. Кроме того, Шопен развил структуру ноктюрна, черпая вдохновение из итальянских и французских текстов. оперные арии, так же хорошо как соната форма. Композитор Ференц Лист даже настаивал на том, что ноктюрны Шопена созданы под влиянием Винченцо Беллини с бельканто арии заявление, подтвержденное и поддержанное многими в музыкальном мире. Еще одним нововведением Шопена было использование им контрапункт создавать напряжение в ноктюрнах — метод, который еще больше расширил драматический тон и ощущение самого произведения. Шопен оставил свой след в ноктюрне, главным образом, благодаря темам оперного влияния, более свободных ритмов и расширению до более сложных структур и мелодической игры. Многие думают о «ноктюрне Шопена» как о смеси формы и структуры поля и звука Моцарт, отображая классический /романтичный -влияние темы в музыке.

Влияния [ править ]

Ко времени рождения Шопена в 1810 году Джон Филд уже был опытным композитором. В конце концов, молодой Шопен стал большим поклонником Филда, взяв некоторое влияние на игру и композиторскую технику ирландского композитора. Шопен сочинил пять своих ноктюрнов до первой встречи с Филдом.

В юности Шопену часто говорили, что он звучит как Филд, который, в свою очередь, позже был описан как «шопенский». Композитор Фридрих Калькбреннер , один из первых людей, оказавших влияние на Шопена, однажды спросил, был ли Шопен учеником Филда. В то время как Шопен очень уважал Филда и считал его одним из главных источников влияния, Филд весьма негативно относился к творчеству Шопена. После встречи с Шопеном и прослушивания его ноктюрнов в 1832 году Филд описал композитора как «больной талант». Тем не менее, Шопен по-прежнему восхищался Филдом и его работами и продолжал черпать вдохновение на протяжении всей своей жизни.

Ноктюрны Шопена во многом похожи на ноктюрны Филда, но в то же время сохраняют свое собственное отчетливое, неповторимое звучание. Одним из аспектов ноктюрна, продолженного Шопеном из «Филда», является использование песенной мелодии в правой руке. Это одна из самых, если не самых важных особенностей ноктюрна в целом. Использование мелодии в качестве вокала придавало произведению большую эмоциональную глубину, в большей степени вовлекая слушателя. Наряду с мелодией для правой руки, Шопен продолжил использование другой ноктюрнской «необходимости» — играть ломаные аккорды левой рукой, чтобы играть роль ритма под его «вокальную» мелодию для правой руки. Другой техникой, которую использовал Филд и продолжил Шопен, было более широкое использование педали.. При более частом использовании педали музыка приобретает более эмоциональное выражение за счет длительных нот, придавая пьесе ауру драмы. Эти основные атрибуты «Полевого ноктюрна» вдохновили Шопена и расширили их, чтобы развить «ноктюрн Шопена».

Одним из величайших нововведений, сделанных Шопеном для ноктюрна, было использование им более свободного ритма, техники, основанной на стиле классической музыки. Кроме того, Шопен развил структуру ноктюрна, вдохновившись итальянскими и французскими оперными ариями , а также формой сонаты . Композитор Франц Лист даже настаивал на том, что ноктюрны Шопена находились под влиянием Винченцо Беллини «s бельканто арии, утверждение подтвердил и повторил многие в музыкальном мире. Еще одним нововведением Шопена было использование контрапункта для создания напряженности.в ноктюрнах — метод, который еще больше расширил драматический тон и ощущение самого произведения. Шопен оставил свой след в ноктюрне, главным образом, благодаря темам оперного влияния, более свободным ритмам и расширению до более сложных структур и мелодической игры. Многие думают, что «Ноктюрн Шопена» — это смесь формы и структуры Филда и звука Моцарта , отображающая в музыке классическую / романтическую тему.

Форма [ править ]

В то время как метры и клавиши различаются, ноктюрны обычно имеют тройную форму (A – B – A), характеризующуюся меланхолическим настроением и четкой мелодией, плавающей над левым аккомпанементом арпеджио или ломаных аккордов. повторения основной темы обычно добавляют более богато украшение, особенно в Opus-№ 2 в E ♭ . Начиная с 7-го и 8-го ноктюрнов, Шопен публиковал их в контрастных парах, хотя каждый из них может стоять отдельно как законченное произведение. Исключения из паттерна троичной формы включают Opus 9 No. 2 и Op. 55 № 2 в E ♭ , ни один из которых не содержит контрастирующего раздела, соч. 15 № 3в двоичной форме с новой кодой и соч. 37 № 2 в форме А – Б – А – Б – А.

Маркировка темпа всех ноктюрнов, кроме одного, представляет собой вариацию Ленто , Ларгетто или Анданте , Аллегретто № 3, ломающий стереотипы.

Еще одна примечательная особенность ноктюрнов Шопена состоит в том, что все пьесы, кроме трех, заканчиваются мажорной тональностью. Сюда входят все ноктюрны в минорной тональности, которые, за исключением № 13 до минор и № 21 до минор , заканчиваются на Пикардийские трети . № 9 си-мажор — единственный ноктюрн Шопена в мажорной тональности, который заканчивается на минорной тональности (в данном случае си-минор), хотя некоторые исполнители, такие как Артур Рубинштейн , предпочли закончить пьесу аккордом си-мажор.

Влияние

Когда впервые были опубликованы, ноктюрны Шопена вызвали неоднозначную реакцию критиков. Однако с течением времени многие, кто изначально был недоволен ноктюрнами, обнаружили, что отказываются от прежней критики, высоко ценив короткие композиции.

Несмотря на то, что популярность отдельных ноктюрнов значительно изменилась после смерти Шопена, они сохранили значительную позицию в репертуаре фортепиано с оперением Op. 9 № 2 в E♭ майор и соч. 27 № 2 в D♭ major, пожалуй, самый популярный.

Различные композиторы как при жизни Шопена, так и позже выразили свое влияние его работой с ноктюрнами. Такие художники как Иоганнес Брамс и Рихард Вагнер демонстрируют в своей музыке такую же мелодическую технику и стиль, что и Шопен. Другие композиторы, такие как Мендельсон, Шуман, и Лист описал гений, заключенный в ноктюрнах Шопена. Понятно, что эти короткие фортепианные сочинения оказали заметное и длительное влияние на музыку и композицию романтического периода. Самый важный поздний композитор ноктюрнов был Габриэль Форе, который глубоко восхищался Шопеном и написал тринадцать произведений в этом жанре. Среди других более поздних композиторов, написавших сольные ноктюрны для фортепиано, Жорж Бизе, Эрик Сати, Александр Скрябин, Фрэнсис Пуленк, Сэмюэл Барбер, Сергей Рахманинов, и Лоуэлл Либерманн.

Список ноктюрнов

Нет.	Ключ	Opus	Паб.	Комп.	Звук
1	B♭ незначительный		1832	1830–1832	Флоренс Робино
2	E♭ основной		1832	1830–1832	Марта Гольдштейн
3	Си мажор		1832	1830–1832	Патриция Прати
4	Фа мажор		1833	1830–1832
5	F♯ основной		1833	1830–1832
6	Соль минор		1833	1833	Ольга Гуревич
7	C♯ незначительный		1837	1836
8	D♭ основной		1837	1836
9	Си мажор		1837	1837
10	А♭ основной		1837	1837
11	Соль минор		1840	1838
12	Соль мажор		1840	1839	Ольга Гуревич
13	До минор		1841	1841	Люк Фолкнер
14	F♯ незначительный		1841	1841	Люк Фолкнер
15	Фа минор		1844	1842–1844
16	E♭ основной		1844	1842–1844
17	Си мажор		1846	1846
18	Ми мажор		1846	1846
19	Ми минор	Соч. 72 № 1	1855	1827–29	Питер Джонстон
20	C♯ незначительный	П 1 № 16	1870	1830	Аарон Данн
21	До минор	П 2 № 8	1938	1837	Дайана Хьюз

Ноктюрн ми-бемоль мажор, соч. 9, No. 2

	Ноктюрн соч. 9, No. 2 (4:13) Исполняет Марта Гольдштейн на пианино Erard 1851 года.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

Шопен написал свой самый известный Ноктюрн ми-бемоль мажор, соч. 9, No. 2, когда ему было около двадцати лет. Этот хорошо известный ноктюрн находится в округленной двоичной форме (A, A, B, A, B, A) с кодой, C. Это 34 меры длинный и написанный в 12/8 метра, имеющий структуру, аналогичную вальсу.

. Разделы A и B становятся все более и более украшенными с каждым повторением. Предпоследний такт использует значительную ритмическую свободу, обозначенную инструкцией, senza tempo (без темпа). Ноктюрн ми-бемоль мажор открывается мелодией легато, в основном играемой фортепиано (тихо), содержащей изящные прыжки вверх, которые становятся все более широкими по мере развития строки. Во время произведения эта мелодия повторяется трижды. С каждым повторением он меняется все более сложными декоративными тонами и трелями. Ноктюрн также включает в себя подчиненную мелодию, которая исполняется с помощью rubato.

Звучную основу мелодической линии обеспечивают широко разнесенные ноты в аккомпанементе, соединенные демпферной педалью. Вальсоподобный аккомпанемент мягко подчеркивает длину 12/8 метров, 12 долей в такте, разделенных на четыре группы по 3 доли в каждой.

Начальные такты и основная тема.

Часть темы «C».

Анализ

Джон Ринк «Структурный импульс и завершение в Nocturne Op 9 No 2 Шопена» в Schenker Studies 2 (изд.. Carl Schachter, Hedi Siegel) pp102–127 Cambridge University Press, 2006 ISBN 0-521-02832-9, ISBN 978-0-521-02832- 5.
Жан-Жак Эйгельдингер «Ноктюрн op. 9/2, ми-бемоль мажор» у Шопена: пианист и учитель глазами его учеников (изд. Жан-Жак Эйгельдингер, Рой Ховат), стр. 77–79 Кембриджский университет Press, 1989 ISBN 0-521-36709-3, ISBN 978-0-521-36709-7.
Eleanor Bailie «Nocturne No.. 2 ми-бемоль мажор »Шопена: поэтапное практическое руководство (Элеонора Бейли, выпуск 3 репертуара пианиста), стр. 303–306 Кан и Аверилл, 1998 ISBN 1-871082- 67-6, ISBN 978-1-871082-67-8.

В театре

Финальный танец балета Ночью автора Джером Роббинс (1970) поставили на эту музыку хореографию. В фильме «Чистка анархии»

На телевидении

В кукольном спектакле в исполнении Снупи эта песня была использована в качестве нот в телевизионном спецвыпуске Peanuts Be My Valentine, Чарли Браун (1975).
Этот отрывок также был показан в заключительном эпизоде телевизионного аниме Girls ‘Last Tour
Эта песня использовалась в качестве фона во втором сезоне эпизода Звезда против сил зла, «Людо в дикой природе»
Песня использовалась в фильме «Чистка анархии»

на соревнованиях

Российская художественная гимнастика, Яна Кудрявцева использовала эту песню в упражнении с мячом , выиграв титул чемпионки в многоборье на Чемпионате мира по художественной гимнастике 2013 года в Киеве, Украина. А также сделав ее самой молодой гимнасткой, когда-либо выигравшей титул в многоборье на чемпионате мира, всего в 15 лет.
Японская фигуристка Мао Асада использовала эту песню для нее Короткая программа дважды за свою карьеру, в сезонах фигурного катания 2006-07 и 2013-14. На чемпионате мира по фигурному катанию, проходившем в Токио, Япония, она завоевала серебряную медаль, а на чемпионате мира по фигурному катанию, проходившем в Сайтаме, Япония, она установила новый мир. рекорд по исполнению короткой программы, а также чемпионат.

Влияние

Ссылки [ править ]

^ Белецкий, Артур. «Фредерик Шопен — Информационный центр — Ноктюрны» . Народный институт Фредерика Чопина . Проверено 10 июня 2009 .
^ «Фредерик Франсуа Шопен» . Классические архивы . Весь музыкальный гид . Проверено 10 июня 2009 .
^ a b c d Дж. Самсон и К. Михаловски, «Шопен, Фредерик Францишек» Grove Music Online
^ «Эпизод 91: Поле и Фредерик» . Радио Шопена . Бенджамин К. Роу и Дженнифер Фостер . Проверено 14 августа 2014 .
↑ Робин Лэнгли, «Джон Филд» Grove Music Online
^ a b Тад Шульк, Шопен в Париже , 1998. стр. 76
^ a b М. Дж. Браун и К. Л. Гамильтон, «Ноктюрн» Grove Music Online
^ Тад Шульц, Шопен в Париже , 1998. стр. 115
^ «Музыка Шопена — Ноктюрны» . Музыка Шопена. Архивировано из оригинала на 2018-09-11 . Проверено 10 июня 2009 .
^ «Ноктюрн ре-бемоль мажор, соч. 27, № 2» . Hyperion Records . Проверено 10 июня 2009 .
^ Тад Шульц, Шопен в Париже , 1998. стр. 90-91
↑ Джим Самсон, «Шопен», « Оксфордский компаньон музыки»
^ Ноктюрн Oubliée диез минор на Musopen сайте

Форма

Хотя метры и клавиши различаются, ноктюрны обычно устанавливаются в троичная форма (A – B – A) с меланхолическим настроением и четкой мелодией, плавающей под аккомпанемент левой руки арпеджио или сломанные аккорды. Повторения основной темы обычно добавляют все более богатые украшения, особенно в Opus 9 No. 2 в E♭. Начиная с 7-го и 8-го ноктюрнов, Шопен публиковал их в контрастных парах, хотя каждый из них может стоять отдельно как законченное произведение. Исключения из паттерна троичной формы включают Opus 9 No. 2 и Соч. 55 No. 2 в E♭, ни один из которых не содержит контрастного раздела, Соч. 15 № 3 в двоичной форме с новой кодой, и Соч. 37 No. 2 в форме A – B – A – B – A.

Маркировка темпа всех ноктюрнов, кроме одного, является вариацией Ленто, Ларгетто или же Анданте, то Аллегретто № 3 ломая форму.

Еще одна примечательная особенность ноктюрнов Шопена состоит в том, что все пьесы, кроме трех, заканчиваются мажорной тональностью. Сюда входят все ноктюрны в минорной тональности, за исключением и No. 21 до минор, в конце Пикардия Третьих. — единственный ноктюрн Шопена в мажорной тональности, который заканчивается минорной тональностью (в данном случае си минор), хотя некоторые исполнители, такие как Артур Рубинштейн вместо этого завершите произведение на аккорде си-мажор.

Влияние [ править ]

Когда впервые были опубликованы, ноктюрны Шопена вызвали неоднозначную реакцию критиков. Однако со временем многие, кому изначально не нравились ноктюрны, стали отказываться от прежней критики, уделяя этим композициям большое уважение.

В то время как популярность отдельных ноктюрнов значительно изменилась после смерти Шопена, они сохранили значительную позицию в репертуаре фортепиано, с соч. 9 № 2 в Е ♭ мажор и Ор. 27 No. 2 в D ♭ главным , пожалуй, самый популярный на продолжительное время .

Различные композиторы как при жизни Шопена, так и позже выразили свое влияние от его работ с помощью ноктюрнов. Такие артисты, как Иоганнес Брамс и Рихард Вагнер, демонстрируют в своей музыке те же мелодические приемы и стили, что и Шопен. Другие композиторы, такие как Мендельсон , Шуман и Лист, описали гений, заключенный в ноктюрнах Шопена. Очевидно, что эти фортепианные сочинения оказали заметное и продолжительное влияние на музыку и композицию в романтический период. Самым важным позднее композитором ноктюрнов был Габриэль Форе., который глубоко восхищался Шопеном и написал тринадцать произведений в этом жанре. Среди других более поздних композиторов, написавших сольные ноктюрны для фортепиано, были Жорж Бизе , Эрик Сати , Александр Скрябин , Фрэнсис Пуленк , Сэмюэл Барбер , Сергей Рахманинов и Лоуэлл Либерманн .

No. 1, соль минор

	Ноктюрн соль минор, соч. 37 No. 1
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

Ноктюрн соль минор изначально обозначен как andante sostenuto и имеет размер 4/4 метр. В такте 41 тональность меняется на ми-бемоль мажор и возвращается в соль минор в такте 67. Пьеса имеет длину 91 такт, оканчивающуюся пикардийской третей, и находится в тройной части. форма. Один из учеников Шопена однажды заявил, что сам Шопен забыл отметить увеличение темпа для хорала, из-за чего отрывок играл слишком медленно.

Джеймс Фрискин отметил, что ноктюрн является «одним из самых простых ноктюрнов» и похож на ноктюрн соль минор, соч. 15, No. 3 в том, что он «имеет аналогичные легато аккорды в контрастной части», хотя этот ноктюрн «имеет более орнаментальную мелодическую линию». Дубал также согласился, что ноктюрн «менее важен». Критики, однако, часто указывали на потенциальную ссылку на религию в средней части. Мауриций Карасовский заметил, что в средней части звучит «церковная атмосфера в аккордах». Джонсон также считал аккорды «хоральными» и отмечал, что «некоторые биографы считали, что эта музыка олицетворяет веру Шопена в утешительную силу религии».

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Ноктюрнами Фредерика Шопена .

Подробное руководство по ноктюрнам Шопена с нотами и записями
Piano Society — множество онлайн-записей
All Music Guide — Ноктюрны для фортепиано
Ванкуверское общество Шопена — краткий анализ каждого
Исследование показаний к интерпретации композитора , анализ избранных ноктюрнов.

vтеНоктюрны по Фредерика Шопена
3 ноктюрна, соч. 9 3 ноктюрна, соч. 15 2 Ноктюрна, соч. 27 2 Ноктюрна, соч. 32 2 Ноктюрна, соч. 37 2 Ноктюрна, соч. 48 2 Ноктюрна, соч. 55 2 Ноктюрна, соч. 62 Ноктюрн ми минор, соч. posth. 72 Ноктюрн до ♯ минор, соч. posth. Ноктюрн до минор, соч. posth.
Баллады Concertante Études Мазуркас Ноктюрны Полонезы Прелюдии Скерцо Вальсы Список произведений по жанрам Список произведений по номеру опуса

vтеНоктюрны по Фредерика Шопена

3 ноктюрна, соч. 9
3 ноктюрна, соч. 15
2 Ноктюрна, соч. 27
2 Ноктюрна, соч. 32
2 Ноктюрна, соч. 37
2 Ноктюрна, соч. 48
2 Ноктюрна, соч. 55
2 Ноктюрна, соч. 62
Ноктюрн ми минор, соч. posth. 72
Ноктюрн до ♯ минор, соч. posth.
Ноктюрн до минор, соч. posth.

Баллады
Concertante
Études
Мазуркас
Ноктюрны
Полонезы
Прелюдии
Скерцо
Вальсы

Список произведений по жанрам
Список произведений по номеру опуса

Авторитетный контроль	GND : 30003735X LCCN : n81144611 VIAF : 177810980 WorldCat Identities (через VIAF): 177810980

General Information

Authorities
Work Title	Nocturnes
Alternative. Title
Name Translations	Nokturna; Nocturner af Frédéric Chopin; Nocturnos; Notturni; 夜想曲; 녹턴; Nocturner; Noktürnler; 夜曲; المقطوعة الحالمة; Νυχτερινά; Список ноктюрнов Фридерика Шопена; Nocturne (Chopin); Ноктюрни; נוקטורנים; 夜曲 (蕭邦); Nokturnoj (Chopin)
Name Aliases	Ноктюрни (Шопен)
Composer	Chopin, Frédéric
I-Catalogue NumberI-Cat. No.	None
Movements/SectionsMov’ts/Sec’s	19 nocturnes: Nocturnes, Op.9 Nocturnes, Op.15 Nocturnes, Op.27 Nocturnes, Op.32 Nocturnes, Op.37 Nocturnes, Op.48 Nocturnes, Op.55 Nocturnes, Op.62 Nocturne in E minor, Op.72 No.1
Composer Time PeriodComp. Period	Romantic
Piece Style	Romantic
Instrumentation	piano

Форма

Еще одна примечательная особенность ноктюрнов Шопена состоит в том, что все пьесы, кроме трех, заканчиваются мажорной тональностью. Сюда входят все ноктюрны в минорной тональности, за исключением и No. 21 до минор, в конце Пикардия Третьих. — единственный ноктюрн Шопена в мажорной тональности, который заканчивается минорной тональностью (в данном случае си минор), хотя некоторые исполнители, такие как Артур Рубинштейн вместо этого завершите произведение на аккорде си-мажор.

Влияния

Нет. 2, соль мажор

	Ноктюрн соль мажор, соч. 37 No. 2 Запись Ольги Гуревич (Musopen )
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

Ноктюрн соль мажор изначально обозначен как andantino и составляет 6/8 метра, и остается таковым для всех 139 тактов. Написано в стиле венецианской баркароллы, которая, по словам Дубала, порождена основной темой » благозвучные трети и шестые «. Хунекер заметил, что» пианисты обычно берут первую часть слишком быстро, а вторую слишком медленно «и играют пьесу как этюд

Фрискин прокомментировал, что шестые» требуется осторожность, чтобы добиться ровности тембра ». Пьеса имеет структуру A – B – A – B – A, несколько необычную для ноктюрна Шопена

Мелодия третей и шестой также необычна, все остальные ноктюрны Шопена начинаются с сингла- голосовые мелодии.

Ноктюрн был признан одной из самых красивых мелодий, которые когда-либо сочинял Шопен. И Карасовский, и Хунекер согласились с этим, поскольку сессия; Карасовский утверждал, что «невозможно слушать без ощущения глубочайших эмоций и счастья», а Хунекер прокомментировал, что ноктюрн «нарисован самой неземной кистью Шопена». Фредерик Никс тоже думал произведение обладало «прекрасной чувственностью; оно сочное, мягкое, округлое и не лишенное некоторой степени томности». Для Блэра Джонсона эта тема «определенно является музыкальным воплощением доктрины« меньше значит больше »». Джонсон также отметил, что «что-то от более теплого климата проникло в перо композитора», имея в виду пребывание Шопена на острове Майорка. Никс также сказал, что ноктюрн «завораживает и лишает человека достоинства», указывая на ранее популярное мнение, что музыка Шопена может действовать как афродизиак. Точно так же Луи Кентнер однажды сказал, ссылаясь на этот ноктюрн, что ноктюрны не должны «подвергаться критической деградации, потому что сентиментальные девушки использовали их в давно минувшие дни, чтобы успокоить свое подавленное либидо.»