Список основных произведений В. Гаврилина
Балеты
«Анюта», либр. А. Белинского по А. Чехову (1986)
«Дом у дороги», либр. А. Белинского по поэме А. Твардовского (1984)
Произведения для симфонического оркестра
Увертюра для струнного оркестра (1964)
Симфонические сюиты
«Тараканище» (1963)
«Свадебная» (1967)
«Театральный дивертисмент» (1969)
«Русская» (1970)
«Французская» (1973)
«Портреты» (1979)
«Анюта» (1982)
«Дом у дороги» (1984)
Вокально-симфонические произведения
У Гаврилина много произведений, все они не влезут даже в тележку гидравлическую.
«Скоморохи» — действо для мужского хора, солиста, балета и симфонического оркестра; сл. А. Шульгиной (1967)
«Военные письма» — вокально-симфоническая поэма для солистов, детского и смешанного хоров и симфонического оркестра; сл. А. Шульгиной (1972) «Земля» — вокально-симфонический цикл для свободного состава хора, солиста и симфонического оркестра; сл. А. Шульгиной (1974)
«Заклинание» — кантата для женского хора и симфонического оркестра; сл.
А. Шульгиной (1977)
«Свадьба» — действо для солистки, смешанного хора, балета и симфонического оркестра; сл. народные, А. Шульгиной и В. Гаврилина (1981)
«Перезвоны» (по прочтении В. Шукшина) — хоровая симфония-действо для солистов, смешанного хора, гобоя, ударных и чтеца; сл. народные, А. Шульгиной и В. Гаврилина (1981—1982)
Произведения для хора a cappella
«Мы говорили об искусстве» — кантата для смешанного хора; сл. В. Гаврилина (1964)
«Припевки» —для смешанного хора; сл. народные (1972)
Камерно-инструментальные произведения
Струнные квартеты:
Первый (1960)
Второй (1962)
Третий (1964)
Соната для фортепиано (1964)
Пьесы для фортепиано в 2 и 4 руки (1978)
Камерно-вокальные произведения
«О любви» — вокальный цикл на слова В. Шефнера (1961)
«Немецкая тетрадь» (вокальные циклы на сл. Г. Гейне): № 1, 2, 3 (1961, 1972, 1976)
«Русская тетрадь» — вокальный цикл, сл. народные (1965)
«Вечерок» — вокальный цикл для двух голосов и клавесина или фортепиано:
Ч. 1. «Альбомчик», сл. народные, А. Шульгиной, В. Гаврилина (1973); Ч. 2. «Танцы, письма, окончание», сл. С. Надсона, И. Бунина, А. Ахматовой, А. Шульгиной и
В. Гаврилина (1975)
Избранные записи
- Дом на дороге. С Свиридов, Патетическая оратория. Владимир Федосеев. Переиздан Рельеф.
- Песни Валерия Гаврилина: Русская тетрадь. Песни Офелии. Времена года. Мила Шкиртиль (меццо-сопрано). Юрий Серов (фортепиано). Нор там Цветы, NF / PMA 9955
- Гаврилин Первый немецкий блокнот. Сергей Лейферкус (баритон). Ирина Головнева (фортепиано). Записано в 1981 году. Звукорежиссер Герхард Цес. Выпущен с записями песен Владимира Щербахова, Вениамина Баснера,. Композитор, Санкт-Петербург.
- Зарисовки Гаврилина (18 пьес) для фортепиано в 4 руки. Рижский фортепианный дуэт Нора Новик и Раффи Хараджанян. Композитор, Санкт-Петербург, 2000.
Видео
Анюта. Екатерина Максимова и Владимир Васильев с Балетом Большого театра 1982 г. DVD VAI 2007
Певец русского народа
Музыкальное творчество Валерия Александровича Гаврилина отличалось русским колоритом. Основной темой, которая проходит через все его произведения, является тема русского народа. Но больше всего его интересуют русские женщины, чьи судьбы оказываются непростыми. С раннего детства композитора окружали лишь только женщины, может быть, это и повлияло на его творческие взгляды.
Композитор берет за основу народные произведения, которые известны всем, проникает в их суть и потом, используя эстрадные приемы, воплощает свои идеи и замыслы в жизнь. Один из музыкальных критиков сказал, что Валерий Александрович создал новый жанр в музыке — песенно-симфонический. Сам же Валерий Гаврилин, краткая биография которого была напечатана в одном из журналов, давая интервью, сообщил, что мечтает создать такую музыку, которая сможет проникнуть в душу каждого человека.
Вершины творчества
Отдав всего себя написанию «Русской тетради», Гаврилин уходит в тень и занимается сочинением небольших фортепианных пьес и сюит, а также музыки к спектаклям и кинофильмам (всего у него около полутора десятков киноработ). Только в 1972 году были написаны три крупных произведения — вторая часть «Немецкой тетради», опера «Повесть о скрипаче Ванюше» и музыкальная поэма «Военные письма». Год спустя появился вокальный цикл «Вечерок» и военно-симфонический цикл «Земля». Последний создан на стихи А. Шульгиной, с которой автор много сотрудничал.
Его произведения всегда любили исполнять лучшие вокальные мастера. И не случайно песня «Два брата», за которую Гаврилин удостоился в 1980 году премии Ленинского комсомола, стала настоящим шедевром. То же самое можно сказать и о песне «Скачут ночью кони». Одним из самых значительных произведений оказалась хоровая симфония-действо «Перезвоны», традиции которой уходят к корням колокольной музыки, подкупающей емкой символикой, прошедшей сквозь века. Эта масштабная симфония, где главным действующим лицом выступает хор, стала истинным воплощением духовной жизни целого народа через призму судьбы одного человека.
Валерий Гаврилин написал серию музыкально-сценических опусов. Среди них балеты «Женитьба Бальзаминова», «Дом у дороги», «Подпоручик Романов», а также оперы «Семейный альбом», «Моряк и рябина». В ряде случаев созданию этих произведений предшествовали инструментальные пьесы. Так произошло с балетом «Анюта», построенным на основе фортепианной пьесы «Вальс».
Музыкальный стиль
Искусство Гаврилина — одна из самых ярких и ярких черт современной русской культуры.[нужна цитата ] После написания «Русской музыкальной книги» он вошел в музыку 1960-х годов в период так называемой «неофольклорной волны», которая была своего рода параллелью с творчеством таких русских «кантри-писателей» в этом жанре проза как Василий Белов, Виктор Астафьев, и Василий Шукшин. Правдивая картина современной жизни людей, их настроения, ожиданий, надежд и горестей представлена в музыке Гаврилина.[нужна цитата ].
И эстетика, и стиль в творчестве Гаврилина — яркий образец неоромантики. В первую очередь это видно в склонности композитора к песенному жанру, наиболее любимому романтиками, в этичности и тонкости развития песенных форм. Для раскрытия трагического содержания композитор использует развитую, симфонизированную форму песни, которая иногда по интонации близка к «плачу» и «причитанию». Это традиционные жанры русской деревенской песни.
В инструментальной музыке Гаврилина заметное место отводится программной миниатюре, характерным и жанровым произведениям, составляющим его сюиты, оркестровые костюмы и эстрадные развлечения. Поставленный в Неаполь театр «Сан-Карло» и в Большой в Москва к В. Васильев, Балет Гаврилина Анюта стал широко известен.
По характеру вокальный талант Гаврилина имеет свою неповторимую интонацию.[нужна цитата ] Как и его любимые романтики, он поклоняется мелодии. Душа его музыки — в свежей первозданной мелодичности. Его чисто национальный характер выражается также в склонности композитора к «естественной» и «родной» гармонии.[нужна цитата ]
Певец русской души
Творчество Валерия Гаврилина всегда отличали русский колорит и лиризм. Он был одним из первых, кто начал активно объединять бытовой и академический жанры. Стилевые формы и эстетика музыки Гаврилина не оставляют сомнений в приверженности композитора к неоромантизму. Как и другие представители направления, он тяготел к утонченной обработке песенных форм, которые составляли основу камерных произведений и вокально-симфонических поэм.
Сквозной линией в музыке Гаврилина проходит тема женской судьбы и характера, ведь композитора с детства окружали представительницы прекрасного пола. Его творчество неразрывно соединено с чистотой русской души и олицетворяет собой глубокое проникновение в народную культуру. В то же время он не гнушается использовать приемы эстрадной музыки, что позволяло с успехом доносить свои идеи и молодому поколению.
«Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души», — говорил музыкант. По меткому выражению музыкального критика А. Сохора, Гаврилин создал свой «песенно-симфонический жанр».
Многие его песни заставляют прожить драматическую ситуацию, лежащую в основе сюжета. Тематическая и стилевая направленность «играющих» песен Гаврилина различны. Среди них мы видим примеры социальной сатиры («Скоморохи»), психологической драмы («Пастушка и пастух») и даже сатирической сказочной аллегории («Перезвоны»). Глубокой мелодичностью пронизаны дивертисменты и оркестровые сюиты. В них вокальный талант Валерия Александровича вылился в неповторимый мелодизм, нашедший выражение в утонченной интонации исполнения музыки.
В последние годы жизни Валерий Александрович страдал от болезни сердца. Незадолго до смерти на Вологодчине с большим успехом прошел его авторский концерт, который потом повторился в Петербурге. Он стал символическим венцом замечательной музыкальной карьеры композитора, которого не стало 28 января 1999 года. Похоронен Валерий Гаврилин на Волховском кладбище Санкт-Петербурга.
Детство и юность
Валерий Гаврилин родился 17 августа 1939 года на русском севере в городе Вологде в учительской семье. Его отец, Александр Петрович, возглавлявший отдел народного образования, погиб вскоре после начала войны, а мать, Клавдия Михайловна, преподавала в интернате. В тяжелые годы войны мальчик жил с мамой, в селе Перхурьеве, где она трудилась директором детского дома. Несмотря на тяжелое время, композитор с благодарностью вспоминал тот период: «Я ведь сочиняю и живу только тем, чем напитался в детстве».
В 1950 году в жизни Валерия настали большие перемены — по доносу из-за якобы похищенной ржи была арестована мать, и мальчика с сестрой отправили в детский дом. Он очень переживал по этому поводу и регулярно ездил к ней на свидания. Посещение тюрем оставило глубочайший след в душе подростка.
Благодаря протекции педагогов, юный Валера был записан в музыкальную школу Вологды. Он ярко выделялся на фоне сверстников своим талантом, легко запоминал весь материал, учился с большим воодушевлением и отличался завидным трудолюбием.
Здесь талантливого парня при поддержке его учителя Татьяны Томашевской нашел преподаватель Ленинградской консерватории С. Белоземцев, предложивший юному дарованию переехать в Северную столицу для дальнейшей учебы в школе-десятилетке при консерватории.
Интересно, что мать категорически противилась такому выбору сына и считала, что он должен быть ветеринаром. Однако после уговоров Тимошевской она согласилась отпустить сына на учебу. И здесь Валерий оказался одним из лучших учеников, поэтому по окончании учебного заведения, в 1958 году, был зачислен на композиторский факультет Ленинградской консерватории на курс О. Евпахова.
Начала славного пути
На третьем курсе Валерий увлекся фольклором и отправился в экспедицию по деревням страны с целью понять особенности русской души, проникнуться атмосферой сельской местности и приобрести материал для работы. К этому времени студент Гаврилин уже много успел сочинить, но именно сейчас, находясь под впечатлением от разоренных деревень и проникнутых тоской женских песен с мечтой о лучшей доле он пришел к выводу о цели собственного творчества. Свою миссию как композитора он видел в синтезе классических музыкальных канонов с бытовой, народной мелодией, в недрах которой скрыты настоящие сокровища поэтической эстетики.
Еще до окончания консерватории были написаны вокальный цикл «Немецкая тетрадь», несколько сонат, симфоническая сюита «Тараканище». Они сразу нашли одобрение в профессиональной среды, и по совету Шостаковича молодой автор поступил в аспирантуру. Работая над дипломным проектом, он пишет знаменитый вокальный цикл «Русская тетрадь», состоящий из 8 песен. В основном это были страдальные сочинения — «Ой, зима, зима моя! Зима морозная», «Что, девчонки, стойте» и другие.
По замыслу Гаврилина, все они должны были исполняться без перерыва, а перестановки или изъятие какого-либо сюжета были недопустимы. «Эти песни — воспоминания на народные тексты», — отмечал композитор. Свое произведение он посвятил обычному ленинградскому мальчику, скончавшемуся от рака. О его судьбе Валерий Александрович узнал со страниц журнала «Юность» и, впечатленный этим, написал цикл о несостоявшейся любви от имени девушки, которая могла проникнуться к нему глубокими чувствами. Исполнение произведения в 1965 году певицей Надеждой Юреневой стало настоящим событием в музыкальной жизни страны. Два года спустя за этот цикл Гаврилина был удостоен премии им. М. Глинки.
Музыкальное образование
Знакомство с музыкой у мальчика началось еще в средней мужской школе, где он учился. Валерий Гаврилин занимался в школьном хоре, а потом научился играть еще и на народных инструментах. Вскоре он уже играл в оркестре
На него обратила внимание и преподаватель музыки, которая стала регулярно заниматься с мальчиком
Вскоре под руководством своего преподавателя, Т. Д. Томашевской, юный школьник уже прекрасно играл на фортепиано и даже пробовал сочинять сам музыку. После седьмого класса школы-интерната мальчик поступает в музыкальное училище города Вологды на дирижерско-хоровое отделение. И здесь ему тоже повезло.
Когда он сдавал вступительные экзамены в училище, комиссию возглавлял М. Белоземцев, который в то время являлся доцентом консерватории в Ленинграде. Он помогает поступить подростку в музыкальную школу при консерватории. Валерий Гаврилин в 1953 году был зачислен в седьмой класс по классу кларнета. В 1958 году он уже оканчивает и консерваторию. А после продолжает свое обучение в аспирантуре.
