Канцона

1. Поэзия трубадуров

Романская строфа из двух кратких частей одинакового строения (восходящих) и одной более длинной, отличной по строению (нисходящей) пришла, вероятно, из народной хороводной песни. Из танцевальной строфа превратилась в литературную в XII в. в поэзии трубадуров. Жанр канцоны максимально отошёл от плясового истока: строфы песни сменяли друг друга без припевов и рефренов, характерных для более архаичных форм, зародившихся от танца.

Провансальская канцона состояла обыкновенно из пяти — семи строф и завершалась одной укороченной, а чаще — двумя строфами в три — четыре стиха. Замыкающие строфы назывались торнадами (окс. tornata — поворот), в них содержалось указание на объект, которому адресовалась канцона и просьба, обращённая к жонглёру или другому посвящённому лицу доставить послание адресату. Позднее торнада получит название посылка (фр. envoi, нем. Gleit). Торнада перекликалась по ритму и рисунку рифмовки с завершающей (нисходящей) частью строф канцоны. Имя объекта для сохранения тайны чаще всего скрывалось под «сеньялем», прозвищем. Канцона предназначалась Даме, которой поклонялся трубадур, либо его покровителю, либо «конфиденту» — другу, посвящённому в любовную тайну автора. Темы провансальских канцон — восхваление любви, рассказ о зарождении чувства на фоне весеннего обновления природы, прославление возлюбленной, жалобы на холодность Дамы и ревность её мужа, печаль от разлуки с предметом поклонения.

Строфы самой канцоны содержали от пяти до десяти стихов, однако возможны варианты: известны строфы-двустишия и строфы, состоящие из сорока двух стихов. Метрическое построение канцоны было тесно связано с мелодией, являвшейся её неотъемлемой частью, так как сочинения трубадуров создавались исключительно для исполнения с музыкальным сопровождением. Как все произведения трубадуров, почти каждая канцона имеет свою, сугубо индивидуальную схему рифмовки. Формально по структуре к канцоне близка сирвента, жанр, в рамках которого поднимались вопросы политические и религиозные, порицались противники и воспевались покровители трубадуров. По образцу канцоны строился и плач, писавшийся обыкновенно на смерть друга или сеньора. Ещё один вид канцоны — диалогический, имеющий несомненно фольклорные истоки, — представлен тенсоной и партименом. Эти песни-прения являются обменом репликами между Дамой и трубадуром, либо двумя трубадурами.

В конце XIX — начале XX вв. на волне интереса к творчеству трубадуров, поэты изучали законы куртуазной лирики и стремились постичь её дух, уходя от стереотипного восприятия рыцарской поэзии, свойственного эпохе романтизма. К жанру канцоны обращаются многие поэты рубежа веков (например, В. Я. Брюсов, М. А. Кузмин). Версификационные и стилизаторские опыты той эпохи легли в основу переводов средневековой поэзии в новейшее время

Примечания и ссылки

Заметки

1. Villota от Фриули в XV — м  веке, и видит Append разные имена, то: Villotta Venetian, Friulian в, в Падую,  и т.д. Когда-то искусно использованный жанр ( Bunoist, Obrecht, Compère и  др. ) Занимает промежуточное положение между французской песней и мадригалом.
2. Этот ритм типичен для французской песни около 1520 года.

Рекомендации

1. ↑ и , стр.  126.
2. (La + en) Данте Алигьери и Стивен Боттерилл (ред., Введение и перевод), De vulgari eloquentia, Cambridge University Press, колл.  «Кембридж средневековой классики» ( п O  5),2005 г., 105  с. , гл.  2, стр.  46–89.
3. ↑ and , p.  151.
4. Бернар Гагнепейн, История музыки в средние века, т.  2: XIII — й — XIV — го века, Seuil, Coll.  «Сольфеж»,1996 г.( ISBN  2-02-018165-7, OCLC   ), «La musique du trecento», стр.  171.
5. ↑ и , стр.  332.
6. (in) Марта Фельдман, Городская культура и Мадригал в Венеции, Беркли, Калифорнийский университет Press,1995 г., 473  с. , гл.  10 («Эпилог Sopra Le Stanze Del Petrarca в Laude Della Madonna — Vergine Cycle 1548 года Роре»), с.  407–426.
7. , стр.  563.
8. ↑ и , стр.  154.
9.  Стивен Стаббс (пер. Мишель Рубине), «Сладкая жизнь — Музыка Возрождения в Неаполе (Королевские певцы и трагикомедия)»,  стр.  9, EMI 7,544,191 2, 1991  ( OCLC ) .
10. ↑ и , стр.  331.
11. , стр.  591.
12. Анни Кёрдеви, Ролан де Лассю, Париж, Файяр ,2003 г., 599  с. ( ISBN  , OCLC   ), стр.  41, 290–291, обсуждает предисловие Ласса, которое восходит к 1555 году, дате составления первой коллекции Вилланелл в неаполитанском стиле, и около 1568 года для некоторых произведений.
13. ↑ и , стр.  460.
14. , стр.  9.
15. ↑ и , стр.  60.
16. ↑ и , стр.  1329.
17. Франсуа Lesure, «Французская песня в XVI — го  века» в Алексис Роланд-Мануэль (ред.), История музыки, Vol.  1, Париж, издания Gallimard, сб.  «  Энциклопедия Плеяды  »,1963 г., 1878  с. ( ISBN  , OCLC  , уведомление BnF п о   ), р.  1057.
18. (из) Михаила Прэториуса, Syntagma Musicum, т.  III, Элиас Холвайн (печатник),1619, 260  с. , гл.  VIII, § 4 («Соната»), с.  24( стр.  42 pdf).
19. ↑ и , стр.  152.
20. , стр.  10.
21. ↑ и , стр.  176.
22. .
23. , стр.  585.
24. Женевьева Тибо, «Инструментальный музыка в XVI — м  веке» в Алексис Роланд-Мануэль (ред.), История музыки, Vol.  1, Париж, издания Gallimard, сб.  «  Энциклопедия Плеяды  »,1963 г., 1878  с. ( ISBN  , OCLC  , уведомление BnF п о   ), р.  1255.
25. , стр.  267.
26. Paule Chaillon, «La Chanson во время Жоскена», в Roland-Мануэлем (ред.), Histoire де ла Musique, т.  1, Париж, издания Gallimard, сб.  «  Энциклопедия Плеяды  »,1963 г., 1878  с. ( ISBN  , OCLC  , уведомление BnF п о   ), р.  1033.
27. ↑ и , стр.  461.
28. , стр.  61.
29.  Пол МакКриш (перевод  Деннис Коллинз ), «Джованни Габриэли, Музыка для Сен-Рош»,  стр.  19 ,  Архив SACD 00289 477 0862, 1996  ( OCLC ) . .
30. , стр.  62.
31. , стр.  1330.
32. ↑ и , стр.  127.
33. , стр.  1256.
34. , стр.  582.
35. Кеес Бок  (Пер. Жак Фурнье), »  Фрескобальди, Canzonen ( Boeke, Мёллер, Asperen )»,  стр.  8-11, EMI 8 26533 2, 1983.  
36. Марк Пинчерле, «Le style Concertant», в Roland-Manuel (ed.), Histoire de la musique, t.  1, Париж, издания Gallimard, сб.  «  Энциклопедия Плеяды  »,1963 г., 1878  с. ( ISBN  , OCLC  , уведомление BnF п о   ), р.  1404.
37. , стр.  61.
38. , стр.  63–64.
39. Франсуа-Рене Траншфор (реж.), Путеводитель по музыке для фортепиано и клавесина, Париж, Файяр, сб.  «Незаменимые в музыке»,1987 г., 867  с. ( ISBN  978-2-213-01639-9, OCLC   ), стр.  372.
40. Guy Sacre, Фортепианная музыка: словарь композиторов и произведений, т.  I (AI), Пэрис, Роберт Лаффон, колл.  «Книги»,1998 г., 2998  с. ( ISBN  2-221-05017-7 ), стр.  1167.
41. , p.  1167.
42. Норбер Дюфурк, Клавесин, Париж, PUF, сб.  «Что я знаю? «( N O  331)1949 г., 126  с. ( OCLC  , уведомление BnF п о   ), р.  46.
43. ↑ и , стр.  119.
44. , с.  199.
45. , стр.  126–127.
46. , стр.  125.
47. Аделаида де Плас, Джироламо Фрескобальди, Париж / Нант, Файяр / Мираре ,2003 г., 93  с. ( ISBN  2-213-61466-0, OCLC  , уведомление BnF п о   ), р.  82.
48. Бертран Дермонкур (ред.) И Ринальдо Алессандрини, Все Бах, Париж, Издания Роберта Лаффона, колл.  «Книги»,2009 г., 895  с. ( ISBN  978-2-221-10991-5, OCLC  , уведомление BnF п о   ), «Канцона», стр.  279.
49. Андре Лишке, «  Франческа да Римини  », в « Франсуа-Рене Траншфор» (реж.), Путеводитель по симфонической музыке, Париж, Файяр, колл.  «Незаменимые в музыке»,1986 г.( ISBN  2-213-01638-0, OCLC   ), стр.  800.
50. .
51. Когда он был переиздан, этот диск отличался Philippe Demeure с «9» в Репертуарном журнале п о  44.
52. Когда он был выпущен, этот диск был удостоен награды Diapason d’or .
53. Когда он был освобожден, этот диск отличался Александр Фам с «9» в Репертуарном журнале п ø  93 и «5 ключей» в Diapason журнале п Ø  428.
54. Когда он был выпущен, этот диск отличался Philippe Ventirini, как «4 звезды» в журнале Le Monde De La Musique п о  289, июль 2004, стр.  76 .
55. Когда он был выпущен, этот диск был удостоен «5» баллов в журнале Diapason, апрель 2018 года.
56. После его выпуска этот рекорд был награжден «10» в журнале Справочник п о  137 и «Рекомендовано» в Classica, п о  25.
57. Когда он был освобожден, этот диск отличался Софи Roughol с «8» в Репертуарном журнале п о  47.

Внешние ссылки

<img src=»https://fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»» width=»1″ height=»1″ style=»border: none; position: absolute;»>

2. Итальянская поэзия

Провансальская канцона была перенята итальянскими поэтами. Такие представители лирики XIII века, как Гвиницелли, Кавальканти, Чино да Пистойя, Данте, совершенствовали и развивали жанр канцоны, создавая произведения философской или аллегорической направленности. Во второй книге трактата «De vulgare eloquentia» Данте сформулировал законы построения канцоны. Поэт различал в ней две составные части: вводную (fronte) и основную (sirima). Каждая из них, в свою очередь, состояла ещё из двух частей — первой (ит. piedi, шаги) и второй (ит. volte, поворот). По Данте рифма канцоны могла быть самой многообразной. Количество стихов в строфе строго не регламентировалось. Однако основным размером стал одиннадцатисложный стих — преобладающий в итальянской поэзии с XIII до XIX веков, часто сочетаемый в канцоне с семисложником, который подчёркивал длинный стих. Особую судьбу имели две формы канцоны: усложнённая — секстина и упрощённая — сонет. Изобретателем секстины считается трубадур Арнаут Даниэль (годы творчества ок. 1180—1195), эта труднейшая форма вызвала множество подражаний, её разрабатывали Данте и Петрарка, она сохранилась в поэзии до новейшего времени. Сонет же, появившийся как частный случай канцоны из одной строфы, родился на Сицилии в XIII веке и позднее получил развитие в творчестве стильновистов, Данте и Петрарки.

Значение слова «канцона» в словарях русского языка

канцона (, , , , буквально — песня) — лирическое стихотворение в строфической форме, первоначально куртуазная песня. Наиболее распространённый и универсальный жанр в поэзии трубадуров, перенятый позднее галисийско-португальскими поэтами в виде светской кантиги (также «кансьон» — жанр испанской многоголосной песни).

Википедия

ж.

1.Лирическое стихотворение особой формы, получившее широкое распространение в итальянской и провансальской поэзии эпохи Средневековья и Возрождения.

2.Лирическая песня, восходящая к народной итальянской.

Большой современный толковый словарь русского языка

ит. canzone) 1) в средневековой поэзии трубадуров: стихотворное послание размером до семи строф со сквозной рифмовкой; 2) старинная многоголосная песня или одноголосная песня с аккомпанементом, а также род инструментальной пьесы с певучей мелодией; небольшая канцона называется канцонеттой.

Новый словарь иностранных слов

ж. 1) Лирическое стихотворение особой формы, получившее широкое распространение в итальянской и провансальской поэзии средних веков и эпохи Возрождения. 2) Лирическая песня, восходящая к народной итальянской.

Новый толково-словообразовательный словарь русского языка Ефремовой

1. в средневековой поэзии трубадуров: стихотворное послание размером до семи строф со сквозной рифмовкой;

2. старинная многоголосная песня или одноголосная песня с аккомпанементом, а также род инструментальной пьесы с певучей мелодией; небольшая канцона называется канцонеттой.

Словарь иностранных выражений

канц`она, -ы

Словарь русского языка Лопатина

(итал. canzone, букв. — песня), 1) лирическое стихотворение о рыцарской любви в западно-европейской поэзии 13-17 вв., первоначально у провансальских трубадуров. Классические образцы — у Данте и Петрарки. 2) Многоголосная светская песня эпохи Возрождения на тексты поэтической канцоны. 3) Род инструментальной музыкальной пьесы, сложившейся в кон. 16-18 вв. из обработок вокальных канцон (у Дж. Габриели, Дж. Фрескобальди и др.). Его развитие привело к появлению фуги.

Современный толковый словарь, БСЭ

канцона ж. 1) Лирическое стихотворение особой формы, получившее широкое распространение в итальянской и провансальской поэзии средних веков и эпохи Возрождения. 2) Лирическая песня, восходящая к народной итальянской.

Толковый словарь Ефремовой

канцоны, ж. (ит. canzone – песня).

1. Вокальная пьеса для одного голоса с аккомпанементом, сохраняющая национальный колорит в мелодии, ритме (муз.). Мелодичная итальянская канцона.

2. Особая форма стихотворного произведения, род лирической баллады (лит.).

Толковый словарь русского языка Ушакова

(итал. canzone, буквально — песня), лирическое стихотворение о рыцарской любви в средневековой поэзии прованских трубадуров . Первоначально получила распространение в Италии в 13-17 вв. Канонические К. — строфические строения (5-6 строф); последняя строфа укорочена и содержит обращение к лицу, которому посвящена К. Классические образцы создали Данте и Петрарка. С самого начала К. была тесно связана с музыкой: многоголосные вокальные К. сближались с фроттолой и вилланеллой . В 16-17 вв. в Италии появляются и инструментальные К., возникшие как обработки французского chanson; позднее они создавались как оригинальные сочинения в стиле таких обработок. В числе композиторов — авторов К. — А. Габриели, К. Меруло, Дж. Фрескобальди (Италия), Д. Букстехуде и И. С. Бах (Германия). С 17 в. развитие К. для инструментального ансамбля ведёт к возникновению кончерто гроссо , К. для клавишных инструментов постепенно превращается в фугу , а К. для солирующего инструмента с сопровождением подготовляет появление сонаты . В 18-19 вв. название К. иногда применяется для обозначения вокальных и инструментальных лирических музыкальных пьес (К. ‘Сердце волнует жаркая кровь’ из оперы В. А. Моцарта ‘Свадьба Фигаро’, медленная часть 4-й симфонии П. И. Чайковского). В 20 в. К. встречается как поэтическая стилизация (В. Я. Брюсов, М. А. Кузмин).

Большая советская энциклопедия, БСЭ

Инструментальная канцона

Канцоны или канцона инструментальный состав XVI — го и XVII — го  века и самый важный инструментальный вид конца XVI — го  века, пользовались значительным успехом в Италии с не менее чем 55 публикаций Canzone алла Франчесе между 1572 и 1628. Он происходит от транскрипции французских полифонических песен (обычно для четырех голосов), «  canzone francese  » ( canzone da sonare или canzona alla francese или просто canzona ), что можно перевести как произведение «à la fashion». Или «à». la mode »из Франции. Форма близка к формальной структуре ricercare (которая заимствована из латинского motet ), но ее характер более свободный, игривый, жизнерадостный или «более профанный» и менее контрапунктный .

Ноты временно отключены.
Характерный ритм начала канцон времен Габриелли.

В канцоне используется простой и откровенный вариант вокальной модели, чередование слоговых и мелизматических стилей, имитационное письмо и аккорды с трехчастной структурой: экспозиция, развитие с модуляцией и возвращение темы к исходной тональности. Его ритм — «духовный», «идущий», «фонтанирующие идеи» ( Guy Sacre ), а его форма достаточно сложна, чтобы заинтересовать слова без добавления. Термин canzone francese per sonare появился в 1579 году.

После 1560 года «  canzona francese  » быстро развивалась, имея возможность заимствовать вокальное произведение, но с равным успехом справляться только с одним предложением этого (свободный пересказ) или стать более абстрактной и автономной композицией, вдохновленной умом. Именно эта отрасль, которая влияет и приводит к появлению инструментальной формы большого значения в истории музыки  : у барочной сонаты, несколько более торжественного жанр, ведущая, в частности, к . Церковной сонате по Корелл . Это определение, данное Михаилом Прэториусом в 1619 году:

Примечания

1. Найман, 1979, с. 8.
2. ↑ 12 Прекрасная дама, 1984, с. 9.
3. ФЭБ: Благой. Словарь устарелых, малоупотребительных и нуждающихся в пояснении слов: Батюшков. Сочинения. — 1934 (текст) — feb-web.ru/feb/batyush/texts/b34/b34-721-.htm
4. Гаспаров, 2003, с. 124—125.
5. Гаспаров, 2003, с. 125.
6. Найман, 1979, с. 9.
7. Мотивы куртуазной лирики в произведениях русских поэтов XIX — XX веков. Подражания, переложения, переводы // Прекрасная дама. Из средневековой лирики / Сост., примечания О. В. Смолицкой и А. В. Парина. Предисловие А. Д. Михайлова. — М.: Московский рабочий, 1984. — С. 453—454. — 100000 экз.
8. Канцона — feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le5/le5-0982.htm — статья из Литературной энциклопедии 1929—1939
9. Гаспаров, 2003, с. 103.
10. Гаспаров, 2003, с. 105.
11. Гаспаров, 2003, с. 130.
12. Найман, 1979, с. 271.
13. ↑ 12 Ливанова, 1984
14. Кamper О. Studien zur instrumentalen Ensemblemusik des 16. Jahrhunderts in Italien. Koln, Wien, 1970.

Дискография

Вокальные канцони

• La Dolce Vita — Музыка эпохи Возрождения в Неаполе — Певцы короля и трагикомедия (22-26 сентября 1990 г., Emi 7 544191 2) ( OCLC )
• Canzoni villanesche: неаполитанские любовные песни XVI — го  века — Мария Кристина Кир  ; Ансамбль Дедал, реж. Роберто Феста (1994, 2003 и 2005, 2CD Accent ACC 24268) ( OCLC )
• Alla Napoletana, Villanesche & Mascherate — Ensemble Suonare e Cantare: Jean Gaillard, Françoise Enock, Francisco Orozco (декабрь 2004 г., Alpha 524) ( OCLC )
• Ласс, Вилланель, мореше и другие песни — Итальянский концерт, реж. Ринальдо Алессандрини (сентябрь 1994, Opus 111 OPS-3094) ( OCLC )
• Фрескобальди, Арье Музыкали — Монтсеррат Фигерас, сопрано; Майкл Шоппер, бас; Найджел Роджерс, тенор; Рене Якобс, высокие минусы  ; Иоганн Зоннлейтер, клавесин, орган; Хопкинсон Смит, теорбо, лютня, гитара; Кату Гёль, виолончель (2-5 декабря 1983, DHM GD 77244) ( OCLC )
• Фрескобальди, Арье и канцона — Нэнси Майер, меццо-сопрано; Ансамбль Braccio (4-7 сентября 2006 г., SACD Aliud Records AL 024) ( OCLC )

Инструментальные песни

• Г. Габриэли и Гуами, Canzoni da sonar — Hespèrion XX, реж. Хорди Саваль (1976, EMI «Reflex» / Virgin Music в Европе, 1550–1650 ) ( OCLC и )
• Г. Gabrieli, Canzoni — Лиуу Тамминга, орган базилика Сан — Петронио в Болонье  ; Брюс Дики и Дорон Шервин, корнетти (7-9 января 2012 г., Passacaille 994)
• Г. Габриэли, Symphoniae Sacræ — Les Sacqueboutiers, Старый духовой ансамбль из Тулузы (март 2014 г., SACD Flora 3314) ( OCLC )
• Пикки, Canzon ottava, quarta, quinta, settima et prima — Ансамбль Les Enemis confus  : Марсель Кетельс, Патрик Лори, магнитофоны; Филипп Мальфейт, лютня; Гай Пенсон, орган и клавесин (1994, Vanguard Classics 99706 / Пассакалия 906) ( OCLC ) — в венецианском музыки XVII — го  века, с другими сонаты Бьяджо Марини и Франческо Турини
• Фрескобальди, Канцони — «Реюни», реж. Бруно Коксет (сентябрь 2003 г., Alpha 053) ( OCLC )

Клавесин и орган

Трудно найти монографический концерт, посвященный канцоне для клавишных.

• Il cembalo intorno a Gesualdo — Паола Эрдас, клавесин Н. Де Куоко 1699 (26-28 октября 2000 г., Страдивари) ( OCLC ) — Содержит, помимо двух произведений Джезуальдо, четыре песни малоизвестных композиторов: Ринальдо, Ипполито и Франческо Филлимарино.
• Габриэли, Полное собрание сочинений для клавишных, включая 12 канцон — Роберто Лореджан, клавесин и орган (6CD Brilliant Classics 94432)
• Макка и Сальваторе, пьесы для клавесина — Мишель Деверите, клавесин (27-29 июня 1999 — Arion ARN 68476) ( OCLC ) — Пять канцон: две из первой и три из второй за период с 1580 по 1680 год.
• Фрескобальди, Canzone vol. 1 — Ансамбль ConSerto Musico, Роберт Лореджан, орган (25-28 февраля / ноябрь 2007 г., 2CD Brilliant Classics) ( OCLC )
• Фробергер, Интегральные сочинения для клавиатуры, Vol. 1: Libro secondo 1649, включая 6 канцон — Ричард Эгарр, клавесин и орган (1994, 2CD Globe)
• Векманн, L’ uvre pour клавесин, включая пять канцон — Ноэль Шпит, клавесин (18-21 ноября 1991 г., Solstice SOCD 790) ( OCLC )
  

Итальянская вокальная канцона

Канцона речи практикуется в Италии с XIII — го  века до XVII — го  века.

Поэтическая канцона

Canzoniere из Петрарки в издании , иллюстрированы и заметил Антонио Grifo, показывая Canzone 323, «  Standomi ип GIORNO  » … ( е о   96V). Петрарка изображен в своем окне вместе с одним из шести видений.

Канцона обращает свое происхождение, как поэтическая-музыкальная форма, от провансальского КАНСО, благородный и интимного жанра, наиболее часто используемые из трубадуров . Стажировался в Италии с XIII — го  века все поэтические canzones не были предназначены для пения, в отличие от «cansos» Провансаль. Поэзия сопровождается музыкой только «как декоративный элемент»  ; термин в то время до XV — го  века, родовое существо музыкально.

Итальянская канцона состоит из 5-7 строф ( строфы ), стихи, как правило, является комбинацией из семи и одиннадцати слогов, с той же схемой рифмовки. Чаще всего это пересылка ( congedo ). Данте объясняет его структуру на протяжении всей главы II своей книги De vulgari eloquentia (1304), предусматривая для каждой строки отдельную мелодию ( odacontina ), или мелодию без повторения, или две части, одна из которых повторяется; но от этих монодий нет и следа, и «мы едва ли знаем, какая связь между поэзией и музыкой» .

Впоследствии литературная канцона знает и другие полифонические достижения, следы которых можно найти в Дюфе, с версией на вульгарном языке Верджин Белла, взятой из первой строфы канцоны 366 Петрарка — последней из Канцоньеры (сборника песен) — канцоны алла Vergine (декада 1420) и одним и тем же поэтом, в коллекциях frottoles по Trombocino . В следующем столетии именно Сиприен де Роре, Клаудио Меруло и Палестрина проявили себя в этом жанре с большим пристрастием к Петрарке.

Ноты временно отключены.
Начало Canzone алла Верджине из Дюфаи .

Canzon da cantar

Термин канцоны ( Canzon да Cantar ) приходит обозначить, в изданиях, любой светский состав, в противовес религиозному песнопения и весьма отличной от популярных жанров, таких как frottole, в soneto, тем strambotto (страна поэзия), а своего рода лирической поэмы, напоминающей зарождающийся мадригал, в то время как этот последний жанр еще не закрепился по отношению к старому стилю фроттолы . Написание довольно вертикальное, чтобы облегчить понимание текста и преобладание верхнего голоса, а также обилие параллельных движений, особенно в квинтах (запрещенных при строгом письме), предполагает дизайн для сольного голоса с инструментом. .

Этот популярный жанр родился в Неаполе официально в 1537 году, когда были опубликованы первые транскрипции искусства с устной передачей, канцона villanesca alla napolitana, опубликованная Иоганнесом де Колония. Произведения, обычно трехголосные, сначала составлены на диалектных текстах, заимствованных в поэтической форме стработто, в то время, когда тосканский язык стал национальным языком, а мадригал стал преобладающей формой светской музыки. Тогда популярный жанр распространен в северной Италии от 1570, отказавшись от диалекта и, как правило, обозначают термином из Вилланелла или Villota (после 1565), пример которого можно найти в Второй Libro из Вилланелла, Moresche ред Altri Canzoni … (1581) Роланда де Лассуса, который провел большую часть своей юности в Неаполе, и чья коллекция содержит знаменитую Matona mia cara для четырех голосов.

Ноты временно отключены.
Начало мадригала, Matona mia cara ( «Моя милая леди» ) (1581) Ролана де Лассуса .Это юмористическая пародия . Работа почти полностью гоморитмична .

Золотой век жанра в середине XVI — го  века, но он вырос в начале XVII — го  века, с изменениями, поэтическими картинами и отказом от популярного характера, в пользу обводненной любви поэзии поэтов обстоятельства.

С 1530 года, когда мадригал распространился по Италии, лингвистическое развитие было подтверждено совместным использованием мадригала (серьезного) и канцоны. Канцона, более строгая, обозначает более легкую музыку с элементами деревенского или бурлеска, как и Canzoni villanesche (1544) Адриена Уилларта или Франческо Кортеччи . Тем не менее, в последние десятилетия XVI — го  века, своего рода легкий мадригал, в результате чего появляется бодрость и игривости, с Г. Ferretti, Банкьери и Джованни Gastoldi, а также называют Канцонетта в Орацио Векки (шесть фунтов, 3, 4 и 6 голосов, опубликованные в период между 1580 и 1597), а затем на в XVII — м  веке, с Бартоломео Бабарино и Энрико Radesca .