Грегорио аллегри — gregorio allegri

Литература

Стихотворное творчество первым воспринимает идеи новой эпохи. Поэты считают реальный мир иллюзией. Произведения наполнены метафорами, символами, аллегориями. Исследователи литературы выделяют две стилевые линии в творчестве итальянских писателей конца XVI − начала XVIII веков:
• Аристократическое, элитарное барокко.
• «Низовое» демократическое направление с низменными сюжетами и пародиями.

Джамбаттиста Марино

Родоначальником барочной поэзии был Джамбаттиста Марино (Giambattista Marino, 1569-1625). Поэт находился под покровительством кардинала Пьетро Альдобрандини (Pietro Aldobrandini) и герцога Савойи Карла Эммануила Великого (Carolus Emmanuel Magnus).

Сборники стихов «Лира» (La Lira, 1608 − 1614), «Эпиталамы» (Epitalami, 1616) являются образцом придворной поэзии. Лирические сонеты написаны в привычных формах Ренессанса, но наполнены новым содержанием. Характерный приём − использование метафор, словесная игра сочетаний с противоположным значением («учёный невежда», «богатый нищий»), пасторальные мифологические сюжеты.

Поэт отходит от ренессансного понятия универсальной гармонии и утверждает: миром правит дисгармония. Автор произведения «Слово о музыке» представляет Бога дирижёром хоровой капеллы, распределившим роли между людьми и животными, белыми и чёрными клавишами. Люцифер был первым музыкантом, поддавшимся «диссонансу ада» и сбившимся с нот.

Разгневанный маэстро бросил партитуру на землю, которая стала домом для людей. Творчество придворного поэта легло в основу маринизма − литературного направления эпохи барокко в Италии.

Эмануэле Тезауро

Теорию литературы нового стиля сформулировал итальянский историк, писатель Эмануэле Тезауро (Emanuele Tesauro) в трактате «Подзорная труба Аристотеля» (Il cannochiale aristotelico), опубликованном в 1654 году. Автор назвал произведение главной своей работой, над которой трудился 40 лет.

Теоретик искусства утверждал: литература живёт по своим законам, не связанным с логикой и рациональным мышлением. Новое искусство «быстрого разума» напоминает фокусника, умело использующего Метафору − «Мать поэзии и Остроумия». «Подзорная труба…» следит за всеми удивительными и неожиданными открытиями. Философ восторгается победой человеческой мысли, проникшей с помощью телескопа в загадки Вселенной. Определив критерии прекрасного и отвратительного, Эммануэле Тезауро сформулировал понятие идеала в искусстве своего времени.

Жизнь

Он изучал музыку как пуэр (мальчик-певчий) в Сан-Луиджи-деи-Франсези, под управлением маэстро ди капелла Джованни Бернардино Нанино, брата Джованни Мария Нанино. Предназначенный для Церкви, он получил бенефис в соборе Фермо. Здесь он сочинил большое количество мотетов и другой духовной музыки, которые, будучи доведены до сведения Папы Урбана VIII, добились для него места в хоре Сикстинская капелла в Риме как контральто. Он держал это с 6 декабря 1629 года до своей смерти. Говорят, что Аллегри был добродетельным человеком, а также добродушным и щедрым по отношению к бедным и заключенным.

Среди музыкальных произведений Аллегри были два тома концертов для пяти голосов, изданные в 1618 и 1619 годах; два тома песнопений для шести голосов, изданные в 1621 г.; издание четырехчастной симфонии ; пять масс ; две настройки Плач Иеремии ; и многочисленные песнопения, которые не были опубликованы при его жизни. Он был одним из первых композиторов для струнных инструментов, а Афанасий Кирхер дал один образец этого класса своих произведений в своей «Мусургии». Большая часть публикуемой музыки Аллегри, особенно инструментальной, написана в стиле прогрессивного раннего барокко концерто. Однако его работы для Сикстинской капеллы происходят от стиля Палестрина, и в некоторых случаях лишены даже этого изысканного, простого стиля почти всех местных орнаментов. Ему приписывают самый ранний струнный квартет.

Жизнь

Он изучал музыку как пуэр (мальчик-хорист) в Сан-Луиджи-деи-Франчези, под маэстро ди капелла Джованни Бернардино Нанино, брат Джованни Мария Нанино. Предназначенный для церкви, он получил бенефис в соборе г. Фермо. Здесь он сочинил большое количество мотеты и другая духовная музыка, которая, будучи доведена до сведения Папа Урбан VIII, добился для него назначения в хор Сикстинская капелла в Риме как контральто. Он держал это с 6 декабря 1629 года до своей смерти. Говорят, что Аллегри был добродетельным человеком, а также добродушным и щедрым по отношению к бедным и заключенным.

Среди музыкальных произведений Аллегри были два тома концертов для пяти голосов, изданные в 1618 и 1619 годах; два тома песнопений для шести голосов, изданные в 1621 г .; издание в четырех частях симфония; пять массы; две настройки Плач Иеремии; и многочисленные песнопения, которые не были опубликованы при его жизни. Он был одним из первых композиторов струнные инструменты, и Афанасий Кирхер привел один экземпляр этого класса своих работ в Musurgia. Большая часть публикуемой музыки Аллегри, особенно инструментальной музыки, относится к прогрессивному раннему барокко. Концертато стиль. Однако его работа для Сикстинской капеллы происходит от Палестрина стиль, а в некоторых случаях лишает даже этот изысканный, простой стиль почти всех локализованных орнаментов. Ему приписывают самый ранний струнный квартет.

«Miserere»

Самое знаменитое сочинение Аллегри — Miserere (Miserere mei, Deus) на текст Псалма № 50. Произведение написано для 2-х хоровых составов из пяти и четырёх голосов, в технике итальянского фобурдона (свободная гармонизация псалмового тона). «Miserere» Аллегри исполнялось ежегодно в течение многих лет на Страстной неделе в Сикстинской Капелле.

Miserere — один из самых поздних музыкальных шедевров эпохи Возрождения, фактически, оно было написано приблизительно на стыке Ренессанса и начала барокко.

Долгое время партитура сочинения была «засекречена» и недоступна для широкой публики, так как Ватикан, хранитель единственной копии рукописи, желал сохранить секрет шедевра в тайне и запретил копирование Miserere под угрозой отлучения от Церкви. К партитуре имели доступ только музыканты, исполнявшие его один раз в год в Сикстинской Капелле. Дарованием сочинения широкой публике мир обязан гению юного Моцарта, посетившего с отцом Ватикан в 1770 году. 14-летний Моцарт, услышавший исполнение Miserere, запомнил его целиком на слух и в точности записал по памяти, таким образом создав «контрафактную» копию. Вариант, записанный Моцартом, не сохранился.

В 1771 ноты Miserere были изданы в Англии известным путешественником и историком музыки доктором Бёрни.

Оригинальная ватиканская рукопись была издана значительно позже в Лейпциге издательством «Breitkopf und Härtel».

Архитектура

Первыми, кто представил художественный стиль в начале XVII столетия, были архитекторы. Радикальный представитель итальянского барокко Франческо Борромини (Francesco Borromini) закладывает основы для последующего развития европейской архитектуры. Благодаря Борромини Италию называют родиной архитектурного барокко.

Франческо Борромини (1599 − 1667)

Совместно с Лоренцо Бернини архитектор работал над проектом 29-ти метрового балдахина в соборе святого Петра (Basilica di San Pietro) в Ватикане (Stato della Citta del Vaticano). Витые колонны украшены ветвями лавра. Четыре статуи отцов церкви поддерживают кресло святого Петра. Киворий покрыт бронзой, взятой из Пантеона. Имя резкого, неистового Франческо осталось в тени. Слава досталась его сопернику Лоренцо Бернини.

Выдающийся архитектор принимал участие в реконструкции кафедрального римского собора Святого Иоанна Крестителя на Латеранском холме (Basilica di San Giovanni in Laterano).

За четыре года работы (1646 − 1650) он обогатил базилику элементами барочной архитектуры, спроектировал ниши главного нефа, сделал эскизы статуй святых и пророков. Автор проектов величественных дворцов руководил строительством палаццо Барберини (Palazzo Barberini, 1629 − 1633) в Риме.

Винтовая лестница в виде улитки, двойные колонны, причудливые детали восхваляли могущество Маффео Барберини (Maffeo Barberini), избранного в 1623 году папой Римским (Урбан VIII).

Советую почитать про: площадь Барберини (piazza Barberini)

Филиппо Юварра (1678 − 1736).

Римский зодчий, яркий представитель позднего барокко, Филиппо Юварра (Filippo Juvarra) строил в Италии церкви, палаццо герцогов, проектировал королевский дворец в Испании (Palacio Real de Madrid).

Барочные находки Франческо Борромини вдохновили архитектора на создание в 1732 году купола церкви Сант-Андреа в Мантуе (Basilica di Sant’Andrea). В Турине сооружены дворцовый комплекс палаццо Мадама (Palazzo Madama, 1721), загородная резиденция монархов Савойской династии − стильный охотничий замок Ступиниджи (Palazzina di caccia di Stupinigi). Важнейшие постройки − собор Суперга (Basilica di Superga) и палаццо Бираго ди Боргаро (Palazzo Birago di Borgaro).

Собор Суперга

Строительство пышной католической базилики Суперга началось в 1717 году.

Архитектор барочного стиля Филиппо Юварра воздвиг храм, ставший «соперником колоссального собора святого Петра и Павла в Риме» (М.Н. Загоскин).

Палаццо Бираго ди Боргаро

В 1716 году граф Ренато Аугусто Боргаро (Augusto Renato Birago di Borgaro) поручил архитектору построить дворец в Турине. Особенности сооружения: величественная лестница, многочисленные колонны, украшенный статуями главный зал для торжественных приёмов и балов, чередование изогнутых и треугольных фронтонов на окнах.

Пирро Лигорио

Художник итальянского барокко, антиквар, инженер Пирро Лигорио (Pirro Ligorio) был архитектором папского двора Пия IV (1559 − 1565). После критики проекта Микеланджело Буонарроти по сооружению собора Святого Петра, Пирро Лигорио теряет престижную должность и возвращается на службу к Ипполито II д’Эсте (Ippolito II d’Este).

В 1567 году по заказу кардинала архитектор приступает к проектированию фонтанов и парка виллы в Тиволи. Мастер строит сад в соответствии с символикой династии д’Эсте, связанной с прародителем рода − Гераклом. Сорок два водоёма, окружающие виллу, создают «Кипящую лестницу».

Грандиозное сооружение «Дорога ста фонтанов» построено в соответствии с сюжетом «Метаморфоз» Овидия. Знакомство с «Фонтаном Органа» вызвало восторг современников. При попадании воды в сводчатую ёмкость, воздух проникал в органные трубочки и вызывал звуки музыки. После масштабной реставрации ландшафтной архитектуры, созданной Пирро Лигорио, объект назван самым красивым парком Европы (2007).

Жизнь

Он изучал музыку как пуэр (мальчик-хорист) в Сан-Луиджи-деи-Франчези, под маэстро ди капелла Джованни Бернардино Нанино, брат Джованни Мария Нанино. Предназначенный для церкви, он получил бенефис в соборе г. Фермо. Здесь он сочинил большое количество мотеты и другая духовная музыка, которая, будучи доведена до сведения Папа Урбан VIII, добился для него назначения в хор Сикстинская капелла в Риме как контральто. Он держал это с 6 декабря 1629 года до своей смерти. Говорят, что Аллегри был добродетельным человеком, а также добродушным и щедрым по отношению к бедным и заключенным.

Среди музыкальных произведений Аллегри были два тома концертов для пяти голосов, изданные в 1618 и 1619 годах; два тома песнопений для шести голосов, изданные в 1621 г .; издание в четырех частях симфония; пять массы; две настройки Плач Иеремии; и многочисленные песнопения, которые не были опубликованы при его жизни. Он был одним из первых композиторов струнные инструменты, и Афанасий Кирхер привел один экземпляр этого класса своих работ в Musurgia. Большая часть публикуемой музыки Аллегри, особенно инструментальной музыки, относится к прогрессивному раннему барокко. Концертато стиль. Однако его работа для Сикстинской капеллы происходит от Палестрина стиль, а в некоторых случаях лишает даже этот изысканный, простой стиль почти всех локализованных орнаментов. Ему приписывают самый ранний струнный квартет.

Особенности стиля

Появление нового художественного стиля нельзя объяснять только влиянием католической церкви. Культурная эпоха связана с крушением идеалов гуманизма, новым пониманием природы Человека, изменением «картины мира» (рубеж XVI-XVII веков). От Ренессанса искусство Барокко унаследовало пышность и основательность, от маньеризма − глубокую эмоциональность и динамичность.
Характерные черты стиля в архитектуре:

• монументальность;
• пространственный размах;
• сложный криволинейный план;
• использование светотени, колоннад, куполов;
• массивные парадные лестницы;
• подчёркнутое величие церкви;
• великолепие.

Итальянская барочная скульптура

Новые элементы зодчества появляются после слияния архитектуры и скульптуры: статуя атланта (теламон), колонна в виде фигуры женщины (кариатида), скульптурное украшение маскарон, обелиск. Самый известный скульптор периода — Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini). Лучшая работа — скульптурная группа «Экстаз Святой Терезы» (Estasi di santa Teresa d’Avila).
Характерные черты стиля:

• театральность;
• изображение группы человеческих фигур в энергичном движении;
• использование белого мрамора;
• возможность осматривать статуи с нескольких углов обзора;
• слияние скульптуры с живописью и архитектурой;
• изобилие скульптурных фигур на фасадах, в парковых зонах дворцов.

Живопись

Итальянская живопись XVII столетия начинает терять исключительное положение в Европе.
Передовым для эпохи остаётся художественное творчество в архитектуре. Искусствоведы разделяют барочную живопись на три типа: церковную, придворную, буржуазную. Новые жанры используют не только мифологические и религиозные темы

Внимание художников фокусируется на реальной жизни.
Особенности барочной живописи:

• динамизм композиций;
• незаурядность сюжетов;
• драматический конфликт;
• использование аллегории;
• контраст цвета, тени, масштабов;
• парадные портреты, создающие иллюзию эмоционального контакта;
• пышность форм.

Рекомендации

1. Эти даты приводятся в большинстве современных источников; дает год рождения как «1560 или 1585», а год смерти — 18 февраля 1652 года.
2. «Аллегри, Грегорио» в Энциклопедия Чемберса. Лондон: Джордж Ньюнс, 1961, т. 1, стр. 271.
3. ^ Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Аллегри, Грегорио «. Британская энциклопедия. 1 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 690.
4. «В дополнение к своим добродетелям, он обладал необычайно добрым нравом. Он раздавал щедрую милостыню бедным, которые всегда были у его порога, а также заключенным, которых он посещал ежедневно, как меня заверил один из его учеников. человек, достойный веры, который еще жив ». (Era anco agiunta alla sua virtù una singolar bontà di costumi. Tanto a i poveri, che aveva semper alla sua porta di Casa, quanto a i carcerati, che quotidianamente visitava, faceva larghe limosine, come mi ha attestato un suo scolare ancor vivente Uomo degno d’ogni Credito), Андреа Адами, Osservazioni per ben regolare il coro della cappella pontificia, Антонио де Росси, Рома, 1711, стр. 199–200.
5. .
6. изд. Раттер, Дж. Европейская духовная музыка. ОУП 1996

Мода

В отличие от универсального искусства, Италия эпохи барокко не была законодательницей европейской моды. Человек, подчинённый тяготам земной жизни, перестал быть центром мира.

Модной становится скромность, бледность кожи, украшенная лентами и шнурами одежда. Мужчины носили панталоны с завязками под коленями, короткие куртки с широкими рукавами. Женщины одевали корсеты и неширокие юбки. Яркими остаются итальянские шерстяные и шёлковые ткани. В XVII веке начинается рост производства атласа, бархата, муара. Увеличивается спрос на венецианские кружева, появившиеся в Италии ещё в XV столетии.

Художники декоративно-прикладного искусства Niccolo Zoppino (1527), Bugato (1527) разработали неповторимые узоры и орнаменты для создания кружев, которые превращаются в надёжную валюту и подчёркивают статус в обществе.

Венецианские кружева заказывают для коронованных особ и придворных Англии и Франции. В XVI веке в Италии рождается знаменитое кружево «Ретичелла» (reticello), ставшее позже разновидностью техники Ришелье.

Изменения в обществе наметились в первой половине XVII века. К 60-ым годам все итальянцы стали одеваться по французской моде. Идеальным образом мужчины становится нежный, пахнущий духами синьор в напудренном парике. Женщина с вычурной причёской носит корсет и туфли на каблуках. Отличительная особенность костюма − контрастные цветовые сочетания, вышивки, кружева. До XIX века итальянцы носили парики, уложенные по версальской моде.

биография

Грегорио Аллегри изучал пение и музыку в целом с несколькими своими братьями под руководством Джованни Бернардино Нанино в церкви Сен-Луи-де-Франсе в Риме с по 1596 год . Без сомнения, после линьки он совершенствовался в различных музыкальных дисциплинах, включая композицию. После завершения обучения он начал музыкальную карьеру в качестве кантора (1601–1607) в той же церкви. Рукоположенный в священники, он работал хормейстером ( капеллером ) в соборе Фермо с 1607 по 1621 год. Там он получил церковное пособие, которое помогло ему выполнить свой тяжелый пост. Он сочинил большое количество песнопений и других произведений религиозной музыки . Для него они были достойны внимания Папы Урбана VIII, который затем пригласил его в хор Сикстинской капеллы . Он сохраняет эту позициюДекабрь 1629 г.до его смерти. Он был избран магистром часовни в году . Он особенно прост и приятен по характеру.

Скульптура

В эпоху барокко скульптура тесно связана с живописью и архитектурой. Меняется техника ваяния. Скульпторы отказываются от понятия пластического покоя. Наиболее знаменитым скульптором итальянского барокко признан Лоренцо Бернини, которого искусствоведы назвали «Микеланджело XVII столетия».

Джованни Лоренцо Бернини

Основатель барочного стиля в скульптуре осуществлял масштабные проекты. Джованни Лоренцо Бернини посвятил 50 лет творческой жизни украшению Собора Святого Петра в Ватикане.

Работая над статуями религиозных сюжетов, скульптор и главный архитектор Базилики (1629) использует белый мрамор, скрытый свет для усиления эффекта богослужения.

Классический пример − работа «Экстаз святой Терезы» (1645 − 1652).

Историк искусства Эрнст Гомбрих (1909 − 2001) дал оценку произведению мастера, написанному для римской церкви Санта Мария делла Витториа (Santa Maria della Vittoria): «Барочный скульптор довёл религиозное чувство до исступления. Лоренцо Бернини нагнетает эмоции до предельного накала и не опасается преступить грань дозволенного. Подобного образа ещё не было в истории искусства».

Давид

Скульптор обращается к античным сюжетам, но создаёт образы в свойственной ему манере. «Давид» Бернини (1623) не похож на героя произведений Микеланджело Буонарроти и Донателло (Donatello).

Автора интересует правдоподобный показ убийства Голиафа. Тонкие губы юного Давида упрямо сжаты, маленькие глаза наполнены злостью, гримаса на лице выдаёт явные намерения. Динамичная фигура заставляет зрителя представить траекторию броска камня.

Советую почитать про: статую Давида Микеланджело во Флоренции

Римские фонтаны

Творения Бернини − шедевры аллегории и зрелищности. Величественные фонтаны с сюжетной линией выполнены в Риме по заказу папы Урбана VIII.

Фонтан Тритона

Лоренцо Бернини завершает строительство фонтана Тритона (Fontana del Tritone) в 1642 году.

Постамент, выполненный из травертина, образуют скульптуры четырёх дельфинов, между которыми находится герб папы Римского. В огромной раковине, установленной на хвостах морских животных, помещена статуя Тритона. Сын Посейдона выдувает из раковины струю воды.

Фонтан пчёл

В 1644 году архитектор по приказу великого понтифика устанавливает фонтан пчёл (Fontana delle Api), предназначенный для нужд горожан.

По створкам раскрытой раковины к воде спускаются три пчелы − символ династии Барберини.

Фонтан четырёх рек

Период строительства фонтана четырёх рек (Fontana dei Quattro Fiumi): 1648-1651 годы.

Расположенный в середине фонтана обелиск, демонтированный из древнего храма Исиды, окружают скульптуры мифологических богов. Фигуры символизируют главные реки четырёх частей света: Нил, Ганг, Дунай, Ла-Плата. Композиционное расположение духов, их одеяния, динамичные движения аллегорично представляют истории из древних мифов.

Советую почитать про: самые красивые фонтаны Рима

История развития стиля

Мастера барокко отходят от художественных традиций Ренессанса. Развитие искусства происходит в два периода:

1. Раннее барокко. Временные рамки: конец XVI − начало XVII века.
2. Зрелое барокко: 30-е годы XVII − начало XVIII века.

Раннее барокко развивалось неравномерно и зависело от местных особенностей. Черты стиля вырабатываются в архитектуре и живописи. Колыбель Ренессанса − Флоренция (Firenze) − остаётся равнодушной к особенностям нового искусства. Рим (Roma) не жалеет средств на реконструкцию города.

Венеция (Venezia), Турин (Torino), Генуя (Genova) придают архитектурным сооружениям утончённый и праздничный вид. Признанные представители раннего барокко: Джакомо Бароцци да Виньола (Il Vignola, 1507 − 1573), Джакомо делла Порта (Giacomo della Porta, 1533 − 1602), Доменико Фонтана (Domenico Fontana, 1543 − 1607), Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571 − 1610).

Зрелое барокко начинается после 1630 года. Доминирующим видом искусства становится скульптура. Период характеризуется усилением пышности архитектуры. Появляются новые формы: украшенные скульптурой фонтаны, гроты, балюстрады. Культовое зодчество позднего барокко представляют опытные мастера: Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini, 1598 − 1680), Гварино Гварини (Guarino Guarini, 1624 − 1683), Карло Райнальди (Carlo Rainaldi, 1611 − 1691).

В Miserere

Безусловно, самое известное и уважаемое произведение Аллегри — это Miserere mei, Deus, настройка 50-го псалма Вульгаты (= Псалом 51 ). Написано на двоих хоры, один из пяти, а другой из четырех голосов, и получил значительную известность. Один из хоров поет простой Fauxbordon на основе оригинала равнина петь для Тонус перегринус; другой хор поет похожий Fauxbordon с уже существующими разработками и использованием каденций. В Miserere на протяжении многих лет поется ежегодно во время Страстная неделя в Сикстинской капелле. Многие цитируют эту работу как пример стиль антико (старый стиль) или prima pratica (первая практика). Однако его акцент на полихоральный методы, безусловно, выводят его из диапазона prima pratica. Более точное сравнение было бы с работами Джованни Габриэли.

В Miserere является одним из наиболее часто записываемых примеров музыки позднего Возрождения, хотя на самом деле он был написан в хронологических рамках Барокко эпоха; в этом отношении это представитель музыки римской школы композиторов, которые были стилистически консервативными. Произведение приобрело значительную репутацию загадочности и недоступности между временем его создания и эпохой современной записи; Ватикан, желая сохранить свою ауру таинственности, запретил копирование, угрожая любой публикации или попытки копирования отлучением от церкви. Однако они не были подготовлены к особому визиту в 1770 году 14-летнего мальчика по имени Вольфганг Амадей Моцарт, который во время поездки в Рим со своим отцом услышал его всего дважды и точно переписал по памяти, создав таким образом первую известную несанкционированную копию. Однако есть свидетельства того, что копии произведения, написанные до визита Моцарта в Рим в 1770 году, уже циркулировали в Европе, и Моцарт, возможно, слышал произведение, исполненное в Лондоне в 1764 или 1765 году.

В 1771 году копия Моцарта была добыта и издана в Англии известным путешественником и историком музыки. Д-р Чарльз Берни. Однако издание Берни не показывает орнаментов, которыми прославилась работа.

Музыка в том виде, в каком она исполняется сегодня, содержит странную ошибку переписчика 1880-х годов. Любопытное «переключение передач дальнобойщика» с соль минор на до минор связано с тем, что вторая половина куплета такая же, как и первая, но перенесена на четвертую. В оригинале никогда не было Top C.

Вся музыка исполнялась в Риме в Страстная неделя, Аллегри Miserere включен, был выпущен Лейпциг к Брайткопф и Хертель. Интересные отчеты о впечатлении от выступления на Рим можно найти в первом томе Феликс Мендельсон писем и в письмах мисс Тейлор Письма из Италии.

Рим – родина барокко

Центром развития нового стиля искусства был Рим. Столица католического мира не утратила опыта Ренессанса. «Отцом» итальянского барокко называют Микеланджело Буонарроти (Michelangelo di Lodovico Buonarroti). Крупнейший мастер Возрождения разработал новые композиционные формы для библиотеки папы Климента VII (1523 − 1534) – архитектурное сооружение считается первообразом всех зданий стиля барокко.

В 1593 году в Риме начинает творческую деятельность реформатор живописи Микеланджело Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Изменившиеся политические условия диктуют новые правила поведения. Церковь и аристократия нуждаются в демонстрации могущества. Барокко − стиль, который может их возвысить.

Жизнь

Он изучал музыку как пуэр (мальчик-хорист) в Сан-Луиджи-деи-Франчези, под маэстро ди капелла Джованни Бернардино Нанино, брат Джованни Мария Нанино. Предназначенный для церкви, он получил бенефис в соборе г. Фермо. Здесь он сочинил большое количество мотеты и другая духовная музыка, которая, будучи доведена до сведения Папа Урбан VIII, добился для него назначения в хор Сикстинская капелла в Риме как контральто. Он держал это с 6 декабря 1629 года до своей смерти. Говорят, что Аллегри был добродетельным человеком, а также добродушным и щедрым по отношению к бедным и заключенным.

Среди музыкальных произведений Аллегри были два тома концертов для пяти голосов, изданные в 1618 и 1619 годах; два тома песнопений для шести голосов, изданные в 1621 г .; издание в четырех частях симфония; пять массы; две настройки Плач Иеремии; и многочисленные песнопения, которые не были опубликованы при его жизни. Он был одним из первых композиторов струнные инструменты, и Афанасий Кирхер привел один экземпляр этого класса своих работ в Musurgia. Большая часть публикуемой музыки Аллегри, особенно инструментальной музыки, относится к прогрессивному раннему барокко. Концертато стиль. Однако его работа для Сикстинской капеллы происходит от Палестрина стиль, а в некоторых случаях лишает даже этот изысканный, простой стиль почти всех локализованных орнаментов. Ему приписывают самый ранний струнный квартет.

В Miserere

Безусловно, самое известное и уважаемое произведение Аллегри — это Miserere mei, Deus, настройка 50-го псалма Вульгаты (= Псалом 51 ). Написано на двоих хоры, один из пяти, а другой из четырех голосов, и получил значительную известность. Один из хоров поет простой Fauxbordon на основе оригинала равнина петь для Тонус перегринус; другой хор поет похожий Fauxbordon с уже существующими разработками и использованием каденций. В Miserere на протяжении многих лет поется ежегодно во время Страстная неделя в Сикстинской капелле. Многие цитируют эту работу как пример стиль антико (старый стиль) или prima pratica (первая практика). Однако его акцент на полихоральный методы, безусловно, выводят его из диапазона prima pratica. Более точное сравнение было бы с работами Джованни Габриэли.

В Miserere является одним из наиболее часто записываемых примеров музыки позднего Возрождения, хотя на самом деле он был написан в хронологических рамках Барокко эпоха; в этом отношении это представитель музыки римской школы композиторов, которые были стилистически консервативными. Произведение приобрело значительную репутацию загадочности и недоступности между временем его создания и эпохой современной записи; Ватикан, желая сохранить свою ауру таинственности, запретил копирование, угрожая любой публикации или попытки копирования отлучением от церкви. Однако они не были подготовлены к особому визиту в 1770 году 14-летнего мальчика по имени Вольфганг Амадей Моцарт, который во время поездки в Рим со своим отцом услышал его всего дважды и точно переписал по памяти, создав таким образом первую известную несанкционированную копию. Однако есть свидетельства того, что копии произведения, написанные до визита Моцарта в Рим в 1770 году, уже циркулировали в Европе, и Моцарт, возможно, слышал произведение, исполненное в Лондоне в 1764 или 1765 году.

В 1771 году копия Моцарта была добыта и издана в Англии известным путешественником и историком музыки. Д-р Чарльз Берни. Однако издание Берни не показывает орнаментов, которыми прославилась работа.

Музыка в том виде, в каком она исполняется сегодня, содержит странную ошибку переписчика 1880-х годов. Любопытное «переключение передач дальнобойщика» с соль минор на до минор связано с тем, что вторая половина куплета такая же, как и первая, но перенесена на четвертую. В оригинале никогда не было Top C.

Вся музыка исполнялась в Риме в Страстная неделя, Аллегри Miserere включен, был выпущен Лейпциг к Брайткопф и Хертель. Интересные отчеты о впечатлении от выступления на Рим можно найти в первом томе Феликс Мендельсон писем и в письмах мисс Тейлор Письма из Италии.

Мизерере

Самым известным произведением, написанным Аллегри, несомненно, является его знаменитая « Мизерере», написанная в 1638 году на 50-м псалме и которую мы продолжаем петь каждый год в Сикстинской капелле во время Страстной недели . Обработанный дроном, он написан для двух хоров, один для четырех голосов, а другой для пяти. Один из хоров поет простую версию псалма, а другой хор на некотором расстоянии (как эхо) поет богато украшенный комментарий. Это лучшие представители полифонического барокко, обозначенные как турникет антик ( «старый стиль») или примой Пратика в XVII — го  века . Мы отмечаем сочетание влияния римской ( Палестрина ) и венецианской (Габриэли: Андреа и Джованни ) школ, а также техники письма с двумя хорами.

Miserere Аллегри является одним из примеров полифонического барокко, которые были наиболее благоволят записи издательств, поэтому она была написана в период барокко, когда полифония стала выходить из моды. Это произведение веками сохраняло репутацию загадочности и недоступности с момента его создания до наших дней. Прежде всего, исключительным характером медитации, которая, кажется, имитирует ангельские голоса. Основанный на очень простой музыкальной схеме и очень регулярном переходе на высокие частоты, он дает ощущение чистоты. Все это (и великолепные контрапунктные неписаные разработки, использование которых, к сожалению, сегодня потеряно) могло — и все еще может — глубоко тронуть слушателя. В результате Ватикан оставил за собой право на воспроизведение и распространение . Но в 1770 году молодой Моцарт, которому тогда было четырнадцать, совершил поездку в Рим со своим отцом; он дважды слышал Miserere Аллегри и смог восстановить партитуру по памяти (при первом или втором прослушивании, в зависимости от источника) . Эта реституция была приобретена и опубликована в Англии по D г Burney, музыкальный историк и путешественник переименованы. Затем лейпцигское издательство Breitkopf & Härtel опубликовало всю музыку, которую исполняли в Риме во время Страстной недели, включая Miserere Аллегри. Феликс Мендельсон в одном из своих писем засвидетельствовал, какое необычайное впечатление произвела эта музыка во время церемоний.