Танец фламенко

Истоки и направления танца фламенко

Национальный испанский танец имеет древние истоки, которые прослеживаются еще в мавританской культуре. Самые сильные эмоции и переживания можно выразить в страстных танцевальных движениях. Каждый народ, проживающий в Испании, внес частицу своей души в необыкновенно прекрасное фламенко. Официальная же «дата рождения» – 1785 год.

Именно в это время известный испанский драматург Хуан дель Кастильо впервые употребил слово «фламенко».

Главный музыкальный инструмент во время исполнения – это гитара, которая внешне похожа на классическую, но выглядит компактнее и весит меньше. Исполнение построено на острых и ритмичных звуках, которые пронзают словно в самое сердце.

Сейчас выделяют два направления фламенко, отличия между которыми в стилистике исполнения:
• Древний или глубокий cante hondo. Это культовый танец, выражающий сакральную сущность страстной, непобедимой и мечущейся души.

• Облегченный cante chico. Современное фламенко, которое утратило свою сакральную глубину и стало танцем для всех, кто желает прикоснуться к его таинствам.

Следует учесть, что каждое из направлений включает свыше полусотни разновидностей. При этом танец – это импровизация. Танцовщица совершает хореографические движения и соблюдает ритм музыки, но строгих канонов исполнения нет.

Фламенко-танец страсти и огня

Испания, Фламенко. Что же это за танцевальный стиль, который известен далеко за пределами своей Родины и не оставляет равнодушным никого… Зародившийся на юге Испании, в Андалусии, совмещая в себе эмоциональный танец, гитару, перкуссию и пение, фламенко завоевал души многих…  Подробнее об истории возникновения фламенко читайте в этой статье…

Фламенко представлен множеством разновидностей, это танец, музыкальное сопровождение в виде гитары и перкуссии (кихон, кастаньеты и ритмическое битье в ладоши)  и  эмоциональное пение. С 2010 года этот танец имеет статус Всемирного Наследия (ЮНЕСКО).

Танцовщицу фламенко называют байлаора (bailaora), а традиционное платье, в котором она танцует- bata de cola (бата де кола), длина которого доходит до пола, с оборками и воланами, что напоминает одеяние цыганок

Подол платья изящно используется во время танца, как и шаль с длинными кистями, которая является важной частью женского танца фламенко. Байлаор (bailaor)-танцор фламенко, одет в белую рубашку с широким поясом и темные брюки

История фламенко

Корни возникновения фламенко уходят в далекое прошлое- во времена правления мавров и появления цыган в Испании, однако, точную дату возникновения фламенко сказать сложно. Также считается, что на возникновение  фламенко в своем классическом виде сыграли еврейская и христианская культуры, цыганская и испанская. Каждая культура привнесла что-то свое этот эмоциональный танец. А в 20 веке, фламенко впитало в себя кубинские мелодии, джазовые мотивы, а в танце появились некоторые элементы классического балета.

Разновидности и категории фламенко

Существует две основные категории фламенко:

1. Cante jondo (Канте хондо)-древнейшая ветвь фламенко. К ней относятся следующие формы фламенко(palos)- Toná, Soleá, Seguiriya, Fandango.
2. Cante flamenco (Канте фламенко),к которой относятся alegrías, bulerías, farruca.

В той и другой категории присутствуют 3 вида-пение, гитара и танец, однако, в древних видах фламенко практически отсутствует музыкальное сопровождение. В современных же видах танца зачастую можно встретить разнообразие музыкальных инструментов- от скрипки до экзотических  инструментов Латинской Америки, таких как Кахон, Дарбука, Бонго.

Фестивали фламенко.

Один раз в 2 года, в Севилье, можно посетить самый значимый фестиваль фламенко- Bienal de Flamenco, который начал проводиться с 1980 года. Однако, и по всей Испании ежегодно проходят и другие фестивали фламенко и гитары. Основные города проведения-это Кадис, Севилья, Кордова, Херес, Гранада, Барселона и Мадрид, однако, в каждом городе своя специфика танца и музыки, свои традиции и особенности…

Примечательно, что фламенко уже давно вышло за пределы своей родины и фестивали стали проводиться не только в Испании, но и в России, в Украине, Англии, США и других странах.

Фотографии, сделанные мною в одном из путешествий по Испании, можно посмотреть в фотоальбоме.

Дата: 15.01.2013 |
Рубрика: Культура Испании |

Когда и как родилось искусство фламенко

Фламенко появилось вместе с приходом в Испанию цыган из Римской империи в 1465 году. Несколько десятилетий они мирно жили рядом с испанцами, арабами, евреями, рабами африканского происхождения, и со временем в караванах цыган стала звучать новая музыка, вобравшая в себя элементы культур новых соседей. В 1495 году после долгой войны мусульмане, многолетние правители большинства территорий полуострова, были вынуждены покинуть Испанию.

С этого момента начались гонения на «неугодных», а именно неиспанцев. Все, кто придерживался другой религии и культуры, должны были отказаться от самобытных привычек, собственных имен, костюмов и языка. Именно тогда и зародился загадочный фламенко, вид искусства, скрытый от посторонних глаз. Только в кругу семьи и друзей «лишние» люди могли танцевать под любимую музыку. Однако артисты не забывали о своих новых знакомых, также исключенных из общества, и в музыке кочевого народа слышались мелодические нотки иудеев, мусульман и народов с Карибского побережья.

Считается, что влияние Андалусии во фламенко выражается в изысканности, достоинстве и свежести звучания. Цыганские мотивы – в страсти и искренности. А карибские мигранты привнесли в новое искусство необычный танцевальный ритм.

Знаменитые гитаристы «фламенко»

Пако де Лусия

Родился в 1947 году. Его отец и сейчас широко известен как виртуоз жанра фламенко. На гитаре его научил играть именно он, и благодаря нему Пако де Лусия с раннего детства уже освоил инструмент. Уже в 11 он давал свои первые концерты, и получил широкую известность в своем городе и за его пределами. Является основоположником стиля «Новое Фламенко», в который вплетаются и другие музыкальные жанры.

Андрес Сеговия

Является одним из главных популяризаторов гитары в мире. Именно он впервые задумался над тем, чтобы сделать гитару не аккомпанирующим, а солирующим инструментом. Поэтому он активно выступал в различных городах именно с сольной программой. Он собирал большое количество публики, и параллельно добивался того, чтобы в консерваториях открывали классы гитары. Это ему удалось – и сейчас гитара действительно стала одним из основных инструментов в музыке вообще.

Эл Ди Меола

Более современный гитарист, который играет не в стиле чистого фламенко, но вплетая в эту музыку элементы джаза, арабской и латиноамериканской музыки. Он играет на акустической гитаре со стальными струнами, в отличие от многих других гитаристов этого жанра. Является признанным виртуозом, и до сих пор записывает альбомы и дает концерты.

Пако Пенья

Современный гитарист, который до сих пор дает концерты и записывает музыку. Впервые выступил на сцене в двенадцать лет, и с этого времени постоянно совершенствует свои навыки. Признанный виртуоз, создавший университетский курс по фламенко. Выступал со множеством известных гитаристов, таких как Джимми Хендрикс.

Пепе Ромеро

Один из самых известных гитаристов планеты. Разработал особую технику, которая получила название «Техника тысячи пальцев» и дала толчок к развитию огромного числа гитаристов со всего мира. За вклад в музыку в 1996 году был удостоен музыкальной премии Андалузии.

Армик Дашчи

Еще один гитарист, который играл так называемый «Новый Фламенко», в котором он соединил этот жанр с джазом и другими направлениями музыки. Впервые начал играть фламенко после выступления Пако де Лусии. Свои альбомы он выпускает до сих пор, зачастую записывая по несколько пластинок в год.

Поддержать проект и создание уроков можно на Cбер 2202 2004 1296 6077

Что ждёт фламенко в будущем

Больше чем полвека назад фламенко вступило в самую динамичную и противоречивую пору своего исторического развития. Сегодня это искусство вбирает в себя посторонние жанры, например, джаз и академическую музыку.

Можно сказать, что современное фламенко – это один продолжительный и непрерывный эксперимент, который явно не слабеет от всевозможных преемственностей. Главное для фламенко – не терять своей уникальности и оставаться самим собой. Тогда это старинное искусство никогда не обеднеет и ещё не одно столетие будет радовать людей по всему миру.

Простые упражнения

В целом, упражнения не различаются с теми, которые используются во время обучения игре фингерстайлом. Тренируйте свои переборы и левую руку, чтобы она не отставала от правой, а также старайтесь, чтобы все звучало ровно и без призвуков.

Кроме того, существует упражнение на отработку расгеадо. Ваша задача в том, чтобы поочередно разгонять свои пальцы, привыкая к координации. Сначала вы ровно и четко проводите указательным пальцем по всем струнам снизу-вверх, после чего подключаете второй палец, и так далее. Это делается медленно, пока вы не привыкните к движениям.

https://pereborom.ru/wp-content/uploads/2017/10/Pattern-1.mp3

Философия искусства фламенко

Культурные особенности этого песенно-танцевального искусства кроется в его необычайной для специфичного национального компонента распространённости. Фламенко обладает поразительным магнетизмом и гармонично вкрапляется в любую иностранную культуру.

Песенный компонент фламенко

Фламенко зародился на Пиренейском полуострове посредством взаимодействия иберов, арабов, евреев и цыган. Специфичное горловое пение, которое делает музыкально-поэтическую основу фламенко столь уникальной, произошло от арабо-испанской, или андалусской, музыки. Это позволяет судить о восточном происхождении фламенко. Песенный стиль классического фламенко появился благодаря цыганам, которые трансформировали старый андалусский песенный репертуар в собственный стиль. Сегодня он называется канте хондо, что дословно означает «глубокое пение» – пение с серьёзным драматическим подтекстом.

Пластический компонент фламенко

Пластический компонент фламенко имеет глубокие корни. Поскольку историческая родина цыган – Индия, в танцах испанских иммигрантов слились воедино пластические традиции Древнего Востока и Средиземноморья.

В Индии к танцу всегда относились очень серьёзно и по-философски. В этой стране танец изначально использовался в качестве элемента молитвы, обращения к богам. Поэтому индийские танцы были важным элементом древних музыкальных театров. Такими они остаются и в современной Индии.

Каждое движение во фламенко что-либо символизирует. Так, этот танец олицетворяет три стихии: ноги символизируют землю, руки – воздух, а душа – огонь. Отсюда и столь замысловатые и динамичные вращения корпуса, движения рук и сложные ритмы ногами. Последние даже имеют специальное название – сапатеадо.

Особенности фламенко

Сегодня исконная иберийская культура воспринимается через пластические искусства, или танцы. Среди них, помимо фламенко, известные на весь мир танго, болеро, пассакалия, хота.

Фламенко, как и многие другие танцы, берущие начало на Востоке, являет своим танцевальным компонентом настоящее театральное действо. Если воспринимать этот танец как представление, то в нём всегда есть конкретный сюжет, который, однако, сложно проследить без знания испанской (а именно – иберийской) и восточной культуры.

Эти песни-танцы имеют серьёзный подтекст и повествуют о некоторых драматических мистериях. В них можно проследить настоящий цыганский надрыв, которого бы не было без специфичной истории этого народа: цыган веками подвергали гонениям, они всегда были вечными кочевниками. Вот почему фламенко обычно повествует об одиночестве, ностальгии по утраченной родине, которые превращаются в художественные образы трагической любви. По этой причине фламенко часто называют экзистенциальным танцем: содержательный аспект этого искусства повествует о человеческом существовании и его месте в мире социума и природы.

Песенный компонент фламенко почти никогда не прописывается заранее. Это искусство – чистая импровизация, которая не была бы успешной без особенного состояния, которое в Испании называют «дуэндэ», что переводится как «чувство» и «огонь». Благодаря этому необычайному состоянию фламенко будто превращается в шаманство или магию, в импровизированную живую поэзию.

Фламенко отличается от многих других песенно-танцевальных искусств и своей синтетичностью. Под этим словом понимается соединение разнородных культурных факторов, таких как полиэтничность и экологические типы. В синтетичности фламенко кроется и его жизнеспособность.

Способность фламенко открываться новому и его подверженность экспериментам не помешала этому искусству гармонично слиться с культурой постмодерна, которая ознаменовала окончание XX столетия.

Базовые приемы игры на гитаре фламенко

Ниже представлены классические приемы, из которых и состоит фламенко.

Расгеадо одним пальцем

В широком понимании, как уже было сказано выше, расгеадо – это веерный удар по струнам. Вы как бы поджимаете их и выстреливаете, проводя по всем струнам одновременно. На высоких скоростях происходит так, что когда мизинец только касается струны, ваш указательный палец уже готов к новому удару.

В самом начале вашего освоения фламенко вам надо научится делать эти удары. Начните только с одного пальца – просто бейте по струнам сверху вниз. После этого подключайте второй, и так далее.

Видео с примером (на английском языке, но знание языка не требуется, смотрите практические приемы и важные детали). Далее в статье будут другие видео из этого же цикла уроков.

Альтернадо

Данный прием представляет из себя простое чередование большого и указательного пальца в игре по струнам. Он используется для того, чтобы одновременно играть басовую и мелодическую партию на одном инструменте. Рука как бы наклоняется немного вперед, и вы последовательно дергаете басовую струну и струну текстуры.

Пульгар

Пульгар с испанского переводится как «большой палец». По сути, эта техника представляет из себя просто удар по струне при помощи большого пальца, достаточно сильного, чтобы выделять и акцентировать басовую составляющую мелодии.

Легато

Виды легато во фламенко никак не различаются с легато в обычной музыке. Они бывают восходящие – когда вы с ноты ниже переходите на ноту выше, и нисходящие – когда процесс происходит наоборот.

Арпеджио

Арпеджио – это перебор на гитаре нот от самой высокой к самой низкой, или наоборот. Виды арпеджио во фламенко также никак не отличаются от обычной музыки.

Гольпе

Гольпе – еще один способ игры, который свойственен только фламенко. Он состоит в ударе ногтями по деке гитары, для получения перкуссионного звука. Это значительно расширяет аккомпанирующие возможности гитары и позволяет ей использоваться в качестве шумового инструмента.

Техника тремоло в 5 ударов

Эта техника несколько отличается от классического тремоло на гитаре,поскольку вместо четырех стандартных ударов к ним добавляется пятый. Это несколько ломаный ритм, к которому надо привыкнуть, однако это придется сделать, поскольку данная техника – основа основ всего фламенко.

Прогрессия аккордов Am-G-F-E с надстройками

Это классическая аккордовая испанская прогрессия. Ее исполнение потребует техники баррэ, поэтому позаботьтесь о развитии техники игры на гитаре.При этом их можно изменять и модулировать – благодаря тому, что вы используете техники фингерстайла. Попробуйте добавить дополнительную тонику в привычную аккордовую схему – например, в Am добавить тонику F, чтобы плавно перейти в следующую позицию. Экспериментируйте с этой прогрессией – обязательно опираясь на классические гаммы.

Пример прогрессии с надстройками

Табы прогрессии

Испанская гитара фламенко

Виды и отличия от классической гитары

Главное ее отличие от классической гитары – в специальной пластинке гольпеадоре, которая защищает деку от ударов по ней во время исполнения приема гольпе. Кроме того, на гитаре фламенко чаще всего стоят нейлоновые струны, и по своей конструкции она максимально близка к классической гитаре.

Можно ли играть в таком стиле на обычной акустической гитаре

Да – можно. Но стоит учитывать, что это более сложно, поскольку струны на акустической гитаре более жесткие, и атака по ним должна быть сильнее. Кроме того, не стоит забывать и о гольпеадоре, который отсутствует на акустических гитарах.

Аккорды фламенко

Чаще всего аккорды фламенко играются в открытом виде, и ниже указано, как они ставятся

Обратите внимание на то, что они располагаются не совсем так, как на стандартной гитаре

Испанские аккорды от E (ми-мажор)

Это классический испанский аккорд. Для того, чтобы поставить его, поместите свой указательный палец на второй лад третьей струны, безымянный на третий лад четвертой струны, а указательный – над ним, на третий лад пятой струны. Освоив этот стандартный аккорд, и изучив игру гамм на гитаре,вы сможете без проблем поставить все вариации от него.

Вариации аккорда на 3-ем и 5-ом ладу

Испанские аккорды от A (ля-мажор)

Стандартный испанский мажорный аккорд от ноты Ля ставится таким образом:

— Указательный палец ставится на третий лад четвертой струны;

— Средний палец ставится на третий лад третьей струны;

Бесплатный ВИДЕО курс игры на гитаре на сайте Pereborom.ru.
45 уроков, 3 вида боя, 2 перебора, разбор 6 песен с вокалом, 3 композиции по табам.

— Безымянный палец ставится на третий лад второй струны.

Вариации на 3-ем и 5-ом ладу

Испанские аккорды от D (ре-мажор)

Опять, же в данном случае классическая форма аккорда D меняется, сдвигаясь на один лад. Выглядит это так:

— Указательный палец на третьем ладу четвертой струны;

— Средний палец на третьем ладу первой струны;

— Безымянный на четвертом ладу второй струны.

Вариации на 3-ем и 5-ом ладу

Классическое платье

Традиционное платье для фламенко на испанском языке называется bata de cola, стиль и форма которого напоминают обычные платья цыганок: длинная широкая юбка, воланы и оборки по подолу платья и на рукавах. Обычно наряды шьют из белой, черной и красной ткани, чаще всего в горошек. Сверху на платье танцовщицы накидывают шаль с длинными кистями. Иногда ее завязывают вокруг талии, чтобы подчеркнуть грациозность и стройность артистки. Волосы зачесываются назад и украшаются либо яркой заколкой, либо цветами. Со временем классическое платье для фламенко стало официальным нарядом для знаменитой Апрельской ярмарки в Севилье. К тому же каждый год в столице Андалусии проходит международный показ мод платьев в стиле фламенко.

Мужской костюм танцора – это темные брюки с широким поясом и белая рубашка. Иногда концы рубашки завязывают спереди на поясе, а на шею повязывают красный платок.

Характерные черты фламенко

Женщина танцует под завораживающие звуки гитары, дополненные душевным пением. В такт чеканным движениям развеваются ее пышные яркие юбки. В ее глазах горит непобедимый огонь страсти, а руки красиво извиваются наподобие крыльев экзотической птицы. Гордая красавица очаровывает и пленяет мужчин, перед ее магнетизмом просто невозможно устоять, но она выберет только самого достойного.

Танцевать фламенко – это искусство, где всегда есть непокоренные горизонты, а сам танец невозможно спутать ни с каким другим за счет характерных движений:
• оригинальная пластика рук;
• выразительная дробь каблуками;
• резкие и неожиданные повороты, выпады;
• энергичные прищелкивания пальцами и хлопки.

Испанский танец фламенко – это огненный коктейль из движений танцовщицы (байле), задушевного пения (канте) и музыкального сопровождения (токе). Сейчас обучиться хотя бы азам может каждая женщина. Уже после первых занятий исполнительница заметит, как раскрывается ее природный магнетизм, она становится уверенной в себе и собственной привлекательности.

Красивая осанка и прекрасная фигура – немаловажные плюсы в дополнение к большому эстетическому удовольствию от танца, наполненного огненной страстью.

Гаммы фламенко

Также существуют гаммы, которые свойственным именно стилю фламенко.

Натуральный ля-минор

Ноты натурального ля-минора выглядят так: Ля – Си – До – Ре – Ми – Фа – Соль – Ля

И располагаются точно также, как и в обычной музыкальной теории.

Гармонический ля-минор

Гармонические ходы добавляют музыке характерный восточный колорит. Ноты гармонического ля-минора выглядят так:

Ля – Си – До – Ре – Ми – Фа – Соль-диез – Ля

По факту, гармоническая гамма строится на дополнительном полутоне перед восьмой ступенью.

Палос

Палос (ранее известные как канте) — стили фламенко, классифицируемые по таким критериям, как ритмический рисунок, режим, последовательность аккордов, строфа форма и географическое происхождение. Есть более 50 различных пало, некоторые поются без аккомпанемента, а другие — с гитарой или другим аккомпанементом. Некоторые формы танцуются, а другие нет. Некоторые из них предназначены для мужчин, а другие — для женщин, а некоторые могут исполняться и тем, и другим, хотя эти традиционные различия исчезают: например, Фаррука, когда-то бывший мужским танцем, теперь обычно исполняется и женщинами.

Есть много способов классифицировать Palos, но они традиционно делятся на три класса: самый серьезный из них известен как cante jondo (или ), а более легкий, Фривольные формы называются cante chico. Формы, которые не подходят ни к одной из категорий, классифицируются как cante intermedio (Pohren 2005, 68). Это наиболее известные palos (Anon. 2019 ; Anon. 2012):

• Alegrías
• Bulerías
• Bulerías por soleá (soleá por bulerías)
• Караколес
• Картагенерас
• Фанданго
• Фанданго де Уэльва
• Фанданго Малагеньо
• Фаррука
• Гранаинас
• Гуахирас
• Малагеньас
• Мартинете
• Минерас
• Nanas
• Peteneras
• Rondeñas
• Saeta
• Seguiriyas
• Soleá
• Tangos
• Tanguillos
• Tarantos
• Tientos
• Villancicos

Стили фламенко и музыкальные инструменты

Существует два основных стиля фламенко, внутри которых выделяются подстили. Первый – хондо, или фламенко гранде. В него входят такие подстили, или по-испански палос, как тонá, солеа, саэта и сигирийя. Это старейший вид фламенко, в котором слушатель может выделить грустные, страстные ноты.

Второй стиль – канте, или фламенко чико. К нему относятся алегрия, фаррука и болерия. Это очень легкие, жизнерадостные и веселые мотивы в игре на испанской гитаре, в танце и пении.

Кастаньеты своей формой напоминают ракушки, соединенные между собой шнурком. Левой рукой танцор или певец отбивает основной ритм произведения, а правой – создает замысловатые ритмические рисунки. Сейчас искусству игры на кастаньетас можно научиться в любой школе фламенко.

Другой важный инструмент, сопровождающий музыку, это пальмас, хлопки. Они отличаются по звонкости, длительности, ритму. Без хлопков невозможно представить ни одно представление фламенко, так же как и без криков “Olé”, которые только придают уникальность танцу и песне.