Биография гаэтано доницетти

Болезнь и смерть

В 1843 году у Доницетти проявляются симптомы сифилиса и биполярного психического расстройства. Пытаясь исполнить взятые ранее на себя обязательства и превозмогая болезнь, он дописывает давно начатую лирическую трагедию «Катерина Корнаро или Королева Кипра (Caterina Cornaro ossia La Regina di Cipro)». Однако уже не может присутствовать на её премьере в Неаполе в январе 1844 года, что называют одной из причин последовавшего провала, так как обычно Доницетти сам контролировал процесс подготовки к премьере своих опер, внося необходимые коррективы.

В связи с ухудшением здоровья Гаэтано Доницетти, его старший брат Джузеппе прислал из Константинополя в Париж своего сына Андре. Прибыв в Париж 25 декабря 1845 года, Андре находит своего дядю в весьма плачевном состоянии. Врачи говорят о тяжёлом психическом поражении и неспособности принимать взвешенные осмысленные решения. Под видом путешествия в Вену, больного композитора отвозят в больницу Мезон Эскироль в предместье Парижа. Необходимость остаться в больнице была выдана за временный ночлег в дороге. Через несколько дней Доницетти понял, что его обманули и принудительно удерживают. Он пытался отправить письма с просьбой о помощи своим друзьям, которые, однако, так и не были доставлены. В больнице были применены разнообразные способы лечения, впрочем, без особого эффекта.

В 1847 году Гаэтано Доницетти перевозят в Париж, а затем, по настоянию старшего брата в их родной Бергамо. Андре, посетив заранее Бергамо, для того, чтобы подготовить всё необходимое к приезду дяди, получил согласие знатной семьи Скотти, на то, что композитор разместится в их дворце

Последние месяцы жизни Гаэтано Доницетти провёл окруженный заботой и трепетным вниманием, вплоть до своей смерти 8 апреля 1848 года

История жизни Гаэтано Доницетти

Больше десятка лет, — пишет Пьеро Миоли, — многогранное дарование Доницетти свободно и разнообразно выражается в серьёзных, полусерьёзных и комических операх в согласии с более чем полувековой практикой итальянской оперы, олицетворённой в то время в образе безупречного Россини, тогда как начиная с 30-х годов продукция в серьёзном жанре получает количественный перевес, как, впрочем, того и требовала надвигавшаяся эпоха романтизма и пример такого современника, как чуждый комизму Беллини… Если второе и третье десятилетие XIX века в Италии утвердился театр Россини, если в пятом выдвинулся театр Верди, то четвёртое принадлежит Доницетти». 

Занимая эту ключевую позицию, Доницетти со свойственной ему свободой вдохновения устремился к воплощению правдивых переживаний, которым предоставил такой же простор, освобождая их в случае необходимости от объективных и практических требований драматической последовательности.

Бергамо, 1940 год. Слева направо: Мишель Беттинелли, Гаэтано Доницетти, А. Дольчи, Симон Майр, Луиджи Делейди

Лихорадочность поисков композитора заставляла его предпочитать финалы опер-сериа как единственную правду, необходимую для постижения сюжета. Именно это стремление к правде питало одновременно и его комическое вдохновение, благодаря которому, создавая карикатуры и автокарикатуры, он стал крупнейшим после Россини автором музыкальных комедий, и обусловливало его обращение в зрелый период к комическим сюжетам, отмеченным не только горестной иронией, но мягкостью и человечностью. Как утверждает Франческо Аттарди, «опера-буффа явилась в романтический период противовесом, трезвой и реалистической проверкой идеальных устремлений мелодрамы XIX века.

Опера-буффа — это как бы оборотная сторона медали, побуждающая нас больше размышлять об опере-сериа.. она показывает нам жизнь такой, какая она есть, с её социальной пестротой, цинизмом и логикой экономических интересов, но делает это не травмируя нас, как если бы это был отчёт о буржуазном общественном устройстве». 

Обширное наследие Доницетти, до сих пор ждущее подобающего признания, с полным правом заслуживает той общей оценки, которую даёт ей такой авторитет в области изучения творчества композитора, как Гульельмо Барблан: «Когда же нам станет ясно художественное значение Доницетти? Предвзятое мнение, тяготевшее над ним более века, представляло его нам как художника хотя и гениального, но увлекаемого своей поразительной лёгкостью поверх всякой проблематики ради того, чтобы предаться во власть минутного пыла вдохновения.

Быстрый взгляд на семь десятков опер Доницетти, успешные современные возобновления забытых опер доказывают, напротив, что если в некоторых случаях такое мнение, быть может, и не является предрассудком, то в значительных своих произведениях… Доницетти был художником, сознававшим ответственность возложенной на него задачи и пристально всматривавшимся в европейскую культуру, в которой он ясно различил единственный способ сдвинуть нашу мелодраму с придававших ей провинциальность упрощённых позиций, которые ложно именовались «традицией». 

Additional reading

• Ashbrook, William. Donizetti and his Operas, Cambridge: Cambridge University Press, 1982. Ashbrook also wrote an earlier life entitled Donizetti in 1965.
• Sadie, Stanley, (ed.) The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Volume 7, London: Macmillan Publishers Ltd., 2001. The 1980 edition article, by William Ashbrook and Julian Budden, was also reprinted in The New Grove Masters of Italian Opera, London: Papermac, 1984: 93-154.
• Sadie, Stanley, (ed.) The New Grove Dictionary of Opera, Volume 1, London: Macmillan Publishers Ltd., 1997: 1201-1221.
• Saracino, Egidio, (ed.) Tutti I libretti di Donizetti, Garzanti Editore, 1993.
• Weinstock, Herbert. Donizetti, London: Metheun & Co., Ltd., 1964. (UK publication date).
• Petténi, Giuliano Donati. Donizetti, Milano: Fratelli Treves Editori, 1930.
• Zavadini, Guido. Donizetti: Vita — Musiche — Epistolario, Bergamo: 1948.
• Allitt, John Stewart. GAETANO DONIZETTI – Pensiero, musica, opere scelte, Milano: Edizione Villadiseriane, 2003.
• Allitt, John Stewart. DONIZETTI – in the light of romanticism and the teaching of Johann Simon Mayr, Shaftesbury, Dorset, UK: Element Books, 1991. Also see John’s website .
• Bini, Annalisa and Jeremy Commons. Le prime rappresentazioni delle opere di Donizetti nella stampa coeva, Milan: Skira, 1997.
• Black, John. Donizetti’s Operas in Naples 1822-1848, London: The Donizetti Society, 1982.
• Kantner, Leopold M., ed. Donizetti in Wien, papers from a symposium in various languages, Primo Ottocento, available from Edition Praesens. ISBN 3706900068 ISSN 156008921.
• Egidio, Saracino, ed. Tutti i libretti di Donizetti, Milan: Garzanti, 1993.

Биография

Гаэтано Доницетти родился 29 ноября 1797 года в итальянском городе Бергамо в довольно бедной семье. Мальчиком Гаэтано был певчим в хоре собора Санта-Мария Маджоре, в городской капелле, учился в приходской школе. 

6 ноября 1806 года мальчик поступил в «Благотворительную музыкальную школу», так поначалу называлась консерватория Бергамо. Она была открыта 12 марта 1805 года и оказалась в Ломбардии первой, поскольку Миланская консерватория возникла только в 1808 году. Основателем и руководителем консерватории стал Джованни Симон Майр, очень плодовитый композитор. Доницетти скоро стал лучшим учеником. Гаэтано на лету схватывал все, чему его учили, и по теории, декламации, по основам контрапункта и игре на клавичембало уже на втором году обучения опередил своих однокашников. Его прилежание и усердие тоже были отмечены. Однако при всем том у него оказался один недостаток, который спустя два года обошелся ему очень дорого его исключили из школы. Дело в том, что у него был весьма слабый голос, не оставлявший никаких надежд на карьеру «великого певца». Следует напомнить, что непременным условием, при котором в школу принимали на бесплатное обучение, был красивый или хотя бы хороший голос. Только благодаря вмешательству Майра Гаэтано смог продолжить занятия в школе по классу клавичембало вплоть до 1815 года. 

По совету Майра Доницетти выбрал для дальнейших занятий Болонскую консерваторию.

Гаэтано Доницетти

Доницетти числился в классе контрапункта, который вел Маттеи. В качестве экзаменационной работы в июне 1816 года он написал Симфонию до мажор для полного оркестра. К этому периоду относится одна весьма характерная для Доницетти симфония для большого оркестра, которая была исполнена в театре «Делла Сочьета» на концерте, организованном маэстро Майром в пользу одной семьи, пострадавшей от пожара и оказавшейся без крова. Молодой композитор продолжал искать свою дорогу в театр. Он работал над оперой «Энрико, граф Бургундский», либретто которой написал его друг, будущий великий импресарио Бартоломео Мерелли. Однако «Энрико, граф Бургундский», поставленный в середине ноября 1818 года, был признан критиками произведением безликим. Опера продержалась на сцене без осуждения и без похвал. На другой день после премьеры «Энрико, графа Бургундского» на сцене театра «Сан-Лука» прошла уже известная венецианцам «Итальянка в Алжире» Россини, которая продержалась почти весь сезон. Сравнение было уничтожающим. После того как в декабре в «Сан-Лука» прошел его фарс «Сумасбродство», Доницетти написал оперу «Петр Великий, царь русский, или Ливонский плотник», которая была поставлена в театре «Сан-Самуэле» в карнавальный сезон 1819—1820 годов. 

Некоторые критики увидели в «Плотнике» непосредственность, живость и хорошее знание композиции — свидетельства незаурядного таланта композитора.

ДЕНИС КОРОЛЕВ » Романс Неморино» Г. Доницетти

Об этом убедительно говорит и тот факт, что в сентябре 1825 года опера шла в театре «Филармонико» в Вероне, осенью 1826 года — в Падуе, в карнавальный сезон 1827 года — в театре в Венеции. 

«Любовный напиток»

Мечта об эликсире любви не оставляет человечество на протяжении веков. Уж когда зародилась сама идея о «любовном напитке» — сказать трудно, наверное, очень давно. Все-таки так удобно: подсунул кому-то испить напитка, и чуть ли не самая главная проблема в жизни решена. Видимо, взаимности в лучшем из человеческих чувств часто не случалось, раз возникла такая идея.

Вот и в опере «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти действует чудодейственный бальзам. Ну конечно, это бутылка обычного дешевого итальянского вина. Но главное, что отвергнутый любимой девушкой герой свято верит в результат. И правильно делает, потому что все заканчивается хорошо, герой и героиня женятся, к тому же первый получает большое наследство от неожиданно умершего дяди. Знакомый сюжет?

Critical reputation

Donizetti’s vocal style enriched the bel canto tradition which Gioacchino Rossini and Vincenzo Bellini had made popular. These three composers are generally accepted as the primary exemplars of early nineteenth century bel canto writing. During his life, and for a considerable period after his death Donizetti’s works were held in vast popular acclaim, but by the beginning of the twentieth century they had been almost completely overshadowed by the heavier masterpieces of Wagner, Puccini, and Verdi, perhaps due to the technical-demand bel canto singing requires. However, since the 1950s a growing interest in the bel canto repertoire has lead to more frequent performances of Donizetti’s operas, and Lucia di Lammermoor, La fille du régiment, Don Pasquale, and L’elisir d’amore have assumed more or less constant places in the standard repertory.

Credits

New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:

Gaetano Donizetti  history

The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:

History of «Gaetano Donizetti»

Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.

Life

The youngest of three sons, Donizetti was born in 1797 in Bergamo’s Borgo Canale quarter located just outside the city walls. His family was very poor with no tradition of music, his father being the caretaker of the town pawnshop. Nevertheless, Donizetti received some musical instruction from Giovanni Simone Mayr, a priest at Bergamo’s principal church (and also himself a composer of successful operas).

Donizetti was not a notable success as a choirboy, but in 1806 he was one of the first pupils to be enrolled at the Lezioni Caritatevoli school, founded by Simon Mayr, in Bergamo through a full scholarship. He received detailed training in the arts of fugue and counterpoint, and it was here that he launched his operatic career. After some minor compositions under the commission of Paolo Zanca, Donizetti wrote his fourth opera, Zoraïda di Granata. This work impressed Domenico Barbaia, a prominent theatre manager, and Donizetti was offered a contract to compose in Naples. Writing in Rome and Milan in addition to Naples, Donizetti achieved some success (his 31 operas written in the space of just 12 years usually met with popular success, but the critics were often unimpressed), but was not well known internationally until 1830, when his Anna Bolena was premiered in Milan. He almost instantly became famous throughout Europe. L’elisir d’amore, a comedy produced in 1832, came soon after, and is deemed one of the masterpieces of the comic opera, as is his Don Pasquale, written in 1843. Shortly after L’elisir d’amore, Donizetti composed Lucia di Lammermoor, based on the Sir Walter Scott novel The Bride of Lammermoor. It became his most acclaimed opera, and one of the high points of the bel canto tradition, reaching stature similar to Bellini’s Norma.

Gaetano Donizetti.

After the success of Lucrezia Borgia (1833) consolidated his reputation, Donizetti followed the paths of both Rossini and Bellini by visiting Paris, but his opera Marino Falerio suffered by comparison with Bellini’s I puritani, and he returned to Naples to produce his already-mentioned masterpiece, Lucia di Lammermoor. As Donizetti’s fame grew, so did his engagements, as he was further hired to write in both France and Italy. In 1838, he moved to Paris after the Italian censor objected to the production of Poliuto (on the grounds that such a sacred subject was inappropriate for the stage); there he wrote La fille du régiment, which became another success.

Donizetti’s wife, Virginia Vasselli, gave birth to three children, none of whom survived. Within a year of his parents’ deaths, his wife died from cholera. By 1843, Donizetti exhibited symptoms of syphilis and what is known today as bipolar disorder. After being institutionalized in 1845, he was sent to Paris, where he could be cared for. After visits from friends, including Giuseppe Verdi, Donizetti was sent back to Bergamo, his hometown, where he died in 1848, after several years in the grip of insanity. After his death Donizetti was buried in the cemetery of Valtesse but in the late nineteenth century his body was transferred to Bergamo’s Basilica of Santa Maria Maggiore near the grave of his teacher Simone Mayr.

Гаэтано Доницетти

Гаэтано ДаницеттиФото: общественное достояние

Доменико Гаэтано Мариа Доницетти родился 29 ноября 1797 года в подвале небогатого дома в итальянском городе Бергамо. Семья была бедной, отец служил хранителем в ломбарде, мать была ткачихой. Гаэтано был младшим из трех сыновей.

Никакого интереса к музыке в семье не было, кроме возможной любви всех рожденных в Италии по факту. Видимо, этим и объясняется то, что сразу два сына стали профессиональными музыкантами. Один из старших братьев Гаэтано — Джузеппе Доницетти, стал «руководителем всей музыки» при дворе турецкого султана Махмуда Второго (Джузеппе так и звали: Доницетти-Паша).

Гаэтано учился в благотворительной школе при церкви, где его учителем был довольно известный в то время немецкий композитор, проживающий в Италии — Симон Майр. Доницетти хотел сначала писать церковную музыку, но при наставничестве Майра познакомился с оперным искусством. Музыкальный театр очаровал его сразу и навсегда.

Луиджи Делейди, «Доницетти с друзьями»Фото: общественное достояние

В дальнейшем, где бы он не жил (разные города Италии, а также Париж и Вена), он писал оперы — их у него около семидесяти — и серьезные (сериа), и легкие, комические оперы (буффа)! Это не считая работ в других жанрах. За не такую уж большую жизнь — невероятный результат (впрочем, то же относится к композиторам всех предыдущих эпох и современникам Доницетти — Россини и Беллини).

Писал он необыкновенно быстро — например, мог начать и полностью закончить оперу практически за неделю. Это была работа на заказ, которая требовала концентрации всех сил. Настоящая работа на износ: ведь речь идет об огромном музыкальном произведении из большого количества отдельных «номеров», музыкально-драматургических связок, увертюрой и так далее. Просто гигантское произведение, целиком состоящее из музыки, которое и длится-то несколько часов. Все нужно сочинить и записать. При этом — подавляющее большинство его опер до сих пор на мировых сценах.

Несмотря на востребованность, успех и фактически прижизненную славу, Гаэтано Доницетти не обошло и горе. Все рожденные дети умерли, погибла от холеры жена. Сам Гаэтано Доницетти резко заболел. Диагнозы разнятся (раньше очень любили приписывать многим сифилис, который в то время был повсеместно распространен и не лечился), сейчас варианты разнообразнее, предлагаются возможные уточнения. Пишу только лишь потому, что в комментарии часто приходят «как бы правдолюбы», которые любят ворошить чужое белье, стараясь все выкрасить в желтый цвет. Фактически у Доницетти случился паралич с последующим нервным расстройством. Сейчас предполагают другие причины случившемуся, но это отдельная медицинская тема.

Навестившие Доницетти в Париже друзья (среди которых был великий Джузеппе Верди) решили перевезти больного в родной город. Там он провел последние годы во дворце своего друга — баронессы Скотти. Умер Гаэтано Доницетти 8 апреля 1848 года.

Каждую из опер Доницетти можно изучать отдельно. В данном случае предлагаю ограничиться одной — «Любовный напиток». И гениальной арией «Una furtiva lagrima».

Роскомнадзор: сайт нарушает закон РФ

Первые шаги в опере

Тогда же в Болонье в течение 1816 года Гаэтано Доницетти пишет свою первую оперу «Пигмалион (Il pigmalione)», в 1817 году оперы «Олимпиада (Olympiade)» и «Гнев Ахилла(L’ira d’Achille)». В том же 1817 году по совету Майра он возвращается в Бергамо. Этот период в жизни молодого композитора исследователи называют — «годы квартетов». Доницетти тогда часто сочинял различные фортепьянные пьесы, а также участвовал в квартетах, где исполнял музыку других композиторов.

В 1818 году он неожиданно встречает своего старого школьного товарища, известного либреттиста и импресарио Бартоломео Мерелли (Bartolomeo Merelli). Бартоломео предлагает Гаэтано написать музыку к своему либретто, результатом этой работы стала опера «Генрих Бургундский (Enrico di Borgogna)». В тот момент Доницетти писал музыку, не имея на неё конкретного заказа от какого-либо театра. Он надеялся потом пристроить своё творение, предлагая её в разные места к постановке. Вскоре его старания увенчались успехом. Оперу согласился поставить венецианский Театр святого Луки (Teatro San Luka). Премьера «Генриха Бургундского» состоялась 14 ноября 1818 года с весьма скромным успехом. Отчасти, как результат внезапного отказа от участия в представлении в последний момент  одной из актрис, которая не смогла справиться со своими нервами. Но последовавшие затем отзывы в газетах были отнюдь не плохи, что в целом, дало хорошее впечатление об авторе.

Вслед за этим Доницетти получает заказ на новую работу на либретто Мерелли. Одноактная опера «Безумие (Una follia)» была представлена публике уже через месяц.

 Однако, не имея дальнейших заказов, он вновь возвращается в Бергамо, где вскоре ставится его «Генрих Бургундский», на этот раз, в родном городе композитора.

1819 год Доницетти проводит за написанием духовной и инструментальной музыки, а также оперы «Плотник из Ливонии, Пётр Великий, царь Руси (Il falegname di Livonia, o Pietro il grande, czar delle Russie)». Опера была представлена в декабре в венецианском Театре святого Самуила (Teatro San Samuele). Кроме этого, была закончена работа над не сохранившейся до наших дней оперой «Свадьба в имении (Il nozze in villa)».

Гаэтано Доницетти оставался в Бергамо до  октября 1821 года, это время он посвятил написанию инструментальной и хоровой музыки, пока в июле не получил контракт на новую оперу на либретто всё того же Мерелли. Этим новым творением стала «Зораида ди Граната (Zoraida di Granata)», которая была написана для римского Театро Аргентина (Teatro Argentina).

21 октября двадцатичетырёхлетний композитор прибывает в Рим. Постановка оперы оказалась под угрозой срыва — ведущий тенор умирает за несколько дней до премьеры. Музыка была в срочном порядке переделана на женскую партию меццо-сопрано, где женщина должна была исполнить мужскую роль. Вечер премьеры 28 января 1822 года стал для Гаэтано Доницетти долгожданным триумфом. Как писала местная еженедельная газета: «Новая счастливая надежда взошла над итальянским музыкальным театром. Молодой маэстро Гаэтано Доницетти всерьёз заявил о себе своей значительной оперой «Зораида». Единодушными, искренними и всеобщими были аплодисменты, которые он заслуженно получил от публики.»

Биография композитора

Гаэтано Доницетти (полное имя Доменико Гаэтано Мария Доницетти) один из ведущих итальянских оперных композиторов стиля «бельканто» в первой половине 19 века. Автор более 70 опер, исполнявшихся на итальянском и французском языках. При такой его плодовитости, все созданные им произведения отличаются тщательной проработкой в деталях. Иногда также писал либретто для своих опер.

Его старший брат Джузеппе Доницетти тоже смог вписать своё имя в историю музыки, став дирижёром полкового оркестра в армии Наполеона, а затем возглавив военное музыкальное ведомство Османской империи. Был преподавателем музыки в семье султана и написал государственный гимн Османской империи.