Рейнхольд глиер

биография

Его мать, Жозефина Корчак ( +1852 — 1 937 ), была польский и его отец, Мориц Глиэр ( +1834 — +1896 ), духовой инструмент производитель, происходили из старинной саксонской семьи . Мориц Глиер был музыкантом очень хорошего уровня и чрезвычайно разносторонним, поскольку он играл, среди прочего, на флейте, кларнете, валторне и трубе . Он передал свои артистические способности своим детям: старший брат Рейнхольда, Мориц, был прекрасным виолончелистом, а его сестра Сеся играла на фортепиано. Райнхольд с ранних лет считал скрипку своим любимым инструментом. По окончании средней школы он поступил в Киевское музыкальное училище, где его преподавал известный чешский скрипач Отокар Шевчик . Там он три года изучал скрипку и композицию, прежде чем был принят в году в престижную Московскую консерваторию . Он учился там под руководством известных педагогов. Его учителями композиции и теоретических предметов были Михаил Ипполитов-Иванов, Антон Аренский, Георгий Конюс, Иоганн Грималы и Сергей Танеев . В 1900 году он короновал учёбу в консерватории с дипломом и золотой медалью в составе с оперы — оратории в одном действии, Неба и Земли, вдохновленной тексте лорда Байрона ( Неба и Земли ).

По рекомендации Танеева у Рейнхольда Глиера было два ученика: Прокофьев и Мясковский .

Еще до окончания учебы Глиер уже испробовал все основные музыкальные жанры (за исключением, возможно, балета и инструментального концерта ), которые увлекали его на протяжении всей карьеры. Таким образом, он написал свой первый струнный секстет op. 1 (1898 г.), посвященная Танееву, Первый струнный квартет op. 2 (1899 г.), струнный октет op. 5 (1900), посвященная Грималы, и Первая симфония op. 8 ( — ). После окончания Московской консерватории Глиер преподавал в Московской музыкальной школе им. Гнесиных .

В 1905 году он уехал на два года в Берлин, где учился у композитора и дирижера Оскара Фрида . Там он написал Вторую симфонию, соч. 25 ( 1907 г. ) и посвятил его другому знаменитому дирижеру Сергею Кусевицкому, который в следующем году дирижировал работой Берлинской филармонии . В 1908 году, вернувшись в Москву, Глиер впервые выступил на публике в качестве дирижера по случаю исполнения своих « Сирен», соч. 33. В году он опубликовал свою Третью симфонию — монументальный Илья Муромец, посвященный Глазунову .

В 1913 году вернулся в Киев, чтобы преподавать в консерватории. Он вел класс композиции, директором которого он стал на следующий год и оставался на своем посту до 1919 года.

С 1920 года двадцать лет преподавал композицию в Московской консерватории. Он подготовил большое количество композиторов, в том числе Арама Хачатуряна, Льва Книппера, Бориса Александрова, Александра Давиденко и Александра Мосолова, Евгения Гунста, а также двух известных украинских художников, Бориса Ляточинского и Левко (Лев) Ревуцкого.

Рейнхольд Глиер был председателем оргкомитета Союза советских композиторов с 1938 по 1948 год, избежав цензуры послевоенного периода и был действительно удостоен наград, включая звание Народного артиста СССР в 1938 году и три Сталинские премии — первый в 1946 году за его уникальный концерт восхитительной красоты для колоратурного сопрано с оркестром . Он проявлял большой интерес к музыке многих народов Советского Союза, способствовал развитию региональной музыки и писал произведения, в которых использовались различные народные идиомы, особенно в Азербайджане и Узбекистане . Результатом этой работы стала опера « Ча-Сенем», соч. 69 (1923 г.), выданная в Баку в 1934 г. на азербайджанском языке .

Рейнхольд Глиер похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Биография

Р. М. Глиэр родился 30 декабря 1874 года в Киеве. Сын переселившегося в Киев из немецкого города Клингенталя мастера по производству медных духовых инструментов. В 1900 окончил Московскую консерваторию, в 1906—1908 брал уроки дирижирования у Оскара Фрида в Германии.

В начале 1900-х годов участник собраний Беляевского кружка в Петербурге. Как композитор Р. М. Глиэр сформировался во многом благодаря общению с А. К. Глазуновым, С. В. Рахманиновым, Н. А. Римским-Корсаковым. С 1900 педагог. В 1913—1920 профессор Киевской консерватории, в 1914—1920 директор консерватории. В 1920—1941 профессор Московской консерватории по классу композиции. В 1920—1922 заведующий музыкальной секцией Московского отделения народного образования, сотрудник музыкального отдела Наркомпроса. В 1920—1923 член этнографической секции Пролеткульта. С 1910 систематически выступал как дирижёр, с 1930—с авторскими концертами в городах СССР, клубах и колхозах. В 1938—1948 председатель Оргкомитета Союза советских композиторов СССР.

Рейнгольд Глиэр — доктор искусствоведения, автор первого советского балета. Единственный русский композитор, трижды награждённый и самой престижной музыкальной премией дореволюционной России — премией имени М. И. Глинки, и самой престижной премией послереволюционной, советской России — Сталинской. При этом он был награждён и тремя орденами Ленина.

Разветвлённый род Глиэров корнями уходит в глубокую старину. Имя Глиэр встречается в истории культуры Чехии, Франции, Германии, Польши.

Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Памятник работы скульптора М. К. Аникушина открыт в пятую годовщину смерти, 23 июня 1961 года.

Смысл имени и фамилии

Профессор Елена Фабиановна Гнесина вспоминает: «Как-то раз, говоря со мной о Глиэре, Рахманинов сказал: «Как удачно подходит Глиэру его имя: Рейнгольд — ведь он действительно как человек чистое золото» . На франко-провансальском языке glière означает «каменисто-песчаное плато» или «песчаный берег реки»

Семья

Родители:

отец — Мориц Глиэр, владелец музыкальной мастерской;
мать — Юзефа Корчак.

Семья:

жена — Мария Робертовна Ренквист, её предки имели скандинавские корни;
дочери Нина и Лия, Валентина;
сыновья Роман, Леонид — инженер, соавтор проекта «Детского мира» на Лубянской площади.

Прямые наследники и потомки Р. М. Глиэра живут и работают в Москве.

Её сын — ученый, кандидат географических, доктор экономических наук Кирилл Новосельский — составитель уникального родословного древа рода Глиэров, поддерживает прямые и письменные контакты с многочисленными потомками этого рода в Северной Америке, Германии, Бразилии и других странах; координатор юбилейных встреч представителей рода Глиэров «Глиэр — 500».

Глазунов, Александр Константинович

Дебюсси, Клод >>>

Список произведений

Внешние аудиофайлы

Оперы

«Земля и небо», опера-оратория по Дж. Байрону (1900)
«Шахсенем», либретто М. Гальперина (1923—1925, 2-я ред. 1934)
«Гюльсара» (соавтор Т. Садыков), либретто К. Яшена и М. Мухамедова (1949).
«Лейли и Меджнун» (соавтор Т. Садыков), либретто Хуршида по поэме А. Навои (1940)
«Рашель», либретто М. Булгакова в переработке М. Алигер по новелле Ги де Мопассана «Мадемуазель Фифи» (1942—1943).

Балеты

«Хризис», балет-пантомима, либретто Н. Миль по сюжету П. Люиса (1912)
«Клеопатра» («Египетские ночи»), балет-пантомима, либретто Вл. И. Немирович-Данченко и Л. В. Баратов по поэме А. С. Пушкина. Премьера: 11 января 1926 года, Москва, Музыкальная студия Художественного театра имени Вл. И. Немировича — Данченко. Дирижёр — В. Бакалейников, постановка Вл. И. Немирович-Данченко и Л. В. Баратова.
«Красный мак» («Красный цветок»), либретто М. Курилко (1926—1927, 2-я редакция — 1949; 3-я редакция — 1957; 4-я редакция поставлена -17 февраля в Римском оперном театре, постановка Н. Андросова, дирижёр А. Аниханов, художник Е. Пулити). Новую российскую постановку представил В. В. Васильев в Красноярске 23 ноября года.
«Комедианты», либретто А. Петровского по Лопе де Вега (1922—1930); в новой редакции — «Дочь Кастилии» (1955).
«Медный всадник», либретто П. Аболимова по А. С. Пушкину (1945—1948). Гимн Великому городу (гимн Ленинграда)
«Тарас Бульба», либретто Р. Захарова по Н. В. Гоголю (1951—1952)

Бывшая усадьба Ренквист-Глиэр (Петровский бульвар № 5)

Внутренний двор дома Глиэра в Москве

Симфонические произведения

Первая симфония ()
Вторая симфония ()
Третья симфония «Илья Муромец» (—)
«Сирены», поэма ()
«Тризна», симфоническая картина (1915)
«Запорожцы», картина (, по И. Е. Репину)
Торжественная увертюра ()
Героический марш Бурят-Монгольской АССР (1937)
«Заповит», поэма ()
«Ферганский праздник», увертюра ()
«Дружба народов», увертюра ()
Увертюра на славянские темы (1941)
Симфония-фантазия для оркестра русских народных инструментов ()
«Победа», увертюра (1944—1945)
Кантата «Слава Советской Армии» (1953)

Концерты

Концерт для арфы с оркестром (1938)
Концерт для колоратурного сопрано с оркестром (1943)
Концерт для виолончели с оркестром (1945-46)
Концерт для валторны с оркестром (1951)
Концерт для скрипки с оркестром (1956, закончен и инструментован Б. Н. Лятошинским)

Камерно-инструментальные произведения

Первый квартет (1899)
Второй квартет (1905)
Третий квартет (1928)
Четвёртый квартет (1946)
Первый секстет (1898)
Второй секстет (1904)
Третий секстет (1905)
Октет (1901)

Прочее

Около 150 фортепианных пьес в 2 и 4 руки концертного и педагогического репертуара, в том числе 12 детских пьес средней трудности (1907), 24 характерные пьесы для юношества (4 тетр., 1908), 8 лёгких пьес (1909) и др.
Около 70 пьес для различных сольных инструментов с сопровождением фортепиано (для скрипки, в том числе 12 дуэтов для 2 скрипок (1909), для виолончели — свыше 70 пьес, в том числе 12 листков из альбома (1910).
Около 20 хоров.
Около 150 романсов («В порыве слез», сл. Т. Гольденвейзер (1903), «Придешь ли с новою весною» (сл. М. Лохвицкой, 1903), «О, не вплетай цветов» (сл. Д. Ратгауза, 1904), «Коль любить, так без рассудка» (сл. А. К. Толстого, 1906), «О, если б грусть моя» (сл. Россвейн, 1906), «Жить, будем жить» (сл. Галиной, 1906), «Сладко пел душа соловушко» (сл. И. Лажечникова, 1908), «Ночь серебристая» (сл. Д. Ратгауза, 1908), «Мы плыли с тобой» (сл. С. Скитальца, 1909), «Ночь идёт» (сл. И. Бунина, 1909), «Проснись, дитя» (сл. М. Лохвицкой, 1909), «Лада» (сл. Л. Столицы, 1912) и др.) и песен («Будет Гитлеру конец» (сл. И. Доронина, 1941), «Храброе сердце» (сл. А. Коваленкова, 1939) для голоса и фортепиано.
Сочинения для оркестра народных инструментов — «Симфония-фантазия» (1943).
Музыка к спектаклям драматического театра (в том числе «Царь Эдип» Софокла (1921, «3-й театр РСФСР. Комедия», Москва), «Лисистрата» Аристофана (1923, Музыкальная студия MXAT), «Меловой круг» (1924, Московский драматических театр), «Свадьба Фигаро» Бомарше (1927, MXAT), «Мольер» М. Булгакова (1936, Москва), «Фархад и Ширин» С. Вургуна (1946, Москва), «Цюй-Юань» Го Можо (1954, Москва) и др.)

Композиторская фильмография

— Земля жаждет (совм. с В. А. Соколовым и С. Н. Ряузовым)
— Друзья встречаются вновь
— Алишер Навои (совм. с Т. Садыковым)

Список произведений

Оперы

«Земля и небо», опера-оратория по Дж. Байрону (1900)
«Шахсенем», либретто М. Гальперина (1923—1925, 2-я ред. 1934)
«Гюльсара» (соавтор Т. Садыков), либретто К. Яшена и М. Мухамедова (1949).
«Лейли и Меджнун» (соавтор Т. Садыков), либретто Хуршида по поэме А. Навои (1940)
«Рашель», либретто М. Булгакова в переработке М. Алигер по новелле Ги де Мопассана «Мадемуазель Фифи» (1942—1943).

Балеты

«Хризис», балет-пантомима, либретто Н. Миль по сюжету П. Люиса (1912)
«Клеопатра» («Египетские ночи»), балет-пантомима, либретто Вл. И. Немирович-Данченко и Л. В. Баратов по поэме А. С. Пушкина. Премьера: 11 января 1926 года, Москва, Музыкальная студия Художественного театра имени Вл. И. Немировича — Данченко. Дирижёр — В. Бакалейников, постановка Вл. И. Немирович-Данченко и Л. В. Баратова.
«Красный мак» («Красный цветок»), либретто М. Курилко (1926—1927, 2-я редакция — 1949; 3-я редакция — 1957; 4-я редакция поставлена 12-17 февраля 2010 в Римском оперном театре, постановка Н. Андросова, дирижёр А. Аниханов, художник Е. Пулити). Новую российскую постановку представил В. В. Васильев в Красноярске 23 ноября 2010 года.
«Комедианты», либретто А. Петровского по Лопе де Вега (1922—1930); в новой редакции — «Дочь Кастилии» (1955).
«Медный всадник», либретто П. Аболимова по А. С. Пушкину (1945—1948). Гимн Великому городу (гимн Санкт-Петербурга)
«Тарас Бульба», либретто Р. Захарова по Н. В. Гоголю (1951—1952)

Симфонические произведения

Первая симфония (1899)
Вторая симфония (1907)
Третья симфония «Илья Муромец» (1909—1911)
«Сирены», поэма (1908)
«Тризна», симфоническая картина (1915)
«Запорожцы», картина (1921, по И. Е. Репину)
Торжественная увертюра (1937)
Героический марш Бурят-Монгольской АССР (1937)
«Заповит», поэма (1939)
«Ферганский праздник», увертюра (1940)
«Дружба народов», увертюра (1941)
Увертюра на славянские темы (1941)
Симфония-фантазия для оркестра русских народных инструментов (1943)
«Победа», увертюра (1944—1945)
Кантата «Слава Советской Армии» (1953)

Концерты

Концерт для арфы с оркестром (1938)
Концерт для колоратурного сопрано с оркестром (1943)
Концерт для виолончели с оркестром (1945-46)
Концерт для валторны с оркестром (1951)
Концерт для скрипки с оркестром (1956, закончен и инструментован Б. Н. Лятошинским)

Камерно-инструментальные произведения

Первый квартет (1899)
Второй квартет (1905)
Третий квартет (1928)
Четвёртый квартет (1946)
Первый секстет (1898)
Второй секстет (1904)
Третий секстет (1905)
Октет (1901)

Прочее

Около 150 фортепианных пьес в 2 и 4 руки концертного и педагогического репертуара, в том числе 12 детских пьес средней трудности (1907), 24 характерные пьесы для юношества (4 тетр., 1908), 8 лёгких пьес (1909) и др.
Около 70 пьес для различных сольных инструментов с сопровождением фортепиано (для скрипки, в том числе 12 дуэтов для 2 скрипок (1909), для виолончели — свыше 70 пьес, в том числе 12 листков из альбома (1910).
Около 20 хоров.
Около 150 романсов («В порыве слез», сл. Т. Гольденвейзер (1903), «Придешь ли с новою весною» (сл. М. Лохвицкой, 1903), «О, не вплетай цветов» (сл. Д. Ратгауза, 1904), «Коль любить, так без рассудка» (сл. А. К. Толстого, 1906), «О, если б грусть моя» (сл. Россвейн, 1906), «Жить, будем жить» (сл. Галиной, 1906), «Сладко пел душа соловушко» (сл. И. Лажечникова, 1908), «Ночь серебристая» (сл. Д. Ратгауза, 1908), «Мы плыли с тобой» (сл. С. Скитальца, 1909), «Ночь идёт» (сл. И. Бунина, 1909), «Проснись, дитя» (сл. М. Лохвицкой, 1909), «Лада» (сл. Л. Столицы, 1912) и др.) и песен («Будет Гитлеру конец» (сл. И. Доронина, 1941), «Храброе сердце» (сл. А. Коваленкова, 1939) для голоса и фортепиано.
Сочинения для оркестра народных инструментов — «Симфония-фантазия» (1943).
Музыка к спектаклям драматического театра (в том числе «Царь Эдип» Софокла (1921, «3-й театр РСФСР. Комедия», Москва), «Лисистрата» Аристофана (1923, Музыкальная студия MXAT), «Меловой круг» (1924, Московский драматических театр), «Свадьба Фигаро» Бомарше (1927, MXAT), «Мольер» М. Булгакова (1936, Москва), «Фархад и Ширин» С. Вургуна (1946, Москва), «Цюй-Юань» Го Можо (1954, Москва) и др.)

Композиторская фильмография

1930 — Земля жаждет (совм. с В. А. Соколовым и С. Н. Ряузовым)
1939 — Друзья встречаются вновь
1947 — Алишер Навои (совм. с Т. Садыковым)

Краткая биография — годы творчества

В 1984 году Рейнгольд, вопреки протестам родственников, подал документы в Московскую консерваторию и стал студентом. Начался долгий путь к славе.

1900–1901 годы. Глиэр закончил консерваторию и по приглашению сестер Гнесиных начал преподавать часть дисциплин в их школе. Одновременно с педагогической деятельностью музыкант сел писать ораторию «Земля и небо», которую исполнил на концерте Московского отделения ИРМО.
1902–1903 годы. Рейнгольд Глиэр давал частные уроки. Среди его учеников был С. С. Прокофьев.
1905–1908 годы. Зимой композитор отправился в Германию. Его привлекла мысль научиться дирижированию у Оскара Фрида. Помимо обучения, Глиэр много работал, сочинял пьесы для школы Гнесиных. Произведения молодого композитора пользовались огромной популярностью не только в России и Германии, но и в Америке.
1909–1910 годы. Вернувшись в Россию, Рейнгольд Глиэр начал выступать с собственными произведениями как дирижер. Летом 1909 года он дебютировал в Киеве, через полгода исполнил свои произведения на собрании ИРМО. Его романсы вошли в репертуар многих известных певцов, музыкальное издательство П. И. Юргенсона издавало все, что выходило из-под пера композитора.
1912 год. Премьера балета «Хризис». Постановка не удалась и, несмотря на роскошные декорации, больше не возобновлялась. Написана симфония «Илья Муромец», за которую Глиэр получил премию имени М. И. Глинки.
1913–1920 годы. Годы успеха. Рейнгольд Глиэр стал профессором и директором музыкальной академии Украины. Его службу там прервала Вторая мировая война. Создал масштабную симфоническую картину «Тризна», подготовил к постановке балет «Запорожцы».
1921–1922 годы. После русской революции Глиэр приобрел высокий статус в советском музыкальном мире благодаря своему интересу к национальным стилям. Он организовывал рабочие концерты и руководил комитетами Московского Союза композиторов и Союза советских композиторов.
1923 год. По приглашению правительства Азербайджана Рейнгольд Глиэр посетил Баку. Результатом поездки стало симфоническое произведение «Шахсенем», поставленное в 1927 году.
1924 год. К открытию II конгресса Коминтерна правительство готовило массовое зрелище. В культурную программу вошли и произведения Глиэра — «На праздник Коминтерна» и «Марш Красной Армии».
1926–1927 годы. Всегда понимавший запросы народа, Глиэр решил создать произведение, созвучное веяниям новой эпохи. Так появился балет «Красный цветок». Он имел огромный успех и принес Рейнгольду Морицевичу всенародную славу.
1930–1948 годы. Глиэр стал политическим деятелем, занимал пост председателя организационного комитета Союза советских композиторов с 1938 по 1948 год. Его традиционная, совершенно русская музыка очень нравилась Сталину. Маэстро получил в те годы множество почестей, в том числе звание народного артиста Советского Союза, Узбекской и Азербайджанской ССР, две сталинские премии.
1949–1950 годы. Постановка балета «Медный всадник» в Большом театре, третья сталинская премия и орден Ленина.
1951 год. По заказу Большого театра Рейнгольд Глиэр написал балет «Тарас Бульба». Сюиты из музыки балета были много раз исполнены на сцене, но сама постановка так и не состоялась.
1953 год. Создано эпическое сочинение для вокала «Слава Советской Армии» с элементами походной и строевой песни. Это сделало произведение более близким и понятным советскому народу.
1956 год. Состоялся последний концерт Рейнгольда Морицевича Глиэра для скрипки с оркестром. Обработкой занимался ученик композитора — Б. Н. Лятошинский.
Маэстро Глиэре скончался 23 июня 1956 года от кровоизлияния в мозг. Ему был 81 год. Похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище.

Композитор Рейнгольд Глиэр

1. Биография

Р. М. Глиэр родился 30 декабря 1874 года (11 января 1875) в Киеве. Сын переселившегося в Киев из немецкого города Клингенталя мастера по производству медных духовых инструментов. В 1900 окончил Московскую консерваторию (прошёл курс полифонии у С. И. Танеева, гармонии у А. С. Аренского и Г. Э. Конюса, класс композиции М. М. Ипполитова-Иванова), в 1906—1908 брал уроки дирижирования у Оскара Фрида в Германии.

В начале 1900-х годов участник собраний Беляевского кружка в Петербурге. Как композитор Р. М. Глиэр сформировался во многом благодаря общению с А. К. Глазуновым, С. В. Рахманиновым, Н. А. Римским-Корсаковым. С 1900 педагог. В 1913—1920 профессор Киевской консерватории (класс композиции и оркестровый), в 1914—1920 директор консерватории. В 1920—1941 профессор Московской консерватории по классу композиции. В 1920—1922 заведующий музыкальной секцией Московского отделения народного образования, сотрудник музыкального отдела Наркомпроса. В 1920—1923 член этнографической секции Пролеткульта. С 1910 систематически выступал как дирижёр, с 1930—с авторскими концертами в городах СССР, клубах и колхозах. В 1938—1948 председатель Оргкомитета Союза советских композиторов СССР (ССК СССР).

Рейнгольд Глиэр — доктор искусствоведения (1941), автор первого советского балета. Единственный русский композитор, трижды награждённый и самой престижной музыкальной премией дореволюционной России — премией имени М. И. Глинки, и самой престижной премией послереволюционной, советской России — Сталинской. При этом он был награждён и тремя орденами Ленина.

Разветвлённый род Глиэров корнями уходит в глубокую старину. Имя Глиэр встречается в истории культуры Чехии, Франции (в Верхней Савойе находится плато Глиэр), Германии, Польши.

Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 3). Памятник работы скульптора М. К. Аникушина (архитектор В. А. Петров; изготовлен на Ленинградском заводе «Монументскульптура») открыт в пятую годовщину смерти, 23 июня 1961 года.

1.1. Смысл имени и фамилии

Профессор Елена Фабиановна Гнесина вспоминает: «Как-то раз, говоря со мной о Глиэре, Рахманинов сказал: «Как удачно подходит Глиэру его имя: Рейнгольд — ведь он действительно как человек чистое золото» . На франко-провансальском (арпитанском) языке glière означает «каменисто-песчаное плато» или «песчаный берег реки» (см. французскую статью «Плато Глиэр»)

1.2. Семья

Родители:

отец — Мориц Глиэр (1835—1896), владелец музыкальной мастерской;
мать — Юзефа (Жозефина Викентьевна) Корчак (1852—1937).

Семья:

жена — Мария Робертовна Ренквист, её предки имели скандинавские корни;
дочери Нина и Лия (род. 1905), Валентина (род. 1913);
сыновья Роман (род. 1907), Леонид (род. 1913) — инженер, соавтор проекта «Детского мира» на Лубянской площади.

Прямые наследники и потомки Р. М. Глиэра живут и работают в Москве.

Внучка Р. Глиэра — Сэнта Викторовна Глиэр — хранительница музея-квартиры своего деда, активный организатор концертов, встреч и других мероприятий, связанных с именем великого композитора (музей-квартира Р. Глиэра, Дом учёных, музей им. Гнесиных, московская Детская музыкальная школа им. Р. Глиэра и др.).

Память

Имя Р. Глиэра носят:
- Киевское музыкальное училище (Украина)
- детские музыкальные школы (Москва, Калининград (Россия), Ташкент/Узбекистан, Маркнойкирхен (Германия), Алма-Ата (Казахстан)
- улицы в посёлке Загорянский (Щёлковский район, Московская область), Магнитогорске (Челябинская область), Луцке (Волынская область, Украина), Донецке (Украина), Киеве (Украина) (бывшая Школьная (недоступная ссылка), в 1974—1980 — Р. Глиэра, ликвидирована в связи с перестройкой района, 7 декабря 2015 года улице В. Примакова возвращено имя Р. Глиэра).
В 1924—1949 годах в Москве работал струнный квартет имени Р. Глиэра.
Дом в Москве по адресу Петровский бульвар, 5, в котором композитор жил с семьёй и работал в 1904—1913 и 1920—1938 годах является выявленным объектом культурного наследия, но многие десятилетия находится в состоянии запустения и саморазрушения.
Известны живописные, графические и скульптурные портреты Р. Глиэра, исполненные в разные годы, в том числе М. К. Аникушиным (1954).
Его именем назван пассажирский теплоход (прогулочный катер) типа «Александр Грин», построенный в начале 1980-х годов и приписанный к Николаевскому порту
В 2020 году состоялась Международная музыкальная онлайн конференция «Симфонизм в произведениях Рейнгольда Глиэра и музыкальное наследие композиторов Азербайджана XIX-XXI веков», посвящённая созданию оперы «Шах-Сенем». В конференции приняли участие известные музыковеды и исполнители из Великобритании, США, Швейцарии, Азербайджана, России. В рамках конференции состоялся онлайн-концерт, который транслировался в YouTube на двух языках, на котором впервые прозвучали фрагменты из оперы Глиэра «Шах-Сенем» для скрипки, виолончели и фортепиано (автор транскрипций — Анастасия Ведякова), а также произведения композиторов Азербайджана.
.

Стиль и работа

Существует никаких сомнений в том, что работы с балетными названиями Le Pavot Rouge (его популярный революционный балет Op. 70, 1927), За счастье Родины (1942) и Торжественной увертюры к двадцатой годовщине революции октября цит. 72 (1937), облегчил ему задачу. Но стиль композиции Глиэра уже достигли зрелости в последние годы XIX — го века ; его музыкальное творчество прочно укоренилось в великой русской традиции. Он гордился тем, что сменил таких великих деятелей, как Глинка, Чайковский, Римский-Корсаков и Бородин; он также был верным учеником Танеева и Аренского и его современников предыдущего поколения. Романтический стиль Глера снискал ему признание как царских, так и советских властей, вызвав недовольство многих композиторов, пострадавших от советского режима. Поэтому никого не удивило, что несколько его произведений — симфонические стихи « Сирен», соч. 33 (1908), Третья симфония, посвященная легенде о средневековом русском богатыре Илье Муромце, соч. 42 (1911) и Первый струнный секстет, op. 1 (1898 г.) — получил престижную премию имени Глинки, присуждаемую жюри, в состав которого входили такие личности, как Римский-Корсаков, Глазунов и Лядов .

Дирижер Леопольд Стокски, много раз дирижировавший Третьей симфонией в Соединенных Штатах, считал ее памятником славянской культуры.

Через «Ружье Паво» Глиер был одним из пионеров советского драматического балета. Более того, его карьера закончилась двумя балетами: Le Cavalier d ́airain, op. 89 (1949), основанный на известной поэме Александра Пушкина и Тарасса Бульбы, op. 92 (1952), вдохновленный одноименной новелле по Николаса Гоголя

Среди его инструментальных концертов Концерт для голоса (колоратурное сопрано) с оркестром (1943) привлекает особое внимание, но, тем не менее, не должен скрывать настоящую красоту других его концертов с оркестром: для арфы (соч. 74, с 1938 г.), для виолончели (op.87, с 1946), для валторны (op.91, с 1951), не забывая, что для скрипки с оркестром (op.100, с 1956), закончил его ученик Борис Ляточинский .

Список работ

Оркестровые произведения

Симфония № 1 ми-бемоль мажор, соч. 8 (1900)
Симфония № 2 до минор, соч. 25 (1907)
Сирены (Сирены) фа минор, симфоническая поэма, соч. 33 (1908)
Симфония No 3 (Илья Муромец ) си минор, соч. 42 (1911 г.). (Премьера Русское Музыкальное Общество в Москве под Эмиль Купер 23 марта 1912 г.)[требуется разъяснение ]
Запорожцы (Запорожские казаки), симфоническая поэма-балет, соч. 64 (1921; исполняется только концертно)
На праздник Коминтерна! (Фантазия для фестиваля Коминтерна), Фантазия для военного духового оркестра (1924)
Марш Красной Армии (Марш Красной Армии) для духового оркестра (1924)
Симфонический фрагмент (1934)
Геройское болото Бурятско-Монгольской АССР (Героический марш по Бурят-Монгольской АССР), до мажор, соч. 71 (1934–1936)
Торжественная увертура к 20-летию Октября (Праздничная увертюра к 20-летию Октябрьской революции), соч. 72 (1937)
Ферганский праздник (Праздник в Фергане) Увертюра соч 75
Походный болото (Полевой марш) для духового оркестра, соч. 76 (1941)
Дружба народов (Дружба народов), Увертюра к 5-летию Конституции СССР, соч. 79 (1941)
25 лет Красной Армии (25 лет Красной Армии), Увертюра для духового оркестра, соч. 84 (1943)
Победа (Победа), Увертюра, соч. 86 (1944); версия для духового оркестра, соч. 86а
Концертный вальс ре-бемоль мажор, соч. 90 (1950)

Концерты

Концерт для арфы с оркестром ми-бемоль мажор, Соч. 74 (1938)
Концерт для колоратурного сопрано (гобой, или leggero tenor 8vb) с оркестром фа минор, соч. 82 (1943) (Также можно играть на скрипке, виолончели или контрабасе с настройкой Fifths).
Концерт для виолончели с оркестром ре минор, соч. 87 (1946)
Концерт для валторны с оркестром си-бемоль мажор, Соч. 91 (1951)
Концерт для скрипки с оркестром (Концерт-аллегро) соль минор, соч. 100 (1956), завершена и оркестрована Борисом Лятошинским (также может быть сыграна на виолончели или контрабасе с настройкой Fifths)
Концерт для контрабаса ми минор, соч. 3 (1905), завершено Сергеем Кусевицким

Камерная музыка

Струнный секстет № 1 до минор, соч. 1 (1898)
Струнный квартет № 1 ля мажор, соч. 2 (1899)
Романс для скрипки и фортепиано ре мажор, соч. 3 (1902)
Баллада для виолончели и фортепиано, соч. 4 (1902 г.)
Струнный октет ре мажор, соч. 5 (1902)
Струнный секстет № 2 си минор, соч. 7 (1904)
Интермеццо и Тарантелла для контрабас и фортепиано, соч. 9
Струнный секстет № 3 до мажор, соч. 11 (1904)
Струнный квартет № 2 соль минор, соч. 20 (1905)
Прелудиум и Скерцо для контрабаса и фортепиано, соч. 32
11 пьес для разных инструментов и фортепиано, соч. 35 год
- 2 пьесы для флейты и фортепиано
  - 1. Мелоди
  - 2. Вальс
- 2 пьесы для гобоя или скрипки и фортепиано
  - 3. Шансон
  - 4. Анданте
- 1 пьеса для виолончели и фортепиано
- 2 пьесы для кларнета и фортепиано
  - 6. Романтика
  - 7. Valse triste
- 2 пьесы для фагота и фортепиано
  - 8. Юмореска
  - 9. Экспромт
- 2 пьесы для валторны и фортепиано
  - 10. Ноктюрн
  - 11. Интермеццо
8 дуэтов для скрипки и виолончели, соч. 39 (1909)
12 дуэтов для 2 скрипок, соч. 49 (1909)
2 романса для голоса и фортепиано, соч. 50 (1909)
12 Листов из альбома для виолончели и фортепиано, соч. 51 (1910)
10 дуэтов для 2 виолончелей, Op.53
Струнный квартет № 3 ре минор, соч. 67 (1927)
Струнный квартет № 4 фа минор, соч. 83 (1943)

Фортепиано

Многочисленные фортепианные пьесы

2 пьесы для фортепиано, соч. 16 (1904)
- Прелюдия до минор
- Романс ми мажор
5 Esquisses, Op.17 (1904)
3 Морсо для фортепиано, Op, 19 (1905) (из Музыкальной библиотеки IMSLP Петруччи)
3 пьесы для фортепиано, соч. 21 год (1905) (из Музыкальной библиотеки IMSLP Petrucci)
2 Эсквизи, Op.40 (1909)
12 Esquisses, Op.47 (1909) (переложено также для органа и скрипки / фортепиано)
12 пьес энфантина для фортепиано (из Музыкальной библиотеки IMSLP Петруччи)
3 Esquisses, Op.56 (1910)

Сценическая музыка

Опера

Земля и небо, опера-оратория (1900), по стихотворению А. Лорд байрон
Шах-Сенем, опера, соч. 69 (1923–25)
Рэйчел, опера в одном действии, Op.81 (1942–43), либретто Михаил Булгаков после Мопассана Мадемуазель Фифи
Лейли ва Меджнун, опера, соч. 94 (1940), соавтор Талиб Садыков
Гюль’сара, опера, соч. 96 (1936, изм. 1949), соавтор Талиб Садыков

Балет

Хризис, Соч. 65 (1912, перем. 1925), Mime Ballet
Комедианты (Комедианты), Соч. 68 (1922, ред. 1930 и 1935 как Дочь Кастилий (Дочь Кастилии))
Красный мак (Красный мак ), Соч. 70 (1927, ред. 1949 и 1955) Красный цвет (Красный цветок))
Клеопатра, Соч. 78 (1925), Мим-балет
Медный всадник (Медный всадник; после Александр Пушкин ), Соч. 89 (1948/49)
Тарас Бульба (после Николай Гоголь ), Соч. 92 (1952)

Экспромт для арфы
Прелюдия и скерцо для контрабаса
Интермеццо и тарантелла для контрабаса

4. Прижизненные исполнения

При жизни композитора его произведения исполняли:

Я. Гржимали, фон Глен, Л. Ауэр, А. Вержбилович, С. Кусевицкий, Л. Годовский, К. Эрдели, М. Ростропович, С. Кнушевицкий, В. Полех, А. Нежданова, И. Козловский, Л. Собинов, Ф. Шаляпин, Н. Казанцева, Д. Пантофель-Нечецкая, Э. Бандровска-Турска (Польша);
квартеты: Розе (Вена), герцога Мекленбургского (Санкт-Петербург), Артура Хартмана (Америка), им. Бетховена (Москва) и др.;
симфонические оркестры: Филадельфийский, Нью-Йоркский, Венский и др.
Дирижеры: Артур Никиш (Венгрия), В. Сафонов, Н. Черепнин, С. Кусевицкий, Г. Фительберг (Польша), Г. Варлих, Л. Стоковский, Ю. Орманди, Ф. Сток, Д. Макропулос, С. Рахманинов, А. Гаук, Ю. Файер
Города: Вена, Берлин, Гамбург, Мюнхен, Лейпциг, Франкфурт-на-Майне, Лондон, Париж, Копенгаген, Афины, Бухарест.