Luigi dallapiccola

Музыка

Именно музыка Рихарда Вагнера вдохновила Даллапикколу всерьез заняться сочинением, а музыка Клода Дебюсси заставила его остановиться: услышав Der fliegende Holländer во время изгнания в Австрию, молодой человек убедился, что сочинение было его призванием, но после того, как впервые услышал Дебюсси в 1921 году, в возрасте 17 лет, он перестал сочинять на три года, чтобы дать этому важному влиянию время проникнуться. Неоклассические работы Ферруччо Бузони будут занимать видное место в его более поздних работах, но наибольшее влияние на него оказали идеи Второго периода

Венская школа, с которой он столкнулся в 1930-х годах, особенно с Альбаном Бергом и Антоном Веберном . Работы Даллапикколы 1920-х годов (период его приверженности фашизму) были отозваны с указанием, что они никогда не будут исполняться, хотя они все еще существуют с контролируемым доступом для изучения.

В его произведениях широко используется сериализм, разработанный и принятый его кумирами; Фактически, он был первым итальянцем, написавшим этот метод, и основным его сторонником в Италии, и он разработал сериалистические методы, позволяющие создать более лиричный, тональный стиль. На протяжении 1930-х его стиль развивался от диатонического стиля с всплесками хроматизма до сознательно сериалистического мировоззрения. Он перешел от использования двенадцатитонных рядов для мелодического материала к построению своих произведений полностью серийно. С принятием сериализма он никогда не терял чувства мелодической линии, которую многие недоброжелатели Второй венской школы утверждали, что она отсутствует в современной додекафонической музыке. Его разочарование в режиме Муссолини повлияло на изменение его стиля: после абиссинской кампании он утверждал, что его письмо больше никогда не будет таким легким и беззаботным, каким оно было раньше. Хотя есть и более поздние исключения, особенно концерт Пикколо Мюриэль Кувре, в основном это так.

Liriche Greche (1942–45), для голоса соло с инструментами, будет его первым произведением, полностью написанным в этом двенадцатитоническом стиле, одновременно с его последним оригинальным чисто диатоническим произведением — балетом « Марсия» (1943). Следующее десятилетие продемонстрировало совершенствование его техники и растущее влияние работ Веберна. После этого, с 1950-х годов, утонченный созерцательный стиль, который он выработал, будет характеризовать его творчество, в отличие от более сырых и страстных работ его юности. Большинство его работ — это песни для сольного голоса и инструментального сопровождения. Его прикосновение к инструментариям известно своей импрессионистической чувственностью и мягкими текстурами, тяжелыми на продолжительных нотах деревянных духовых и струнных (особенно инструментов среднего уровня, таких как кларнет и альт).

Политически заряженная Canti di prigionia для хора и ансамбля стала началом свободного триптиха на очень личные темы тюремного заключения и несправедливости; одноактная опера «Приджионьеро» и кантата « Свободные песни» завершили трилогию. Из них « Il prigioniero» (1944–48) стала самой известной работой Даллапикколы. В нем рассказывается пугающая история политического заключенного, тюремщик которого, явным жестом братства, позволяет ему сбежать из камеры. Однако в момент своего освобождения он обнаруживает, что стал жертвой жестокого розыгрыша, когда он бежит прямо в объятия Великого инквизитора, который с улыбкой ведет его к столбу, на котором он должен быть сожжен заживо. Пессимистический взгляд на оперу отражает полное разочарование Даллапикколы в фашизме (который он наивно поддерживал, когда Муссолини впервые пришел к власти), а музыка, содержащаяся в ней, прекрасно реализована и в высшей степени тревожна.

Его последняя опера « Улисса» с его собственным либретто после «Одиссеи» стала кульминацией творчества его жизни. Он создавался более восьми лет, включая и развивая темы из его ранних работ, и был его последним масштабным сочинением.

Biography

Dallapiccola was born at Pisino d’Istria (current Pazin, Croatia), to Italian parents.

Unlike many composers born into highly musical environments, his early musical career was irregular at best. Political disputes over his birthplace of Istria, then part of the Austrian empire, led to instability and frequent moves. His father was headmaster of an Italian-language school – the only one in the city – which was shut down at the start of World War I. The family, considered politically subversive, was placed in internment at Graz, Austria, where the budding composer did not even have access to a piano, though he did attend performances at the local opera house, which cemented his desire to pursue composition as a career. Once back to his hometown Pisino after the war, he travelled frequently.

Dallapiccola took his piano degree at the Florence Conservatory in the 1920s and became professor there in 1931; until his 1967 retirement he spent his career there teaching lessons in piano as a secondary instrument, replacing his teacher Ernesto Consolo as the older man’s illness prevented him from continuing. He also studied composition with Vito Frazzi at the Conservatorio Luigi Cherubini. Dallapiccola’s students include Abraham Zalman Walker, Luciano Berio, Bernard Rands, Donald Martino, Halim El-Dabh, Ernesto Rubin de Cervin, Arlene Zallman, Roland Trogan, Noel Da Costa, and Raymond Wilding-White.

Dallapiccola’s early experiences under the fascist regime of Benito Mussolini, who governed Italy from October 1922 to July 1943, colored his outlook and output for the rest of his life. He once supported Mussolini, believing the propaganda, and it was not until the 1930s that he became passionate about his political views, in protest to the Abyssinian campaign and Italy’s involvement in the Spanish Civil War. Mussolini’s sympathy with Adolf Hitler’s views on race, which threatened Dallapiccola’s Jewish wife Laura Luzzatto, only hardened his stance. Canti di prigionia and Il prigioniero are reflections of this impassioned concern; the former was his first true protest work.

During World War II he was in the dangerous position of opposing the Nazis; though he tried to go about his career as usual, and did, to a limited extent. On two occasions he was forced to go into hiding for several months. Dallapiccola continued his touring as a recitalist – but only in countries not occupied by the Nazis.

Though it was only after the war that his compositions made it into the public eye (with his opera Il prigioniero sparking his fame), it was then that his life became relatively quiet. He made frequent travels to the United States, including appearances at Tanglewood in the summers of 1951 and 1952 and several semesters of teaching courses in composition at Queens College, New York beginning in 1956. He was a sought-after lecturer throughout Western Europe and the Americas. Dallapiccola’s 1968 opera Ulisse would be the peak of his career, after which his compositional output was sparse; his later years were largely spent writing essays rather than music.

He had no more finished compositions after 1972 due to his failing health, and he died in Florence in 1975 of edema of the lungs. There are, however, a very few sketches and fragments of work from this period, including a vocal work left unfinished just hours before his death.

Selected works

Partita (193032), orchestra
Musica per tre pianoforti (1935), three pianos
Tre laudi (1936-7), voice and 13 instruments
Volo di Notte (1938), one-act opera
Canti di prigionia (193841), for chorus, two pianos, 2 harps and percussion
Piccolo concerto per Muriel Couvreux (193941), piano and chamber orchestra
Liriche Greche (1942-5),
Marsia (1943), ballet
Il prigioniero (1944-8), opera.
Ciaccona, Intermezzo e Adagio (1945), for solo cello
Sonatina canonica, in mi bemolle maggiore, su Capricci di Niccolò Paganini, per pianoforte (1946), for piano
Quattro liriche di Antonio Machado (1948), soprano and piano
Job (1950), opera
Tartiniana (1951), violin and orchestra
Canti di liberazione (1951-5), for mixed chorus and orchestra
Quaderno musicale di Annalibera (1952), solo piano, featuring the BACH motif
Goethe-Lieder (1953), for mezzo soprano, piccolo clarinet, clarinet, and bass clarinet
An Mathilde (1955), soprano and orchestra
Tartiniana seconda (1955-6), violin and orchestra
Cinque canti (1956), baritone and 8 instruments
Requiescant (1957-8), chorus and orchestra
Three Questions With Two Answers (1962), orchestra
Preghiere (1962), baritone and chamber orchestra
Ulisse (1960-8), opera
Sicut umbra (1970), mezzo-soprano and 12 instruments
Tempus destruendi/tempus aedificandi (1971), chorus
Commiato (1972), soprano and ensemble

Writings by Dallapiccola

Appunti. Incontri. Meditazioni., Edizioni Suvini Zerboni, 1970
Dallapiccola on Opera, Selected writings of Luigi Dallapiccola, Vol 1, Toccata Press (1987)

Writings in English on Dallapiccola

Raymond Fearn, The music of Luigi Dallapiccola. New York, Rochester, 2003
Edward Wilkinson, «An interpretation of serialism in the work of Luigi Dallapiccola». Phd diss., Royal Holloway, 1982
Ben Earle, «Musical modernism in fascist Italy: Dallapiccola in the thirties», Phd diss., Cambridge, 2001
Lanza, Andrea (2008). «An Outline of Italian Instrumental Music in the 20th Century». Sonus. A Journal of Investigations into Global Musical Possibilities 29/1: 121.

Почести

Мемориальная доска на доме Даллапикколы.

За свою жизнь Даллапиккола получил множество наград: в 1953 году он стал членом Баварской академии изящных искусств, затем он был назначен членом Берлинской академии искусств (1958), Королевской музыкальной академии в Лондоне (1969) и Академии. музыки и искусства в Граце (1969). Он также получил Гран-при в области музыки из Северного Рейна-Вестфалии, Премию Людвига-Шпора из города Брауншвейг, Премию Моретти д’Оро из региона Фриули-Венеция-Джулия, Премию Артура-Онеггера в Париже (1972). Премию Фельтринелли в области музыки, присуждаемую Национальной академией деи Линчеи (1973) и Международной премией имени Альберта-Швейцера.

Он получил почетную докторскую степень в Даремском и Эдинбургском университетах (в 1973 г.); в том же году он был кавалером Большого креста Ордена за заслуги перед Итальянской Республикой .

В 21 мая 1976 г.ректор Болонского университета Тито Карначини присвоил Луиджи Даллапиккола и Гоффредо Петрасси звание почетного доктора искусств, музыки и зрелищ; диплом получила вдова Луиджи Даллапиккола.

Selected works

Partita (1930–32), orchestra
Musica per tre pianoforti (1935), three pianos
Tre laudi (1936-7), voice and 13 instruments
Volo di Notte (1938), one-act opera
Canti di prigionia (1938–41), for chorus, two pianos, 2 harps and percussion
Piccolo concerto per Muriel Couvreux (1939–41), piano and chamber orchestra
Liriche Greche (1942-5),
Marsia (1943), ballet
Il prigioniero (1944-8), opera.
Ciaccona, Intermezzo e Adagio (1945), for solo cello
Sonatina canonica, in mi bemolle maggiore, su Capricci di Niccolò Paganini, per pianoforte (1946), for piano
Quattro liriche di Antonio Machado (1948), soprano and piano
Job (1950), opera
Tartiniana (1951), violin and orchestra
Canti di liberazione (1951-5), for mixed chorus and orchestra
Quaderno musicale di Annalibera (1952), solo piano, featuring the BACH motif
Goethe-Lieder (1953), for mezzo soprano, piccolo clarinet, clarinet, and bass clarinet
An Mathilde (1955), soprano and orchestra
Tartiniana seconda (1955-6), violin and orchestra
Cinque canti (1956), baritone and 8 instruments
Requiescant (1957-8), chorus and orchestra
Three Questions With Two Answers (1962), orchestra
Preghiere (1962), baritone and chamber orchestra
Ulisse (1960-8), opera
Sicut umbra (1970), mezzo-soprano and 12 instruments
Tempus destruendi/tempus aedificandi (1971), chorus
Commiato (1972), soprano and ensemble

Writings by Dallapiccola

Appunti. Incontri. Meditazioni., Edizioni Suvini Zerboni, 1970
Dallapiccola on Opera, Selected writings of Luigi Dallapiccola, Vol 1, Toccata Press (1987)

Writings in English on Dallapiccola

Raymond Fearn, The music of Luigi Dallapiccola. New York, Rochester, 2003
Edward Wilkinson, «An interpretation of serialism in the work of Luigi Dallapiccola». Phd diss., Royal Holloway, 1982
Ben Earle, «Musical modernism in fascist Italy: Dallapiccola in the thirties», Phd diss., Cambridge, 2001
<templatestyles src=»Module:Citation/CS1/styles.css»></templatestyles>

Music

It was Richard Wagner’s music that inspired Dallapiccola to start composing in earnest, and Claude Debussy’s that caused him to stop: hearing Der fliegende Holländer while exiled to Austria convinced the young man that composition was his calling, but after first hearing Debussy in 1921, at age 17, he stopped composing for three years in order to give this important influence time to sink in. The neoclassical works of Ferruccio Busoni would figure prominently in his later work, but his biggest influence would be the ideas of the Second Viennese School, which he encountered in the 1930s, particularly Alban Berg and Anton Webern. Dallapiccola’s works of the 1920s (the period of his adherence to fascism) have been withdrawn, with the instruction that they never be performed, though they still exist under controlled access for study.

His works widely use the serialism developed and embraced by his idols; he was, in fact, the first Italian to write in the method, and the primary proponent of it in Italy, and he developed serialist techniques to allow for a more lyrical, tonal style. Throughout the 1930s his style developed from a diatonic style with bursts of chromaticism to a consciously serialist outlook. He went from using twelve-tone rows for melodic material to structuring his works entirely serially. With the adoption of serialism he never lost the feel for melodic line that many of the detractors of the Second Viennese School claimed to be absent in modern dodecaphonic music. His disillusionment with Mussolini’s regime effected a change in his style: after the Abyssinian campaign he claimed that his writing would no longer ever be light and carefree as it once was. While there are later exceptions, particularly the Piccolo concerto per Muriel Couvreux, this is largely the case.

Liriche Greche (1942–45), for solo voice with instruments, would be his first work composed entirely in this twelve-tone style, composed concurrently with his last original purely diatonic work, the ballet Marsia (1943). The following decade showed a refinement in his technique and the increasing influence of Webern’s work. After this, from the 1950s on, the refined, contemplative style he developed would characterize his output, in contrast to the more raw and passionate works of his youth. Most of his works would be songs for solo voice and instrumental accompaniment. His touch with instrumentation is noted for its impressionistic sensuality and soft textures, heavy on sustained notes by woodwinds and strings (particularly middle-range instruments, such as the clarinet and viola).

The politically charged Canti di prigionia for chorus and ensemble was the beginning of a loose triptych on the highly personal themes of imprisonment and injustice; the one-act opera Il prigioniero and the cantata Canti di liberazione completed the trilogy. Of these, Il prigioniero (1944–48) has become Dallapiccola’s best-known work. It tells the chilling story of a political prisoner whose jailor, in an apparent gesture of fraternity, allows him to escape from his cell. At the moment of his freedom, however, he finds he has been the victim of a cruel practical joke as he runs straight into the arms of the Grand Inquisitor, who smilingly leads him off to the stake at which he is to be burned alive. The opera’s pessimistic outlook reflects Dallapiccola’s complete disillusionment with fascism (which he had naïvely supported when Mussolini first came to power) and the music contained therein is both beautifully realized and supremely disquieting.

His final opera Ulisse, with his own libretto after The Odyssey, was the culmination of his life’s work. It was composed over 8 years, including and developing themes from his earlier works, and was his last large-scale composition.

2. Творчество

В творчестве Даллапикколы важнейшее место занимают оперы и вокальные произведения, написанные в додекафонной технике с применением контрапункта. Музыкальный язык композитора постоянно эволюционировал, в этой связи выделяются пять ключевых периодов, различающихся прежде всего тем, к развитию идей Веберна или Шёнберга на том или ином этапе своей жизни Даллапиккола обращался. Под веберновским началом понимается сочинение посредством серий (как правило, симметричных) и их линейное изложение, а также разреженность фактуры; под шёнберговским — стремление к противоположному полюсу (т.е. плотность фактуры и пр.).

Досерийный период (до 1942). Характеризуется диатоническим музыкальным языком с элементами свободно трактуемой додекафонии. Ключевые работы: «Три лауды», «Ночной полёт», «Песни узников», «Маленький концерт для Мюриэль Куврё».
Первый серийный период (1942 — 1950). Ознаменовал начало активных экспериментов с серийной техникой, тяготением к Веберну, в меньшей степени — к Шёнбергу. Ключевые работы: «Из греческой лирики», «Чакона, интермеццо и адажио», «Узник», «Ронсеваль», «Четыре стихотворения А. Мачадо», «Три поэмы», «Иов»
Второй серийный период (1950 — 1955). Продолжение экспериментов, более глубокое усвоение эстетики как Веберна, так и Шёнберга. Ключевые работы: «Музыкальная тетрадь Анналиберы», «Вариации для оркестра», «Песни на стихи Гёте», «Песни освобождения», «Маленькая ночная музыка», «К Матильде».
Третий серийный период (1956 — 1960). Доминирование веберновского начала, но в то же время углубление понимания шёнберговского; новаторская трактовка ритма и тембров. Ключевые работы: «Пять песен», «Концерт на Рождественскую ночь 1956 года», «Да упокоятся», «Диалоги».
Четвёртый серийный период (1960 — 1972). Отход от веберновского в сторону шёнберговского, их оригинальный синтез. Ключевые работы: «Молитвы», «Три вопроса с двумя ответами», «Улисс», «Слова св. Павла», «Словно тень», «Время разрушать — время строить», «Прощание».

Примечательно, что переход от одного серийного периода к другому и переосмысление метода у Даллапикколы сопровождался обращением к тональной музыке («Каноническая сонатина» — в 1942, «Тартиниана» — в 1951, «Вторая тартиниана» — в 1956).

Selected works

Musica per tre pianoforti (1935), three pianos
Tre laudi (1936-1937), voice and 13 instruments
Volo di Notte (1938), one-act opera
Canti di prigionia (1938-41), for chorus, two pianos, 2 harps, and percussion
Piccolo concerto per Muriel Couvreux (1939-1941), piano and chamber orchestra
Liriche Greche (1942-1945),
Marsia (1943), ballet
Il prigionero (1944-1948), opera.
Quattro liriche di Antonio Machado (1948), soprano and piano
Job (1950), opera
Tartiniana (1951), violin and orchestra
Canti di liberazione (1951-1955), for mixed chorus and orchestra
Quaderno musicale di Annalibera (1952), solo piano, featuring the BACH motif
An Mathilde (1955), soprano and orchestra
Tartiniana seconda (1955-1956), violin and orchestra
Cinque canti (1956), baritone and 8 instruments
Requiescant (1957-1958), chorus and orchestra
Three Questions With Two Answers (1962), orchestra
Preghiere (1962), baritone and chamber orchestra
Ulisse (1960-1968), opera
Sicut umbra (1970), mezzo-soprano and 12 instruments
Commiatio (1972), soprano and ensemble

Writings by Dallapiccola

Dallapiccola on Opera, Selected writings of Luigi Dallapiccola, Vol 1, Toccata Press (1987)
Dallapiccola on Music and Musicians, Selected writings of Luigi Dallapiccola, Vol. 2, Toccata Press

Writings in English on Dallapiccola

Raymond Fearn, The music of Luigi Dallapiccola. New York, Rochester, 2003.
Edward Wilkinson, «An interpretation of serialism in the work of Luigi Dallapiccola.» Phd diss., Royal Holloway, 1982.
Ben Earle, «Musical modernism in fascist Italy: Dallapiccola in the thirties,» Phd diss., Cambridge, 2001.

биография

Даллапиккола родился в Пизино-д’Истрия (в то время часть Австрийской империи, нынешний Пазин, Хорватия ) в семье итальянских родителей.

В отличие от многих композиторов, родившихся в очень музыкальной среде, его ранняя музыкальная карьера была в лучшем случае нестандартной. Политические споры по поводу его родины Истрии, которая тогда входила в состав Австро-Венгерской империи, привели к нестабильности и частым переездам. Его отец был директором итальянской школы — единственной в городе — которая была закрыта в начале Первой мировой войны . Семья, считавшаяся политически подрывной, была помещена в интернирование в Граце, Австрия, где у начинающего композитора не было даже доступа к фортепиано, хотя он посещал выступления в местном оперном театре, что укрепило его желание заниматься композицией в качестве карьеры. . Вернувшись после войны в свой родной город Пизино, он часто путешествовал.

Даллапиккола получил степень по классу фортепиано во Флорентийской консерватории (ныне известной как Консерватория Луиджи Керубини) в 1920-х годах. Он также изучал композицию с Вито Фрацци . В 1931 году он стал профессором консерватории; до выхода на пенсию в 1967 году он провел там свою карьеру, преподавая уроки игры на фортепиано как второстепенном инструменте, заменив своего учителя Эрнесто Консоло, поскольку болезнь пожилого человека помешала ему продолжить. Среди учеников Даллапикколы Авраам Залман Уокер, Лучано Берио, Бернард Рэндс, Дональд Мартино, Халим Эль-Дабх, Джулия Перри, Эрнесто Рубин де Сервен, Арлин Заллман, Роланд Троган, Ноэль Да Коста и Раймонд Уилдинг-Уайт . См .: .

Ранний опыт Даллапикколы при фашистском режиме Бенито Муссолини, который правил Италией с октября 1922 года по июль 1943 года, оказал влияние на его мировоззрение и деятельность на всю оставшуюся жизнь. Когда-то он поддерживал Муссолини, веря пропаганде, и только в 1930-х годах он увлекся своими политическими взглядами в знак протеста против абиссинской кампании и участия Италии в гражданской войне в Испании . Сочувствие Муссолини взглядам Адольфа Гитлера на расу, которые угрожали еврейской жене Даллапикколы Лауре Луццатто, только укрепило его позицию. Canti di prigionia и Il prigioniero — отражение этой страстной заботы; первая была его первой настоящей протестной работой.

Во время Второй мировой войны он находился в опасном положении, выступая против нацистов ; хотя он пытался продолжать свою карьеру, как обычно, и делал это до некоторой степени. Дважды его заставляли скрываться на несколько месяцев. Даллапиккола продолжал гастролировать как сольник, но только в странах, не оккупированных нацистами.

Хотя его сочинения стали известны публике только после войны ( его известность принесла его опера « Il prigioniero» ), именно тогда его жизнь стала относительно спокойной. Он часто бывал в Соединенных Штатах, включая выступления в Тэнглвуде летом 1951 и 1952 годов и несколько семестров преподавания на курсах композиции в Куинс-колледже, Нью-Йорк, начиная с 1956 года. Америка. Опера Даллапикколы 1968 года « Улисс» станет пиком его карьеры, после чего его композиционные произведения были скудными; его более поздние годы в основном были потрачены на написание эссе, а не на музыку.

После 1972 года у него больше не было законченных композиций из-за слабого здоровья, и он умер во Флоренции в 1975 году от отека легких. Однако очень мало эскизов и фрагментов произведений этого периода, в том числе вокальное произведение, оставшееся незаконченным за несколько часов до его смерти.

Классифицированные работы

Оперы

Volo di notte (Ночной полет) (1937-39, премьера состоялась18 мая 1940 г., Флоренция ), одноактная опера по произведениям Антуана де Сент-Экзюпери
Il ritorno d’Ulisse in patria (Возвращение Улисса на родину) (1942), транскрипция и адаптация оперы Клаудио Монтеверди
Il prigioniero (Узник) (создание на4 декабря 1949 г.в РАИ, первый этап на20 мая 1950 г., Флоренция ), опера в прологе и действие по Огюсту де Вилье де л’Иль-Адам
Улисс (Ulysse) (1959-1968, премьера под названием « Одиссей» , Берлин ,29 сентября 1968 г.на либретто на немецком языке, первое на итальянском языке: Милан 1969), опера в одном прологе и двух действиях по Гомеру

Кантаты

Canti di prigionia (Chants de Prigionia) (1941), для смешанного хора и ансамбля, для хора и оркестра
Canti di liberazione (Песни освобождения) (1955), для хора и оркестра

Мелодии

Due liriche del Kalevala (Две лирические поэмы из Калевалы) (1931), для тенора, баритона, камерного хора и четырех ударных инструментов.
Tre laudi (Trois laudes) (1937), для высокого голоса и камерного оркестра
Rencesval (Trois fragments de La Chanson de Roland) (1946) для голоса и фортепиано
Due liriche di Anacreonte — Liriche Greche II (Две лирические поэмы Анакреона — греческая лирика) (1946), для сопрано и ансамбля
Tre poemi (Три стихотворения) (1949), для голоса и ансамбля
Гете-Лидер (1953), для сопрано и трех кларнетов
Cinque canti (Cinq chants) (1956), для баритона и некоторых инструментов
Sicut Umbra (текст Хуана Рамона Хименеса ), для меццо-сопрано и 15 инструментов (1969-70, премьера состоялась30 октября 1970 г., Вашингтон )
Коммиато, для сопрано и пятнадцати инструменталистов (1972, премьера состоялась15 октября 1972 г., Штирийский фестиваль, Мурау, Австрия )

Симфоническая музыка

Далла миа терра для меццо-сопрано, хора и оркестра ( )
Partita для сопрано, хора и оркестра ( — , премьера22 января 1933 г., Флоренция )
Tre studi для сопрано и камерного оркестра ( )
Рапсодия для голоса и камерного оркестра ( — )
Концерт-пикколо для Мюриэля Кувре для фортепиано с оркестром ( — , премьера состоялась1 — й May +1941, Рим )
Due pezzi для оркестра] (транскрипция Дуэ Студи для скрипки и фортепиано) ( — )
Марсия (1942-1943, премьера состоялась9 сентября 1948 г., Венецианский музыкальный фестиваль ), одноактный балет
Тартиниана для скрипки с оркестром на темы Тартини ( , премьера состоялась4 марта 1952 г., Берн )
Piccola musica notturna для оркестра (также в камерной групповой версии) ( , премьера состоялась7 июня 1954 г., Ганновер )
Variazioni для оркестра (переложение Quaderno Musicale di Annalibera для фортепиано) ( 1954, премьера состоялась2 октября 1954 г., Луисвилл )
Матильда для женского голоса с оркестром на текст Генриха Гейне ( )
Тартиниана вторая для скрипки с оркестром (также в версии для скрипки и фортепиано), (на темы Тартини) ( 1956, премьера состоялась15 марта 1957 г.в RAI )
Concerto per la notte di Natale dell’anno 1956 для камерного оркестра и сопрано, (текст Якопоне да Тоди) ( — , премьера состоялась11 октября 1957 г., Токио )
Диалоги для виолончели с оркестром ( — , премьера состоялась17 сентября 1960 г., Венеция )
Три вопроса с двумя ответами для оркестра ( 1962 г., премьера состоялась5 февраля 1963 г.Нью-Хейвен, Коннектикут )

Хоровая музыка

Due liriche del Kalewala для тенора, баритона, камерного хора и четырех перкуссионистов ( )
La canzone del Quarnaro для тенора и мужского хора ( )
Поместье для мужского хора а капелла ( )
Sei cori di Michelangelo Buonarroti il giovane (Шесть хоров Микеланджело младшего ) для смешанного хора с инструментами или без инструментов ( — )
Canti di prigionia для смешанного хора и инструментов. ( — , первый спектакль завершает11 декабря 1941 г., Рим )
Свободная песня для хора и оркестра ( — , премьера состоялась28 октября 1955 г., Кельн )
Requiescant для смешанного хора, детского хора и оркестра. Тексты Оскара Уайльда и Джеймса Джойса ( — , премьера17 ноября 1959 г., Гамбург )
Tempus destruendi — Tempus aedificandi для смешанного хора а капелла ( — )

Камерная музыка

Musica per tre pianoforti (Inni) для трех фортепиано ( )
Три эпизода балета «Марсия» для фортепиано ( — )
Сонатина Canonica для фортепиано, (на Паганини Двадцать четыре каприсам ) ( — )
Чаккона, интермеццо и адажио для виолончели соло ( )
Due studi для скрипки и фортепиано ( )
Quaderno Musicale di Annalibera для фортепиано ( )
Tartiniana seconda для скрипки и фортепиано (также в версии для скрипки с оркестром), (на темы Тартини) ( )
Piccola musica notturna или камерная группа (флейта, гобой, кларнет, челеста, арфа, скрипка, альт и виолончель) (также в версии для оркестра) ( )

Стиль и ориентация

Гуманист слева, Луиджи Даллапиккола в своих операх и кантатах обращается к теме человека, который во враждебном обществе ищет себя, не имея возможности завершить этот квест.

В музыкальном плане Даллапиккола находится под влиянием додекафонизма, который, однако, он трактует в итальянской традиции бельканто . По словам Жака-Эммануэля Фоуснакера, «из всех итальянских музыкантов, родившихся на рубеже веков, только он обладает качествами человека синтеза, которые позволяют ему оставаться на переднем плане в двенадцатитоновой суматохе. Для него это очень желанный, согласованный, необходимый шаг, который соответствует искренним и выразительным чаяниям. Его использование последовательного языка остается очень гибким и имеет мало общего в этом отношении с более догматичным веберновским сериализмом, которому Стравинский вот-вот уступит ».

В последние годы он исследовал свой собственный стиль, более урезанную сериальную музыку.

Credits

New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here: