Фон
К осени 1896 года финансовое положение 23-летнего Рахманинова было неустойчивым, чему не способствовало ограбление денег во время более ранней поездки на поезде. Потерпевший время, как в финансовом отношении, так и в ожидании симфонии, он «бросился в производство». 7 декабря он написал Александр Затаевич, русский композитор, которого он встретил до того, как сочинил это произведение, сказал: «Я тороплюсь, чтобы получить нужные мне деньги к определенной дате … Это постоянное финансовое давление, с одной стороны, весьма полезно … 20 числа этого месяца я должен написать шесть пьес для фортепиано ». Рахманинов выполнил все шесть за октябрь и декабрь 1896 года и посвятил все Затаевичу. Несмотря на поспешные обстоятельства, работа свидетельствует о его раннем виртуозность, и служит примером качества своих будущих работ.
Шесть музыкальных моментов — сложное произведение большей продолжительности, более плотной текстуры и более виртуозных требований к исполнителю, чем любое из предыдущих сольных фортепианных произведений Рахманинова. Это похоже на Александр Скрябин важный Этюд в D♯ незначительный (Соч. 8, № 12) — в обеих композициях деталь более функциональна, чем декоративный в их музыкальный аргумент. Это здесь, а не в Morceaux de fantaisie (Op.3, 1892) или Морсо де салон (Op. 10, 1894), что Рахманинов вкладывает в свою музыку определенные качества своей игры. В числах третий и пятый есть страстный лиризм, но остальные требуют пианиста с виртуозной техникой и музыкальным восприятием. Они были составлены в середине карьеры Рахманинова, и создал основу для внутренних голосов, которые он будет развивать в своих Прелюдии (Соч.23) и Études-Tableaux (Соч.33). Хотя обычно он давал премьеры своих фортепианных произведений, он не был первым, кто их исполнял, и дата первого публичного исполнения еще не определена.
Название набора вдохновлено Франц Шуберт сборник из шести коротких фортепианных пьес, также называемых Шесть музыкальных моментов (Соч.94, 1828 г.).
Экспромты Шуберта
Экспромт – инструментальная пьеса, возникшая как бы внезапно, в духе свободной импровизации. Каждый из шубертовских экспромтов совершенно уникален, принципы формы здесь создаются каждый раз заново вместе с индивидуальным замыслом. Например, в экспромте Es-dur два ярко контрастных образа настолько равнозначительны, что композитор отказался от традиционной трехчастности и дважды повторил контрастное сопоставление по схеме АBАВ.
Большей уравновешенностью отличается экспромт As-dur, написанный в сложной 3х-частной форме. В нем три ярко контрастные темы. 1-я строится на арпеджированных фигурациях, то сумрачных, то радостно-оживленных (при переходе в мажор). 2-я тема – песенно-лирическая, она вплетается в фигурацию в середине первой части пьесы. 3-я тема появляется в трио. Это ариозно-декламационная мелодия с бурным, возбужденным аккордовым сопровождением.
Экспромт D-dur представляет собой тему с вариациями.
Наиболее значительные по содержанию и внешним масштабам экспромты (f-moll, c-moll) написаны в свободно трактованной сонатной форме.
«Музыкальные моменты» проще по форме, меньше по масштабам. Это небольшие пьесы, выдержанные, в большинстве случаев, в одном настроении. На всем протяжении произведения сохраняется определенный пианистический прием и единый ритмический рисунок, который часто связан с конкретным бытовым жанром – вальсом, маршем, экосезом. Самый популярный «Музыкальный момент» f-moll – это образец опоэтизированной польки.
Совершенно особое место в творчестве Шуберта занимает жанр фортепианной сонаты. Начиная с 1815 года, работа композитора в этой области протекала непрерывно до самого последнего года его жизни, когда были созданы 3 большие сонаты.
В большинстве шубертовских сонат раскрывается лирическое содержание. Но это не обобщенная лирика венских классиков. Подобно другим романтикам, Шуберт индивидуализирует лирические образы, насыщает их тонким психологизмом. Его герой – поэт и мечтатель с богатым и сложным внутренним миром, с частой сменой настроений.
Шубертовская соната стоит особняком как по отношению к большинству сонат Бетховена, так и в сравнении с произведениями более поздних романтиков. Это соната лирико-жанровая, с преобладающим повествовательным характером развития и песенным тематизмом. Сонатный жанр приобретает характерные для творчества Шуберта особенности:
- если в классической сонате традиционным был контраст активной главной темы с более лирической побочной. У Шуберта эти темы значительно сближаются, не столько контрастируя, сколько взаимодополняя друг друга. Главная тема тоже становится лирической, более мягкой, песенно закругленной и неторопливой (Аllegro moderato, Moderato);
- в результате иным становится и соотношение частей сонатного цикла. Вместо традиционного классического контраста быстрой, энергичной 1-й части и медленной лирической 2-й, дается сочетание двух лирических частей в умеренном движении;
- в сонатных разработках господствует не борьба конфликтных начал с мотивным развитием отдельных элементов тем, а прием варьирования. Основные темы экспозиции в разработках сохраняют свою цельность, редко дробятся на отдельные мотивы. Характерна тональная устойчивость довольно крупных разделов;
- сонатные репризы у Шуберта редко содержат значительные изменения;
- оригинальная особенность шубертовских менуэтов и скерцо – их одинаковая близость к вальсу.
- финалы сонат обычно носят лирический или лирико-жанровый характер;
- порядок следования частей в сонатах Шуберта более традиционен, чем у Бетховена. На втором месте всегда медленная часть, за которой следуют менуэт или скерцо (в 4х-частных циклах) и затем финал. В отличие от Бетховена, Шуберт никогда не писал 2х-частных сонат.
Ярким примером шубертовской сонаты является соната A-dur ор.120, возникшая, вероятно, летом 1819 года, когда Шуберт вместе с Фоглем совершил поездку в Верхнюю Австрию. Это одно из наиболее жизнерадостных, поэтичных сочинений композитора: во всех частях господствует светлое настроение.
Это станет впоследствии характерным для прелюдий и этюдов Шопена.
