Синьор риккардо, или баловень судьбы

References

Leshkov, Denis Ivanovich. The Personal Reminiscenes of R. E. Drigo. Muzykal’naya Zhizn (Musical Life). No. 23, 1973.
Petipa, Marius. The Diaries of Marius Petipa. Trans. and Ed. Lynn Garafola. Published in Studies in Dance History – 3.1 (Spring 1992).
Petipa, Marius. Memuary Mariusa Petipa solista ego imperatorskogo velichestva i baletmeistera imperatorskikh teatrov (The Memoirs of Marius Petipa, Soloist of His Imperial Majesty and Ballet Master of the Imperial Theatres).
Scherer, Barrymore Laurence. Riccardo Drigo: Toast of the Czars. Published in Ballet News – January, 1982, pp. 26–28.
Schueneman, Bruce R. Minor Ballet Composers: Biographical Sketches of Sixty-six Underappreciated Yet Significant Contributors to the Body of Western ballet Music.
Travaglia, Silvio. Riccardo Drigo: l’uomo e l’artista.
Wiley, Roland John. Tchaikovsky’s Ballets
Wiley, Roland John. The Life and Ballets of Lev Ivanov.
Wiley, Roland John. Memoirs of R. E. Drigo, Part I. Published in The Dancing Times – May, 1982, pp. 577–578
Wiley, Roland John. Memoirs of R. E. Drigo, Part II. Published in The Dancing Times – June, 1982, pp. 661–662.

Life

Riccardo Eugenio Drigo was born in Padua, Italy on 30 June 1846. His father Silvio Drigo was a barrister and his mother, a noble Lupati, was active in politics. None of Drigo’s family was distinguished in music, but at the age of five he began taking his first piano lessons from a family friend, the Hungarian Antonio Jorich. Drigo excelled quickly, and by his early teens he attained some local celebrity as a pianist. His father eventually agreed to allow Drigo to attend the prestigious Venice Conservatory, where he studied under Antonio Buzzolla, a student of Gaetano Donizetti. Drigo scored his first compositions in his early teens, which were primarily romances and waltzes. In 1862 he was allowed to perform some of his pieces with the local amateur orchestra in Padua. Through this performance, the young Drigo began to show interest in conducting. Drigo’s first major opportunity as a conductor occurred in 1868 when the Garibaldi Theatre’s kapellmeister fell ill on the eve of the first performance of Costantino Dall’Argine’s 1867 comic opera I Due Orsi (The Two Bears). When the concertmaster refused to conduct the performance, he recommended Drigo, if only because the rehearsal pianist would know the score intimately. Drigo’s conducting was successful, and soon he was named second kapellmeister.

In 1878 during the opera season in Padua the director of the St. Petersburg Imperial Theatres, Baron Karl Karlovich Kister, attended a performance of Donizetti’s L’elisir d’amore which Drigo conducted. Kister was much impressed with Drigo’s conducting talent, which was done without the aid of a score. Drigo then presented Kister with some of his own compositions, which prompted Kister to offer Drigo a six-month contract to conduct the St. Petersburg Imperial Italian Opera.

«Миллионы Арлекина» (1900)

Александр Ширяев в балете «Миллионы Арлекина»

В 1899 году Петипа начал работу над сценариями двух новых балетов, основанных на эпизодах итальянской комедии дель арте, которые он назвал «Миллионы Арлекина» и «Сезоны». Первоначально Петипа намеревался предложить написать музыку к балету «Миллионы Арлекина» Александру Глазунову, а к «Сезонам» – Риккардо Дриго, но вышло наоборот. Работая над музыкальной партитурой «Миллионы Арлекина», Дриго совершал ежедневные прогулки в Летний сад, вдоль набережной Невы, все время думал о родной Италии. Во время одной из таких прогулок Дриго написал известную Серенаду для соло мандолины, которую включил в балет. Другой замечательной частью балета им придумана Колыбельная песня Коломбины (Valse des Alouettes), написанная специально для арфиста Альберта Цабеля. Премьера состоялась в Эрмитажном театре. Мелодичная и очень танцевальная музыка привела в восторг балетоманов. В спектакле забавлялись веселыми проделками Коломбина – М. Кшесинская, Пьеретта – О. Преображенская и Арлекин – М. Фокин, которым покровительствовала добрая фея. Здесь было двенадцать танцевальных номеров самого разного характера – массовых и сольных, классических и народных. «Все танцы сочинены М. Петипа с тем вкусом и искусством, секрет которых принадлежит ему одному», – писал М. Безобразов о спектакле.
Государыня Императрица Александра
Федоровна просила Дриго сделать фортепианное переложение музыки балета, многие коллеги предлагали Дриго посвятить свое произведение Императрице. Запрос Дриго, отправленный в Кабинет министров, вызвал долгие обсуждения на тему, достойно ли это переложение российской Императрицы. Ответ пришел благоприятный, и посвящение было любезно принято. Балет переименовали в «Арлекинаду». По сей день это самый популярный балет Дриго, ставящийся во многих странах мира.

Работает

Оперы

Дон Педро ди Портогалло. 25 июля 1868 г., Новый театр Падуи, Падуя.
La Moglie Rapita. 6 марта 1884 г., Императорский Мариинский театр.
Flaffy Raffles. ? 1926, Театро Верди, Падуя.
Il Garafano Bianco. ? 1929. Театр Гарибальди, Падуя.

Балеты

La Forêt enchantée. Балетная фантазия в одном действии. Хореография Лев Иванов. 5 апреля 1887 г., Императорская балетная школа. 15 мая 1887 г., Императорский Мариинский театр.
Le Talisman. Большой балет в четырех действиях и семи картинах с прологом и апофеозом. Хореография Мариус Петипа. 6 февраля 1889 г., Императорский Мариинский театр.
La Flûte magique. Балетный комик в одном действии. Хореография Льва Иванова. 4 февраля 1893 г., Императорское хореографическое училище. 23 апреля 1893 г., Императорский Мариинский театр.
Le Réveil de Flore. Балет анакреонический в одном действии. Хореография Мариуса Петипа. 8 августа 1894 г., Императорский театр Петергофа. 6 августа 1894 г. 14 января 1895 г., Императорский Мариинский театр.
Les Dryades prétendues. Балет в одном действии, двух картинах. Хореография Павел Гердт. 11 апреля 1899 г., Imperial Театр Русского музея Его Величества Императора Александра III. Музыка на основе арии из партитуры Чезаре Пуни к балету Эолин, или Ла Дриада.
La Perle. Балетный дивертисмент в одном действии с апофеозом. Хореография Мариуса Петипа. 29 мая 1896 г., Императорский Большой Театр Москвы. 15 февраля 1898 г., Императорский Мариинский театр.
Les Million d’Arlequin (a.k.a. Арлекинада). Арлекинада в двух действиях. Хореография Мариуса Петипа. 23 февраля 1900 г., Императорский театр Эрмитажа. 26 февраля 1900 г., Императорский Мариинский театр.
Лазурный берег. Балетный комик в двух действиях. Хореография Александр Ширяев. 30 марта 1902 г., Зал Гарнье, Монте-Карло.
La Romance d’un Bouton de rose et d’un Papillon. Балетная фантазия в одном действии — три картины. Хореография Мариуса Петипа. 5 февраля 1904 г., Императорский театр Эрмитажа (премьера не состоялась).
Le Porte-bonheur (новая версия Le Talisman). Хореография Луиджи Торнелли. 18 июля 1908 г., Ла Скала, Милан.
Le Conte du Bouton de rose (возрождение La Romance d’un Bouton de rose et d’un Papillon). Хореография Федор Лопухов. 16 апреля 1919 года, Мариинский театр.

Изменения в существующих оценках

Ла Эсмеральда, 1886. Оригинальная партитура Чезаре Пуни, 1844.
Катарина, или La Fille du Bandit, 1888. Оригинальная партитура Чезаре Пуни, 1846.
Ла Сильфида, 1892. Оригинальная партитура Жан-Мадлен Шнайцхёффер, 1832.
Le Roi Candaule, 1891. Оригинальная партитура Чезаре Пуни, 1868.
Лебединое озеро, 1895. Оригинальная партитура Петр Ильич Чайковский, 1877.
Les Caprices du Papillon, 1895. Оригинальная партитура Николи Кротков, 1889.
Les Élèves de Dupré, 1897 (одноактная версия оперы Мариуса Петипа L’Ordre du Roi). Оригинальная партитура Альберт Визентини, 1886.

Drigo returns to Italy

In 1919 Drigo was finally repatriated to his native Italy. For his farewell gala at the former Imperial Mariinsky Theatre, the Ballet Master Fyodor Lopukhov mounted a new version of Drigo and Petipa’s final collaboration, the ballet La Romance d’un Bouton de rose et d’un Papillon which Lopukhov staged under the title Le Conte du bouton (The Tale of the Rosebud). At the close of the gala, the renowned bass Feodor Chaliapin read an emotional farewell speech in both Italian and Russian. Allowed to take only 60 kilograms with him, Drigo left all of his belongings in Russia with the exception of a collection of his manuscript scores, which he used as a pillow during his two-month journey to Padua via Odessa and Constantinople.

In 1920 Drigo accepted the post of kapellmeister to the Teatro Garibaldi in Padua where he had begun his career many years before. In 1926 he composed the comic opera Flaffy Raffles for the Opera company of Padua’s Teatro Verdi, and in 1929 his last work was given, the opera Il garofano bianco (The White Carnation) at the Teatro Garibaldi. He spent the remainder of his life conducting and composing masses and various songs.

Riccardo Drigo died on 1 October 1930 at the age of 84, in his birthplace, Padua. There is now a street in Padua which is named Via Riccardo Drigo in his honor.

Works

Operas

Don Pedro di Portogallo. 25 July 1868, Teatro nuovo di Padova, Padua.
La Moglie Rapita. 6 March 1884, Imperial Mariinsky Theatre.
Flaffy Raffles. ? 1926, Teatro Verdi, Padua.
Il Garafano Bianco. ? 1929. Garibaldi Theatre, Padua.

Ballets

La Forêt enchantée. Ballet fantastique in one act. Choreography by Lev Ivanov. 5 April 1887, Imperial Ballet School. 15 May 1887, Imperial Mariinsky Theatre.
Le Talisman. Grand ballet in four acts and seven tableaux with prologue and apotheosis. Choreography by Marius Petipa. 6 February 1889, Imperial Mariinsky Theatre.
La Flûte magique. Ballet comique in one act. Choreography by Lev Ivanov. 4 February 1893, Imperial Ballet School. 23 April 1893, Imperial Mariinsky Theatre.
Le Réveil de Flore. Ballet anacréontique in one act. Choreography by Marius Petipa. 8 August 1894, Imperial Theatre of Peterhof. 6 August 1894. 14 January 1895, Imperial Mariinsky Theatre.
Les Dryades prétendues. Ballet in one act, two tableaux. Choreography by Pavel Gerdt. 11 April 1899, Imperial Theatre of the Russian Museum of His Majesty Emperor Alexander III. Music based on airs from Cesare Pugni’s score for the ballet Éoline, ou La Dryade.
La Perle. Ballet divertissement in one act with apotheosis. Choreography by Marius Petipa. 29 May 1896, Imperial Bolshoi Theatre of Moscow. 15 February 1898, Imperial Mariinsky Theatre.
Les millions d’Arlequin (a.k.a. Harlequinade). Harlequinade in two acts. Choreography by Marius Petipa. 23 February 1900, Imperial Theatre of the Hermitage. 26 February 1900, Imperial Mariinsky Theatre.
La Côte d’Azur. Ballet comique in two acts. Choreography by Alexander Shiryaev. 30 March 1902, Salle Garnier, Monte-Carlo.
La Romance d’un Bouton de rose et d’un Papillon. Ballet fantastique in one act, three tableaux. Choreography by Marius Petipa. 5 February 1904, Imperial Theatre of the Hermitage (never premiered).
Le Porte-bonheur (new version of Le Talisman). Choreography by Luigi Tornelli. 18 July 1908, La Scala, Milan.
Le Conte du Bouton de rose (revival of La Romance d’un Bouton de rose et d’un Papillon). Choreography by Fyodor Lopukhov. 16 April 1919, Mariinsky Theatre.

Revisions to existing scores

La Esmeralda, 1886. Original score by Cesare Pugni, 1844.
Catarina, ou La Fille du bandit, 1888. Original score by Cesare Pugni, 1846.
La Sylphide, 1892. Original score by Jean-Madeleine Schneitzhoeffer, 1832.
Le Roi Candaule, 1891. Original score by Cesare Pugni, 1868.
Swan Lake, 1895. Original score by Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1877.
Les Caprices du Papillon, 1895. Original score by Nikoli Krotkov, 1889.
Les Élèves de Dupré, 1897 (one act version of Marius Petipa’s L’Ordre du Roi). Original score by Albert Vizentini, 1886.

«Лебединое озеро» и «Прелестная жемчужина»

В конце 1894 года Дриго подготовил новую редакцию балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро», используя первоначальный вариант оркестровки, предоставленный братом композитора М. И. Чайковским. После успеха «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» директор Императорских театров Иван Всеволожский выразил интерес к возвращению балета. Дриго вспоминал: «Чайковский умер, не успев осуществить планы по восстановлению “Лебединого озера”. Полное возрождение балета было запланировано в течение 1894–1895 сезонов Императорского балета под руководством М. Петипа и Л. Иванова. Брат Чайковского Модест одобрил мою кандидатуру. Я должен был пересмотреть инструментовку, ряд фортепианных пьес, включенных в балет, и сделать новые правки согласно инструкциям Петипа». Новая премьера спектакля на сцене Мариинского театра состоялась 15 января 1895 года, в главной двойной партии Одетты–Одиллии выступила итальянская прима-балерина Пьерина Леньяни. Музыкальная редакция балета «Лебединое озеро» Дриго исполняется балетными театрами во всем мире. Тем не менее мало кто это знает.

Следующий великолепный балет Дриго – «Жемчужина» (иногда известный на русском языке как «Прелестная жемчужина», «Удивительный жемчуг»). Был поставлен в московском Большом театре по случаю коронационных торжеств императора Николая II и императрицы Александры Федоровны. «То была действительно хореографическая жемчужина в чудесной оправе строго выдержанных классических танцев. В этой прелестной одноактной “блестке” участвовали все ведущие балетные звезды. Пьерина Леньяни в главной роли Белой жемчужины. Аделина Джури – Розовая жемчужина, Матильда Кшесинская – Желтая жемчужина, Клавдия Куличевская – Черная жемчужина, Любовь Рославлева – Голубая жемчужина, Анна Иогансон – Зеленая жемчужина.

За музыку к этому балету Дриго был награжден новым императором орденом Святого Станислава. Музыка из балета «Жемчужина» часто использовалась в других балетах, например, при восстановлении балета «Конек Горбунок» хореографом Александром Горским. Музыку Дриго часто выдавали за музыку Ц. Пуни.

В Северной Пальмире

По прибытии в Петербург Дриго полностью обновил состав Императорской итальянской оперы и открыл сезон операми «Аида» и «Бал-маскарад» Верди, поразив всех присутствующих тем, что дирижировал по памяти. Газеты наперебой писали о выступлениях Дриго, сообщая с похвалой, что «молодой джентльмен, очень живой, с горящими глазами останется здесь, наверное, на долгое время». И сразу же к Дриго пришла известность. С ним был заключен новый контракт на семь лет, и позволено каждый год в течение трех месяцев находиться за границей. Его стали приглашать в разные оперные театры. Так, молодого дирижера в 1881 году ангажировали в оперный театр Севильи, где он продирижировал двенадцатью операми за семнадцать дней.

После возвращения в Санкт-Петербург испанский посол в России наградил Дриго Почетным орденом Карла III от имени правительства Испании в честь такого подвига. В 1884 году Дриго был приглашен Джакомо Пуччини приехать в Италию и осуществить венецианскую премьеру его первой оперы «Виллисы» в театре Ла Фениче. Великий композитор был очень доволен и каждый год телеграфировал ему свое признание и благодарность. Близким другом и коллегой Риккардо Дриго был Антон Рубинштейн. Эти два музыканта часто музицировали в четыре руки.

Russia

Almost immediately after arriving in St. Petersburg, Drigo was conducting the entire repertory of the Imperial Italian Opera, which at that time performed at the Imperial Mariinsky Theatre. He impressed the management a great deal, conducting such works as Verdi’s Aida and Un ballo in maschera from memory. It was custom in Imperial Russia for all theatrical performances to be reported in detail in the newspapers, and Drigo’s performances were always reported with praise — » … the young gentleman will stay here a long time …» commented one columnist after attending an opera which Drigo conducted.

Последние годы в России

Весной 1902 года композитор с группой танцовщиков Императорского балета был приглашен Раулем Гюнсбургом, директором Оперы Монте-Карло, привезти балет в Монако. Дриго сочинил музыку для одноактного дивертисмента, названного «Легенда Монако» (автор либретто – принц Альбрехт). Балет показали впервые в зале Гарньер 30 марта с участием примы-балерины Ольги Преображенской. В ноябре 1903 года Петипа по предложению Всеволожского начал ставить балет Дриго «Роман Бутона розы и Бабочки» для рождественского спектакля в Эрмитажном театре. Однако спектакль осуществлен не был из-за начавшейся русско-японской войны и смены директора Императорских театров.

В. А. Теляковский, пришедший на этот пост, относился к Дриго вполне лояльно, о чем можно судить по дневниковым записям. Примечательно, что дирижерское искусство Дриго одобрил… Густав Малер, гастролировавший в 1907 году в России. В Дневнике Теляковского за 14 октября 1907 года читаем: «Присутствовал в Мариинском театре на балете “Испытание Дамиса” . На спектакле этом присутствовал капельмейстер Малер, которому очень понравился как балет, так и музыка Глазунова. Вообще балет прошел хорошо. В “Жизели” Pas de deux танцевала Карсавина с Нижинским и имела выдающийся успех…»

Из других источников известно, что Малер выразил Теляковскому свое удивление, что Дриго редко использует левую руку, и что он впечатлен его способностью синхронизировать действие музыки. Малер сообщил Теляковскому, что хотел бы встретиться с Дриго и поздравить его с феноменальными способностями. Состоялась ли такая встреча – история умалчивает…

Дриго готовил новую редакцию балета «Талисман» для постановки нового главного балетмейстера Николая Легата. На премьере в Мариинском театре присутствовала вдовствующая императрица Мария Федоровна. Партию богини Нирити танцевала Ольга Преображенская, сенсацию произвел молодой танцовщик Вацлав Нижинский в парии Вайю, бога ветра. Дриго отдыхал на родине, когда было объявлено начало Первой мировой войны, которая препятствовала его возвращению в Россию в течении двух лет. Вскоре после прибытия в Петроград он был выселен из дома, в котором проживал. Последнее время жил с группой, поддерживавшей итальянских эмигрантов.

Жизнь

Риккардо Эухенио Дриго родился в Падуя, Италия 30 июня 1846 г. Его отец Сильвио Дриго был барристер а его мать, благородная Лупати, была активна в политике. Никто из семьи Дриго не отличался музыкой, но в пять лет он начал брать свои первые уроки игры на фортепиано у друга семьи, венгр. Антонио Йорих. Дриго быстро преуспел и к раннему подростковому возрасту стал известен как пианист. В конце концов его отец согласился позволить Дриго присутствовать на престижной Венецианская консерватория, где учился Антонио Баззолла, студент Гаэтано Доницетти. Дриго написал свои первые композиции в раннем подростковом возрасте. романсы и вальсы. В 1862 году ему разрешили исполнить некоторые из своих произведений с местным любительским оркестром в Падуе. Благодаря этому представлению молодой Дриго начал проявлять интерес к дирижированию.

Дриго получил свое самое раннее положение в оперном театре как репетиционный пианист и переписчик Театр Гарибальди, Падуя в 1866 году. Его первая крупная возможность в качестве театрального дирижера представилась в 1867 году, когда капельмейстер театра Гарибальди заболел накануне премьеры спектакля. Костантино Далл’Аргин три действия опера буфф I Due Orsi (Два медведя). Когда концертмейстер отказавшись дирижировать спектаклем, он рекомендовал Дриго хотя бы потому, что репетиционный пианист хорошо знал партитуру. Дирижирование Дриго было успешным, и вскоре он был назначен вторым капельмейстером.

В 1878 году в оперный сезон в Падуе директор Императорских театров Санкт-Петербурга, Барон Карл Карлович Кистер посетил спектакль Доницетти L’elisir d’amore который проводил Дриго. Кистер был очень впечатлен дирижерским талантом Дриго, который делал это без помощи партитуры. Затем Дриго представил Кистеру несколько своих собственных композиций, что побудило Кистера предложить Дриго шестимесячный контракт на дирижирование Императорской итальянской оперы в Санкт-Петербурге.

Later years in Russia

In the spring of 1902, Drigo and a group of dancers from the Imperial Ballet were invited by Raoul Gunsbourg, director of the Opéra de Monte-Carlo, to produce a ballet in Monaco. Drigo composed the music for the ballet-divertissement titled La Côte d’Azur (The French Riviera), set to a libretto by Prince Albert I. The ballet premiered at the Salle Garnier on 30 March 1902, and featured the Prima ballerina Olga Preobrajenska.

Drigo’s final original full-length ballet score was also Marius Petipa’s final work — the fantastical La Romance d’un Bouton de rose et d’un Papillon (The Romance of a Rosebud and a Butterfly). The ballet was to have had its premiere at the Imperial Theatre of the Hermitage on 5 February 1904 but was abruptly canceled, the official reason given being the outbreak of the Russo-Japanese War.

Drigo was vacationing in his native Italy during the outbreak of World War I in 1914, which prevented him from returning to Russia for another two years. Soon after his arrival in Petrograd he was evicted from his home at the Grand Hotel, which was converted to offices for the newly established Soviet government. For a time Drigo was forced to live in considerable poverty in a camp with a group of his fellow Italian émigrés. He later recalled in his memoirs of the many cold evenings he spent with his close friend and colleague Alexander Glazunov waiting for hours in bread lines and subsequently carrying their rations home through the snow on a sled. Upon his first engagement as conductor after his return to the former Imperial Mariinsky Theatre, Drigo received a fifteen-minute standing ovation from the audience.

Дриго возвращается в Италию

В 1919 году Дриго был окончательно репатриирован в родную Италию. На прощальный гала-концерт в бывшем Императорском Мариинском театре балетмейстер Федор Лопухов поставил новую версию последней совместной работы Дриго и Петипа — балета. La Romance d’un Bouton de rose et d’un Papillon которую Лопухов поставил под названием Le Conte du bouton (Сказка о бутоне розы). По окончании гала-концерта известные бас Федор Шаляпин прочтите эмоциональную прощальную речь на итальянском и русском языках. Ему разрешили взять с собой только 60 килограммов, и Дриго оставил все свое имущество в России, за исключением коллекции партитур своих рукописей, которую он использовал в качестве подушки во время своего двухмесячного путешествия в Падую через Одесса и Константинополь.

В 1920 году Дриго занял пост капельмейстера Театра Гарибальди в Падуе, где он начал свою карьеру много лет назад. В 1926 году он составил комическая опера Flaffy Raffles для оперной труппы Театра Верди в Падуе, а в 1929 году была поставлена его последняя работа — опера Il garofano bianco (Белая гвоздика) в Театре Гарибальди. Остаток своей жизни он провел, дирижируя и сочиняя мессы и различные песни.

Риккардо Дриго умер 1 октября 1930 года в возрасте 84 лет в своем родном городе Падуя. Теперь в Падуе есть улица, которая носит название Виа Риккардо Дриго в его честь.