Музыка и расизм
Музыка и танцы блюза и буги существовали в чисто негритянской среде: понятие расизма давало о себе знать очень долго. Негры не смешивались с белыми в музыке и танцах до возникновения рок-н-ролла.
Блюз существовал в отдельных «негритянских тусовках». Еще в середине 20 столетия расизм в Америке был настолько силен, что были отдельные «негритянские радиостанции», транслировавшие блюз. Первые джаз-оркестры, состоявшие из «черных», появились после Гражданской войны в США. (После военных действий осталось множество инструментов военных оркестров, попавших в руки победивших негров, воевавших за Северные Штаты). Однако лишь в начале 1940-х появились первые оркестры-диксиленды – оркестры белых музыкантов, игравших джаз. Они исполняли музыку в ресторанах и концертных залах исключительно для «белой публики». Подумать только, такие неприятные проявления унижения людей из-за их цвета кожи происходили еще в середине 20 века!
Одним из величайших блюзовых музыкантов, композиторов и исполнителей был слепой певец-афроамериканец Рэй Чарльз (существует прекрасный биографический фильм, байопик «Рэй», рассказывающий о его взлетах и падениях; в фильме звучит музыка композитора). Однажды Рэй приехал в Джорджию с концертом, и организаторы его концерта там настаивали на сегрегированном концерте, то есть «белая» и «цветная» публика должны были сидеть отдельно. В знак протеста против такого проявления расизма Рэй Чарльз отказался выступать в Джорджии. Тогда власти в ходе судебного разбирательства навсегда запретили ему въезжать в штат – это было в 1950-х. Только в 1970-х запрет был снят, музыкантшу принесли публичные извинения, введя его в «Зал славы» штата. А его песня «Джорджия» стала гимном штата, его музыкальным символом.
Построение ладов
В основном в музыке используются семиступенные диатоничесткие лады, но в некоторых случаях используют лады с иным количеством ступеней.
Пятиступенные лады или пентатоника используют народы Востока. Это придает уникальное звучание и характерную узнаваемую мелодию.
Семнадцатиступеневый является характерным для арабской музыки, а вот двадцатидвухступенный — индийской. Именно эти лады делают музыку уникальной по своему рисунку, который невозможно спутать с чем-то другим.
В ладах ступени обозначаются римскими цифрами: I, II, III, IV, V, VI, VII.
Так же как и в гамме, в ладах главными устойчивыми ступенями являются I, III, V. При этом абсолютная устойчивости присуща только тонике. Остальные ступени можно назвать условно устойчивыми.
II и VII ступень называют вводными тонами, где II – восходящий вводный тон, а VII – нисходящий в мажоре, в миноре наоборот, II – нисходящий тон, а VII – восходящий.
III и VI ступени имеют название медиантов — лады, которые лежат посередине между субдоминантой и тоникой, и тоникой и доминантой.
По этому принципу строятся все основные лады.
Уроки музыки — Теория — Лад, Мажорный лад, Мажорная Гамма
October 4th, 2014, 06:07 pm
ЛАД
Лад представляет собой систему взаимоотношений между устойчивыми и неустойчивыми звуками.Лад является организующим началом для звуков, благодаря которому они объединяются в иерархическую и функционально взаимосвязанную систему. В основе отдельной мелодии и музыкального произведения в целом всегда лежит определенный лад, который является организующим началом высотного соотношения звуков в музыке, придает совместно с другими выразительными средствами, определенный характер, соответствующий ее содержанию.
Наибольшее распространение в музыке получили два лада — мажорный и минорный.
МАЖОРНЫЙ ЛАД
Лад, устойчивые звуки которого образуют мажорное трезвучие, называется мажорным.Под трезвучием понимаем 3 звука, взятых либо одновременно, либо последовательно. Мажорное трезвучие составляют звуки, интервалы между которыми составляют терции.
Звуки мажорного трезвучия расположены по терциям: большая терция — между нижним и средним звуками, и малая — между средним и верхним звуками. Между крайними звуками трезвучия образуется интервал чистой квинты.
Например:
Мажор — больший.
Мажорное трезвучие, в основании которого тоника, называется тоническим трезвучием.Неустойчивые звуки в таком ладу располагаются между устойчивыми.
МАЖОРНАЯ ГАММА
Мажорный лад состоит из семи звуков, или, как их принято называть, ступеней.
Последовательный ряд звуков лада (начиная от тоники и до тоники следующей октавы) называется звукорядом лада или гаммой.
Звуки, образующие гамму, называются ступенями, потому что сама гамма вполне явственно ассоциируется с лестницей.
Ступени гаммы обозначаются римскими цифрами:
Мажорный лад состоит из семи звуков, которые представляют собой определённую последовательность больших и малых секунд.Обозначим большую секунду «б.2», а малую «м.2». Тогда мажорный звукоряд можно представить следующим образом: б.2, б.2, м.2, б.2, б.2, б.2, м.2. Последовательность звуков с таким расположением ступеней называется натуральной мажорной гаммой, а лад — натуральным мажором. Вообще говоря, гаммой и называют упорядоченное расположение звуков лада по высоте (от тоники до тоники). Звуки, из которых состоит гамма, называются ступенями. Ступени гаммы обозначаются римскими цифрами. Не путайте со ступенями звукоряда — у них обозначений нет. Ниже на рисунке изображены пронумерованные ступени мажорного лада.
Что такое музыкальный лад
Музыкальный лад — это определенная звуковая система в музыке, которая сочетает в себе использование устойчивых и неустойчивых звуков для создания определенной музыкальной интонации и эффекта.
По интонационной принадлежности все лады делятся на: мажорные и минорные.
Мажор всегда можно отличить благодаря веселому, жизнерадостному звучанию, в то время как минор — мягкий, но печальный и грустный лад.
Различные разновидности мажорных и минорных ладов могут выражать не только стандартные, но и противоречивые чувства. Такой эффект может достигаться комбинацией звуков в определенной последовательности.
Виды лада: мажор и минор
Итак, лад – это всегда целая команда звуков, которые неустанно трудятся над созданием песен всяких настроений. Ладов в музыке очень много, но есть два самых главных. Они называются мажор и минор.
Мажорный лад или просто мажор – это лад света и веселья. Годится он для создания музыки радостной, бодрой и веселой. Минорный лад или просто минор – это мастер печальной и задумчивой музыки.
Мажорный лад – это яркое солнце и чистое голубое небо, а минорный лад – это алый закат и темнеющие под ним пики елового леса. Мажорный лад – это ярко-зеленая весенняя трава на лужайке, которой с огромным удовольствием лакомится серая козочка. Минорный лад – это наблюдать из окна вечером, как падают осенние листья и капают осенние хрусталики-дождинки. Красота бывает разной, и мажор с минором – два художника, которые своими звуками готовы нарисовать любую картину.
СОВЕТ. Если вы занимаетесь с детьми, то полезно будет поработать с картинками. Покажите ребенку ряд картинок, пусть он представит, как они могли бы звучать – мажорно или минорно? Готовую подборку вы можете скачать у нас. В качестве творческого задания ребенку можно предложить создать свою галерею мажорных и минорных образов. Это пробудит в нем творческое воображение.
ПОДБОРКА КАРТИНОК «МАЖОР И МИНОР» — СКАЧАТЬ
В мажорном ладу сочинены такие известные песни, как «В лесу родилась елочка», торжественный Гимн Российской Федерации, солнечная «Улыбка». В минорном ладу сложены песни «В траве сидел кузнечик» и «Во поле береза стояла».
ВИКТОРИНА. Послушайте два музыкальных фрагмента. Это два танца из «Детского альбома» Петра Ильича Чайковского. Один танец называется «вальс», другой – «мазурка». Как вы думаете, какой из них написан в мажоре, а какой в миноре?
Фрагмент №1 «Вальс»
Фрагмент №2 «Мазурка»
Правильные ответы: «Вальс» — это мажорная музыка, а «Мазурка» — минорная.
История ладов народной музыки
В первую очередь, лады народной музыки ассоциируются с Грецией, поскольку носят названия греческих провинций, в которых они появились. Однако подобные семиступенные звукоряды на самом деле вовсе не изобретение греков. На деле структуры, подобные известным нам ладам, появлялись в разных местах земного шара в разное время. При этом названия ладов изначально не были статичны, они менялись вместе с тем, как развивалась и менялась музыкальная мысль. Стоит также упомянуть, что помимо ладов с семью ступенями, среди народов были распространены и пятиступенные лады – их мы сейчас называем пентатоники на гитаре.
Во время структуризации музыки во времена Средневековья и Возрождения, лады также нашли свое место в европейской теории. Сначала на их основе была выстроена система церковных хоралов, которую чуть позже стали называть церковными ладами.
С появлением темперированного строя можно говорить о пропаже разницы между ряда ладов и гамм – а именно, между эолийский и ионийским ладом и натуральным минором и мажором соответственно. Сейчас эти лады считаются полностью идентичными своим гаммам.
В двадцатом веке лады, до этого использовавшиеся очень сдержанно, пережили второе рождение. Это связано с повышенным интересом к народной музыке, который продолжается до сих пор. Самый известный пример ладов народной музыки в современных композициях – фригийский лад, который постоянно используется в тяжелом металле.
Ладовые системы Нового времени
Две из очень важных современных и часто используемых гармоний были введены в начале XX века. Это происходит потому, что гармонии увеличиваются, а гармонии уменьшаются, поэтому на шкале гаммы шесть тонов подряд, а седьмой тон — это повторение нот. Написание ступени шкалы или целой шкалы свободно — любой звук может гармонически варьироваться без изменения правил написания. Уменьшенные гаммы создаются чередованием тонов и знаков. Например, выполните -re -mi -fa -fa -so. Шкала имеет различные названия: уменьшенная шкала, шкала Римского-Корсакова (впервые использована На римским-Корсаковым в одной из опер на сказочный сюжет), тон-полутон или тон и тон-полутон в зависимости от порядка следования тона и синуса. чередовались по шкале.
Фонд Викимедиа. 2010.
Смотреть что такое «Музыкальный лад» в других словарях:
ЛАД (музыкальная система) — Лад в музыке — это система отношений между тонами (обычно в пределах октавы), которые определяют мелодический и гармонический бас, а также струны музыкального произведения. В разных музыкальных культурах в разных странах и в разное время года используются разные гармонии … … Википедия.
Слово «мод» (греч. Armonia; лат. modulation, modus; франц. и англ. modus; итал. modo; нем. Modo; нем. Tongeschlecht; слав.) Содержание I. Определение гармонии 130II. этимология 130III. Сущность гармонии130IV. интонация……. Энциклопедия музыки.
Градусы (музыка) — у этого термина существуют и другие значения. Смотрите оценки. Градусы являются одним из основных понятий русской музыкальной науки и центральным для изучения гармонии. Содержание1 Определение понятия «шаг» 2 Принципы шага… Википедия.
Фрет (инструмент) — клавиатура стальной струнной акустической гитары с первыми четырьмя ладами. (Аккорд C «До мажор»). Изогнутая поперечная полоса на клавиатуре, детализирующая конструкцию ладов многих струнных инструментов, которая помогает изменять тон струн, слышимый … Википедия.
Модус (музыкальный)-лад в музыке — это система отношений между звуками и нотами (обычно в пределах октавы), которые определяют мелодический и гармонический бас произведения. Музыкальные культуры разных стран и эпох использовали различные гармонии … … Википедия.
Дорическая гармония — одна из древнегреческих гармоний, а также (музыкальное) название для средневековых гармоний различных структур и соответствующих им природных гармоний. Физическая гармония представлена шестой шкалой, которая ….. можно выразить в виде натуральной минорной гаммы, которая увеличивается.
Фригийский метод — (музыкант) См. также природная гармония, древнегреческая гармония, средневековая гармония … Большая советская энциклопедия.
Волк и семеро козлят на новый лад — Волк и семеро козлят на новый лад … Википедия.
Саз (инструмент) — у этого термина существуют и другие значения, см. Саз. СазБаглам… Википедия.
Зуммер (музыкальный инструмент) — у этого термина существуют и другие значения. См. зуммер. Классификация хоровСтрунный смычковый инструмент… Википедия
Другие музыкальные лады
Мажор и минор — не единственные типы аккордов в музыке. Помимо них, существует множество других гармоний, характерных для определенной музыкальной культуры или искусственно созданных композитором. Например, пентатоника — это пятиступенная гамма, любая из которых может играть роль основной ноты. Пентатоника широко популярна в Китае и Японии.
Подведите итоги. Студенты получили определение гаммы, изучили гармоническую структуру мажорных и минорных гармоний, разделили гармонические ступени на фиксированные и неустойчивые.
Помните, что тона — это основные ступени музыкальной гармонии и основная постоянная звука? Это хорошо! Молодцы, теперь мы можем наслаждаться. Посмотрите этот мультфильм.
Если вам понравился этот материал, нажмите на кнопку сейчас, чтобы поделиться своими знаниями с другими. До встречи!
Что такое лад?
Лады — один из центральных терминов в теории музыки. Понимание, как они строятся, и умелое их использование открывают перед музыкантом неограниченные возможности.
И часто объяснить, как именно создаётся интересный переход в той или иной композиции, невозможно — если человек не понимает, что такое лад. Но есть загвоздка: термин «лад» сами музыканты употребляют, зачастую имея в виду совсем не одно и то же.
Почему так? И что вообще такое — лад? Путаница получилась оттого, что в это слово в разные эпохи вкладывали очень разный смысл.
Мы не осознаем насколько наше восприятие воспитано и завязано на классической музыке. (Тогда как понятие «современная музыка» — это отход от классических принципов). Эпоха классицизма — большой исторический слом в человеческом восприятии мира. После Средних веков люди открывают для себя античное искусство и очаровываются им.
Любое произведение классицизма строится на строгих канонах, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Классицизм создал структурную упорядоченность — чёткую иерархию высшего и низшего, главного и второстепенного, центрального и подчинённого. Поэтому, например, начиная с венской классики и романтической музыки мы мыслим в системе — «мажор-минор».
Что это такое и как влияет на наше восприятие?
Мажор и минор — это тональные лады. Тональный лад — это определенная система взаимоотношений между тонами. Что это значит? Что такое тон? Попробуем разобраться.
Предположим, перед вами пианино: посмотрите на клавиатуру: привычное нам до-ре-ми-фа-соль-ля-си, 7 белых клавиш и между ними ещё 5 чёрных, всего 12. Расстояние между каждыми двумя из них составляет полутон.
Любой набор из тонов и полутонов — это звукоряд. В эпоху классицизма его стали строить со строгим подчинением всех тонов тонике — основному тону. Таков мажорный или минорный лад. (Про строгое подчинение мы подробно рассказываем тут: http://vk.com/wall-98740460_341). Вся тональная музыка (вся классика) строится именно на взаимоотношениях между главными и подчиненными созвучиями. На слух мы интуитивно различаем мажор и минор по тому, как они окрашены — «радостно» или «печально». Переменный лад — это когда в одном произведении одновременно есть и мажорные, и минорные черты. Но принцип у них общий — тональный.
Однако этот принцип — не единственно возможный. До эпохи классицизма, когда все окончательно упорядочили в стройную систему тональностей, музыкальное мышление было другим. Ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский, локрийский…
Это — октавные лады греков. А еще были церковные лады григорианской музыки. Всё это — модальные лады. В них сочиняли музыку в античности, Средневековье, модальна восточная музыкальная традиция (индийские раги или арабский макам, например).
В музыке Европы эпохи Возрождения тоже преобладала модальность.
В чём главное отличие от привычного нам тонального взгляда? В тональных ладах существует строгое разграничение функций основных созвучий и аккордов, а в модальной музыке они гораздо более размыты.
Для модального лада важен сам звукоряд в целом — и те значения и краски, которые он может привнести в музыку.
Именно поэтому мы легко на слух отличаем индийскую музыку от средневековых хоралов — по определенным созвучиям и музыкальным ходам.
К XX веке композиторы, кажется, перепробовали все варианты звучания в рамках тональной музыки. «Мне скучно, бес!», — сказали они и в поисках новых красок обратились к старому — модальным оборотам и ходам. Так возникла новая модальность. В современной музыке появились новые лады — например, блюзовый.
В одной пьесе их признаки могут смешиваться. Модальность — это как бы еще один слой, который накладывается на привычный нам «мажор/минор». И использование различных модальных ладов меняет окрас музыки: например, обороты фригийского лада мрачноваты, потому что его звукоряд в основном составляют пониженные ступени.
Зная такие ладовые особенности, можно добиться интересного звучания, если вы пишете музыку.
Окрас, настрой, характер — вот те признаки лада, которые мы слышим, но зачастую не осознаем этого. Часто в песнях нас цепляют именно модальные обороты — потому что они необычны. Слух, воспитанный на классической музыке, торкает этот отход от повседневности. Всё это и многое другое открывается, когда понимаешь язык музыки. Если, конечно, настроиться на нужный лад.
Список ладов
Мажорный лад принято называть ионийским, а минорный — эолийским. Остальные же лады в определенной степени относятся к той или иной характеристике. Единственная их схожесть — построение с помощью диатоники.
Ионийский
Этот лад представляет собой натуральный мажор. От ноты До будет полностью соответствовать гамме До мажор. Его можно построить от любой ноты и получить любую тональность.
Интервалы между нотами: тон — тон — полутон — тон — тон — тон — полутон.
Ионийский лад в любой тональности строится именно по этой схеме.
Фригийский
Этот лад является разновидностью минорного лада. Основное отличие от эолийского — понижение 2 ступени.
Строится по такой схеме: полутон — тон — тон — тон — полутон — тон — тон.
С помощью этого вида лада можно выразить гнев, возбуждение, строгость и желание бороться. Музыка, построенная с помощью этого лада очень напористая, строгая, стремительная. Пример использования такого лада — произведение Welcome home группы Metallica.
Лидийский
Этот лад является одной из разновидностей мажорных ладов. Его отличает от ионийского только повышенная 4 ступень.
Строится лидийский лад следующим образом: тон — тон — тон — полутон — тон — тон — полутон.
Эта модификация придает звучанию абсолютно иное значение, нежели в обычном мажоре. От спокойствия и размеренности звучание может измениться до откровенно веселого и радостного. Изменение 4 ступени придает яркости мелодии, что очень отражается на общем тоне композиции.
Композиция, которая звучит на заставке мультфильма «Симпсоны» построена с использованием лидийского лада.
Дорийский
Этот лад является разновидностью минорного лада, а название свое получил из античных времен благодаря греческим племенам дорийцев. Этот лад берет свои истоки из глубокой древности, но до сих пор не теряет своей популярности у современных музыкантов.
Многие блюзовые музыканты нашли применение дорийского лада для своих песен. Даже появилось название «дорийский блюзовый лад». Но все равно основной сферой применения остается народная и этническая музыка.
Строение дорийского лада придает ему подвижное и прыткое звучание. Это обусловлено понижением 6 ступени.
Таким образом, строение дорийского лада следующее: тон — полутон — тон — тон — тон — полутон — тон.
Миксолидийский
Этот вид мажорного лада звучит очень живо и непосредственно, но при этом в нем много радости.
Такие метаморфозы обусловлены понижением 7 ступени. Если построить лад от ноты До, то вместо Си нужно будет сыграть Си — бемоль.
Строится миксолидийский лад следующим образом:
тон — тон — полутон — тон — тон — полутон — тон.
Эолийский
Этот лад является классическим минорным ладом. От любой ноты можно построить стандартную минорную гамму.
Строится эолийский лад так:
тон — полутон — тон — тон — полутон — тон — тон.
Локрийский
Этот лад еще принято называть гипогригийским. Еще одна разновидность минорного лада, характерной чертой которой является модификация целых двух ступеней — понижение второй и пятой.
Построить его можно по такой схеме:
полутон — тон — тон — полутон — тон — тон — тон.
Звучание мелодии очень спокойное, размеренное, но в то же время очень болтливое.
Песня Army of me исполнительницы Bjork в басовой партии на гитаре построена именно с помощью этого лада.
Строим мажорные гаммы
Итак, в мажорной гамме звуки должны быть выстроены таким образом, чтобы между ними было сначала два тона, потом полутона, затем три тона и снова полутон. Построим для примера гамму Ре мажор. Сначала делаем «заготовку» — напишем ноты подряд от нижнего звука РЕ до верхнего РЕ. Ведь в Ре мажоре звук РЕ является тоникой, с него гамма должна начаться и им она должна закончиться.
А теперь нужно «выяснить отношения» между звуками и привести их в соответствие с формулой мажорной гаммы.
- Между РЕ и МИ – целый тон, здесь все нормально, идем дальше.
- Между МИ и ФА – полутон, но на этом месте по формуле должен быть тон. Выправляем – путем повышения звука ФА добавляем в расстояние еще полтона. Получаем: МИ и ФА-ДИЕЗ – один целый тон. Теперь порядок!
- ФА-ДИЕЗ и СОЛЬ дают нам полутон, который как раз должен быть на третьем месте. Получается, что не зря мы ноту ФА повышали, этот диез нам еще пригодился. Идем дальше.
- СОЛЬ-ЛЯ, ЛЯ-СИ – это целые тона, так и должно быть по формуле, оставляем их без изменений.
- Следующие два звука СИ и ДО – это полутон. Как выправить, вы уже знаете: нужно увеличить расстояние – ставим диез перед ДО. Если бы требовалось уменьшить расстояние, поставили бы мы бемоль. Понимаете принцип?
- Последние звуки – ДО-ДИЕЗ и РЕ – это полутон: то, что нужно!
Что же в итоге мы получили? Оказывается, в гамме Ре мажор два диеза: ФА-ДИЕЗ и ДО-ДИЕЗ. Понимаете теперь, откуда они взялись?
Аналогично можно построить мажорные гаммы от любых звуков. И там тоже будут появляться либо диезы, либо бемоли. Например, в Фа мажоре – один бемоль (СИ-БЕМОЛЬ), а в Си мажоре целых пять диезов (ДО, РЕ, ФА, СОЛЬ и ЛЯ-ДИЕЗЫ).
Можно строить гаммы не только от «белых клавиш», но и от пониженных или повышенных звуков. Не забывайте при этом учитывать известные вам знаки. Например, гамма Ми-бемоль мажор – это гамма с тремя бемолями (сам МИ-БЕМОЛЬ, ЛЯ-БЕМОЛЬ и СИ-БЕМОЛЬ), а гамма Фа-диез мажор – это гамма с шестью диезами (все диезы, кроме CИ-ДИЕЗА).
Устойчивые и неустойчивые звуки в мажоре
И в мажорной, и в минорной гамме семь ступеней, три из которых устойчивые, а четыре – неустойчивые. Устойчивыми ступенями являются первая, третья и пятая (I, III, V). Неустойчивые – это все остальные – вторая, четвертая, шестая, седьмая (II, IV, VI, VII).
Устойчивые ступени, если их собрать вместе, образуют тоническое трезвучие, то есть трезвучие, построенное от тоники, от первой ступени. Слово трезвучие обозначает аккорд из трех звуков. Сокращенно тоническое трезвучие обозначается T53 (в мажоре) или с маленькой буквы t53 (в миноре).
В мажорной гамме тоническое трезвучие мажорное, а минорной – соответственно, минорное. Таким образом, трезвучие из устойчивых ступеней дает нам полное представление о тональности – о ее тонике и ладе. Звуки тонического трезвучия являются своеобразным ориентиром для музыкантов, по ним они настраиваются на начало произведения.
В качестве примера давайте рассмотрим устойчивые и неустойчивые звуки в Ре мажоре и в до миноре.
Ре мажор – светлая тональность с двумя диезами (ФА-ДИЕЗ и ДО-ДИЕЗ). Устойчивые звуки в ней – это РЕ, ФА-ДИЕЗ и ЛЯ (первая, третья и пятая нотки из гаммы), вместе они дают нам тоническое трезвучие. Неустойчивые – это МИ, СОЛЬ, СИ и ДО-ДИЕЗ. Посмотрите на пример: неустойчивые ступени для большей наглядности закрашены:
До минор – это гамма с тремя бемолями (СИ-БЕМОЛЬ, МИ-БЕМОЛЬ И ЛЯ-БЕМОЛЬ), она минорная и потому звучит с легким оттенком грусти. Устойчивые ступени здесь – ДО (первая), МИ-БЕМОЛЬ (третья) и СОЛЬ (пятая). Они дают нам минорное тоническое трезвучие. Неустойчивые ступени – это РЕ, ФА, ЛЯ-БЕМОЛЬ и СИ-БЕМОЛЬ.
Итак, в данном выпуске мы с вами познакомились с такими музыкальными понятиями, как лад, тональность и гамма, рассмотрели строение мажора и минора, научились находить устойчивые и неустойчивые ступени. Из следующих выпусков вы узнаете о том, какие есть разновидности мажора и минора и какие есть другие лады в музыке, а также о том, как быстро определять диезы и бемоли в любых тональностях.
Наиболее распространенные лады в русских народных песнях
Если внимательно просмотреть каждую песню, эпос или другое сочинение, написанное нашими крестьянскими предками, то, исходя из современных знаний, можно сказать, что большинство произведений построено именно в дорическом масштабе. Этот лад в популярной музыке второстепенен, так как в нем понижена третья ступень. Когда мы слышим дорическую гамму, возникает ощущение определенного величия, смелости, но в то же время в ней есть некий мрачный оттенок. Этот эффект создается за счет того, что шестая ступень увеличена. Фригийский стиль — тоже частый гость в различных популярных мотивах. Все это основано на той же минорной гамме, но на этот раз изменилась вторая ступень — здесь она понижена.
Отличия от обычной гаммы
Народные лады отличаются от обычных гамм двумя чертами. Первая – это повышенные или пониженные ступени, которые как раз и создают то самое характерное звучание конкретного лада. В случае гамм на гитаре , вам потребуется понять, какая нота находится на нужной ступени и поднять или опустить ее в зависимости от того, какое звучание хотите получить.
Кроме этого, народные лады – модальны, а не тональны. Это означает, что привычные гармонические отношения тоника-субдоминанта-доминанта в них выражается гораздо слабее. Если вы находитесь внутри лада, то вам совершенно не обязательно завершать фразу доминантой в тонику, вы вольны использовать любые гармонические и фразовые ходы, которые сочтете нужными или приятными с музыкальной точки зрения.
Для аранжировщиков это так же означает значительное расширение гармонических возможностей, поскольку при помощи ладов можно не только задать композиции определенную краску настроения, но и выстроить необычную гармонию, которая будет удивлять слушателя.
