Wednesday, October 26, 2005
Franz Liszt’s Piano Concerto No. 1 in E Flat Major
|
The final version of Liszt’s Piano Concerto No. 1 in E flat major, S. 124 dates 1856, however, the beginning of the composition dates to 1830 when Liszt sketched the main theme in a notebook. Liszt commenced serious work on the composition in the 1840s. It could be said that Liszt spent so long on the composition because he was fairly new at this point to the realm of orchestration. Up to this point, almost everything he wrote was for the keyboard. He even enlisted the help of his pupil Joachim Raff with the task of orchestration. The concerto was completed in 1849, but Liszt revised it several times until he arrived at the form we know and love today. There are at least six complete drafts of the concerto. Many bear the title Concerto symphonique showing Liszt’s intention to have the orchestra play just as vital a role as the soloist. Liszt was influenced by Henry Litolff, to whom the work is dedicated, in this idea of equal parts for orchestra and soloist.The concerto consists of three main sections: Allegro maestoso, Quasi adagio-Allegretto vivace-Allegro animato, and Allegro marziale animato. These three sections form one large-scale seamless whole with no pauses in between. The first movement begins with a very powerful and recognizable motif of which Liszt allegedly wrote, «‘Das versteht Ihr alle nicht’ (‘This none of you understands’). Liszt employs blistering octave passages for the piano as he so frequently does. The main theme then reappears in a more tranquil form. The piano introduces the second subject after which the piano is joined by the clarinet in a serene duet. This charming passage is soon overtaken by the main theme again, but this time in an overpowering and almost furious tone.Muted strings introduce the second section with a cantabile melody. The piano soon takes up the theme. As the mood grows more reflective, dramatic bursts from the orchestra ensue with improvisatory passages for the piano interspersed. The tempo quickens with flute, and then oboe and clarinet taking up the theme. A more lighthearted mood follows being introduced by the sounding of a triangle. It is with the use of the triangle that Liszt incurred much unnecessary criticism. Present day listeners may think nothing of the use of the triangle, but at the time of the concerto’s premiere it was nothing short of revolutionary. A particulary sneering critic, Eduard Hanslick described the work as Liszt’s «Triangle Concerto.»The piano soon introduces a cheerful theme in its upper register with other instruments gradually joining in, and all the while, the notorious triangle adds to the effect. The mood soon turns darker with the reappearance of the main theme. The piano introduces the final section with a quicker guise of the cantabile theme. Various themes make reappearances in some form or another until the concerto comes near an end with thunderous phrases and virtuosic octave passages for the piano. The concerto closes in the bravura style which Liszt has become known for.For more on Liszt, see my Dante Symphony posting. Labels: Liszt |
Subscribe:
+Yahoo
|
+Newsgator
|
+Bloglines
|
+Rojo
|
+Google
|
+Newsburst
|
+AOL
|
+MSN
|
+Blogroll
Translate: Español | Deutsche | Français | Italiano | Português
Описание [ править ]
I. Allegro maestoso
|
1. Allegro maestoso 2. Квази адажио 3. Allegretto vivace — Анимато Allegro 4. Allegro marziale animato. Исполняет Артур Рубинштейн и Далласский симфонический оркестр под управлением Антала Дорати. |
|
| Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ . |
Концерт состоит из четырех относительно коротких движений :
maestoso править
Оркестр вводит основную тему произведения мощным мотивом. Было сказано, что, чтобы высмеять своих критиков, Лист и его зять, Ганс фон Бюлов , использовали слова Das versteht ihr alle nicht, ха-ха! (никто из вас этого не понимает, ха-ха) на ноты первых двух тактов. Затем вступает фортепиано с октавным пассажем, охватывающим четыре октавы. Между фортепиано и кларнетом возникает дуэт в тихом и умиротворяющем отрывке, который вскоре снова сменяется основной темой. После этого фортепьяно играет быстрые нисходящие хроматические октавы перед повторением части из более ранней части, на этот раз соль мажор. Движение завершается основной темой, сыгранной струнами, в то время как фортепиано имитирует арфу с быстрыми, тихими арпеджио, завершающимися восходящей хроматической гаммой в шестых долях, уменьшающейся до громкости ppp .
![Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (лист)содержание а также история [ править ]](https://gitara-vrn.ru/wp-content/uploads/9/f/0/9f07053cc9553a81f0610a0214b4cc4f.jpeg)
Квази адажио править
Виолончели и контрабасы представляют секцию Адажио в безмятежной, унисонной кантабиле перед тем, как присоединяется остальная часть струнной секции. И снова, однако, виолончели и контрабасы опускаются до того, как присоединяется фортепиано in una corda. Фортепиано использует струнную тему и развивает ее дальше, играя в стиле ноктюрна с мягкими плавными арпеджио для левой руки и кантабельной мелодией в правой руке. Раздел достигает кульминации, когда звучит сильное фортиссимо, за которым следует нисходящая гамма диминуэндо.
После короткой общей паузы весь оркестр возобновляет исполнение той же темы. Затем на эту тему играет виолончель, а фортепиано поспешно отвечает развивающим речитативом. Это приводит к отрывку, где соло в секции деревянных духовых инструментов играют новую тему, в то время как фортепиано играет длинными трелями в правой руке и распространяет аккорды в левой. Завершает отрывок дуэт фортепиано и кларнета.
Allegretto vivace — Allegro animato править
Треугольник начинает движение со следующей за ним секцией струны. (Частое и заметное использование треугольника побудило критика Эдуарда Ханслика высмеивать произведение как «Концерт треугольника» .) Фортепиано развивает тему дальше. Это происходит на протяжении всего движения, однако предыдущие темы из последних двух частей повторно вводятся и объединяются вместе, чтобы придать этому концерту его уникальную, подобную рапсодии форму. Это движение явно шутливое по своему характеру, с направлением исполнения в начале фортепианной линии «capriccioso scherzando» и нежными игривыми дуэтами деревянных духовых инструментов и фортепиано. Вторая половина движения, однако, имеет более темный поворот, когда пианино, после завершения раздела скерцо, играет жуткое, tremolando прохода в нижних регистрах, с развитием первой темы играла выше, на стр динамике. После этого снова появляются нисходящие хроматические октавы, но на этот раз на p.Уровень, прежде чем оркестр сыграет восходящую хроматическую часть, ведущую к тональному повторению первой темы. Движение заканчивается очень похожей музыкой, как и начинается первая часть, ярким фортепианным пассажем, заканчивающимся уменьшенным септаккордом F (rh: F – A ♭ –D – F).
Allegro marziale animato править
Перед тем как оркестр сыграет тему Адажио в тематической трансформации, играет нисходящая мажорная гамма ми ♭ . Фортепиано следует за этим ярким сольным октавным пассажем, а затем сливается в дуэт с различными сольными деревянными духовыми инструментами в изящной, живой секции. Движение продолжает привлекать все темы концерта и последовательно комбинировать их. В последних нескольких пассажах вводится новая хроматическая тема, в которой фортепиано играет полукваверы и триоли одновременно, упражнение в полиритмии , в унисон со струнными. Пьеса заканчивается в бравурном стиле Листа с уже знакомой темой нисходящих хроматических октав, сыгранной в этом репортаже на головокружительной стадии.скорость, прежде чем перейти на противоположные хроматические октавы, достичь тонической тональности E ♭ мажор и fff dynamic
![Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (лист)содержание а также история [ править ]](https://gitara-vrn.ru/wp-content/uploads/7/1/d/71dc18a7ac5078e33089a5a96c58e11a.jpeg)
Только у оркестра есть последние две ноты, которые Лист тщательно использовал, чтобы подчеркнуть важность оркестра в пьесе, а не только как аккомпанирующий инструмент для фортепиано
Внешние ссылки [ править ]
| Викискладе есть медиафайлы, связанные с фортепианным концертом № 1 (Лист) . |
- Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Ференца Листа Анализ и описание фортепианного концерта № 1 Ференца Листа ми-бемоль мажор
- Piano.ru — Скачать ноты (2 фортепианные редукции)
- Концерт для фортепиано с оркестром № 1 : партитуры в рамках проекта « Международная библиотека партитур»
| vтеФеренц Лист | |
|---|---|
| Список сочинений | |
| Музыка |
|
| Оперы |
|
| Симфонические стихи |
|
| Другие оркестровые произведения |
|
| Фортепиано и оркестр |
|
| Сольное фортепиано |
|
| Оперные парафразы |
|
| Семья |
|
| Связанный |
|
|
| Авторитетный контроль |
|
|---|
История [ править ]
Первое вступление в первую часть вводит мотив, который пересматривается несколько раз.
Основные темы первого фортепианного концерта Листа записаны в альбоме, датированном 1830 годом, когда Листу было девятнадцать лет. Похоже, что он завершил работу в 1849 году, но внес дополнительные коррективы в 1853 году. Впервые она была исполнена в Веймаре в 1855 году, когда композитор играл на фортепиано, а дирижировал Гектор Берлиоз. Перед публикацией в 1856 году Лист внес еще несколько изменений. Бела Барток описал его как «первую совершенную реализацию циклической сонатной формы, в которой общие темы обрабатываются по принципу вариаций». [ необходима цитата ]
