Инструменты китайской метафизикидля улучшения вашей судьбы

Конструкция Арены

Веронская Арена была построена ещё в первом веке нашей эры за чертой города. Уже тогда театр вмещал 25 тысяч зрителей и по своим размерам уступал лишь римскому Колизею и амфитеатру в Капуе.

Арена представляла собой традиционное кольцо овальной формы. В настоящее время от него сохранился один-единственный фрагмент из нескольких арочных проемов. На этой фотографии видно, что античный амфитеатр имел очень прочную кладку. Ученые выяснили, что она состояла из камня, цемента, речной гальки, кусков кирпича и называлась «опус цементикум».

Внутри амфитеатра по всему периметру овального кольца для зрителей было высечено 44 лестничных ряда. Они были сделаны из вальполичеллы или так называемого «веронского мрамора».

Как и все амфитеатры, веронская Арена состояла из платеи и кавеи. Платея это места для зрителей, расположенные перед сценой. Сейчас мы называем это пространство партером. Кавея это места в амфитеатре, то есть на лестнице. Туда можно было попасть через специальные проходы, которыми зрители пользуются до сих пор.

Что помогло Арене так хорошо сохраниться

По мнению ученых, здесь сыграли роль два фактора.

Хороший строительный материал. Как уже было сказано выше, веронская Арена сложена из камня. А это достаточно прочный материал. Например, амфитеатры в Падуе и Римини были построены из кирпича, поэтому со временем они просто разрушились.

Отличная гидросистема амфитеатра. Она позволяла своевременно собирать и отводить наружу воду с Арены.

Из истории Арены

Кого только не повидала веронская Арена за время своего существования!

В античности здесь проходили цирковые спектакли. Вспомним, что у нас в цирке площадка для представления тоже называется ареной, верно?

Также в веронском амфитеатре устраивались гладиаторские бои, поскольку в городе существовала школа гладиаторов. А еще, как в римском Колизее, здесь проводились так называемые навмахии или морские бои. Для этого площадку для сражения полностью заливали водой.

В средние века на Арене проводили цирковые представления, театральные спектакли и бои с быками. Кроме того, здесь публично сжигали еретиков. А в позднее Средневековье именно из этого амфитеатра запускали в небо над Вероной шары-монгольфьеры.

В XIX веке на Арене начали давать оперные спектакли. Одной из первых постановок стал  «Севильский цирюльник» Джакомо Россини.

В 1913 году Италия праздновала 100-летие со дня рождения своего знаменитого соотечественника Джузеппе Верди. По этому поводу было решено дать его «Аиду» на веронской сцене. Горожане соорудили декорации и оборудовали места для зрителей, электрическое освещение обеспечил местный военный гарнизон. Архитектор Эттори Фаджиноли создал трехмерные декорации, которые произвелди настоящий фурор не только в Италии, но и в Европе.

И с тех пор в июле-августе на Арене ежегодно проводится Веронский оперный фестиваль. Если вы хотите туда попасть, то билеты и гостиницу следует заказывать заранее, за несколько месяцев.

Расписание

• Алматы
• Анапа
• Архангельск
• Астрахань
• Барнаул
• Великий Новгород
• Владивосток
• Владимир
• Волгоград
• Волгодонск
• Воронеж
• Геленджик
• Гродно
• Екатеринбург
• Иваново
• Ижевск
• Иркутск
• Казань
• Калининград
• Краснодар
• Красноярск
• Липецк
• Минск
• Москва
• Нижний Новгород
• Новокузнецк
• Новороссийск
• Новосибирск
• Обнинск
• Омск
• Оренбург
• Орехово-Зуево
• Пенза
• Пермь
• Петрозаводск
• Петропавловск-Камчатский
• Псков
• Ростов-на-Дону
• Рязань
• Самара
• Санкт-Петербург
• Саратов
• Северодвинск
• Сергиев Посад
• Симферополь
• Сочи
• Сургут
• Сыктывкар
• Таганрог
• Тольятти
• Томск
• Тюмень
• Улан-Удэ
• Уфа
• Ухта
• Фрязино
• Хабаровск
• Челябинск
• Череповец
• Черноголовка
• Чита
• Южно-Сахалинск
• Ярославль

15 января 2023, воскресенье,
15:00

Формула Кино Галерея

Билеты

ARENA FOREVER

Помимо пяти оперных названий и гала-концерта с участием Пласидо Доминго, афиша нынешнего фестиваля порадовала еще двумя яркими событиями: традиционным вечером балета Roberto Bolle & Friends и исполнением популярной кантаты Карла Орфа «Carmina Burana». На красивейшей Пьяцца Бра, центральной площади Вероны, уже висит огромная афиша фестиваля 2020 года. Похоже, Arena di Verona Opera Festival обрел некую формулу, которая доказала свою эффективность: несколько популярных оперных названий, три highlight неповторимых событий. В будущем году публика снова увидит Пласидо Доминго, Роберто Болле и его друзей, а «Carmina Burana» сменит Девятая симфония Бетховена. Билеты уже продаются, реклама фестиваля ныне печатается и на русском языке, который часто звучит в стенах амфитеатра.

Анна Гордеева,музыкальный и балетный критик

«Аиду» 25 августа многие культур-туристы в этом году выбрали случайно: на следующий день на Арене ожидалась мировая премьера проекта Йохана Кобборга и Сергея Полунина – их версия «Ромео и Джульетты». Балетоманы со всего света (буквально – от Австралии до Португалии, через Новосибирск) прилетели в Верону накануне. Свободный вечер и масса билетов на «Аиду» в продаже спровоцировали любопытство этой нечасто выбирающейся в оперу публики. Собственно, у Арены (понятное дело, ничего такого не планировавшей – полунинский вечер не входил в программу фестиваля, балетные заняли выходной день) был шанс захватить в плен строго балетную публику, увлечь ее, заставить влюбиться в оперу не менее, чем в танцы. Арена этим шансом не воспользовалась. Наоборот: предъявленное публике зрелище убеждало в том, что опера – это рутина. Ну да, Арена подвела Оперу как таковую, поскольку все еще является в умах зрителей самым прямым и очевидным ее послом.

На Арене все так же идет спектакль в версии Джанфранко де Бозио, который в своей постановочной работе ориентировался на «Аиду» 1913 года, с которой в свое время и начался знаменитый фестиваль. Все так же ходят по сцене живые лошади, на тех ступенях Арены, что расположены за сценой и закрыты для публики, располагаются торжественные факельщики, а в последнем акте над сценой нависает гигантская плита, что закрывает от мира Радамеса и Аиду. Арена не скупится на статистов и на костюмы – шествия весьма масштабны. Хореограф Сюзанна Эгри, говорят, тоже старалась восстановить танцы 1913 года, и я не возьмусь утверждать, что в том давнем году танцы египтян не содержали в себе поражающих сегодня взгляд отчетливых движений чардаша. Но вся эта сложная и массивная машина двигалась будто по привычке. Не было того воодушевления, что выхватывает зрителя из обыденности, из туристического ритуала и заставляет сопереживать этим странным людям, не разговаривающим, а поющим о своих чувствах. И оркестр под руководством Франческо Ивана Чампы был внятен, и артисты (в партии Аиды – Сайоа Эрнандес, в партии Амнерис – Джудит Кутаси, Радамесом был Карло Вентре) неплохи (ну да, Аида вообще была ясна и трогательна, а вот Радамеса стало слышно лишь в последнем акте). Но все ра-бо-та-ли. Не священнодействовали, не умирали – трудились. А эта вызывающая сцена, эти тысячелетние камни просто требуют именно священнодействия. Ну то есть если бы постановка была поручена какому-нибудь актуальному режиссеру, и он решил убрать из «Аиды» ее грохотание, оставив лишь лирическую трагедию, – тогда так можно было бы, да, тогда это было бы осознанное заявление. Но если у вас слоны и бегемоты (прошу прощения, – лошади и сфинксы), и вы хотите показать оперу, как в XIX веке, – так верьте в то, что делаете, как верили тогда, и умирайте на сцене – тогда это входило в служебные обязанности. Тогда и публика будет заполнять зал полностью (а на этой «Аиде» партер был занят менее чем на треть, со ступенями ситуация была получше, но и то там можно было раскатать «пенку» и лечь, что и сделали мои соседи-американцы). Вот эта вера в то, что делаешь, – она не гарантирует художественных открытий (последовавший балет, на котором Арену толпы брали штурмом, тому свидетель – зрелище на сокращенную вдвое музыку было невеликое), но обеспечивает достоинство Театра. Когда же все просто «исполняют свои обязанности» – получается туристический продукт. Не искусство.

Билеты на Арену и Оперный фестиваль

Сразу отметим, что для осмотра Арены вовсе необязательно покупать билет на представление. Сделать это можно, например, с Verona Card, которая позволит бесплатно и без очереди посетить не только Арену, но и порядка 20 других главных достопримечательностей Вероны, среди которых Дом и Балкон Джульетты, Башня Ламберти и другие.

Покупать билеты на Оперный фестиваль в Вероне нужно заранее, в идеале, не позднее, чем за месяц, а на выступление звезд мировой величины – как только будет объявлен репертуар предстоящего сезона.

Цена самых дешевых билетов начинается от 20-25 Евро, но более менее достойные места стоят от 100 Евро.

ПОСЛЕДНЯЯ «ТРАВИАТА» ФРАНКО ДЗЕФФИРЕЛЛИ

Обстоятельство, что накануне премьеры «Травиаты» Верона оказалась охвачена лихорадочным волнением, не нуждается в объяснениях. Постановка была доверена ныне уже отошедшему в область легенды флорентийскому режиссеру Франко Дзеффирелли, напоминаем, 1923 года рождения. Таково было желание интенданта Арена ди Верона, знаменитой сопрано Чечилии Газдиа, уроженки города шекспировских героев. За последние двадцать лет ни один фестиваль не обходился без постановок Дзеффирелли. На подмостках Арены мэтр поставил «Кармен», «Аиду», «Трубадура», «Мадам Баттерфляй», «Дон Жуана», «Турандот». Все они принадлежали к излюбленному им стилю «kolossal» и демонстрировали одни и те же черты: громоздкая сценография, перегруженность деталями, преувеличенный натурализм, участие грандиозных хоровых масс, а также статистов и танцовщиков, певцов, предоставленных самим себе, часто использовавших устаревшую жестикуляцию. Дзеффирелли всегда яростно выступал против новых тенденций в том, что касается оперной режиссуры, и его колоритные высказывания в адрес представителей Regietheater порой были справедливы, а порой забавны.

Не нужно было быть пророком, чтобы предсказать, какой будет новенькая «Травиата». Секрет в слове «новенькая»: она попросту не могла быть таковой. Дзеффирелли посвятил очень любимой им вердиевской опере шестьдесят лет жизни, и в его архиве было множество рисунков и эскизов. Сценография не столько была создана, сколько «составлена», подобно пазлу, и можно только подивиться искусству и терпению работников веронских мастерских, построивших огромную и сложную декорацию.

Не могла быть «Травиата»-2019 новенькой и с режиссерской точки зрения. Мэтру было 96 лет, состояние здоровья не позволяло ему приезжать в Верону и хоть за чем-нибудь следить лично. Постановку осуществил Стефано Треспиди, опытный возобновитель спектаклей и заместитель директора Арена ди Верона. Кстати, его имя в афише не было упомянуто, что, по мнению автора, является несправедливостью.

Но тут случилось непредвиденное. За несколько дней до премьеры уважаемый мэтр покинул этот мир. Многих охватило чувство скорби, сопровождаемое восхищением грандиозностью личности флорентийского Мастера: как ни устарело его искусство и взгляды на оперный театр, все же они составили эпоху. Лихорадочное волнение в Вероне усилилось. И вот, наконец, долгожданный вечер 21 июня: последняя «Травиата» Франко Дзеффирелли, итог всех его «Травиат», вышла на публику.

Ничего сенсационного не произошло: публике предложили зрелище в «дзеффиреллиевской» манере: на фоне трогательной Прелюдии по сцене двигался похоронный кортеж Виолетты. При бодрых звуках Интродукции занавес взвился, и мы увидели на сцене огромную декорацию в стиле Второй Империи, нечто вроде кукольного дома, обставленного с немыслимой роскошью. На первом «этаже» размещалась гостиная Виолетты, на втором – ее будуар. Как всегда, спектакль был крайне перенаселен, и хотя сюжет не провоцировал на использование животных, так и тянуло определить его фразой «смешались в кучу кони, люди». Мизансцены вряд ли можно было счесть таковыми, в их рисунке не было ничего оригинального, строились они по письменным указаниям Дзеффирелли, но без его присутствия.

Весьма странным был выбор исполнителей на две главные роли, Виолетты и Альфреда. Каждый из нас ждет, что Виолетта будет «красива какой-то особой, прозрачной красотой», по выражению Ханса Галя, то есть что в роли героини мы увидим певицу и актрису незабываемую. Но к этой категории польское сопрано Александра Кужак совсем не принадлежала. Крепкого вокала недостаточно для такого особенного образа, в котором Верди воспел красоту женской души и ее способность к самопожертвованию. От пения Кужак осталось впечатление, что Виолетта – не ее роль, и что в других партиях она смогла бы показаться в гораздо более выгодном свете. Крепкий центр соседствовал с «белым» верхним регистром, тембр никак нельзя было назвать запоминающимся. Партию Альфреда молодой тенор Павел Петров пел нежно и аккуратно, без особого темперамента, но корректно, однако порой его не было слышно. Ветеран Лео Нуччи (родившийся в 1942 году) в партии Жермона смог дать урок образцовой интерпретации, но никак не вокального искусства, что вполне естественно. Вулканический Даниэль Орен, за плечами которого пятьсот (!) спектаклей в стенах этого древнего амфитеатра, остался верен себе и провел вердиевскую оперу в галопирующих темпах.

«Кармен»

Из истории Арены

В античности здесь проходили гладиаторские бои (в Вероне существовала известная школа гладиаторов) и цирковые спектакли. А еще проводились морские бои — навмахии. Для этого  сцену целиком заливали водой. 

В средние века на Арене сжигали еретиков. В XVIII-XIX вв. здесь проводили очень популярные бои с быками, цирковые представления, театральные спектакли и даже запускали монгольфьеры.

В XIX веке на Арену приходит опера. Одним из первых оперных спектаклей на этой сцене стал «Севильский цирюльник» Джакомо Россини.

В 1913 году Италия праздновала 100-летие со дня рождения Джузеппе Верди, и его «Аида» была дана на веронской Арене. Веронцы соорудили декорации, оборудовали места для зрителей. Об электрическом освещении позаботился местный военный гарнизон. Трехмерные декорации архитектора Эттори Фаджиноли произвели настоящую сенсацию

Спектакль привлек внимание всей культурной Европы

И с тех пор в июле-августе ежегодно проводится Веронский оперный фестиваль. Если вы хотите туда попасть, то билеты и гостиницу нужно бронировать уже сейчас. 

Как добраться до Арены ди Верона

От железнодорожной станции Порта Нуова до Пьяцца Бра, где расположен амфитеатр, ходят автобусы № 11, 12, 13, 51, 52, 90, 92, 94, 96, 97, 98.

Verona Card

Официальная туристическая музейная карта Verona Card позволяет посетить бесплатно или со скидкой все главные достопримечательности Вероны, а также бесплатно и без ограничений пользоваться городским транспортом сети ATV. Карта действует в течение 24 или 48 часов.

Как экономить на отелях

Искать отели можно и нужно не только на букинге! Италия для италоманов рекомендует Hotellook, который поможет найти и сравнить множество предложений по аренде отелей сразу на нескольких сайтах бронирования!

Найти и сравнить!

Дата последнего обновления: 27.12.2021
Автор статьи: Италия для италоманов unitalia.ru

История

Во времена правления императора Тиберия Юлия Августа (лат. Tiberius Julius Augustus) в Вероне был построен амфитеатр. Главное его предназначение – проведение зрелищных гладиаторских сражений.

В начале XII века крупное землетрясение, произошедшее на северо-востоке Италии, нанесло ощутимый ущерб античному зданию. Обвалившееся внешнее кольцо театра местные жители стали использовать в качестве источника бесплатных  стройматериалов.

В Средние века Италия была охвачена властью инквизиции. Суровые судьи использовали полуразрушенные развалины в качестве места для публичной казни инакомыслящих. А несколько столетий спустя Верона сменила траурное настроение на более легкое. Древняя арена наполнилась зрелищными сражениями доблестных рыцарей и многолюдными гуляньями. В конце XVIII – начале XIX веков Италия переняла моду на корриду, которая частенько происходила в амфитеатре.

Современная Арена

Современная Арена считается крупнейшим оперным театром мира. На ее подмостках   идут оперы Джузеппе Верди («Аида», «Тоска», «Набукко», «Травиата», «Риголетто», «Трубадур»), Жоржа Бизе («Кармен») и Джакомо Пуччини («Турандот», «Мадам Баттерфляй»). Все объявления до и после спектакля зрители слышат на четырех языках: итальянском, английском, немецком и французском.

Как в любом театре, здесь есть разные места. Внизу, в платее, стоят кресла и мягкие стулья. На кавее (лестнице) на нижних ярусах есть стулья со спинками. Однако большинство зрителей сидит на каменной лестнице в том секторе, который указан во входном билете.

Всего на Арене шесть секторов – А, В, C, D, E и F. Цены на билеты  зависят от сектора, от спектакля и от дня недели. Например, по пятницам и субботам они немного выше.

Cпектакли обычно начинаются в 21.30. Вот почему зрителям вместе с программками предлагают крохотные свечки, чтобы даже в темноте можно было прочитать текст либретто. На всех представлениях в обязательном порядке присутствуют команды спасателей: пожарные, медики и МЧС.  

Однажды мы разговорились о веронской Арене с мужем моей подруги-итальянки. Джованни рассказал, что проходил военную службу в веронском гарнизоне. И очень часто ему приходилось бывать в театре в качестве сотрудника спасательных служб. Разумеется, места были не самые удобные, зато посмотрел бесплатно все спектакли!  

Декорации обычно стоят за пределами Арены и монтируются днем при помощи одного или двух подъемных кранов. Не все желающие попадают на спектакли. Однако днем, во время монтажа декораций для вечернего представления, можно за чисто символическую плату зайти на Арену. 

Я была на веронской Арене несколько раз. В разные годы слушала в этом амфитеатре оперы «Набукко», «Трубадур» и «Турандот». А в 2007 году мне посчастливилось попасть на концерт Миланского Симфонического Оркестра. У пульта стоял сам маэстро Эннио Морриконе, легендарный итальянский дирижер, композитор и аранжировщик. 

Если вы планируете побывать в Вероне — обязательно сходите на Арену! 

 Татьяна Трунова, март 2018

Другие публикации о театре

• Итальянская «театральная» лексика в русском языке — в очерке рассказывается о том, какая «театральная» лексика античной эпохи до сих пор сохранилась в итальянском и русском языках
• «Fare il portoghese» — в статье объясняется, с какой целью в XIX веке некоторые жители Рима выдавали себя за португальцев

Достопримечательности Вероны

День рождения Джульетты — в очерке приведены интересные факты, связанные с Джульеттой, героиней известной пьесы Шекспира «Ромео и Джульетта»