Распространенные ошибки родителей
Выбрать школу для себя достаточно просто, намного сложнее определиться с выбором для своего ребенка и не ошибиться при этом. Распространенными ошибками при этом являются:
Принуждение к занятиям музыкой
Не стоит игнорировать желания ребенка, его способности и таланты и заставлять его изучать игру на скрипке, если он мечтает играть в футбол. Принуждением в данном случае невозможно добиться эффективного результата.
Страх перед публичными выступлениями
Если у ребенка обнаруживается подобный страх, сначала нужно проконсультироваться с психологом и пройти необходимые курсы и только затем приступать к занятиям в музыкальной школе.
Уроки музыки, освоение музыкального инструмента, занятия вокалом даются нелегко и, чтобы освоить искусство игры на музыкальном инструменте или раскрыть свои вокальные способности, нужно упорно и терпеливо трудиться, однако и результат такого труда не заставит себя долго ждать — занятия значительно поднимут уровень способностей и таланта, сформируют музыкальный вкус, расширят общий кругозор, принесут массу эмоций и впечатлений, откроют дверь в особенный мир музыкантов, исполнителей, творческих людей.
Русская исполнительская школа
В конце XIX — начале XX вв. русская исполнительская школа была представлена, например, певцами Федором Ивановичем Шаляпиным, Антониной Васильевной Неждановой, Леонидом Витальевичем Собиновым, Иваном Васильевичем Ершовым, дирижерами Эдуардом Францевичем Направником (бессменный дирижер Мари-инского театра на протяжении более полувека), Василием Ильичем Сафоновым, Александром Ильичем Зилоти, Сергеем Александровичем Кусевицким, пианистами С. В. Рахманиновым, А. Н. Скрябиным, Анной Николаевной Есиповой, Иосифом Гофманом, скрипачами Леопольдом Ауэром и его учениками, виолончелистами A.А. Брандуковым, А. В. Вержбиловичем и др.
Отечественная мысль о музыке довольно долгое время находила выражение главным образом на страницах газетной и журнальной периодики — большие труды появлялись редко. Однако именно с «газетно-журнальным» периодом связаны имена блестящих музыкальных писателей XIX в.— В. В. Стасова, А. Н. Серова, B.Ф. Одоевского, затем Г. А. Лароша и менее крупных, но чутких и ярких критиков, таких как Николай Дмитриевич Кашкин, Семен Николаевич Кругликов и целый ряд других в Петербурге и Москве
Важно, что все они часто печатались в многотиражных общедоступных изданиях: это способствовало просвещению слушательской аудитории. Несколько раз на протяжении XIX в
возникали и специальные музыкально-периодические издания; в последнее десятилетие века, наконец, появилась высокопрофессиональная «Русская музыкальная газета» (под бессменной редакцией выдающегося ученого Николая Федоровича Финдейзена), которая на протяжении последующей четверти века широко и систематически освещала музыкальную жизнь страны; к дореволюционному периоду относятся в числе прочих журналы «Музыка» (Москва), «Музыкальный современник» (Петербург) и «Хоровое и регентское дело» (Петербург, специализировался на проблематике церковной музыки и исполнительства).
В XIX в. возникает собственно научное русское музыковедение, и примечательно, что основным полем для него становятся поначалу фольклор и церковное пение: хронологически первые выдающиеся работы этого рода — большая статья А. Н. Серова «Русская народная песня» как предмет науки (1870) и исследование протоиерея Дмитрия Васильевича Разумовского »Церковное пение в России» (1868). В связи с деятельностью новообразованных консерваторий появляются первые работы по теории музыки, а именно учебники гармонии профессора Московской консерватории П. И. Чайковского (1872) и профессора Петербургской консерватории Н. А. Римского-Корсакова (1884—1885): этими пособиями до сих пор пользуются музыканты разных стран; актуальность сохраняет и еще одна работа Римского-Корсакова — «Основы оркестровки» (1913, издана посмертно). Выдающееся значение имеют труды по полифонии С. И. Танеева — «Подвижной контрапункт строгого письма» (1909) и «Учение о каноне» (1929, издана посмертно).
Критерии выбора музыкальной школы
Любое обучение, помимо знаний, должно приносить удовольствие от самого процесса, поэтому при выборе школы стоит уделить внимание важным моментам
Выбор педагога
Эмоциональный контакт с преподавателем важен не менее, чем его опыт и умение передавать знания. Желательно, чтобы педагог развивался, как музыкант. Знакомство с преподавателем происходит на пробном уроке, на котором можно составить представление о педагоге и, если будет найдено понимание, а впечатление останется позитивным, то обучение будет происходить эффективно и приятно. Также информацию о преподавателях можно найти в интернете, сориентироваться по отзывам других учеников или родителей детей, которые учатся в той или иной школе.
Индивидуальный подход
Каждый ученик обладает персональным комплексом знаний, способностей, навыков, своими потребностями, желаниями и потенциалом, поэтому желательно составление персональной программы занятий, расписания, определить насыщенность и содержание уроков лично для каждого ученика.
Практика
Теоретические знания важны, но практические занятия обязательны, как и отчетные выступления, где применяются полученные знания и реализуются творческие способности.
Таланты и предпочтения
Или предпочтения ребенка, если речь идет о выборе музыкальной школы для него. Когда ребенок испытывает явственный интерес к определенному музыкальному инструменту, лучше, чтобы он обучался игре именно на нем, даже если это противоречит интересам самих родителей.
Разнообразие
Полезнее выбрать учебное заведение, охватывающее сразу несколько направлений и обучающее игре на различных инструментах: здесь достаточно широкий выбор занятий по душе.
Информация об условиях участия в
Общероссийском фестивале дикой природы и фольклора
Общероссийский Фестиваль дикой природы и фольклора проводится в целях сохранения и развития многообразия национальных культур народов Российской Федерации, сохранения нематериального культурного наследия, вовлечения в духовное общение людей разных национальностей, сохранения единого культурного пространства и укрепления межрегионального культурного сотрудничества на основе общности национальных традиций и эстетических идеалов, а также повышения общественного интереса к окружающей среде и природе, популяризации природной фотографии и документального кино, патриотического воспитания молодежи.
В состав фестиваля входят: выставка фотографий «Российская природа», выступления фольклорных коллективов, гостевые выставки ведущих фотопроектов страны, ретроспектива народных ремесел, мастер-классы по декоративно-прикладному искусству, показ документальных фильмов о природе и специализированная программа для детей среднего и младшего возрастов, мастер-классы, познавательные викторины и конкурсы.
Программа фольклорной части фестиваля формируется из рекомендованных органом управления культуры региона фольклорных коллективов и исполнителей. Список приглашаемых артистов формируется экспертным советом, о датах приезда будет сообщено дополнительно. В фольклорной части фестиваля, коллективы могут представлять различные жанровые направления: инструментальное, вокальное искусство, празднично-обрядовую культуру в аутентичных и стилизованных вариантах. Количественный состав фольклорных коллективов, не должен превышать 5 человек. Клипы рекомендованных коллективов или исполнителей необходимо представить в виде ссылки на любом видеохостинге, либо в виде видео файла на электронную почту fotocultfest@yandex.ш до 1 ноября 2013 года. В части декоративно-прикладного искусства и народных ремесел к участию привлекаются мастера, работающие в различных жанрах, материалах и техниках, процесс работы с которыми, можно демонстрировать в закрытом помещении. Главными критериями отбора участников являются высокие художественные достоинства и оригинальность выполнения изделий, а также возможность обеспечить обучение посетителей процессу изготовления предметов. Доставка образцов и материалов производится участниками фестиваля. Программа декоративно-прикладного искусства и народных ремесел фестиваля формируется из мастеров рекомендованных органами управления культуры региона и мастеров, отобранных экспертной группой. Список приглашаемых мастеров формируется экспертным советом, о датах приезда будет сообщено дополнительно. Количество участников представляющих декоративно-прикладное искусство от каждого региона не должно превышать 2х человек.
Видео или фотографии рекомендованных::мастеров необходимо представить в виде ссылки на любом видеохостинге, либо в виде фото или видео файлов на электронную почту [email protected] до 1 ноября 2013 года.
Участие представителей регионов во всех направлениях фестиваля проводится на безвозмездной основе. Проживание участников, проезд и прочие расходы — за счет направляющей стороны.
Контактная информация:
Телефоны: 8(495)692-14-22, 8(495)9866597
Эл. Почта: [email protected]
****************************************************************************
Творчество Чайковского
Творчество Чайковского, обращенное прежде всего к проблеме личности, современного человека в современном мире, получило широкое российское и международное признание уже при жизни автора, в то время как произведения петербургской школы вплоть до конца XIX в. были, известны достаточно узкому кругу слушателей (некоторое исключение составляют симфонии Бородина, исполнявшиеся на Западе при жизни автора, а также, ближе к рубежу веков, симфоническая музыка Римского-Корсакова; оперы Мусоргского получили достойную оценку только в XX в. несколько десятилетий спустя после смерти композитора; большой успех опер Римского-Корсакова также относится к первым десятилетиям XX в.). Выдающееся значение в московской школе имела деятельность ученика Чайковского, композитора, пианиста, педагога С. И. Танеева, исследователя и мастера полифонического письма (в особенности две его замечательные кантаты — «Иоанн Дамаскин» по А.К.Толстому, 1884, и «По прочтении псалма» по А. С. Хомякову, 1915, а также камерные ансамбли и в меньшей степени опера на античный сюжет «Орестея», 1895).
К началу XX в. новые тенденции русского искусства были представлены в музыке ярче всего именами московских композиторов (учеников С. И. Танеева) и выдающихся пианистов — С. В. Рахманинов и А. Н. Скрябина. Первый выступал продолжателем национальных традиций (и в «петербургском», и в «московском» их преломлении), причем в его творчестве они приобретали напряженно-ностальгическую окраску. Второй — крупнейший представитель символизма в музыке; оригинальная «космогоническая» философия Скрябина находит воплощение в ультрановаторском музыкальном языке, оказавшем большое влияние на все мировое музыкальное искусство XX в. Заметной фигурой московской музыкальной жизни становится также пианист и композитор Н. К. Метнер; здесь же достигает расцвета творчество А. Т. Гречанинова — ученика Римского-Корсакова. В Москве в это время формируется оригинальная школа композиторов православной хоровой музыки — т. н. «новое направление», по сути возродившее данный жанр на национальных основах и выведшее русскую духовную музыку из состояния застоя (в каковом она пребывала со времен Бортнянского); к этой школе принадлежат А. Д. Кастальский, Павел и Александр Григорьевич Чесноко-ы, Николай Семенович Голованов и ряд других авторов; в стиле «нового направления» созданы также духовные композиции С. В. Рахманинова, А. Т. Гречанинова, Н. Н. Черепнина.
Несколько позже начинают свой путь два крупнейших композитора нового поколения — И. Ф. Стравинский и С. С. Прокофьев (оба петербуржцы, ученики Римского-Корсакова): эстетика их ранних произведений, преемственно связанная с петербургской школой, а также, в случае Прокофьева, и с влиянием Скрябина, носит уже постсимволистский характер и соприкасается с новыми — неоклассицистскими, конструктивистскими, футуристическими — художественными течениями.
В области музыкально-исполнительского искусства русская культура в течение XIX — начала XX вв. прошла огромный путь: от салонов и усадебных театров к залам дворянских собраний и консерваторий, к новым зданиям оперных театров; от любительского музицирования — к созданию профессиональных отечественных школ пения и игры на всех инструментах, от частных учителей — до высших учебных заведений, открытых к началу XX в. во многих крупных городах страны.
Универсальная обложка Российского музыкального издательства
«Могучая кучка»
Во второй половине XIX в. формируются две основные русские композиторские школы. Одна из них — петербургская Новая русская школа, или «Могучая кучка» — М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, А. П. Бородин М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков; позже авторы т. н. «Беляевского кружка» — А. К. Глазунов, А. К. Лядов; Николай Николаевич Черепнин и др. Вторая — московская школа во главе с П. И. Чайковским — С. И. Танеев, А. С. Аренский, С. В. Рахманинов, В. С. Калинников и др. Хотя не все творческие явления этого периода могут быть отнесены к той или иной школе (например, в них не укладывается огромная по объему композиторская деятельность А. Г. Рубинштейна и оперное творчество пропагандиста Вагнера в России, музыкального критика Александра Николаевича Серова, на рубеже веков творчество А. Н. Скрябина и т. д.),— все же до конца XIX в. давал о себе знать некоторый антагонизм двух школ.
Петербургская школа — условно говоря, более новаторская — ориентировалась, с одной стороны, на принципы «народности» (отражение в музыке проблематики национальной истории, психологии, фольклора) и «реальности» (отказ, в определенной мере, от классических норм, поиск принципиально нового национально определенного языка), а с другой, на достижения современной западноевропейской музыки (Шуман, Берлиоз, Лист). Основными жанрами раннего «кучкизма» были опера, преимущественно на русские сюжеты, симфонизм программного, жанрового типа, а также романсовый жанр в самых разнообразных его трактовках. Некоторое исключение на этом фоне составляют две симфонии Бородина, написанные в совершенно классической форме, но на русском эпическо-лирическом интонационном материале, и единственная опера композитора «Князь Игорь» по мотивам русских летописей (завершена Римским-Корсаковым и Глазуновым в 1890). Еще одна примечательная черта петербургской школы — тяготение к образам Востока, условного и реального, исторического и этнографического. Вообще интерес к «восточному», как к «экзотическому», типичен для многих романтиков, однако в России музыкальный ориентализм обретает большую конкретность (часто «кавказскую»), и «Восток» оказывается представленным подлинными музыкальными темами, ритмами и тембрами (достаточно вспомнить фортепианную фантазию «Исламей» Балакирева или симфоническую поэму «Шехеразада» Римского-Корсакова).
Наиболее полно эстетика «кучкизма» раскрывается в двух исключительно новаторских по стилю и форме операх Мусоргского — историко-психологической трагедии «Борис Годунов» (1868) и народной музыкальной драме «Хованщина» (1881), а также в многочисленных операх Римского-Корсакова, среди которых выделяется мифологический цикл, связанный с мотивами древних славянских верований («Майская ночь», «Снегурочка», «Млада», «Ночь перед Рождеством», «Садко», 1878—1897), три оперы-сказки («Кащей Бессмертный», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок», 1898—1908) и религиозно-философская драма «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1905).
Федор Федоровский. Эскиз костюмов персидских рабынь-танцовщиц к опере «Хованщина». 1912
Что касается творчества авторов более позднего, т. н. беляевского поколения петербургской школы (в это время собрания кружка часто происходили в доме мецената и издателя М. П. Беляева), то наиболее значительными представляются симфонизм Глазунова (восемь симфоний, 1881— 1906 гг., сюиты, увертюры, поэмы и др., а также партитуры музыки к балетам), симфонические и фортепианные произведения Лядова. Авторы этого поколения опирались на достижения «кучкизма», но в целом были несколько более умеренны в своих исканиях.
В сравнении с петербургской школой, эстетика московской (эта школа складывалась стихийно и не имела каких-либо фиксированных кружков, объединений) была более консервативной, более связанной с классическими моделями «чистой» музыки, с одной стороны, и с окружающим своеобразным музыкальным бытом древней столицы, с другой. Высшими достижениями школы явились многочисленные оперы (в их числе «Евгений Онегин», 1878: «Пиковая дама», 1890), симфонии (шесть. 1866—1893), балеты, симфонические сюиты, увертюры, поэмы, романсы П. И. Чайковского.
Уважаемые коллеги!
15 сентября в 11.00 в Лицее искусств «Санкт-Петербург» состоится встреча преподавателей секции
Будет обсуждаться план работы на на 2016-2017 учебный год
********************************************************************************************************************************
В День города в Государственной академической капелле в рамках Окружного этапа Всероссийского хорового фестиваля будут соревноваться лучшие народные и фольклорные коллективы Северо-Западного Федерального округа
27 мая в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга состоятся конкурсные прослушивания участников Окружного этапа Всероссийского хорового фестиваля среди народных хоров и фольклорных коллективов, в котором примут участие победители региональных этапов фестиваля субъектов Северо-Западного Федерального округа.
Возглавит жюри Окружного этапа фестиваля — Заведующий кафедрой хорового и сольного народного пения ФГБОУ ВО «Российская академия музыка имени Гнесиных», заслуженный работник высшей школы Российской Федерации, профессор, кандидат педагогических наук — Медведева Марина Васильевна
28 мая в 17.00 Капелле состоится Гала-концерт победителей Окружного этапа фестиваля, где лучшие фольклорные коллективы продемонстрируют свое мастерство и талант широкой публике. Вход на концерт свободный.
Хоровой фестиваль проводит Комитет по культуре Санкт-Петербурга и Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга при содействии Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова и Санкт-Петербургского государственного института культуры под эгидой Министерства культуры Российской Федерации. Всероссийский хоровой фестиваль проводится в целях сохранения преемственности и развития лучших традиций народного и фольклорного хорового искусства.
***********************************************************************************************************************************************
C 21 по 24 марта в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга пройдет региональный этап Всероссийского хорового фестиваля.
В этом году впервые в борьбу вступят народные хоры и фольклорные коллективы. За время подготовки фестиваля в приемную комиссию, которая базируется в Капелле, было подано большое количество заявок. В итоговом прослушивании примут участие 30 лучших хоровых коллектива Санкт-Петербурга указанного направления.
Творческое жюри фестиваля состоит из ведущих специалистов в области фольклорной и народной певческой культуры.
Председатель жюри фестиваля — хормейстер Государственного академического Большого театра России Критский Александр Борисович.
Новшеством фестиваля в этом году являются семинары по вопросам региональных и жанровых особенностей русского фольклора, песенных традиций северо-западных областей России, о народном костюме в современных социокультурных условиях.
Хоровой фестиваль проводит Комитет по культуре Санкт-Петербурга и Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга при содействии Санкт-Петербургской государственной консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова и Санкт-Петербургского государственного института культуры под эгидой Министерства культуры Российской Федерации.
Всероссийский хоровой фестиваль обещает стать одним из центральных событий 2016 года и заложить крепкий фундамент в подготовке достойных продолжателей традиций народного и фольклорного хорового пения.
*************************************************************************************************************************
