Работа у Эстерхази
В 1760 году Гайдн вступает в брак с Марией-Анной Келлер. В их браке не оказалось места для детей, о чем он печалился всю жизнь. Жене профессия супруга была неприятна и она никак не поддерживала мужа в его работе, но развод в то время был запрещен.
В 1761 году граф фон Морцин разоряется и Гайдна приглашают перейти работать к князю Павлу Антону Эстерхази. До 1766 года он работал вице-капельмейстером, но после смерти главного капельмейстера княжеского двора Грегора Вернера, Гайдн поднялся в должностной лестнице и стал писать музыку, заниматься организацией оркестра и ставить оперы уже имея на то полные права.
В 1779 году Гайдн и Эстерхази перезаключают контракт, внеся в него ряд изменений. Если ранее все написанные композиции были собственностью княжеской семьи, то при новом контракте композитор мог писать на заказ и продавать любые новые произведения.
11 февраля 1785 года Гайдн становится членом общества масонов.
Творческое наследие
Так подписывал свои партитуры композитор Йозеф Гайдн: di me giuseppe Haydn, он пишет на итальянском языке: «мною, Йозефом Гайдном».
Партитура «Боже, храни императора Франца», написанная рукой Йозефа Гайдна
Композитор создал 24 оперы, написал 104 симфонии, 83 струнных квартета, 52 фортепианные (клавирные) сонаты, 126 трио для баритона, увертюры, марши, танцы, дивертисменты для оркестра и разных инструментов, концерты для клавира и других инструментов, оратории, различные пьесы для клавира, песни, каноны, обработки шотландских, ирландских, валлийских песен для голоса с фортепиано (скрипкой или виолончелью по желанию). Среди сочинений 3 оратории («Сотворение мира», «Времена года» и «Семь слов Спасителя на кресте»), 14 месс и другие духовные произведения.
Список произведений содержится в Каталоге Хобокена.
Камерная музыка
- 12 сонат для скрипки и фортепиано
- 83 струнных квартета для двух скрипок, альта и виолончели
- 7 дуэтов для скрипки и альта
- 40 трио для фортепиано, скрипки (или флейты) и виолончели
- 21 трио для 2 скрипок и виолончели
- 126 трио для баритона, альта (скрипки) и виолончели
- 11 трио для смешанных духовых и струнных инструментов
Концерты
36 концертов для одного или нескольких инструментов с оркестром, в том числе:
- 4 концерта для скрипки с оркестром (один утрачен)
- 3 концерта для виолончели с оркестром
- 3 концерта для кларнета с оркестром (принадлежность Гайдну окончательно не доказана)
- 4 концерта для валторны с оркестром (два утрачены)
- концерт для 2 валторн с оркестром (утрачен)
- концерт для гобоя с оркестром (принадлежность Гайдну окончательно не доказана)
- 11 концертов для фортепиано с оркестром
- 6 органных концертов
- 5 концертов для двух колёсных лир
- 4 концерта для баритона с оркестром
- концерт для контрабаса с оркестром (утрачен)
- концерт для флейты с оркестром (утрачен)
- концерт для трубы с оркестром
- 13 дивертисментов с клавиром
Вокальные произведения
Всего 24 оперы, в том числе:
|
14 ораторий, в том числе:
|
14 месс, среди которых :
|
Симфоническая музыка
См.
104 симфонии, в том числе:
- «Прощальная симфония»
- «Оксфордская симфония»
- «Траурная симфония»
- 6 Парижских симфоний (1785—1786)
- 12 Лондонских симфоний (1791—1792, 1794—1795), в том числе симфония № 103 «С тремоло литавр»
- 66 дивертисментов и кассаций
Многогранное творчество Альфреда Бренделя
В возрасте 17 лет в Граце Брендель дал свой первый публичный концерт. Выступление было полностью посвящено фуге, причем, наряду с произведениями Баха, Брамса и Листа, Альфред исполнил несколько своих полифонических пьес.
Круг его интересов был разнообразен: музыка, рисование, композиция, литература.
Брендель — интерпретатор музыки венских классиков и романтиков
Во время дебюта в Грац галерее молодым музыкантом была устроена так же персональная выставка его акварелей. Но успех пианиста оказался большим. В 1949 году Брендель завоевал четвертый приз престижного конкурса Бузони в Больцано, что и укрепило в нем решимость посвятить себя концертной деятельности.
Первыми учителями Альфреда Бренделя были Павел Баумгартнер и Эдуард Штейерман. Наибольшее влияние оказали швейцарский пианист Эдвин Фишер, Альфред Корто и Вильгельм Кемпф.
Свою карьеру музыкант продолжил, гастролируя по всей Европе и Латинской Америке.
Дискография Альфреда Бренделя
Дискография пианиста отражает репертуар сольных и оркестровых произведений от Баха и Гайдна до Вебера, Шумана, Листа, Брамса, Мусоргского и Шенберга.
Дискография пианиста отражает репертуар сольных и оркестровых произведений в широком диапазоне
В 50-х годах Альфред Брендель сделал первые записи на пластинки. В 60-х стал первым пианистом, который когда-либо записал все фортепианные произведения Бетховена на Vox label. В 70-х он записал полный цикл фортепианных сонат Бетховена на Philips label.
С Бетховеным были связаны и исторические циклы концертов известного пианиста 80-х – 90-х годов, включая исполнение всех 32 сонат Бетховена в Карнеги-Холл.
Спустя три года появились новые записи пяти фортепианных концертов Бетховена в совместном исполнении с Саймоном Рэттл и Венским филармоническим оркестром.
В честь своего 70-летия в 2001 году Альфред Брендель выступал по всему миру в престижных концертных залах, в том числе в Вене, Лондоне, Париже и Токио.
Он один из немногих пианистов, который записал все фортепианные концерты В.А. Моцарта, все фортепианные сонаты и концерты гениального Бетховена. Брендель сыграл видную роль в пропаганде Шуберта, записал два полных цикла фортепианных сонат периода 1822-28 годов. В 90-е годы — второй Фортепианный концерт Брамса с Клаудио Аббадо и Берлинским филармоническим оркестром, сонаты Гайдна, Моцарта, а также Сонату Си минор Листа. В честь 65-летия Альфреда Бренделя, в 1996 году, компания Philips выпустила сборник из 25 дисков под названием «Искусство Альфреда Бренделя».
В начале этого века он записал 8 концертов Моцарта с Чарльзом Маккеррас, два диска Шуберта в совместном исполнении с Маттиас Герне и сыграл все произведения Бетховена для фортепиано и виолончели с сыном Адрианом.
Литературная ипостась Альфреда Бренделя
Альфред Брендель известен во всем мире оригинальными взглядами в области музыкального искусства
Литературная ипостась — это постоянный источник вдохновения и выражения Альфреда Бренделя. Он опубликовал два сборника статей и лекций:
- «Musical Thoughts and afterthoughts» (1976, 1982)
- «Music sounded out» (1990)
- «On music» (2001)
- книгу интервью «Veiloforder»(2002)
В последнее время, все его очерки были собраны в книгу «Альфред Брендель о музыке» (новая редакция 2007)
«Играть в человеческие игры» собрание стихов опубликовано в Phaidron press в 2010 году.
Книга «One Finger Too Many» показала Бренделя как музыкального публициста в области абсурдной поэзии. «Проклиная бублики» — вторая книга поэзии на английском языке.
Награды и почетные звания Бренделя
Брендель был лауреатом многих крупных музыкальных премий, в том числе:
-
Музыкальная ПремияЛеони Соннинг (2002; Германия),
- Лауреат премии имени Эрнста фон Сименса в области академической музыки (2004),
- Гран-при в Венеции: в конкурсе имени Антона Рубинштейна, (2007),
- Имераторская премия в Токио (2008)
- Премия имени Герберта Караяна (2008).
Он получил Медаль Ганса фон Бюлова от Берлинской филармонии (1992), Бетховенское кольцо от Венский университета музыки и исполнительского искусства (2001), Почетная премия имени Ференца Листа (2011), Джульярдская медаль (2011) и Золотая Моцартовская медаль от Моцартеум консерватории в Зальцбурге (2014).
В 1998 году он стал почетным членом Венского филармонического оркестра, разделив эту награду только с двумя другими пианистами: Эмиль фон Сойер и Вильгельм Бакхаус. Брендель получил Премию Эдисона за жизненные достижения, премии от «Midem Classical Awards», «Deutscher Schallplattenpreis» и «Gramophone», почетные докторские степени, в том числе от университетов Лондона (1978), Оксфорда (1983), Уэльса (1992), Монреаля (2011) и Кэмбриджа (2012).
https://youtube.com/watch?v=GkX4MyDeIqI
Первые успехи
На маленьком Йозефе ярче всех остальных детей сказались музыкальные способности отца. Уже в пять лет он выделялся среди сверстников красивым, звонким голоском и отличным чувством ритма. С такими музыкальными данными ему просто на роду было написано не расти в родной семье.
В то время церковные хоры остро нуждались в высоких голосах — женских голосах: сопрано, альтах. Женщины, согласно устройству патриархального общества, в хоре не пели, поэтому их голоса, так нужные для полного и гармоничного звучания, заменялись на голоса совсем еще юных мальчиков. До начала мутации (то есть перестройки голоса, являющейся частью изменений организма во время переходного возраста) мальчики с хорошими музыкальными данными вполне могли заменить женщин в хоре.
Вот и совсем маленького Йозефа забрали в хор церкви Хайнбурга — небольшого городка на берегу Дуная. Для его родителей это наверняка стало громадным облегчением — в таком раннем возрасте (Йозефу было примерно семь) никто из их семьи еще не перешел на самообеспечение.
БИОГРАФИЯ
1 апреля 1732 года в селе Рорау, Австрия родился композитор Йозеф Гайдн. Родители, имевшие особенное отношение к пению и музицированию, очень быстро обнаружили в Йозефе музыкальные способности. В пять лет его отправили в Хайнбург-на-Дунае к родственникам, где он стал изучать музыку и хоровое пение. В 1740 г
на него обратил внимание директор капеллы венского собора св. Стефана Георг фон Ройттер, который позже и взял его в капеллу
На протяжении девяти лет Гайдн пел в хоре, несколько из них – со своими братьями. Он быстро учился, и со временем ему стали давать трудные сольные партии. Гайдн набирался практического опыта, так как церковный хор нередко выступал на городских свадьбах, похоронах, других праздневствах, а также на придворных торжествах, и это не считая церковных песнопений и репетиций.
В 1749 года Гайдна выгнали из хора из-за ломки голоса. Следующие десять лет Гайдн меняет несколько работ, старается наверстать необходимые знания в музыкальном образовании, изучает теорию композиции и творчество Эммануила Баха. Он пишет оперу «Хромой бес», порядка десятка квартетов, мессы brevis, F-Dur и G-dur (обе еще во время участия в хоре), а также свою первую симфонию(1759).
В 1759 Гайдн занимает пост капельмейстера при дворе графа Карла фон Морцина. В его распоряжении – небольшой оркестр, для которого он пишет свои симфонии. В 1760 году Гайдн бракосочетается с Марии-Анной Келлер; с ней он был счастлив, хотя и сожалел о том, что у них не было детей.
Через некоторое время Карл фон Морцин сталкивается с финансовыми проблемами, и ему приходится свернуть деятельность своего оркестра.
В 1761 Гайдна берут вторым капельмейстером, теперь уже при дворе одной из могущественных и влиятельнейших семей Австро-Венгрии – семьи князей Эстерхази. В его обязанности входят руководство оркестром, сочинение музыки, постановка опер и камерное музицирование. За 30 лет работы при дворе Эстерхази Гайдн пишет много сочинений, становясь все более известным. В этот период он вместе с Моцартом и Бетховеном формирует т.н. «венскую классическую музыку», характеризирующимся своими формами инструментальной музыки. Приобретается все большую популярность жанр симфонии, в которой превалирует гомофонно-гармоническая фактура и динамизирующие музыкальное звучание полифонические эпизоды.
В 1790 умирает князь Эстерхази, и оркестр вынужден распуститься. Гайдн снова ищет работу, и в следующем году подписывает контракт на трудовую деятельность в Англии. В последующее время Гайдн продолжает писать, не только в Англии, но и в Австрии. В Лондоне он пишет признанные лучшими симфонии для концертов Соломона.
В Вене он пишет две свои известные оратории: «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801). Последняя по праву считается образцом, эталоном классицизма в музыке. Благодаря этим ораториям, Гайдн приобрел поистине потрясающую популярность как композитор инструментальной музыки.
После этих ораторий писал все меньше в связи с ухудшающимся здоровьем. После «Harmoniemesee» 1802 г. он оставил лишь неоконченный струнный квартет ор. 103 и наброски 1806 года. Умер Гайдн 21 мая 1809 года.
За свою жизнь Гайдн написал 104 симфонии, 52 фортепианные сонаты, 83 квартета, оратории, 14 месс, несколько опер.
2. Список сочинений
2.1. Камерная музыка
- 8 сонат для скрипки и фортепиано (в том числе соната ми минор, соната Ре мажор)
- 83 струнных квартета для двух скрипок, альта и виолончели
- 6 дуэтов для скрипки и альта
- 41 трио для фортепиано, скрипки (или флейты) и виолончели
- 21 трио для 2 скрипок и виолончели
- 126 трио для баритона, альта (скрипки) и виолончели
- 11 трио для смешанных духовых и струнных инструментов
2.2. Концерты
35 концертов для одного или нескольких инструментов с оркестром, в том числе:
- четыре концерта для скрипки с оркестром
- два концерта для виолончели с оркестром
- два концерта для валторны с оркестром
- 11 концертов для фортепиано с оркестром
- 6 органных концертов
- 5 концертов для двухколёсных лир
- 4 концерта для баритона с оркестром
- концерт для контрабаса с оркестром
- концерт для флейты с оркестром
- концерт для трубы с оркестром
- 13 дивертисментов с клавиром
2.3. Вокальные произведения
- Оперы
Всего 24 оперы, в том числе:
- «Хромой бес» (Der krumme Teufel), 1751 г.
- «Истинное постоянство»
- «Орфей и Эвридика, или Душа философа», 1791 г.
- «Асмодей, или Новый хромой бес»
- «Аптекарь»
- «Ацис и Галатея», 1762 г.
- «Необитаемый остров» (L’lsola disabitata)
- «Армида», 1783 г.
- «Рыбачки» (Le Pescatrici), 1769 г.
- «Обманутая неверность» (L’Infedelta delusa)
- «Непредвиденная встреча» (L’Incontro improviso), 1775 г.
- «Лунный мир» (II Mondo della luna), 1777 г.
- «Истинное постоянство» (La Vera costanza), 1776 г.
- «Вознагражденная верность» (La Fedelta premiata)
- героико-комическая опера «Роланд-паладин» (Orlando Раladino, по сюжету поэмы «Неистовый Роланд» Ариосто)
- Оратории
14 ораторий, в том числе:
- «Сотворение мира»
- «Времена года»
- «Семь слов Спасителя на кресте»
- «Возвращение Товия»
- Аллегорическая кантата-оратория «Рукоплескания»
- ораториальный гимн Stabat Mater
- Мессы
14 месс, среди которых :
13 стр., 6450 слов
Знакомство с симфоническим оркестром
… тромбонов и тубы — мерных духовых инструментов, обладающих исключительной силой звука. Число других инструментов в большом симфоническом оркестре может меняться. Изменяется количество струнных инструментов, однако и оно не может быть …
- малая месса (Missa brevis, F-dur, около 1750 г.)
- большая органная месса Es-dur (1766 г.)
- месса в честь св. Николая (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772 г.)
- месса св. Цецилии (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, между 1769 и 1773 гг.)
- малая органная месса (В-dur, 1778 г.)
- Мариацелльская месса (Mariazellermesse, C-dur, 1782 г.)
- месса с литаврами, или Месса времён войны (Paukenmesse, C-dur, 1796 г.)
- месса Heiligmesse (B-dur, 1796 г.)
- Нельсон-месса (Nelson-Messe, d-moll, 1798 г.)
- месса Тереза (Theresienmesse, B-dur, 1799 г.)
- месса с темой из оратории «Сотворение мира» (Schopfungsmesse, B-dur, 1801 г.)
- месса с духовыми инструментами (Harmoniemesse, B-dur, 1802 г.)
2.4. Симфоническая музыка
Всего 107 симфонии, в том числе:
- «Прощальная симфония»
- «Оксфордская симфония»
- «Траурная симфония»
- 6 Парижских симфоний (1785—1786 гг.)
- 12 Лондонских симфоний (1791—1792 гг., 1794—1795 гг.), в том числе симфония № 103 «С тремоло литавр»
- 66 дивертисментов и кассаций
Собор св. Стефана
Городок Хайнбург вообще сыграл немаловажную роль в судьбе Йозефа — здесь он начал профессионально учиться музыке. А вскоре хайнбургскую церковь посетил Георг Ройтер — крупный музыкант из Вены. Он объезжал страну все с той же целью — подыскать способных, голосистых мальчиков для пения в хоре собора св. Стефана. Это нам вряд ли что-то говорит такое название, а для Гайдна это была большая честь. Собор святого Стефана! Символ Австрии, символ Вены!
Громадный, с гулко отзывающимися сводами образец готической архитектуры. Но и заплатить за пение в таком месте Гайдну пришлось с лихвой. Длинные торжественные богослужения и придворные празднества, на которых тоже нужен был хор, отнимали огромную часть его свободного времени. А ведь надо было еще учиться в школе при соборе! Делать это приходилось урывками.
Руководитель хора, тот самый Георг Ройтер, мало интересовался тем, что происходило в умах и сердцах его подопечных, и не заметил, что один из них делает свои первые, может, неуклюжие, но самостоятельные шаги в мире сочинения музыки. Творчество Йозефа Гайдна тогда еще носило печать дилетантства и самых первых проб. Консерваторию для Гайдна заменил хор.
Часто приходилось разучивать гениальные образцы хоровой музыки предшествующих эпох, а Йозеф попутно делал для себя выводы о приемах, которыми пользовались композиторы, извлекал из нотного текста нужные ему знания и навыки.
Мальчику приходилось выполнять и совсем уж не связанную с музыкой работу, например, прислуживать за придворным столом, подносить блюда. Но и это оказалось благотворным для развития будущего композитора! Дело в том, что вельможи при дворе кушали не иначе как под высокую симфоническую музыку.
А маленький лакей, которого и не замечали важные вельможи, подавая блюда, делал про себя необходимые ему выводы о строении музыкальной формы или наиболее красочных гармониях. Безусловно, к интересным фактам из жизни Йозефа Гайдна относится сам факт его музыкального самообразования.
Обстановка в школе была суровой: мальчиков мелочно и строго наказывали. Дальнейших перспектив не предвиделось: как только голос начинал ломаться и уже не был по-прежнему высоким и звучным, его обладателя безжалостно выкидывали на улицу.
Сотворение мира
“Сотворения мира
Ежедневно композитор молил Бога о даровании духовных сил и таланта для завершения своего труда. Масштабности замысла соответствовало не только длительность написания, но и перечень музыкальных инструментов, включенных в исполнительский состав: 3 тромбона, 3 флейты и контрфагот – для времени, в котором жил Гайдн, состав этот более чем приличный.
То благочестие, сопутствующие автору во время работы над произведением, в полной мере воплощается в завершенном варианте оратории в каком-то особенном ключе. “Сотворение мира” буквально пронизано восторгом и благоговейным преклонением перед красотой мира, радостью бытия.
Краткая биография
- Первые свои крупные произведения молодой композитор сочинил ещё во времена работы в капелле Собора Святого Стефана. Это были 2 мессы, написанные в 1749 г.
- В 1752 г. в Вене и других австрийских городах был поставлен зингшпиль (пьеса с музыкальными номерами) Гайдна под названием «Хромой бес». Это произведение не сохранилось до нашего времени. Также в начале 50-х гг. Йозеф сочинил целый ряд произведений (серенады, квартеты и пр.), благодаря которым он стал известен в Вене.
- В 1754-1756 гг. композитор работал при дворе как свободный художник.
- В 1757 г. австрийский аристократ граф Фюрнберг пригласил Йозефа на лето в своё поместье Вейнцирль. Там композитор создал 12 струнных квартетов.
- В 1759 г. Гайдну предложили должность капельмейстера в чешском замке графа Фердинанда Максимилиана Морцина. Для небольшого оркестра, которым он руководил в замке, Йозеф написал свою Первую симфонию ре мажор, а также несколько дивертисментов для духовых.
- В 1761 г. у графа Морцина начались финансовые трудности, и он распустил свой оркестр. Гайдн перешёл на службу к одному из самых влиятельных и богатых венгерских князей – Паулю Антону Эстерхази. Сначала композитор занимал должность вице-капельмейстера.
- В 1762 г. умер Пауль Антон, его преемником стал брат Миклош Иосиф, прозванный «Великолепным» за покровительство искусствам и художникам.
- В 1766 г. скончался старый капельмейстер семейства Эстерхази, Грегор Вернер, и освободившуюся должность занял Гайдн. Миклош выстроил новую роскошную резиденцию (Эстерхазу) с настоящим оперным театром и театром марионеток. Гайдн при дворе князя сочинял музыку, руководил оркестром, ставил оперы. Каждый вечер в резиденции в присутствии Миклоша давалось музыкальное или театральное представление.
- В 1772 г. композитор сочинил знаменитую Прощальную симфонию (симфония №45), в финале которой музыканты, заканчивая свои партии, гасили свечи перед собой и покидали сцену. В конце оставались лишь 2 ведущие скрипки.
- В 1779 г. контракт Гайдна с Эстерхази был пересмотрен. Мастер получил право сочинять музыку для других и продавать свои композиции издателям.
- Зимой 1781 г. в Вене Йозеф Гайдн познакомился с Моцартом. Между двумя композиторами завязалась крепкая дружба и плодотворное творческое сотрудничество.
- В этом же году 2 гайдновские симфонии были исполнены в Нью-Йорке, что принесло ему известность в Америке.
- Также зимой 1781 г. композитор написал 6 квартетов для гостившего в Вене будущего российского императора Павла I. Они получили название «русских квартетов».
- В феврале 1785 г. Гайдна посвятили в масонскую ложу.
- В 1790 г. умирает Миклош Иосиф. Вскоре его сын, Антал Эстерхази, будучи равнодушным к музыке, распускает оркестр. Гайдн к этому времени становится одним из самых популярных композиторов в Европе.
- В 1790 г. импресарио Иоганн Петер Саломон, занимающийся организацией концертов в Англии, заключил с Йозефом Гайдном контракт. Для цикла английских концертов композитор подготовил несколько новых композиций. В Англии Гайдн провёл 2 триумфальных концертных сезона 1791 и 1792 гг.
- В 1792 г. в Бонне Гайдн познакомился с Бетховеном и взял одарённого молодого человека в ученики.
- Летом 1795 г. композитор вновь отправился в Англию. В это время он создал свои лучшие 6 симфоний и 6 квартетов.
- Вернувшись в Австрию, композитор вновь занял своё прежнее место в семье Эстерхази, где правил уже Миклош II. Там мастер сочинил свои последние мессы.
- В 1798 г. он пишет ораторию «Сотворение мира», а в 1801 г. – «Времена года». Работа над этими эпическими произведениями серьёзно подорвала силы мастера.
- С 1802 г. Гайдн уже физически ничего не мог писать, чувствовал себя плохо и тихо жил в своём доме в Гумпендорфе, на окраине Вены.
- 31 мая 1809 г. в возрасте 77 лет Йозеф Гайдн умер.
Франц Йозеф Гайдн дирижирует
Особенности музыки
Трёх великих композиторов венской школы объединяет виртуозное владение разнообразнейшими стилями музыки и приёмами композиции: от народных песен до полифонии эпохи барокко. Венские классики создали тот высокий тип инструментальной музыки, в котором все богатство образного содержания воплощено в совершенную художественную форму.
Основной особенностью данного направления является применение трёх приёмов: обязательного аккомпанемента, наличия сквозных тем и работы над темой и формой.
Для искусства представителей венской классической школы характерны универсальность художественного мышления, логичность, ясность художественной формы. В их сочинениях органично сочетаются чувства и интеллект, трагическое и комическое, точный расчёт и естественная непринуждённость высказывания.
В творчестве венских классиков выражено динамическое понимание жизненных процессов, нашедшее наиболее полное воплощение в сонатной форме и обусловившее симфонизм многих их сочинений. С симфонизмом, в широком смысле, связаны расцвет ведущих инструментальных жанров эпохи — симфонии, сонаты, концерта и камерного ансамбля, окончательное формирование 4-частного сонатно-симфонического цикла.
Расцвет венской классической школы совпал с общим процессом становления симфонического оркестра — его стабильного состава, функциональной определённости оркестровых групп. Сложились главные классические типы камерных ансамблей — фортепианное трио, струнный квартет и другие. Из музыки для сольных инструментов особенно выделилась фортепианная музыка. Оперное творчество Моцарта открыло широкие перспективы развития различных типов оперы — лирической и социально-обличительной комедии, музыкальной драмы, философской оперы-сказки и других.
Каждый из мастеров венской классической школы обладал неповторимой индивидуальностью. Гайдну и Бетховену наиболее близкой оказалась сфера инструментальной музыки, Моцарт в равной мере проявил себя и в оперном, и в инструментальных жанрах. Гайдн больше тяготел к объективным народно-жанровым образам, юмору, шутке, Бетховен — к героике, Моцарт, будучи универсальным художником — к разнообразным оттенкам лирического переживания.
Центральной площадкой развития данного музыкального направления стала Вена, столица музыкальной культуры того времени. И если Париж с его оперой и Лондон с его публичными концертами были задающими тон музыкальными городами Европы второй половины XVIII века, то Вена после смерти прославленного Моцарта и переезда в неё Бетховена занимала в мире музыки господствующее положение. И если Моцарт при жизни был скорее одним из известных венских композиторов, то Бетховен уже считал Вену венцом своей творческой карьеры. Это обстоятельство прозорливо подметил почитатель Бетховена граф Фердинанд Эрнст Габриель фон Вальдштейн в своем письме к нему: «Благодаря Вашему неустанному усердию Вы получите дух Моцарта из рук Гайдна»
Термин «венские классики» ввёл в употребление австрийский музыковед Р.Г. Кизеветтер в 1834 году в отношении Гайдна и Моцарта. Позднее другие авторы [кто?] добавили в этот список Бетховена. Англоязычные музыковеды также называют венских классиков представителями «Первой венской школы».
Система жанров, форм и правил гармонии, разработанная классической венской школой, сохраняет своё значение и до сих пор.
