Ноктюрнс, соч. 48 (шопен) — nocturnes, op. 48 (chopin)

General Information

Nocturne in F-sharp minor, Op. 48, No. 2

Opening bars from Op. 48 No. 2.

The Nocturne in F-sharp minor, Op 48, No. 2 is initially marked and is in 4/4 meter. It switches to più lento at measure 57 and returns to the original tempo at measure 101. The piece is a total of 137 measures long.

When compared with the other parts, the middle section, più lento, is completely different—the piece modulates between minor to major and increases tempo. Frederick Niecks commented that the middle section «is much finer» and contains «soothing, simple chord progressions.» Chopin once noted that the middle section was like a recitative and should be played as if «a tyrant commands, and the other asks for mercy.» The recapitulation is cut short by the coda that ends in the tonic major.

References

1. <templatestyles src=»Module:Citation/CS1/styles.css»></templatestyles>
2. ↑ <templatestyles src=»Module:Citation/CS1/styles.css»></templatestyles>
3. <templatestyles src=»Module:Citation/CS1/styles.css»></templatestyles>
4. <templatestyles src=»Module:Citation/CS1/styles.css»></templatestyles>
5. <templatestyles src=»Module:Citation/CS1/styles.css»></templatestyles>
6. ↑ <templatestyles src=»Module:Citation/CS1/styles.css»></templatestyles>
7. ↑ Dubal (2004), p. 464
8. ↑ Huneker (1966), pp. 262-263
9. Huneker (1966), p. 263
10. <templatestyles src=»Module:Citation/CS1/styles.css»></templatestyles>
11. ↑ Samson (2005), p. 89
12. Huneker (1966), p. 264
13. Friskin (1973), pp. 106-107

No. 2 соль мажор

В Ноктюрн соль мажор изначально отмечен как андантино и составляет 6/8 метра, оставаясь так для всех 139 измерений. Написано в стиле Венецианский баркарола, который, по мнению Дубала, порожден главной темой «благозвучный трети и шестые «. Хунекер заметил, что «пианисты обычно берут первую партию слишком быстро, а вторую — слишком медленно» и играют пьесу как этюд

Фрискин прокомментировал, что шестые «требуют осторожности, чтобы добиться равномерного контроля тона». Произведение имеет структуру A – B – A – B – A, несколько необычную для ноктюрна Шопена

Мелодия третей и шестой также необычна, все остальные ноктюрны Шопена открываются одноголосными мелодиями.

Вторая тема Opus 37 No. 2

Ноктюрн был признан одной из самых красивых мелодий, которые когда-либо сочинял Шопен. И Карасовски, и Хунекер согласились с этой оценкой; Карасовский утверждал, что «невозможно слушать без чувства глубочайших эмоций и счастья», и Хюнекер заметил, что ноктюрн «нарисован самой неземной кистью Шопена».Фредерик Никс также считал, что произведение обладает «прекрасной чувственностью; оно сочное, мягкое, округлое и не лишено некоторой степени томности». Для Блэра Джонсона эта тема «определенно является музыкальным воплощением доктрины« меньше значит больше »». Джонсон также прокомментировал, что «кое-что теплее Средиземноморье «климат вкрался в перо композитора», имея в виду пребывание Шопена на острове Майорка. Никс также сказал, что ноктюрн «завораживает и обезоруживает», указывая на ранее популярное мнение о том, что музыка Шопена может действовать как афродизиак. Так же, Луи Кентнер однажды сказал по поводу этого ноктюрна, что ноктюрны не должны «подвергаться критической деградации, потому что сентиментальные барышни использовали их в давно минувшие дни, чтобы утешить своих подавленных. либидо.»

Nocturnes, Op. 48

Композитор
Фридерик Шопен
Год создания
1841
Жанр
фортепианные
Страна
Польша

Op. 48 No. 1, до минор
Op. 48 No. 2, фа-диез минор

Ноктюрн c-moll — самый „гражданский» из ноктюрнов Шопена. Содержание его представляет возврат трагических образов освободительной борьбы. Здесь за первой волной (светло-печальная, речитативная лирика) следуют вторая (нарастание интонаций героического марша) и третья (реприза первой, но возбужденная второй волной, — лирическое начало становится тревожным и напряженно страстным). В конце же ноктюрна — кульминация и типичный спад.

Первая часть ноктюрна (такты 1-24) примечательна рядом черт. Во-первых — изобилуют весьма характерные попевки

Во-вторых — обращает внимание фактура, способствующая „воздушности» мелоса, как бы парящего над гулкими, мягкими басами (Справедливо пишет Л. А

Мазель: „В первой части ноктюрна до минор мерное сопровождение близко по своему типу к похоронному маршу, мелодия же приближается к ритмически свободному, патетически выразительному речитативу, сковываемому, сдерживаемому строгим сопровождением» (Л. Мазель. Ф. Шопен. М.—Л., 1947, стр. 30).). В-третьих, типичны смены гармонического колорита (осветления — омрачения на основе ясной функциональности), которые усиливают необыкновенную выразительность и пластическую красоту рельефа мелодической линии.

Превосходно затем развитие звучности мерного, торжественного марша средней части к мощному потоку октав, сначала восходящих, затем обрушивающихся (вспомним полонез fis-moll).

Совершенно изумительна третья часть. От сдержанности первой части не осталось и следа. Все взволнованно и тревожно. Великолепно применяет здесь Шопен обыгрывания, разбухания, столкновения, задержания с их романтической красочностью, неопределенностью, томительностью, тоскливостью (см. особенно такты 15, 18, 19, 22 третьей части). И все это заканчивается „отрезвляющей» модуляцией в неаполитанскую ступень (Des) и горестным кадансом спада. Унылой жалобой звучат восходящие шестнадцатые (такт 3 от конца29) и безнадежно замирают аккорды тоники в мелодическом положении терции. Перед нами опять тоска Шопена-патриота, но уже до некоторой степени лишенная осязаемости образов этюда c-moll ор. 10, прелюдии d-moll, полонеза es-moll.

Ноктюрн fis-moll несравненно менее монументален, но и он полон замечательных деталей. Характерно вступление с его элегическими вздохами. Выразительны мелос (лирические ниспадания) и волнообразный баркарольный аккомпанемент. Этот мелос тонко „инструментован» — в тактах 23-25 (после предшествовавшего изложения в высоком регистре), будто поет виолончель (тут же, в тактах 21-23, между прочим, замечательная игра красок gis-moll и Gis-dur). В тактах 14-15 средней части — нарушение метра ритмом (двухдольность в трехдольности). Колористически ярка кода ноктюрна, где тихая грусть подголосков разрешается в ласкающие всплески Fis-dur.

Ю. Кремлев

Ноктюрны Шопена →

Ноктюрн до минор, соч. 48, No. 1

Ноктюрн до минор, соч. 48, № 1 изначально имеет маркировку и находится в 4/4 метрах. В общем, музыкальная схема имеет тройную форму и следует AB-A ‘.

Пьеса становится poco più lento в такте 25 и входит в свою среднюю часть., который представляет собой хорал до мажор. Позже, он переходит к doppio movimento agitato в такте 49 и включает октавные пассажи фортиссимо и двухоктавное арпеджи. Наконец, пьеса заканчивается повторением начальной мелодии с очень быстрым аккордовым аккомпанементом. Длина пьесы составляет 77 тактов.

Ноктюрн до минор был признан одним из величайших эмоциональных достижений Шопена. Теодор Куллак сказал о пьесе: «Дизайн и поэтическое содержание этого ноктюрна делают его самым важным. Ян Клечиньский-старший называет ноктюрн «широким и наиболее впечатляющим с его мощной промежуточной частью, полным отходом от ноктюрнского стиля», который создал Шопен; главный сюжет — это мастерское выражение великого и могущественного горя.. » Некоторые музыкальные критики, в том числе Чарльз Виллеби и Фредерик Никс, не считают, что произведение заслуживает своей славы и положения; хотя Джеймс Хунекер согласен с этой оценкой, он отмечает, что ноктюрн по-прежнему является «самым благородным из всех ноктюрнов». Джеймс Фрискин обнаружил, что музыка имеет «самый впечатляющий инструментальный эффект из всех». любой из ноктюрнов, «вызывающий крещендо и октавы» почти Листиан.»

Джим Самсон отмечает, что ноктюрн усиливается «не через орнамент, а через новый текстурный фон». Клечинский прокомментировал, что средняя часть «- это сказка» о еще большем горе, рассказанном в взволнованном речитандо; небесные арфы приходят, чтобы принести один луч надежды, который бессилен в своем стремлении успокоить раненую душу, которая… посылает в небеса крик глубочайшей боли «. Окончание, по словам Самсона, является «по своей природе тщательно продуманным« женским окончанием », артикулирующим реактивную финальную долю амфибраха группировки. «

Nocturne in C minor, Op. 48, No. 1

Opening bars from Op. 48 No. 1.

The Nocturne in C minor, Op. 48, No. 1 is initially marked and is in 4/4 meter. The piece becomes poco più lento at measure 25 and enters its middle section, which is a chorale. Later, it moves to doppio movimento agitato at measure 49. The piece is a total of 77 measures long. In general, the scheme of the music is ternary form and follows A-B-A’.

The Nocturne in C minor has been categorized as one of Chopin’s greatest emotional achievements.Theodor Kullak said of the piece, «the design and poetic contents of this nocturne make it the most important one that Chopin created; the chief subject is a masterly expression of a great powerful grief.»Jan Kleczyński, Sr. calls the nocturne «broad and most imposing with its powerful intermediate movement, a thorough departure from the nocturne style.» Some musical critics, including Charles Willeby and Frederick Niecks, do not think the piece deserves its fame and position; though James Huneker agrees with this assessment, he notes that the nocturne is still «the noblest nocturne of them all.»James Friskin found the music to have «the most imposing instrumental effect of any of the nocturnes,» calling the crescendo and octaves «almost Lisztian.»

Jim Samson notes that the nocturne intensifies «not through ornamentation, but through a new textural background.» Kleczyński commented that the middle section «is the tale of a still greater grief told in an agitated recitando; celestial harps come to bring one ray of hope, which is powerless in its endeavor to calm the wounded soul, which…sends forth to heaven a cry of deepest anguish.» The ending, according to Samson, is «in the nature of an elaborated ‘feminine ending’, articulating the reactive final beat of an amphibrach grouping.»