Кристоф уиллибальд глюк

Венский период

После того как он обзавёлся семьёй, перед ним стал нелёгкий выбор – композитору, нужно было определиться в каком месте они с супругой будут жить на постоянной основе. Выбор маэстро, конечно же, пал на Вену. Австрийская элита приняла Кристофа тепло. Высоко поставленные лица надеялись на то, что Кристоф именно на территории Вены напишет ряд бессмертных композиций.

Вскоре маэстро поступило предложение от самого Йозефа Саксена-Гильдбурггаузенского, он занял новый пост – должность капельмейстера при дворце того самого Йозефа. Еженедельно Глюк организовывал так называемые «академии». Тогда же его продвинули по должности. Кристофа назначили капельмейстером оперной труппы в Придворном «Бургтеатре».

Этот период жизни Глюка был максимально насыщенным. От плотного графика его здоровье сильно пошатнулось. Он работал в театре, сочинял новые произведения, а также не забывал радовать поклонников своего творчества регулярными концертами.

В этот период времени он работал над операми-seria. Углубившись в жанр, он постепенно начал разочаровываться в нём. Композитора в первую очередь разочаровывало то, что эти произведения были лишены драматизма. Их цель сводилась к тому, что певцы могли продемонстрировать зрителю вокальные данные. Это заставило маэстро обращаться к другим жанрам.

В начале 60-х годов состоялась презентация новой оперы композитора. Речь идёт о творении «Орфей и Эвридика». Сегодня большинство критиков уверяют, что представленная опера является лучшей реформаторской работой Глюка.

Travels

Gluck embarked on further journeys through Europe. In London, La Caduta de’ Giganti was performed on January 7, 1746, followed by Artamene on March 4. Neither opera had much success. In the same year Gluck published six trio sonatas, which had probably been written in Italy. Gluck joined a traveling opera company led by Pietro Mingotti. Such companies would visit towns without a permanent opera house. The first of Gluck’s operas known to have been played by Mingotti’s troupe was performed at a double wedding for the ruling house of Saxony in Dresden on June 29, 1747.
For the birthday of Maria Theresa of Austria, the company staged La Semiramide riconosciuta (May 14, 1748). The following year La contesa de’ numi (April 9, 1749) appeared at the royal court in Copenhagen. On September 15, 1750, Gluck married the 18-year old Maria Anna Bergin in the church of Saint Ulrich in Vienna. Gluck was twice the age of his bride. She was the well-off daughter of a Viennese businessman and brought a lot of money with her dowry, enabling Gluck to become economically independent.

Christoph Willibald von Gluck на гастролях

После гастролей по территории Англии, Кристоф не намерен был отдыхать. Он ещё шесть лет провёл в турне. Он не только презентовал европейским почитателям классической музыки старые оперы, но и писал новые произведения. Постепенно его имя приобретало значимость во многих странах Европы.

Гастрольное турне охватило практически все европейские культурные столицы. Огромным плюсом являлось то, что он мог общаться с другими деятелями культуры, обмениваясь с ними бесценным опытом.

Будучи в Дрездене на сцене местного театра он поставил музыкальный спектакль «Свадьба Геракла и Гебы», а в Вене была поставлена гениальная опера маэстро «Узнанная Семирамида». Продуктивности, поспособствовали, в том числе и изменения в личной жизни. Глюк буквально порхал. Его переполняли самые яркие эмоции.

В начале 50-х годов он принимает предложение от антрепренёра Джованни Локателли влиться в состав его труппы. В этот период времени он получает новый заказ. Ему было велено написать оперу «Эцио». Когда спектакль был поставлен, композитор направился в Неаполь. Он приехал туда не с «пустыми руками». На сцене местного театра была поставлена новая опера Кристофа. Речь идёт о творении «Милосердие Тита».

Последние годы и наследие

В Вене Глюк написал еще несколько второстепенных произведений, проведя лето со своей женой в Перхтольдсдорфе, известном своим вином (Heuriger ). Глюк страдал меланхолией и высоким кровяным давлением. В 1781 году он выпустил немецкую версию «Ифигении в Таврической». Глюк доминировал в игровом сезоне, сыграв 32 матча. 23 марта 1783 года он, кажется, посетил концерт Моцарта, сыгравшего KV 455, вариации на La Rencontre imprévue Глюка (Wq.32).

On 15 ноября 1787 года, обедая с друзьями, Глюк страдал сердечной аритмией и умер через несколько часов, в возрасте 73 лет. Обычно упоминается, что у Глюка было несколько инсультов, и он был парализован с правой стороны. Робл, семейный врач, сомневался, что Глюк все еще мог играть на своем клавикорде или фортепиано в 1783 году. На официальном поминовении 8 апреля 1788 года его друг, ученик и преемник Сальери дирижировал De profundis и реквием итальянского композитора Никколо Джоммелли. Его смерть открыла дорогу Моцарту при дворе, согласно Г.К. Роббинс Лэндон. Глюк был похоронен в Matzleinsdorfer Friedhof. 29 сентября 1890 г. его останки были перенесены в Zentralfriedhof ; была воздвигнута гробница с оригинальной мемориальной доской.

Хотя только половина его работ уцелела после пожара 1809 года, музыкальное наследие Глюка включает примерно 35 полных полнометражных опер плюс около дюжины более коротких опер и оперных вступлений, а также а также многочисленные балеты и инструментальные произведения. Его реформы повлияли на Моцарта, в частности на его оперу Идоменей (1781). Он оставил после себя в Париже процветающую школу учеников, которые доминировали на французской сцене в революционный и наполеоновский период. Помимо Сальери, они включали Саккини, Керубини, Мехул и Спонтини. Его величайшим французским почитателем был Гектор Берлиоз, чей эпос Les Troyens можно рассматривать как кульминацию глюковской традиции. Though Gluck wrote no operas in German, his example influenced the German school of opera, particularly Carl Maria von Weber and Richard Wagner, whose concept of music drama was not so far removed from Gluck’s own.

Paris

Gluck now began to spread his ideas to France. Under the patronage of his former music pupil, Marie Antoinette, who had married the future French king Louis XVI in 1770, Gluck signed a contract for six stage works with the management of the Paris Opéra. He began with Iphigénie en Aulide (April 19, 1774). The premiere sparked a huge controversy, almost a war, such as had not been seen in the city since the Querelle des Bouffons. Gluck’s opponents brought the leading Italian composer, Niccolò Piccinni, to Paris to demonstrate the superiority of Neapolitan opera and the «whole town» engaged in an argument between «Gluckists» and «Piccinnists.» The composers themselves took no part in the polemics, but when Piccinni was asked to set the libretto to Roland, on which Gluck was also known to be working, Gluck destroyed everything he had written up to that point.

On August 2, 1774, the French version of Orfeo ed Euridice was performed, with the title role transposed from the castrato to the tenor voice. This time Gluck’s work was better received by the Parisian public. In the same year Gluck returned to Vienna where he was appointed composer to the imperial court. Over the next few years the now internationally famous composer would travel back and forth between Paris and Vienna. On April 23, 1776, the French version of Alceste was given.

Gluck also wrote Armide (1777), Iphigénie en Tauride (1779) and Echo et Narcisse for Paris. During the rehearsals for Echo et Narcisse, Gluck suffered his first stroke. Since the opera itself was a complete failure, Gluck decided to return to Vienna.

His musical heir in Paris was the Italian-Austrian composer Antonio Salieri, who had made friends with Gluck when he arrived in Vienna in 1767. Gluck brought Salieri to Paris with him and bequeathed him the libretto for Les danaides. The opera was announced as a collaboration between the two composers; however, after the overwhelming success of its premiere on April 26, 1784, Gluck revealed to the prestigious Journal de Paris that the work was wholly Salieri’s.

Детство маэстро

Дата рождения гения – второе число июня 1714 года. Он родился в провинциальном посёлке Эрасбах, который территориально находился неподалёку от города Берхинг.

Его родители не имели отношения к творчеству. Глава семейства долго не мог найти своё призвание. Он служил в армии, пробовал себя в качестве лесничего и даже пытался работать мясником. Из-за того, что отец не мог найти постоянную работу, семейство было вынуждено несколько раз менять место жительства. Вскоре Глюк, вместе с родителями перебрался в чешскую Богемию.

Родители, несмотря на занятость и бедность, пытались уделить ребёнку максимум времени. Они вовремя заметили, как сын тянется к музыке. Особенно, главу семейства, впечатлило, с какой лёгкостью сын осваивает игру на музыкальных инструментах.

Отец был категорически против того, чтобы Кристоф занимался музыкой. К тому времени, он устроился на постоянную работу лесничим, и естественно, хотел, чтобы сын продолжил его дело. В подростковом возрасте Глюк постоянно помогал отцу на работе, а вскоре парень поступил в иезуитский колледж в чешском городке Хомутов.

Stage Works

Artaserse, Milan (26 December 1741)
Demetrio, Venice (2 May 1742)
Demofoonte, Milan (6 January 1743)
Tigrane, Crema (26 September 1743)
Sofonisba (or Siface), (Milan 18 January 1744)
La finta schiava Venice (13 May 1744)
Ipermestra, Venice (21 November 1744)
Poro, Turin (26 December 1744)
Ippolito, Milan (31 January 1745)
La caduta de’ Giganti Haymarket Theatre, London (7 January 1746)
Artamene, Haymarket Theatre, London (4 March 1746)
Le nozze d’Ercole e d’Ebe Pillnitz (29 June 1747)
La Semiramide riconosciuta, Aachen (5 May 1748)
La contesa de’ Numi Charlottenburg (9 April 1749)
Ezio Prague (26 December 1749)
Issipile Prague (1751-1752)
La clemenza di Tito, Naples (4 November 1752)
Le Cinesi, Vienna, (24 September 1754)
La Danza, Vienna, (5 May 1755)
L’innocenza giustificata, Vienna, (8 December 1755)
Antigono, Rome, (9 February 1756)
Il rè pastore, Vienna, (8 December 1756)
La fausse esclave, Vienna, (8 January 1758)
L’ile de Merlin, ou Le monde renversé, Vienna, (3 October 1758)
La Cythère assiégée, Vienna, (early 1759)
Le diable à quatre, ou La double métamorphose (1759)
L’arbre enchanté, ou Le tuteur dupé (1759)
L’ivrogne corrigé, Vienna, (April 1760)
Tetide, Vienna, (10 October 1760)
Don Juan (ballet), Vienna, (17 October 1761)
Le cadi dupé, Vienna, (9 December 1761)
Orfeo ed Euridice, Vienna (5 October 1762, revised Paris 2 August 1774)
Il trionfo di Clelia, Bologna, (14 May 1763)
La rencontre imprévue, Vienna, (7 January 1764)
Il Parnaso Confuso, Vienna, (24 January 1765)
Telemaco, o sia l’isola di Circe, Vienna, (30 January 1765)
La Corona (unperformed, planned for (4 October 1765)
Il Prologo, (1767) (introductory music for an opera by Traetta)
Alceste, Vienna (26 December 1767, revised Paris 23 April 1776)
Le Feste d’Apollo, Parma, (24 August 1769)
Paride ed Elena, Vienna (3 November 1770)
Iphigénie en Aulide, Paris (19 April 1774)
Armide, Paris (23 September 1777)
Iphigénie en Tauride, Paris (18 May 1779)
Echo et Narcisse, Paris (24 September 1779)

Оперные реформы

Глюк давно размышлял над фундаментальной проблемой формы и содержания в опере. Он считал, что оба основных итальянских оперных жанра, opera buffa и opera seria, слишком далеко ушли от того, какой должна быть опера на самом деле, и казались неестественными. Опера-буффа давно утратила первозданную свежесть. Шутки в нем были затертыми, а повторение одних и тех же персонажей делало их не более чем стереотипами. В Opera seria пение было посвящено поверхностным эффектам, а содержание было неинтересным и застывшим. Как и в опере-буффа, певцы были фактически абсолютными мастерами сцены и музыки, украшали вокальные партии так витиевато, что зрители больше не могли узнавать оригинальную мелодию

Глюк хотел вернуть оперу ее истоки, сосредоточившись на человеческой драме и страстях и создавая слова и музыку равной важности

«Очерк об опере» Франческо Альгаротти (1755 г.) оказался источником вдохновения для реформ Глюка. Он выступал за то, чтобы opera seria вернулась к основам и что все различные элементы — музыка (как инструментальная, так и вокальная), балет и постановка — должны подчиняться доминирующей драме. Несколько композиторов того периода, в том числе Никколо Джоммелли и Томмазо Траэтта, пытались претворить эти идеалы в жизнь (и добавили больше балетов).

В Вене Глюк встретил единомышленников в оперном мире: графа Джакомо Дураццо, главы придворного театра и одного из главных зачинщиков оперной реформы в Вене; либреттист Раньери де Кальзабиджи, который хотел атаковать господство Метастазианской оперы сериа; хореограф-новатор Гаспаро Анджолини ; и обученный в Лондоне кастрат Гаэтано Гуаданьи.

Первым результатом нового мышления стал реформистский балет Глюка Дон Хуан, но вскоре последовала более важная работа. 5 октября 1762 года Орфей и Эвридика впервые исполнились на либретто Кальцабиги на музыку Глюка. Глюк пытался добиться благородной, неоклассической, или «красивой простоты». Танцы были организованы Ангиолини, а главную роль взял на себя Гуаданьи, катализатор реформы Глюка, известный своей неортодоксальной игрой и стилем пения. Орфей, который никогда не выходил из стандартного репертуара, показал начало реформ Глюка. Его идея заключалась в том, чтобы сделать драматизм произведения более важным, чем исполнители звезд, и покончить с сухим речитативом (recitativo secco, сопровождаемый только континуо ), который сломался. вверх по действию. В 1765 Мельхиор Гримм опубликовал «Poème lyrique», влиятельную статью для Энциклопедии о лирических и оперных либретто.

Alceste

Глюк и Кальцабиджи вслед за Орфео выпустили Alceste (1767) и Paride ed Elena (1770), посвященные его другу Жоао Карлос де Браганса (герцог де Лафоэс), знаток музыки и мифологии, продвигает свои инновации еще дальше. Кальцабиджи написал предисловие к «Альцесте», которое Глюк подписал, в котором излагаются принципы их реформ:

нет da capo arias
нет возможности для вокальной импровизации или виртуозной демонстрирует ловкость или силу вокала
no long melismas
более преимущественно слоговая установка текста, чтобы сделать слова более понятными
гораздо меньше повторений текста в ария
стирание различия между речитативом и арией, декламационными и лирическими отрывками, при этом речитатив
, чем
проще, более плавные мелодичные линии
увертюра, связанная темой или настроением с последующим действием

Йозеф фон Зонненфельс похвалил невероятное воображение Глюка и настройку После посещения спектакля Альцеста. В 1769 году Глюк исполнил свои оперы в Парме.

2 сентября 1771 года Чарльз Берни посетил Глюка, жившего в Санкт-Марксе. Бёрни считал предисловие Глюка, в котором Глюк излагает свои «причины отклонения от проторенного пути», достаточно важным, чтобы изложить его почти полностью: «Я намеревался ограничить музыку ее истинной драматической областью, помогая поэтическому выражению, и усилить интерес к басне; не прерывая действия и не замораживая его бесполезными и излишними украшениями; ибо музыкальное служение, соединенное с поэзией, казалось мне, похоже на раскрашивание в правильном и хорошо продуманном дизайне, где свет и тень только кажутся оживляющими фигуры, не изменяя контура «. 11 сентября Берни пошел к Глюку, чтобы попрощаться; Глюк все еще был в постели, как раньше работал по ночам.

Credits

New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:

Christoph Willibald Gluck history

The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:

History of «Christoph Willibald Gluck»

Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.

Legacy

Gluck’s musical legacy included about 35 complete operas, together with numerous ballets and instrumental works. His operatic reforms influenced Mozart, particularly his opera Idomeneo (1781). Gluck left behind a flourishing school of disciples in Paris, who would dominate the French stage throughout the Revolutionary and Napoleonic period. As well as Salieri, they included Sacchini, Cherubini, Méhul and Spontini. Gluck’s greatest French admirer would be Hector Berlioz, whose epic Les Troyens may be seen as the culmination of the Gluckian tradition. Though Gluck wrote no operas in German, his example influenced the German school of opera, particularly Weber and Wagner, whose concept of music drama was not so far removed from Gluck’s own.

Operatic reforms

Gluck had long pondered the fundamental problem of form and content in opera. He thought both of the main Italian operatic genres—opera buffa and opera seria—had strayed too far from what opera should really be. They seemed unnatural, the singing in opera seria was devoted to superficial effects, the content was uninteresting and fossilised. Opera buffa had long lost its original freshness, its jokes were threadbare, the repetition of the same characters made them seem no more than stereotypes. In opera seria too, the singers were effectively absolute masters of the stage and the music, decorating the vocal lines so floridly that audiences could no longer recognize the original melody. Gluck wanted to return opera to its origins, focusing on human drama and passions, and making words and music of equal importance.

In Vienna, Gluck met likeminded figures in the operatic world: Count Giacomo Durazzo, the head of the court theatre, who was a passionate admirer of French stage music; the librettist Ranieri de’ Calzabigi, who wanted to attack the dominance of Metastasian opera seria; the innovative choreographer Gasparo Angiolini; and the London-trained castrato Gaetano Guadagni. The first result of the new thinking was Gluck’s reformist ballet Don Juan, but a more important work was soon to follow. On October 5, 1762, Orfeo ed Euridice was given its first performance, with music by Gluck to words by Calzabigi. The dances were arranged by Angiolini and the title role was taken by Guadagni. Orfeo showed the beginnings of Gluck’s reforms and the opera has never left the standard repertory. Gluck’s idea was to make the drama of the work more important than the star singers who performed it, and to do away with dry recitative which broke up the action. The more flowing and dramatic style which resulted has been seen as a precursor to the music dramas of Richard Wagner. Gluck and Calzabigi followed Orfeo with Alceste (1767) and Paride ed Elena (1770), pushing their innovations even further. Calzabigi wrote a preface to Alceste, which Gluck signed, setting out the principles of their reforms.

Кто такой Глюк?

Этот портрет своего героя, взятый из воспоминаний художника Иоганна фон Маннлиха, приводит в книге о Глюке Лариса Кириллина — один из важнейших российских музыковедов, крупная фигура отечественной бетховенистики, профессор, доктор искусствоведения.

Это третья книга Ларисы Кириллиной, написанная для серии «Жизнь замечательных людей»; ей предшествовали тома о Бетховене и Генделе. Около десяти лет назад она написала книгу об операх Глюка реформаторского периода, адресованную, по ее словам, скорее профессионалам. Теперь же у самого широкого круга читателей есть возможность познакомиться с биографией, перипетиями творческого пути и становлением композиторской личности великого оперного реформатора-революционера.

Для большинства людей фигура Кристофа Виллибальда Глюка занимает парадоксальное положение среди композиторов его века. Его старший современник, Гендель, в силу репертуарной моды последних лет знаком сейчас практически всем, кто хоть сколько-то интересуется музыкой: перечислить два-три названия сочинений и хотя бы основные факты биографии условному любителю оперы не составит труда.

В несколько меньшей степени это касается Йозефа Гайдна, однако существует хотя бы стереотипный образ «папаши», добродушного балагура в кружевном жабо; о Моцарте и Бетховене не приходится и говорить. Глюк, хоть на его счету и есть один шлягер (почти каждый может насвистеть «Потерял я Эвридику»), остается персоной сколь безусловно значимой, столь и загадочной. Большинству читателей будет непросто назвать не задумываясь несколько опер Глюка, кроме реформаторских — главным образом «Орфея» и «Альцесты». Больше того, затруднительно будет ответить на самые простые вопросы: где прожил свою жизнь кавалер Глюк и откуда взялся этот титул? У кого он учился? Каким был его родной язык?

Во введении к книге Лариса Кириллина отмечает:

Действительно, может создаться впечатление, что музыка Глюка как таковая вторична по сравнению с масштабом ревизии, проведенной им в музыкальном театре. Он воспринимается как теоретик и реорганизатор от искусства, точно сами его оперы были лишь инструментом свершения реформы. Меж тем именно музыка, драматургия, особенности внутреннего устройства этих опер и сталиреволюцией, причем потенциальной «мятежностью» отмечены не только зрелые, но даже и ранние опусы Глюка; как отмечает автор —

Last years

In Vienna Gluck wrote a few more minor works but he generally lived in retirement. In 1781 he brought out a German version of Iphigénie en Tauride and other operas of his enjoyed great popularity in Vienna.

On November 15, 1787, in Vienna, Gluck suffered another stroke and died a few days later. At a formal commemoration on April 8, 1788 his friend and pupil Salieri conducted Gluck’s De profundis and a requiem by the Italian composer Jommelli was given. Like many other prominent musicians and painters, Gluck was buried in the Matzleinsdorfer Friedhof. When this cemetery was turned into a park in 1923, Gluck’s remains were transferred to a tomb in the Vienna Zentralfriedhof.

Презентация дебютной оперы

Вскоре он пополнил свой репертуар дебютной оперой. Речь идёт о композиции «Артаксеркс». Презентации музыкального произведения состоялось в том же Милане, на площадке придворного театра «Реджио-Дукаль».

Оперу с теплом встретили зрители и авторитетные музыкальные критики. В мире музыки зажглась новая звезда. В то время, в нескольких газетах был сделан короткий обзор на дебютное творение композитора. Позже, её ставили в нескольких театрах Италии. Успех подтолкнул маэстро на написание новых произведений.

У него началась активная жизнь. Его активность была преимущественно связана с написанием гениальных произведений. Так, за этот период времени Кристоф издал 9 достойных опер. О нём с уважением говорила итальянская элита.

Авторитет Глюка рос с каждой новой написанной композицией. Таким образом, к нему начали обращаться представители других стран. От Кристофа ждали одного – написания опер для конкретного театра.

В середине 40-х годов знатный лорд Милдрон, который в то время управлял итальянской оперой знаменитого Королевского театра «Хеймаркет» обратился к Глюку за помощью. Он хотел познакомить публику с творчеством того, чьё имя пользовалось огромной популярностью на территории Италии. Оказалось, что эта поездка не менее важна и для самого маэстро.

На территории Лондона ему посчастливилось познакомиться с Генделем. В то время последний, числился, как один из самых сильных оперных композиторов мира. Творчество Генделя произвело на Кристофа самое приятное впечатление. Кстати, поставленные оперы Глюка на сцене английского театра, зрителями были приняты довольно холодно. Публика оказалась равнодушной к творчеству маэстро.

Италия

В 1737 году Глюк прибыл в Милан и был представлен Джованни Баттиста Саммартини, который, согласно Джузеппе Карпани, обучил Глюка «практическому знанию всех инструментов». Судя по всему, эти отношения продлились несколько лет. Саммартини не был в первую очередь оперным композитором, его основным продуктом была духовная музыка и симфонии, но Милан мог похвастаться яркой оперной сценой, и Глюк вскоре сформировал ассоциацию с одним из перспективных оперных театров города, Театр Реджо Дукале. Здесь 26 декабря 1741 года была исполнена его первая опера, Artaserse, посвященная Отто Фердинанду фон Абенсбергу и Трауну. Поставленная на либретто Метастазио, опера открыла Миланский карнавал 1742 года. Согласно одному анекдоту, публика не приняла стиль Глюка, пока он не вставил арию в более легкой миланской манере. для контраста.

Тем не менее, Глюк сочинил оперу для каждого из следующих четырех , с известным кастратом Джованни Карестини, появляющимся во многих из выступления, поэтому вряд ли реакция на Artaserse была совершенно неблагоприятной. Он также писал оперы для других городов Северной Италии в период между сезонами карнавала, включая Турин и Венецию, где его Иперместра была поставлена в ноябре 1744 года в Театре Сан-Джованни Кризостомо. Почти все его оперы этого периода были положены на тексты Метастазио, несмотря на неприязнь поэта к своему стилю композиции.