Клаудио аррау

Критики [ править ]

Олин Даунс , рецензируя сольный концерт Моцарта, Шумана, Равеля и Дебюсси в «Нью-Йорк Таймс» , охарактеризовал Клаудио Аррау как «пианиста исключительного оборудования, воображения и безупречного вкуса».
В 1963 году, по мнению различных критиков, он был человеком, «не имеющим себе равных в настоящее время по техническому уровню и глубине музыкального воображения», «пианистом №1 нашего времени», «пианистическим титаном», «Лев пианино» или, если хотите, «Нео-Лист из Тропика Козерога».
Даниэль Баренбойм сказал, что у Клаудио Аррау был особый звук с двумя аспектами: во-первых, плотный, полнотелый и оркестровый, а во-вторых, совершенно бесплотный тембр, совершенно завораживающий.
Сэр Колин Дэвис сказал: «У него потрясающий звук, и он полностью его собственный … ни у кого не было такого точно. Его преданность Листу необычайна. Он облагораживает эту музыку так, как никто в мире не может. . »
По словам американского критика Гарольда С. Шенберга , Аррау всегда вкладывал «явно романтический фортепианный тон в свои интерпретации».
Карл Шуман, ведущий музыкальный критик Германии, сказал в Süddeutsche Zeitung 2 июня 1986 года: «Разве это не Клаудио Аррау — самый музыкальный и очень серьезный фортепианный феномен нашего времени?».
По словам Джозефа Горовица: «Его ранние записи, продолжающиеся до сороковых годов, являются его наиболее подвижными и полированы блестящими тональными изысками, упомянутыми в его ранних нью-йоркских обзорах. Его записанные выступления следующего десятилетия или около того расположены более величественно; предоставлено пространство для маневра , он скорее задержится, чем убежит. (…) Затем, иногда примерно в 1960 году, записи фиксируют другое изменение. Возникающее скрытое чувство сырости не только диктует еще более медленные темпы и более грандиозные rubatos, но и добавляет к достоинству Архитектура звука Аррау является устойчивой проекцией человеческой слабости. (…) Как произошло это изменение? (…) Рискуя прибегнуть к урезанной психологии, я также испытываю искушение процитировать это событие. Аррау вспоминает как «величайшее потрясение в моей жизни» смерть его матери в 1959 году.Возможно, скорбь откроет новые эмоциональные пути. Возможно, исчезновение широко распространенной авторитетной фигуры освободило его или придало смелости сделать более уязвимое заявление в своем искусстве «.
Джон фон Рейн писал в 1991 году в « Чикаго Трибьюн» : «Он был одним из наименее ярких пианистов, избегал виртуозного выступления так же строго, как некоторые пианисты стремятся к нему; тем не менее, никогда не было никаких сомнений в его виртуозной технике. Он обладал богатой звучностью. каждый аккорд великолепно взвешен, пальчиковая работа — образец тонко точеной ясности, форма каждой фразы глубоко продумана. Иногда склонность г-на Аррау к медленным темпам и акцент на внутренних деталях может показаться суетливым, лишая его выступления спонтанности и импульсивности. Лучше всего, однако, он входил в число наиболее удовлетворяющих интерпретаторов Моцарта, Брамса, Шумана, Листа, Шопена и особенно Бетховена, чьи произведения занимали в его репертуаре положение, сопоставимое с репертуаром его великого коллеги, пианиста Рудольфа Серкина..

Произведения композиторов

The Liszt Legacy Инструментальный

Brahms — Works for piano — Claudio Arrau Оркестровая

BTHVN 2020: The New Complete Edition — III — (032-051) Keyboard Music Инструментальный

BTHVN 2020: The New Complete Edition — I — Orchhestral Music Part 2 Концерт

Beethoven — Piano Sonatas and Concertos — Claudio Arrau Соната

Chopin — Klavierwerke\ Works for piano — John Barbirolli Инструментальный

Brahms — Works for piano — Claudio Arrau — Heritage Инструментальный

Beethoven — BTHVN 2020 — The New Complete Edition — IX — Classic Performances Оркестровая

Beethoven — BTHVN 2020 — The New Complete Edition — III — Keyboard Music 1. Sonatas Соната

Beethoven — BTHVN 2020 — The New Complete Edition — I — Orchestral Music Vol.2 Концерт

Chopin — Complete Edition DG — Vol I — Piano Concertos Концерт

Brahms — Complete Symphonies and Concertos — Bernard Haitink Симфония / Симфоническая музыка

Bach — Claudio Arrau — Heritage Инструментальный

Beethoven — 4 Piano Sonatas — Claudio Arrau Соната

Chopin — Complete Edition — Deutsche Grammophon Инструментальный

Beethoven Edition — Claudio Arrau Инструментальный

Chopin — Arrau Heritage Инструментальный

Schubert — Moments Musicaux, Klavierstucke, Wanderer Fantasy — Claudio Arrau Фортепьянная музыка

Schumann — Piano Works — Arrau Фортепьянная музыка

Liszt — The Complete Etudes (Arrau, Magaloff) Фортепьянная музыка

Chopin The Complete Etudes Arrau Фортепьянная музыка

Claudio Arrau-Beethoven Concertos 4 & 5 Концерт

C.Arrau. Liszt — Sonata in B minor, 2 etudes de concert Фортепьянная музыка

Успехи и реванши

Первые его визиты в США и СССР окончились почти провалом.

Везде Аррау сопутствует успех? Вовсе нет: первый его визит в США в 1923 году окончился почти провалом. Привередливая и избалованная публика Соединенных Штатов успела к тому времени повидать в Карнегихолле Эдвина Фишера, Альфреда Корто, Игнацы Падеревского, Бенно Моисеевича, и она просто «не разглядела» таланта Аррау среди громогласного звучания более известных мастеров.

Примерно то же произошло при первом визите Клаудио в СССР, который произошел в 1929 году: страна, в которой на тот момент гремели Горовиц, Гилельс, доносились отголоски Рубинштейна и музыка Прокофьева, просто не сумела по достоинству оценить энергичное и сильное звучание чилийского гения, однако принят он был достаточно благосклонно.

Но Клаудио Аррау никогда не стоял на месте – как и большинство виртуозов, он всю жизнь совершенствовался, эволюционировал, применял все доступные ему время и силы, чтобы добиться лучшего звучания, покорить публику и заставить себя самого поверить звукам, рождающимся под пальцами.

Он взял реванш в Соединенных Штатах еще в 1941 году, когда переехал туда на постоянное жительство. А в Советском Союзе предстал в 1968 году как истинный гений, исполнитель, не потерявшей эмоционального блеска, но в то же время философской и очень глубокой музыки, звучавшей чисто и возвышенно, с должной долей «мефистофелевского» пианизма.

Через сорок лет, вернувшись в страну, где продолжали греметь Рихтер, Гилельс, Афанасьев, Аррау сумел взять реванш, показав, что истинный талант не знает границ.

После длительного перерыва, Аррау вернулся в Чили, на родину.

В течение каждого года своей долгой жизни Аррау давал не менее сотни концертов, активно путешествовал по миру и везде находил несомненный успех. Он сократил количество концертов до 60-70 в год, только миновав порог восьмидесятилетия.

Под конец жизни, после длительного перерыва, Аррау вернулся в Чили, на родину, в 1984 году, и страна приняла «блудного пианиста» с распростертыми объятиями – о нем шумели все газеты, он выступал на телевидении, за 11 дней он дал 6 концертов, которое почти поголовно прослушало все многомиллионное население Чили.

Среди престижных наград Аррау – ордена почетного легиона и звания командора, ордена за заслуги перед ФРГ, есть и награда от благодарного народа Чили, где Клаудио была присуждена национальная премия искусств.

Кроме того, он был известен как создатель будущего музыки Чили, открывший музыкальную школу в Сантьяго, где прогремел его первый успех, школу, ставшую позже консерваторией.

Умер виртуоз в Австрии в 1991 году, но его прах был возвращен на родину

Под конец жизни, Клаудио Аррау вернулся в Европу. Благодарным потомкам он оставил не только многочисленные грамзаписи и архивы съемок его концертов, но также несколько интервью и записей концертов на пленку для видеокассет, которые сейчас считаются музыкальным раритетом, но, к счастью, были оцифрованы и теперь доступны зрителям со всего мира.

Умер виртуоз в Австрии в 1991 году, но его прах был возвращен на родину, где национальный герой был похоронен с должными церемониями.

Игра Аррау была, говоря профессиональным языком, яркой, рельефной, отличавшейся мягкими, плавными, «философскими» темпами, он был «мефистофелевским пианистом», способным в полной мере захватить власть над залом и держать зрителей в напряжении с первой ноты до отголоска последнего эха под сводами аудитории.

Он заявлял, что можно «без помощи педали достичь истинного легато», и к этому должен быть готов каждый истинный пианист. Клаудио Аррау звучал так, что был признан национальным героем своей страны, он звучал так, что сумел затмить «конкурентов» в США и СССР, он звучал так, как звучит настоящий «сверхвиртуоз», и стал одним из тысяч, кто поднялся на олимп музыкальной славы XX века.

К счастью, он не потерян для нас, и, чтобы насладиться истинно мастерским исполнением классики, способным тронуть даже далекое от Баха, Моцарта или Бетховена сердце, достаточно просто открыть соответствующую страницу в Сети и погрузиться в звуки музыки, ушедшей, но не пропавшей.

Награды и признания

2012: Проголосовал в Граммофон зал славы
1990: Золотая медаль Королевское филармоническое общество
1988: La Medalla Teresa Carreño из Венесуэла; Почетный член Королевское филармоническое общество
1984: Премия наивысшего отличия Межамериканского музыкального совета и Организации американских государств; Почетный доктор Universidad de Concepción; Почетный профессор Университета Био-Био
1983: Международная музыкальная премия ЮНЕСКО; National de la Légion d’honneur из Франция; Национальная премия искусства Чили; Первый почетный член Общества Роберта Шумана; Почетный доктор Оксфордский университет; Commandatore da Национальная академия Санта-Сесилия; Рыцарство из Мальтийский Орден; Бетховена Нью-Йорк; Филадельфия Bowl of Филадельфия
1982: La Orden del Águila Azteca из Мексика
1980: Медаль Ганса фон Бюлова из Берлинский филармонический оркестр
1970: Großes Bundesverdienstkreuz из Федеральная Республика Германии
1965: Кавалер Орден искусств и литературы Франции; Представлено с «Маской Шопена» и рукописями Шопена.
1959: Почетный гражданин Сантьяго; Золотая медаль Почетного гражданина и города Консепсьона; Хийо Бенемерито де Чильян; До этого улица Лумако в Чильане была названа в честь Клаудио Аррау.
1958: Медаль Королевское филармоническое общество
1949: Хиджо Предилекто де Мексика; Почетный доктор Университет Чили
1941: Hijo Ilustre de Chillán
1927: Победитель Гран При Международного конкурса пианистов Женева. В состав жюри входили Артур Рубинштейн, Джозеф Пембауэр, Эрнест Шеллинг, Альфред Корто и Жозе Вианна да Мотта. Корто воскликнул: «Cela c’est un pianiste. C’est merveilleux».
1925: Почетный приз Суровая консерватория, став профессором
1919 и 1920: Премия Листа (после 45 лет без обладателя первого места)
1918: премия Шульгофа; Окончание учебы в Суровая консерватория, получив «Отличный диплом»
1917: Sachsen-Gothaische Medaille
1916: Грант Суровая консерватория
1915: Первая премия на конкурсе Рудольфа Ибаха (он был единственным участвовавшим мальчиком)
1915: Медаль Густава Холландера для молодых художников
1911: Грант Чилийский Конгресс для музыкальных исследований в Берлине

Awards and recognitions

National Patron, Delta Omicron International Professional Music Fraternity[]
1990: Gold Medal. The Royal Philharmonic Society
1988: La Medalla Teresa Carreño. Venezuela
Honorary Member. The Royal Philharmonic Society
1984: The Highest Distinction Award from the Inter-American Music Council and the Organization of American States.
Doctor Honoris Causa. Universidad de Concepción
Professor Honoris Causa. Universidad de Bío-Bío
1983: The International UNESCO Music Prize
National de la Légion d’honneur of France
National Prize of Art of Chile
First Honorary Member. The Robert Schumann Society
Beethoven Medal of New York
Doctor Honoris Causa. University of Oxford
Commandatore. Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Knighthood from the Order of Malta.
1982: La Orden del Águila Azteca. Mexico
1980: Hans von Bülow Medal of the Berlin Philharmonic Orchestra.
1970: Großes Bundesverdienstkreuz of the Federal Republic of Germany.
1968: Homage from the Berlin Philharmonic Orchestra. Kurt Westphal, on behalf of the orchestra, called him «heir to the throne of Gieseking and Busoni».
1965: Chevalier of Ordre des Arts et des Lettres of France.
1959: Santiago’s Honorary Citizen.
Concepción’s Honorary Citizen and City Gold Medal.
Hijo Benemérito de Chillán. Chillán’s hitherto Lumaco Street was named after Claudio Arrau.
1949: Hijo Predilecto de México.
Doctor Honoris Causa. University of Chile
1941: Hijo Ilustre de Chillán. Chilean Government
1927: Winner of the Grand Prix of the Concours International des Pianistes Geneva. The jury was composed by Arthur Rubinstein, Joseph Pembauer, Ernest Schelling, Alfred Cortot and José Vianna da Motta. Cortot exclaimed: «Cela c’est un pianiste. C’est merveilleux».
1925: Honour Prize of the Stern Conservatory (German), becoming Professor.
1919 & 1920: Liszt Prize (after 45 years without a first place winner). Berlin
1918: Schulhoff Prize. Berlin
1918: End of studies at the Stern Conservatory, receiving an «Exceptional Diploma». Berlin
1916: Grant of the Stern Conservatory. Berlin
1915: First Prize in the Rudolph Ibach Competition (he was the only participating boy). Berlin
1915: Gustav Holländer Medal for young artists. Berlin
1911: Grant of the Chilean Congress for musical studies in Berlin.

Почести [ править ]

Бюст Аррау в чилийской коммуне Кинта Нормаль , расположенной в Сантьяго-де-Чили

Мемориальная доска Аррау в немецком районе Темпельхоф-Шенеберг в Берлине .

Бюст Аррау в его родном городе Чиллан

Список наград, признаний и медалей, присужденных Клаудио Аррау.

1915-1918:
1915: Премия Рудольфа Ибаха

Медаль Густава Холландера
Медаль Саксония-Готайше

1918: Диплом с отличием по классу фортепиано Stern Conservatory
1919-1920: Премия Листа в Германии
1924: постоянный активный член Общества Баха в Сантьяго-де-Чили )
1927: Гран-при Concours International des Pianistes (Международный конкурс пианистов) в Женеве , Суйса . В состав жюри вошли Артур Рубинштейн , Джозеф Пембауэр, Эрнест Шеллинг , Альфред Корто и Хосе Вианна да Мотта .
1941: Прославленный сын Чильана
1944: Золотая медаль признательности правительства Чили
1949: Любимый сын Мексики
1949: Почётная степень от Университета Чили
1954: почетный член музыкального факультета Чилийского университета.
1954: Прославленный сын Сантьяго
1958: медаль Королевского филармонического общества
1959: Почетный гражданин Сантьяго.
1959: Достойный сын Чильана
1959: Золотая медаль и почетный гражданин Консепсьона
1959: почетный член Консепсьонского университета
1965: Кавалер ордена искусств и литературы во Франции.
1970: Крест за заслуги перед Федеративной Республикой Германия
1973: Цитата Объединенным еврейским призывом за поддержку и вклад в солидарность с еврейским народом
1980: Ганс фон Бюлов медаль на Берлинской филармонии , Германия
1982: доктора гуманитарных наук по университета штата Вермонт , США
1983: La Orden del Águila Azteca (Орден ацтекского орла) в Мексике
1983: почетный член Панамериканского общества
1983: Чаша Филадельфии , США
1983: первый почетный член общества Роберта Шумана Дюссельдорфа , Германия.
1983: командующий орденом Почетного легиона во Франции.
1983: Международная музыкальная премия ЮНЕСКО
1983: командир Национальной академии Санта-Сесилия
1983: медаль Бетховена в Нью-Йорке
1983: Почётная степень от университета Оксфорда , Англия
1983: Национальная премия музыкального искусства Чили
1984: Почётная степень от Университета Консепсьона
1984: Почётная степень от университета из Био-Био
1984: почетный член Академии изящных искусств Чили.
1984: Премия наивысшего отличия от Межамериканского музыкального совета и Организации американских государств
1986: Премия свободы от мэра в Нью — Йорке
1988: Медаль Терезы Карреньо в Венесуэле
1988: Почетный член Королевского филармонического общества Лондона
1990: Золотая медаль Лондонского королевского филармонического общества (посмертно доставлена ее дочери Кармен)
1991: Незаконченное выступление Аррау с медалью Роберта Шумана на сольном концерте, запланированном на июнь 1991 года в Дюссельдорфе , Германия .
1991: Общество Роберта Шумана учредило медаль Аррау в 1991 году. Медаль вручается пианисту, который особенно привержен духу и традициям клавишного искусства Клаудио Аррау. Примеры включают Андраш Шифф , Марта Аргерих и Мюррей Перахиа .
1991: Культурная медаль «Гражданин мира», врученная Паласио де ла Монеда де Чили.
2012: Вход в Зал славы граммофона

Критики

Олин Даунс, рецензируя сольный концерт произведений Моцарта, Шумана, Равеля и Дебюсси в Нью-Йорк Таймс, описал Клаудио Аррау как «пианиста исключительного оборудования, воображения и безупречного вкуса».
В 1963 году, по мнению различных критиков, он был человеком, «не имеющим себе равных в настоящее время с точки зрения технического уровня и глубины музыкального воображения», «пианистом №1 нашего времени», «пианистическим титаном», «Лев пианино» или, если хотите, «Нео-Лист из Тропика Козерога».
«Разве это не Клаудио Аррау — самый музыкальный и очень серьезный фортепианный феномен нашего времени?» — Карл Шуман, ведущий музыкальный критик Германии, в Süddeutsche Zeitung 2 июня 1986 г.
Согласно с Джозеф Горовиц: «Его ранние записи, начиная с сороковых годов, являются его наиболее подвижными и полированы блестящими тональными изысками, упомянутыми в его ранних нью-йоркских обзорах. Его записанные выступления следующего десятилетия или около того расположены более величественно; предоставлено пространство для маневра , он скорее задержится, чем убежит. (…) Затем, иногда примерно в 1960 году, в записях фиксируются другие изменения. Возникающая скрытая нотка сырых чувств только диктует еще более медленные темпы и более грандиозные rubatos, но добавляет к достоинству Архитектура звука Аррау является устойчивой проекцией человеческой слабости. (…) Как произошло это изменение? (…) Рискуя прибегнуть к урезанной психологии, я также испытываю желание процитировать это событие. Аррау вспоминает как «величайшее потрясение в моей жизни» смерть его матери в 1959 году. Возможно, траур открывает новые эмоциональные пути. Возможно, исчезновение влиятельной авторитетной фигуры освободило его или придало смелости сделать более уязвимое заявление в своем искусстве «.
Джон фон Рейн писал в 1991 году в Чикаго Трибьюн: «Он был одним из наименее ярких пианистов, избегал виртуозной демонстрации так же строго, как некоторые пианисты стремятся к этому; однако никогда не было никаких сомнений в его виртуозной технике. Он обладал богатым звучанием, каждый аккорд превосходно взвешенным, игра пальцами — образец тонко точная ясность, форма каждой фразы глубоко продумана. Иногда склонность г-на Аррау к медленным темпам и акцент на внутренних деталях могла показаться суетливой, лишая его выступления спонтанности и импульсивности. Однако в своих лучших проявлениях он был одним из самых глубоких. удовлетворительные интерпретаторы Моцарта, Брамса, Шумана, Листа, Шопена и особенно Бетховена, чьи произведения занимали в его репертуаре положение, сопоставимое с репертуаром его великого коллеги, пианиста. Рудольф Серкин.

Внешние ссылки [ править ]

ArrauHouse . Подробный веб-сайт о Клаудио Аррау
Французский сайт Аррау Клаудио Аррау: Дискография, репертуар и информация.
Биографический очерк Клаудио Аррау
Вспоминая Клаудио Аррау в день десятой годовщины его кончины в Wayback Machine (архивировано 23 сентября 2006 г.) от Unitel
Decca & Philips ‘Биография и дискография Клаудио Аррау
Биография Клаудио Аррау от Marston Records
Биография Клаудио Аррау от Answers.com
Обширная дискография Аррау (на французском)
Биография Клаудио Аррау на Wayback Machine (архивировано 24 марта 2008 г.) (на испанском языке)
Биография Клаудио Аррау (на испанском языке)
Статья Клаудио Аррау из Encyclopædia Britannica Online
Клаудио Аррау в Find a Grave
Музей Аррау
на YouTube
Уроки игры на фортепиано с Клаудио Аррау: Путеводитель по его философии и методам Виктории А. фон Аркс

биография

Клаудио Аррау, ребенок.

Он сын Карлоса Аррау Охеда, офтальмолога и пианистки Лукреции Леон Браво. Признанный вундеркиндом (он играл за президента Чили в возрасте шести лет), молодой Клаудио Аррау получил стипендию для учебы в Берлине у Мартина Краузе, одного из последних учеников Ференца Листа . После их встречи он сказал бы: «Этот ребенок будет моим шедевром ». Он сыграет для юного Аррау гораздо больше, чем роль простого учителя. Он действительно будет настоящим суррогатным отцом. Выйдя за рамки простой музыки, Краузе также познакомит Клаудио Аррау с живописью и литературой . Аррау останется отмеченным всю свою жизнь учением Краузе, и когда последний умрет, когда Аррау будет всего 15 лет, он решит не следовать никакому другому учению. Все эти годы Аррау проходил обучение, сильно отмеченное германской культурой, и долгое время считался пианистом, скорее немецким, чем южноамериканским . Отсюда также пристрастие к немецким композиторам, из которых он будет специализироваться ( Брамс, Шуман, Бетховен ) и из которых он запишет большинство произведений.

Однако, его репертуар не ограничивается XIX — го века . Это также замечательный интерпретатор композиторов XX — го века, как и Дебюсси . В дискографии художника очень мало отражено его родство с современной музыкой, поскольку, если Аррау — исполнитель Баха, Моцарта, романтиков (Бетховен, Шуберт, Лист, Шопен, Шуман, Брамс) и современных музыкантов (Дебюсси, Альбенис, Равель ), это тоже из Шёнберга .

В 1927 году он выиграл Гран-при Женевы перед жюри, состоящим из Артура Рубинштейна и Альфреда Корто .

Начав свою карьеру в 1930-х годах, он произвел фурор, когда в 1935-1936 годах в Берлине дал в цикле из двенадцати сольных концертов полное сочинение Баха для клавишных (кроме пьес для органа). Конкуренция сейчас особенно высока. Backhaus, Kempff и другие уже играют ведущие роли.

Журналист Марисоль Гарсия сообщает, что по свидетельству Элеоноры Тикас, внучатой племянницы лирического сопрано Эрики Буркевиц латышской национальности, Аррау и последняя поженились бы в 1928 году и у них родился бы ребенок: Клаудио Буркевиц-Аррау (1929-1949) ) родился в Берлине, Германия. В 1933 году Эрика Буркевиц и Клаудио Аррау расстались бы. Их сын умер бы в 1949 году в советском лагере для военнопленных, расположенном в Баутцене в Восточной Германии.

В 1937 году Аррау женился на немецкой певице меццо-сопрано Рут Шнайдер (умерла в 1989 году); у них будет трое детей: Кармен (1938–2006), Марио (1940–1988) и Кристофер (1959).

В 1940 году Аррау покинул Берлин и нацизм, но при этом имел хорошую репутацию, чтобы обосноваться в США и начать там новую карьеру. Хотя он был там совершенно чужим, успех не заставил себя долго ждать, и с тех пор он не покидал его в течение следующих пятидесяти лет.

Его интерпретация Франца Листа сонаты, Шопена ноктюрна, Брамс » Баллады и Клода Дебюсси Прелюдии до сих пор ссылки на рекорд сегодня. В начале 1960-х он подписал эксклюзивный контракт с издательством Philips, который позволил ему записать большую часть своего репертуара в записях исключительного качества.

Игра Аррау отличается прежде всего скрупулезным уважением к партитуре. В интервью 1939 года он объясняет свою концепцию интерпретации : «Произведение искусства не должно быть для исполнителя поводом для демонстрации своих настроений. И не более того, чтобы показать себя, самовыставку. Священный долг исполнителя — передать в неприкосновенности мысли композитора, исполнителем которого он является. Он будет протестовать, например, против того, что композитор и пианист Сергей Рахманинов в одной из своих записей изменил партитуру второй фортепианной сонаты Шопена. Тем не менее, он знает, как дышать текстом, и его интерпретации являются образцами искусства создания звука и печати фортепиано. Ни в коем случае не уступая виртуозам клавишных, таким как Горовиц, его техника, прямое унаследование техники Листа, творит чудеса в самых трудных произведениях репертуара, таких как Вариации Брамса на тему Паганини . Пианист с метафизической поэтической идиомой, страдающий художник (он следил за психоанализом в течение нескольких лет), у него был особый бархатный оттенок, который дирижер Колин Дэвис описывает следующим образом: «У него была огромная сила, но без агрессии. Вместо рук у него были ноги, и он погружал их в клавиатуру, создавая очень богатый звук, как у органа, звук, который никогда не был резким ».

В 1979 году Аррау принял американское гражданство в знак несогласия с режимом Пиночета . Тем не менее он сохранил чилийский паспорт.

Он будет вести записи до года своей смерти, в 1991 году, после осложнений в результате доброкачественного медицинского вмешательства.

По следам славы

Клаудио Аррау родился в Чили, произошло это яркое в истории страны событие шестого февраля 1903 года в городе Чильян (в том же году, к слову, родился русский виртуоз не меньшего значения Владимир Горовиц). У будущего виртуоза была твердая почва для успеха под ногами и прекрасная наследственность – его род происходил от одной из старейших семей страны.

В предках Аррау был один из испанских инженеров по имени Лоренцо де Аррау, присланный в колонии Испанской империи личным повелением короля Карла III и бывший фактически одним из строителей Чили. А через прабабушку род Аррау восходит к благородной шотландской фамилии Кэмпбеллов из Гленорчи.

У будущего виртуоза была твердая почва для успеха под ногами и прекрасная наследственность

Таким образом, хоть это и не умаляет его заслуг, Клаудио Аррау изначально унаследовал благородство и «мультикультурализм», которые затем немало проявились в его музыке, а равно и в открытости для мира.

Отец Клаудио – Карлос Аррау был офтальмологом, весьма уважаемым в стране медиком. Мать Лукреция Леон Браво де Виллальба преподавала игру на фортепьяно и сумела с самого юного возраста привить любовь к этому инструменту у Клаудио.

Карлос Аррау рано ушел из жизни, а мать и сестра Квеча на протяжении долгих лет не оставляли пианиста, даже путешествуя вместе с ним. Таланты, позже названные в прессе и профессионалами «сверхвиртуозностью», проявились у Клаудио Аррау весьма рано: уже в пять лет он выступил на публике, покорив и поразив даже знатоков своей игрой.

А в шесть лет Аррау дал свой, пожалуй, самый судьбоносный концерт: он выступил перед несколькими конгрессменами и президентом Чили Педро Монтом. Мальчик, которому по возрасту еще положено было играть с другими детьми на улице, слишком юный еще даже для школы, столь поразил президента страны своей глубокой и вдохновенной игрой, что тот немедленно решил взять судьбу будущего национального достояния под личный контроль.

Клаудио Аррау отправился в Германию, где поступил в академию Штерна

Благодаря гранту на 8 лет, полученному от правительства Чили, Клаудио Аррау смог отправиться в Германию, где поступил в академию Штерна. До академии несколько лет юный виртуоз занимался музыкой у Паули, а свой первый концерт, тот самый, что произошел в возрасте пяти лет, дал в Сантьяго, городе, довольно придирчивом к музыке.

Первым «взрослым» учителем Клаудио Аррау мог стать несравненный «добрый гений» Эдвин Фишер, которому юноша был представлен по переезде в Германию – маститый патриарх клавирных звучаний был так потрясен игрой Клаудио, что сразу заявил об огромных перспективах, ждущих юношу, но преподавать отказался: не чувствовал на тот момент желания брать ученика.

Фишер отправил Аррау к человеку, преподавшему основы высокого звучания ему самому – Клаудио стал учеником Мартина Краузе, того самого, которому раскрывал секреты великой музыки сам Франц Лист.

Под руководством Краузе с 1912 по 1918 год Аррау обучался в консерватории Штерна в Берлине. Виртуоз совмещал обучение с активной концертной деятельностью – он выступал в Германии, а затем и по всей Европе, и по завершении курса обучения мог считаться уже опытным покорителем концертных залов.

Начиная с 1918 года Аррау не перестает гастролировать: он посещает многие страны Европы, дебютирует в США, становится желанным гостем на берегах Туманного Альбиона, в 1921 году возвращается в Южную Америку, уже не как перспективный юный талант, а как признанный гений.