Пауль хиндемит

Камерная музыка

• Кляйне Каммермузик для духового квинтета, соч. 24/2 (1922)
• Ouvertüre zum «Fliegenden Holländer», wie sie eine schlechte Kurkapelle morgens um 7:00 Brunnen vom Blatt spielt, для струнного квартета, c. 1925 г.
• Drei Stücke für 5 Instrumente (три пьесы для пяти инструментов) (1925) для кларнета си♭, труба до мажор, скрипка, контрабас и фортепиано
• Дуэт для альта и виолончели (1934) (также известный как Скерцо)
• Vier Stücke für Fagott und Violoncello (1941) (Четыре пьесы для фагота и виолончели)
• Восемь пьес для 2-х скрипок, альта, виолончели и контрабаса (1927)
• Октет для кларнета, фагота, валторны, скрипки, двух альтов, виолончели и контрабаса (1958)
• Квинтет для кларнета и струнного квартета, соч. 30 (1923, ред. 1954)
• Квартет для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (1938)
• Струнный квартет № 1 до мажор, соч. 2 (1915 г.)
• Струнный квартет № 2 фа минор, соч. 10 (1918)
• Струнный квартет № 3 до мажор, соч. 16 (1920)
• Струнный квартет № 4, Соч. 22 (1921)
• Струнный квартет № 5, соч. 32 (1923)
• Струнный квартет No. 6 ми-бемоль (1943)
• Струнный квартет No. 7 ми-бемоль (1945)
• Струнное трио № 1, соч. 34 (1924)
• Струнное трио No. 2 (1933)
• Триозац для трех гитар (1925 или 1930)
• Трио для альта, телефон (или тенор-саксофон) и фортепиано, соч. 47 (1928)
• Духовой септет для флейты, гобоя, кларнета, бас-кларнета, фагота, валторны и трубы (1948)
• Соната для четырех валторн (1952)
• Konzertstück для двух альт-саксофонов (1933)
• Plöner Musiktag (1932): Morgenmusik von Turm zu blasen; Tafelmusik; Mahnung an die Jugend, sich der Musik zu befleissigen (кантата); Абендконзерт (трио для магнитофонов)
• Des kleinen Elektromusikers Lieblinge, 7 шт на троих траутониумы (1930)

Вокал

• Lustige Lieder in Aargauer Mundart (Веселые песни на диалекте ааргау), Op. 5, для высокого голоса и фортепиано (1914–16)
• Drei Gesänge, соч. 9, для сопрано и большого оркестра (1917)
• Меланхолия, соч. 13, 4 лидер для меццо-сопрано и струнного квартета на стихи А. Кристиан Моргенштерн (1919)
• Гимны Уолт Уитмен (3), для баритона и фортепиано, соч. 14 (1919)
• Acht Gesänge, соч. 18, для сопрано и фортепиано (1920)
• Des Todes Tod, Соч. 23а, три песни на стихи Эдуарда Рейнахера, для голоса, 2 альтов и 2 виолончелей (1922)
• Die junge Magd, Соч. 23б, шесть стихотворений Георг Тракл, для голоса, флейты, кларнета и струнного квартета (1922)
• Tuttifäntchen, Weihnachtsmärchen mit Gesang und Tanz in drei Bildern (Рождественская сказка с пением и танцами в трех сценах)
• Das Marienleben, Соч. 27, цикл песен для сопрано и фортепиано на стихи А. Райнер Мария Рильке, который существует в двух версиях. (Есть также оркестровка композитора шести песен из цикла, для сопрано и оркестра) (1923/48)
• Sing und Spielmusiken für Liebhaber und Musikfreunde, Соч. 45 (1928/29)
  1. «Фрау Музыка», сл. Мартин Лютер
  2. 8 каноны для голосов с инструментами
  3. «Ein Jäger aus Kurpfalz», для струнных и деревянных духовых инструментов
  4. «Kleine Klaviermusik», легко пентатонические пьесы
  5. «Martinslied», солист или унисон хор
• «Hin und zurück», соч. 45а, этюд с музыкой, слова: Марцелл Шиффер, (1927)
• Шесть шансонов, 6 шт. Для а капелла хор, постановки французской поэзии Райнер Мария Рильке (1939)
  1. «La biche»
  2. «Un cygne»
  3. «Puisque tout pas»
  4. «Принтемпс»
  5. «En hiver»
  6. «Вергер»
• Санкта Сусанна, Соч. 21, кантата для соля, хора и оркестра, слова: Август Страмм
• Когда цветет сирень во дворе: (Реквием по любимым), за меццо-сопрано и баритон солисты, хор и оркестр на стихи А. Уолт Уитмен (1946)
• Apparebit repentia умирает, кантата в четырех частях для смешанного хора (SATB) и духового ансамбля (4 валторны (F), 2 трубы (B ♭), 3 тромбона, туба), (1947)
• 12 Fünfstimmige Madrigale для смешанного хора (1958)
• Месса для смешанного хора (1963)

Записи

Хиндемит был плодовитым композитором. Он дирижировал частью своей собственной музыки в серии записей для EMI с Philharmonia Orchestra и для Deutsche Grammophon с Берлинским филармоническим оркестром, которые были подвергнуты цифровому ремастерингу и выпущены на компакт-диске. Концерт для скрипки был также записан Хиндемитом для Decca / London, где композитор дирижировал Лондонским симфоническим оркестром с Дэвидом Ойстрахом в качестве солиста. Everest Records выпустили запись послевоенного альбома Хиндемита When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d («Реквием для тех, кого мы любим») на LP, дирижируемого Хиндемитом. Стереозапись, на которой Хиндемит дирижирует реквиемом с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, с Луизой Паркер и Джорджем Лондоном в качестве солистов, была сделана для Columbia Records в 1963 году и позже выпущен на компакт-диске. Он также появлялся на телевидении в качестве приглашенного дирижера сериала «Музыка из Чикаго» Чикагского симфонического оркестра ; выступления записывались VAI на домашнее видео. Полный сборник оркестровой музыки был записан немецкими и австралийскими оркестрами, все они выпущены на лейбле CPO, все записи под управлением Вернера Андреаса Альберта.

Hindemith’s music

By the 1930s Hindemith had become the most prominent German composer since Richard Strauss. His early works are in a late romantic idiom, and he later produced expressionist works, rather in the style of early Arnold Schoenberg, before developing a leaner, contrapuntally complex style in the 1920s, which some people found (and still find) difficult to understand. It has been described as neoclassical, but is different from the neo-classic works of Igor Stravinsky owing to the contrapuntal style of Johann Sebastian Bach rather than the classical clarity of Wolfgang Amadeus Mozart. In fact, Hindemith’s music represented the Neo-Baroque.

This new style can be heard in the series of works he wrote called Kammermusik (Chamber Music) from 1922 to 1927. Each of these pieces is written for a different small instrumental ensemble, many of them very unusual. Kammermusik No. 6, for example, is a concerto for the viola d’amore, an instrument that had not been in wide use since the baroque period, but which Hindemith himself played. He continued to write for unusual groups throughout his life, producing a sonata for double bass in 1949, for example.

Around the 1930s, Hindemith began to write less for chamber ensembles, and more for larger orchestral groups. During the years 1933–35, Hindemith composed his opera Mathis der Maler based on the life of the painter Matthias Grünewald. It is respected in musical circles, but like most twentieth-century operas it is rarely staged, though a well-known production by the New York City Opera in 1995 was an exception. It combines the neo-classicism of earlier works with folk song. Hindemith turned some of the music from this opera into a purely instrumental symphony (also called Mathis der Maler), which is one of his most frequently performed works.

Hindemith, like Kurt Weill and Ernst Krenek, wrote Gebrauchsmusik (Utility Music), music intended to have a social or political purpose and often intended to be played by amateurs. The concept was inspired by Bertolt Brecht. An example of this is his Trauermusik (Funeral Music), written in 1936. Hindemith was preparing a concert for the BBC when he heard news of the death of George V. He quickly wrote this piece for solo viola and string orchestra to mark the event, and the premiere was given on the same day. Hindemith later disowned the term Gebrauchsmusik, saying it was misleading.

In the late 1930s, Hindemith wrote a theoretical book, The Craft of Musical Composition, in which he ranks all musical intervals from the most consonant to the most dissonant. It laid out the compositional technique he had been using throughout the 1930s and would continue to use for the rest of his life, and added to his reputation as a composer theoretically interesting, but lacking in emotional interest. His piano work of the early 1940s, Ludus Tonalis, is seen by many as a further example of this. It contains twelve fugues, in the manner of Johann Sebastian Bach, each connected by an interlude during which the music moves from the key of the last fugue to the key of the next one. Much of Hindemith’s music begins in consonant territory, moves into dissonance, and returns at the end to full, consonant chords. This is especially apparent in his «Concert Music for Strings and Brass» which was commissioned by the Boston Symphony Orchestra to commemorate its 50th anniversary.

Hindemith’s most popular work, both on record and in the concert hall, is probably the Symphonic Metamorphoses of Themes by Carl Maria von Weber, written in 1943. It takes melodies from various works by von Weber, mainly piano duets, but also one from the overture to his incidental music for Turandot (Op. 37/J. 75), and transforms and adapts them so that each movement of the piece is based on one theme.

In 1951, Hindemith completed his Symphony in B-flat. Scored for concert band, it was written for an occasion when he guest conducted the U.S. Army Band «Pershing’s Own.» The piece is representative of his late works, exhibiting strong contrapuntal lines throughout, and is a cornerstone of the band repertoire.

Credits

New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:

Paul Hindemith  history

The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:

History of «Paul Hindemith»

Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.

Общая характеристика творчества

Все исследователи творчества Пауля Хиндемита единодушно подчеркивают значение полифонии как самой яркой черты его творческого метода. Как выдающийся мастер контрапункта он стал достойным наследником многовековой традиции европейского (в первую очередь – баховского) полифонического искусства. Хиндемит возрождает и широко использует практически все виды имитационной техники (проведение темы в увеличении, уменьшении, обращении, ракоходе), переосмысляя контрапунктические формы с позиций современности. Формы эти пронизывают все без исключения жанры его творчества: камерные, оркестровые, вокальные, театральные.

Фуги – двойные, тройные – часто выступают в роли финалов его инструментальных циклов. В медленных частях камерных концертов, в вокальной, оперной музыке композитор нередко обращается к пассакалии.

Подобно позднему Бетховену, Брамсу и Брукнеру, Хиндемит добивается органичного синтеза полифонии, вариационности и сонатности, причем именно полифоническая вариационность становится ведущим приемом тематического развития. Отсюда – стройность и архитектурная завершенность форм, тяготение к монументальности, преобладание уравновешенности и гармонии, к которой так стремился Хиндемит-мыслитель.

Тематизм Хиндемита обусловлен полифонической природой его мышления и предполагает в первую очередь именно полифонический способ обработки и развития. Для хиндемитовских тем характерны, с одной стороны, щедрая мелодическая изобретательность, интонационная свобода, а с другой – мотивная концентрированность, графическая логичность, ладогармоническая завершенность.

Хиндемит — композитор неиссякаемой работоспособности, сочинявший без перерыва, почти без пауз произведения самых разных жанров. В его «творческом багаже» 19 сценических сочинений, более десятка оркестровых (в том числе симфонии и инструментальные концерты), огромное количество камерно-инструментальных циклов (среди них 8 струнных квартетов ), вокально-инструментальная и хоровая музыка, а также сольные сочинения чуть ли не для всех существующих инструментов – от органа до саксофона.

Хиндемит по праву считается одним из наиболее выдающихся симфонистов XX столетия. Его наследие включает восемь симфоний и еще более двух десятков оркестровых партитур, в том числе многочисленные концерты для различных инструментов и солирующих ансамблей. Подобно своим предшественникам — великим симфонистам прошлого, Хиндемит пришел к симфонии через камерно-инструментальные жанры. Он был уже зрелым и признанным мастером, когда в 1931 году под управлением С. Кусевицкого впервые прозвучала Концертная музыка для струнного оркестра и медных духовых, посвященная пятидесятилетию Бостонского симфонического оркестра и поэтому получившая впоследствии название Бостонская симфония. Спустя еще три года композитор завершил симфонию «Художник Матис», образно и тематически тесно связанную с одноименной оперой. Каждая из трех частей симфонии «Художник Матис» — музыкально-философская версия одной из трех картин Грюневальда, составляющих знаменитый Изенхаймский алтарь.

Между камерными и симфоническими жанрами у Хиндемита нет резкой грани в образной сфере и принципах развития – напротив, их тесное взаимодействие несомненно. Но трактовка сонаты как жанра во многом обусловлена спецификой выразительных и виртуозных возможностей солирующего инструмента. Кроме того, по сравнению с симфонией в сонате еще большее значение имеют доклассические принципы мышления (в первую очередь – вариационный и полифонический).

Хиндемит – художник ярко выраженного рационального типа, с «математическим» складом мышления. Одна из типичнейших черт его музыки – сдержанность и равновесие. В ней господствуют обобщенные, «интеллектуализированные» эмоции. Показательно, что композитор занимался латынью, знал античные теории и средневековые музыкально-теоретические трактаты, хорошо разбирался в музыкальной культуре Средневековья, строгого стиля, старонемецкой народной музыке, цитировал григорианские и протестантские хоралы. Много занимаясь старинной музыкой, Хиндемит сделал новую редакцию «Орфея» К. Монтеверди.

преподавал музыкально-теоретические предметы и композицию в Иельском университете (Нью-Хейвен), читал лекции на Интернациональных летних курсах Моцартеума в Зальцбурге, в Гарвардском университете (США).

Пар­тию первой скрипки играл известный турецкий скрипач Лико Амар. Пауль Хиндемит играл на альте. Премьеры всех собственных произведений для альта — с оркестром, с фортепиано, сольные и камерные — композитор всегда исполнял сам.

из них два ранних утеряны.

Оркестровый

• Lustige Sinfonietta, Соч. 4 (1916 г.)
• Рэгтайм (wohltemperiert) (1921)
• Концерт для оркестра, соч. 38 (1925)
• Konzertmusik для духового оркестра, соч. 41 (1926)
• Fünf Stücke für Streichorchester (Пять пьес для струнного оркестра) (1927)
• Konzertmusik для духового и струнного оркестра, Соч. 50 (1930)
• Филармонический концерт (Вариации для оркестра) (1932)
• Симфония: Матис дер Малер (1933/34)
• Симфонические танцы (1937)
• Nobilissima Visione, сюита по балету Святой Франциск (1938)
• Симфония ми-бемоль (1940)
• Amor und Psyche (Увертюра к балету) (1943)
• Симфонические метаморфозы тем Карла Марии фон Вебера (1943)
• Симфония Серена (1946)
• Симфониетта ми мажор (1949)
• Симфония Die Harmonie der Welt (1951)
• Симфония си-бемоль для концертного коллектива (1951)
• Питтсбургский симфонический оркестр (1958)
• Marsch über den alten «Schweizerton» (1960)

Biography

Born in Hanau, Germany, Hindemith was taught the violin as a child. He entered the Hochsche Konservatorium in Frankfurt am Main where he studied conducting, composition, and violin under Arnold Mendelssohn and Bernhard Sekles, supporting himself by playing in dance bands and musical-comedy groups. He led the Frankfurt Opera orchestra from 1915 to 1923 and played in the Rebner string quartet in 1921 in which he played second violin, and later the viola. In 1929 he founded the Amar Quartet, playing the viola, and toured Europe extensively.

In 1922, some of his pieces were heard at the International Society for Contemporary Music festival in Salzburg, which first brought him to the attention of an international audience. The following year, he began to work as an organizer of the Donaueschingen Festival, where his programs featured works by several avant garde composers including Anton Webern and Arnold Schoenberg. Starting in 1927 he taught composition at the Berliner Hochschule für Musik in Berlin, and in the 1930s he made several visits to Ankara where (at the invitation of Atatürk) he led the task of reorganizing Turkish music education. Towards the end of the 1930s, he made several tours of America as a viola and viola d’amore soloist.

In the 1920s, as he was establishing his reputation as one of Germany’s emerging musical talents, he was considered an uncompromising iconoclast, an enfant terrible, due to the dissonant nature of his scores. Today much of his music sounds relatively tame in comparison to the post-World War II purveyors of serialism; however, at a time when the echoes of Romanticism were still in the ears (and hearts) of the general public, his early music often came across as being acerbic and uningratiating. As he matured he modified his compositional style and as a result many of his important scores remain in the active repertory of soloists and ensembles due to their melodic expressiveness, harmonic integrity, and structural logic. Though not everyone finds his music agreeable, few argue that it is the product of a highly intelligent and gifted composer.

As his reputation grew in the 1930s, the Nazis condemned his music as «degenerate,» despite protests from the conductor Wilhelm Furtwängler, and in 1940 Hindemith emigrated to the USA. (He was not himself Jewish, but his wife was.) At the same time that he was codifying his musical language, his teaching began to be affected by his theories. Once in the States he taught primarily at Yale University where he had such notable pupils as Lukas Foss, Norman Dello Joio, Harold Shapero, Ruth Schonthal, and Oscar-winning film director George Roy Hill. During this time he also held the Charles Eliot Norton Chair at Harvard, from which his book A Composer’s World was extracted. He became an American citizen in 1946, but returned to Europe in 1953, living in Zürich and teaching at the university there. Towards the end of his life he began to conduct more, and made numerous recordings, mostly of his own music. He was awarded the Balzan Prize in 1962.

Hindemith died in Frankfurt am Main on December 28, 1963 from acute pancreatitis.

Paul Hindemith, a performer and a composer.

A virtuoso string player, Paul Hindemith performed as the second violin and then violist of the Rebner Quartet, before he founded his own quartet in 1922 (the Amar Quartet). He was also the solo violinist of the Frankfurt Opera from 1915 to 1923.

A great admirer of contemporary music, he particularily loves the music of Schönberg and Webern. He starts composing himself at a very early age, but it is in 1915, at the age of 20, that he receives his first great award from the Mendelssohn-Bartholdy Foundation, for his first string quartet. Between the two world wars, he embodies the German musical avant-garde.

Paul Hindemith escapes the Nazi Germany.

In 1938, because of his bad relationships with the regime, and even though he was strongly supported by the conductor Wilhelm Fürtwangler, Paul Hindemith leaves the Nazi Germany with his wife. They first establish in Switzerland and then fly to the USA, where Hindemith gets the American citizen in 1946. There, he teaches at the Yale School of Music.

In 1953, he returns to live in Switzerland, even though he frequently goes back to Germany. He dies in Frankfurt in 1963 at the age of 68.

During his life, he travelled a lot: in the USSR with the Amar Quartet, in Switzerland and in the USA to escape the Nazis, in Japan, South America and Europe to conduct concerts.

Hindemith’s most popular works.

Among his most famous works, we can quote the operas Mathis der Maler (also a symphony) and Cardillac, the piano concerto Klaviermusik mit Orchester (dedicated to the pianist Paul Wittgenstein, who had lost his right arm during the First World War), and many chamber music and symphonic pieces.

Соло (и соло с фортепиано)

• Скрипка
  • Соната для скрипки № 1 ми-бемоль, соч. 11, № 1 (1918)
  • Соната для скрипки № 2 in D, соч. 11, № 2 (1918)
  • Соната для скрипки № 3 ми ми (1935)
  • Соната для скрипки No. 4 до мажор (1939)
  • Соната для скрипки соло № 1, соч. 11, № 6 (1917)
  • Соната для скрипки соло № 2, соч. 31, № 1 (1924)
  • Соната для скрипки соло № 3, соч. 31, № 2 (1924)
• Альт
  • Соната для альта (No1) фа мажор, Соч. 11, № 4 (1919)
  • Соната для альта (No.2), соч. 25 No. 4 (1922)
  • Соната для альта (No 3) фа (1939)
  • Соната для альта соло № 1, соч. 11, № 5 (1919)
  • Соната для альта соло № 2, соч. 25, № 1 (1922)
  • Соната для альта соло № 3, соч. 31, № 4 (1923)
  • Соната для альта соло No. 4 (1937)
• Виола д’Амор
• Виолончель
  • Вариации на тему «За ним ухаживал лягушка» для виолончели и фортепиано (1941)
  • Три пьесы для виолончели и фортепиано, соч. 8 (1917)
  • Соната для виолончели № 1, соч. 11, № 3 (1919)
  • Соната для виолончели № 2 (1948)
  • Кляйне Соната для виолончели и фортепиано (1942)
  • Сольная соната для виолончели, соч. 25, № 3 (1923)
  • Drei leichte Stücke для виолончели и фортепиано (1938)
• Соната для контрабаса (1949)
• Пьесы (контрабас без аккомпанемента) (1929)
• Флейта
  • Каноническая сонатина для двух флейт, соч. 31, № 3 (1923)
  • Восемь пьес для флейты соло (1927)
  • Соната для флейты (1936)
• Соната для гобоя (1938)
• Соната для английского рожка (1941)
• Соната для кларнета (1939)
• Соната для фагота (1938)
• Рог
  • Роговая соната (1939)
  • Соната для четырех валторн (1952)
• Соната для валторны (также для валторны или альт-саксофона) (1943)
• Соната для трубы (1939)
• Тромбонная соната (1941)
• Туба-соната (1955)
• Соната для арфы (1939)

Paul Hindemith escapes the Nazi Germany.

In 1938, because of his bad relationships with the regime, and even though he was strongly supported by the conductor Wilhelm Fürtwangler, Paul Hindemith leaves the Nazi Germany with his wife. They first establish in Switzerland and then fly to the USA, where Hindemith gets the American citizen in 1946. There, he teaches at the Yale School of Music.

In 1953, he returns to live in Switzerland, even though he frequently goes back to Germany. He dies in Frankfurt in 1963 at the age of 68.

During his life, he travelled a lot: in the USSR with the Amar Quartet, in Switzerland and in the USA to escape the Nazis, in Japan, South America and Europe to conduct concerts.

Слайды и текст этой презентации

Слайд 1

Текст слайда:

16 ноября 1895 — 28 декабря 1963

Удел наш — музыке людских творений
И музыке миров внимать безмолвно.
Сзывать умы далеких поколений
Для братской трапезы духовной.
Г. Гессе

Пауль Хиндемит

Один из крупнейших немецких композиторов своего времени

Слайд 2

Текст слайда:

Хиндемит родился в городе Ханау в семье ремесленника

Слайд 3

Текст слайда:

В 11 лет Хиндемит начал регулярные занятия музыкой, в 12 стал брать уроки игры на скрипке, в 13 играл в разного рода оркестрах.

Слайд 4

Текст слайда:

После окончания службы в армии , Хиндемит вернулся во Франкфурт, в оркестр оперного театра .

Башня во Франкфурте, где в 1923—1927 гг. жил Хиндемит

В составе квартета: Хиндемит — крайний справа, за фортепиано Артур Шнабель, слева Бронислав Губерман (скрипка) и Пабло Касальс(виолончель), 1933

Слайд 5

Текст слайда:

В 1927 году Хиндемита пригласили преподавать композицию в Берлинской Высшей школе музыки

Слайд 6

Текст слайда:

1938 году переехал в Швейцарию. 1940 году Хиндемит перебрался в США. К этому же периоду относится начало разработки его собственного музыкального языка и педагогической системы.

Слайд 7

Текст слайда:

В 1946 году Хиндемит получил гражданство США, однако в 1953 году вернулся в Европу и поселился в Цюрихе, где преподавал в университете. В это время он делает многочисленные записи в качестве дирижёра, в основном своих собственных сочинений.

Слайд 8

Текст слайда:

Хиндемит умер в 1963 году во Франкфурте-на-Майне от острого панкреатита.

Слайд 9

Текст слайда:

Творчество

Слайд 10

Текст слайда:

Слайд 11

Текст слайда:

Слайд 12

Текст слайда:

Слайд 13

Текст слайда:

Оперы

«Убийца, надежда женщин» (Morder, Hoffnung der Frauen; 1919 «Нуш-Нуши» (Das Nusch-Nuschi; 1920)«Святая Сусанна» (Sancta Susanna; 1921)«Новости дня» (Neues vom Tage; 1928—1929, вторая редакция 1953—1954)«Художник Матис» (Mathis der Maler; 1934—1935)«Кардильяк» (Cardillac; 1926, вторая редакция 1952, третья — 1961, по новелле Э. Т. А. Гофмана)«Гармония мира» (Die Harmonie der Welt; 1956—1957, о жизни И. Кеплера)«Долгий рождественский ужин» (The Long Christmas Dinner; 1960—1961, либретто Т. Уайлдера)

Слайд 14

Текст слайда:

Балеты

«Демон» (1922)«Достославнейшее видение» (Nobilissima Visione, для Леонида Мясина; 1938)«Иродиада» (1944).

Слайд 15

Текст слайда:

Инструментальные сочиненияСочинения для фортепианоСочинения для органаКамерные ансамблиСочинения для солирующих инструментов с оркестромСочинения для оркестра

Слайд 16

Текст слайда:

Автор работы:Харчевников Алексей СергеевичПедагог дополнительно образования Школы Народного Искусства г.Санкт-Петербург.

Слайд 17

Текст слайда:

http://www.belcanto.ru/hindemith.htmlhttp://bookitut.ru/111-simfonij.295.htmlhttp://lusana.ru/presentation/2034https://ru.wikipedia.org/wiki/Хиндемит,_Пауль

Concertante

• Концерт для виолончели, соч. 3 (1916)
• Kammermusik (1922–27)
  • Kammermusik № 1 для 12 инструментов, соч. 24/1 (1921)
  • Kammermusik № 2 для фортепиано и 12 инструментов, соч. 36/1 (1925)
  • Kammermusik № 3 для виолончели и 10 инструментов, соч. 36/2 (1925)
  • Kammermusik № 4 для скрипки и большого камерного оркестра, соч. 36/3 (1925)
  • Kammermusik № 5 для альта и большого камерного оркестра, соч. 36/4 (1927)
  • Kammermusik № 6 для альта д’амур и 13 инструментов, соч. 46/1 (1927)
  • Kammermusik № 7 для органа и 15 инструментов, соч. 46/2 (1927)
• Klaviermusik mit Orchester для левой руки с оркестром, соч. 29 (1923)
• Konzertmusik для альта и большого камерного оркестра, соч. 48 (1930)
• Konzertmusik для фортепиано, духовых инструментов и арфы, соч. 49 (1930)
• Der Schwanendreher для альта с небольшим оркестром (1935)
• Trauermusik для альта и струнного оркестра (1936)
• Концерт для скрипки (1939)
• Концерт для виолончели (1940)
• Концерт для фортепиано с оркестром (1945)
• Концерт для кларнета (1947)
• Концерт для валторны (1949)
• Концерт для флейты, гобоя, кларнета, фагота, арфы и оркестра (1949)
• Концерт для трубы, фагота и струнных (1949)
• Органный концерт (1962)

Partial list of works

(Complete list available on the web)

• String Quartet No. 3 in C, Op. 22 (1922)
• Piano Concerto for the Left Hand, written for Paul Wittgenstein (1923)
• Der Schwanendreher
• Symphonic Metamorphoses on Themes of Weber
• Mathis der Maler (symphony) (1933–1934)
• Mathis der Maler (opera) (1934–1935)
• Trauermusik (1936)
• Kammermusik (1936)
• Sonata for Flute and Piano (1936)
• Nobilissima Visione ballet, with Leonide Massine (1938)
• Sonata for Bassoon and Piano (1938)
• Sonata for Trumpet and Piano (1939)
• Sonata for Oboe and Piano (1939)
• Sonata for Clarinet and Piano (1939)
• Sonata for Horn and Piano (1939)
• Sonata for Trombone and Piano (1941)
• Sonatas for Viola, Op. 11 and Op. 25
• When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d (Requiem for Those We Love), for chorus and orchestra, based on the poem by Walt Whitman (1946)
• Symphony in B-flat for Concert Band (1951)
• Sonata for Tuba and Piano (1955)
• Ludus Tonalis
• Das Marienleben Songcycle for soprano and piano, based on poems by Rainer Maria Rilke, which exists in two versions. There is also an orchestration by the composer of six of the songs from the cycle, for soprano and orchestra.
• Die Harmonie der Welt (opera)

Сольное фортепиано

Источник.

• Восемь вальсов («Drei wunderschöne Mädchen im Schwarzwald»), для фортепиано в 4 руки, Op. 6 (1916)
• In einer Nacht …, Соч. 15 (1917–1919)
• Соната, Соч. 17 (1920)
• Tanzstücke, Соч. 19 (1920)
• Люкс «1922», Соч. 26 (1922)
• Übung in drei Stücken, Соч. 37, часть 1 (1924-25)
• Райхе Кляйне Штюк, Соч. 37, часть 2 (1926)
• Kleine Klaviermusik (1929)
• Wir bauen eine Stadt (1931)
• Соната для фортепиано No. 1 (1936)
• Соната для фортепиано No. 2 (1936)
• Соната для фортепиано No. 3 (1936)
• Вариации (1936)
• Соната для фортепиано в четыре руки (1938)
• Соната для двух фортепиано в четыре руки (1942)
• Людус Тоналис (1942)

Ссылки

Источники

• Ансермет, Эрнест. 1961. «Фонды музыки для совести человека». 2 v. Neuchâtel: La Baconnière.
• Бринер, Андрес. 1971. Пол Хиндемит. Цюрих: Атлантис-Верлаг; Майнц: Schott.
• Bruhn, Siglind (1998). Искушение Пола Хиндемита. Матис дер Малер как духовное свидетельство. Стуйвесант, штат Нью-Йорк: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-013-8.
• Брюн, Зиглинд. 2000. Музыкальный экфрасис в «Мариенлебене» Рильке. Internationale Forschungen zur allgemeinen und vergleichenden Literaturwissenschaft 47. Амстердам: Родопи. ISBN 90-420-0800-8.
• Брун, Зиглинд. 2005. Музыкальный порядок мира: Кеплер, Гессен, Хиндемит. Interplay, нет. 4. Хиллсдейл, штат Нью-Йорк: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-117-3.
• Фуртвенглер, Вильгельм. 1934. «Der Fall Hindemith». Deutsche Allgemeine Zeitung 73, no. 551 (воскресенье, 25 ноября): 1. Перепечатано в Берта Гейссмар, Musik im Schatten der Politik. Цюрих: Атлантида, 1945. Перепечатано в: Вильгельм Фуртвенглер, Ton und Wort: Aufsätze und Vorträge 1918–1954, 91–96. Висбаден: Ф.А.Брокгауз, 1954; переиздано Цюрих: Atlantis Musikbuch-Verlag, 1994. ISBN . Английская версия под названием «Дело Хиндемита» в Вильгельме Фуртвенглере, Фуртвенглер о музыке, отредактированная и переведенная Рональдом Тейлором, 117–20. Aldershot, Hants.: Scolar Press, 1991. ISBN 978-0-85967-816-2.
• Иглфилд-Халл, Артур. (Ред.). 1924. Словарь современной музыки и музыкантов. Лондон: Дент.
• Хиндемит, Пол. 1937–70. Unterweisung im Tonsatz. 3 тт. Майнц, Сёне Б. Шотта. Первые два тома на английском языке под названием «Искусство музыкальной композиции» переведены Артуром Менделем и Отто Ортманном. Нью-Йорк: Associated Music Publishers; Лондон: Schott Co., 1941–42.
• Хиндемит, Пол. 1952. Мир композитора, горизонты и ограничения. Кембридж: Издательство Гарвардского университета.
• Катер, Майкл Х. 1997. Искаженная муза: музыканты и их музыка в Третьем рейхе. Нью-Йорк и Оксфорд: издательство Oxford University Press.
• Катер, Майкл Х. 2000. Композиторы нацистской эры: восемь портретов. Нью-Йорк и Оксфорд: Oxford University Press.
• Кемп, Ян. 1970. Хиндемит. Оксфордские исследования композиторов 6. Лондон, Нью-Йорк: Oxford University Press.
• Neumeyer, David. 1986. Музыка Пола Хиндемита. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
• Носс, Лютер. 1989. Пол Хиндемит в США. Урбана: University of Illinois Press.
• Preussner, Eberhard. 1984. Пауль Хиндемит: ein Lebensbild. Инсбрук: издание Helbling.
• Скелтон, Джеффри. 1975. Пол Хиндемит: Человек, стоящий за музыкой: биография. Лондон: Голланц.
• Тейлор, Рональд. 1997. Берлин и его культура: исторический портрет. Издательство Йельского университета. ISBN .
• Тейлор-Джей, Клэр. 2004. Художники-оперы Пфицнера, Кренека и Хиндемита: политика и идеология художника. Олдершот: Ашгейт.