Соната для фортепиано си минор (лист) — piano sonata in b minor (liszt)

Дискография

Среди известных выступлений — выступления Владимира Горовица, записанные в 1932 году для EMI, Клаудио Аррау, записанные в 1971 году для Philips, и Марты Аргерих (в 1971 году ) для Deutsche Grammophon . Произведение, одно из самых исполняемых венгерским композитором, было записано бесчисленное количество раз в студии и на концертах такими разными артистами, как:

• Альфред Корто (1929),
• Саймон Барер (1947),
• Дьёрдь Шандор (1947),
• Мария Гринберг (1952),
• Энни Фишер (1953, 1960),
• Эрнст Леви (1957),
• Владимир Софроницкий (1960),
• Святослав Рихтер (1965, 1966),
• Эмиль Гилельс (1949, 1961, 1965, 1970, 1975),
• Владимир Горовиц (1932, 1977),
• Ван Клиберн (1962, 1976),
• Клиффорд Керзон (1961, 1963),
• Дьёрдь Цифра (1962, 1967),
• Клаудио Аррау (1970, 1971, 1985),
• Джон Огдон (1964, 1987),
• Шура Черкасский (1951, 1985),
• Лазарь Берман (1958, 1975, 1984),
• Эрл Уайлд (1976, 1985),
• Альфред Брендель (1963, 1981, 1991),
• Татьяна Николаева (1967),
• Франция Клида (1973),
• Олег Майзенберг (1981),
• Маурицио Поллини (1989, 1991),
• Элизабет Леонская (1990),
• Дезо Ранки (1975, 1990),
• Иво Погорелич (1992),
• Серджио Фиорентино (1997),
• Михаил Плетнев (1984, 1997),
• Евгений Кисин (1998),
• Борис Березовский (2009),
• Хатия Буниатишвили (2011),
• Роджер Мураро (2015).
• Людмила Берлинская и Артур Ансель (2017)

Интерпретация двух художников в 2017 году (CD Melodia) — это транскрипция для двух фортепиано, сделанная в 1914 году Камиллой Сен-Сансом.

Описание

Произведение состоит из одной части, но может быть разделено на три основные части, соответствующие длительности которых составляют 12 мин 43 с, 8 мин 21 с и 11 мин 18 с в интерпретации, данной Аррау  :

Lento assai — Allegro energico — Грандиозо

Факсимиле рукописи.

Соната начинается с G, самой глубокой части клавиатуры, из которой следует долгое произнесение темы H, сначала во фригийском стиле, затем в цыганском стиле. Этот 7- тактный Lento Assai — своего рода подъемник для занавесок ( Guy Sacre ).

За этим открытием следует выставка (такты с 8 по 17), простая, даже строгая, из тем «А» и «В»: без сопровождения или украшений левая рука дублирует правую в теме «А» и одна заявляет тема «B» гармонизирована на правой руке. Таким образом фиксируются два основных элемента: один — стремительный и резкий, простирающийся на четыре октавы, другой — «мефистофелический», выражающий сарказм посредством повторяющихся нот.

В конце выставки — битва насмерть (такты с 18 по 104), которая продлится до Grandioso между двумя темами. Сначала тяжело дышащее восхождение, которое заканчивается запутанной и бурной схваткой, где они сталкиваются («А» принимает отчаянно трагический тон); затем, достигнув своего апогея, подъем опускается, образуя своего рода здоровую магму, состоящую из фрагментов «А» и «В». Затем следует новый переход к высоким частотам, в котором выигрывает тема A (такт 78). Это выражается и модулируется в пушке, которая ускоряется. Достигнув своего пика, тема A превращается в арпеджио и падает на удвоенную октаву, упорно повторяющуюся в восьмой ноте, в то время как мы слышим тяжелое в крайних басах клавиатуры повторение темы H из lento assai. Все это — только прелюдия к выходу на сцену новой темы, grandioso («G»), излучающей величие и силу и краткое высказывание которой проливает свет на мрачную атмосферу.

После кульминации (такт 119) начинается новое развитие в стиле ночного образа жизни . Затем тема «А» переходит в Dolce con grazia на томных арпеджио. После короткого периода бунта (такт 153) следует «B», чтобы сформировать то, что некоторые считают отдельной темой («C»), и которая медленно переходит в извивающиеся тройни.

Этот краткий момент затишья предшествует новому развитию, которое некоторые считают началом второй части сонаты. Примитивный антагонизм между темами «А» и «Б» выражается с насилием. Несмотря на более спокойный эпизод, все в арпеджио и полетах «А», расстройство сохраняется и приносит новую интервенцию от «G», которая должна уступить место теме «В», последняя постепенно засыпает. A, до достижения высокой точки ppp .

Анданте состенуто

Агитация предыдущей части приводит к вмешательству темы An ( такт 331), атмосфера которой похожа на атмосферу таких произведений, как « Благословение Бога в одиночестве» или « Sposalizio» . Эта тема выражена с кристальной чистотой, напоминающей Маргариту сторонникам Фауст-сонаты. Его утверждение довольно короткое и занимает лишь внешние части игры: между этими двумя выражениями вставлены тема «C», dolcissimo con intimo sentimento ( такт 349) и тема «D», более мощная и мучительная, чем когда-либо. . Перед повторным экспонированием последнего следует отметить диапазон почти «по тону», который выражен с чрезвычайной простотой и сладострастием. Весь этот короткий эпизод заканчивается угрожающими и повторяющимися буквами «Ф», ppp .

Ноты временно отключены.
Тема «Б», названная Мефистофельской.

Allegro energico

Третья часть начинается с «макиавеллистской» фуги (такт 460), что не сулит ничего хорошего. Он основан как на «А», так и на «Б», хотя кажется, что «Б» доминирует. Весь гнев последнего выражен через саркастический хроматизм в басах, sotto voce . Трехголосная выставка подчеркивает издевательство над темой А. Затем формируется крещендо, которое ведет к повторному экспонированию .

Лист очень сомневался в том, какой финал будет дан его пьесе. Первоначально он сохранил одну по образцу Мазепы ( «Он падает и встает царем» ). Тем не менее, серьезность части Сонаты, если она была, не подходит. Итак, Лист, наконец, выбрал финал, полный скромности и медитации: повторное раскрытие темы An, до сих пор малоиспользуемой, затем возвращение B, смягченное A в мире, и завершение аккордов серафимов и си, расположенных в глубине фортепиано.

Внешние ссылки [ править ]

• Соната для фортепиано си минор : партитуры в проекте International Music Score Library Project
• Запись этой сонаты Альберто Кобо
• Попытки расшифровать символическое содержание

Стиль

Благодаря « Двенадцати этюдам трансцендентного исполнения» и циклу « Годы паломничества» это одна из главных пьес композитора для фортепиано соло, обновившая жанр.

В отличие от более ярких и доступных произведений, таких как « Венгерские рапсодии» или других небольших произведений, таких как « Rêve d’amore», эта внушительная соната — она ​​длится около получаса — одновременно полна света, тени и света. «большая трудность интерпретации.

Количество тем, даже лейтмотивов, сонаты варьируется по оценкам аналитиков от трех до шести:

Тема «А» — это нисходящая цыганская и фригийская гамма. Он доминирует над всем произведением:

Ноты временно отключены.

Тема «А» — тема Фауста для сторонников Фауст-симфонии:

Ноты временно отключены.

1. тема «B», или тема Мефистофеля в случае симфонии Фауста, немедленно отвечает на последнюю саркастическим образом (mi mi mi mi re do la sol fa );
2. Тема «G» в Grandioso может быть вариацией темы B или оригинальным мотивом. Сторонники симфонии Фауста в любом случае увидят тему победы человека над злыми силами (la la la si);
3. тема «C» из Cantando expressivo, по всей видимости, является более мягким вариантом темы B, снятой в ночи (fa fa fa fa mi re sol fa si);
4. Тема An Andante sostenuto оригинальна и соответствует теме Гретхен в контексте симфонии Фауста ( do fa re do si la sol la sol fa sol ré do do ).

История [ править ]

Портрет Ференца Листа , 1856 год.

Лист отметил в рукописи сонаты, что она была завершена 2 февраля 1853 года, но он написал более раннюю версию к 1849 году. На этом этапе своей жизни карьера Листа как странствующего виртуоза почти закончилась. полностью утих, так как Каролин цу Сайн-Витгенштейн под влиянием Каролин цу Сайн-Витгенштейн вел жизнь композитора, а не исполнителя почти пятью годами ранее. [ неудавшаяся проверка ] Жизнь Листа началась в Веймаре, и он вел комфортный образ жизни, сочинял музыку и иногда выступал исключительно по своему выбору, а не по необходимости. [ необходима цитата ]

Соната была посвящена Роберту Шуману взамен на то, что Шуман посвятил свою Фантазию до мажор, соч. 17 (опубликовано в 1839 г.) Листу. Копия работы прибыла в дом Шумана в мае 1854 года, после того, как он поступил в санаторий Эндених . Жена Шумана Клара , выдающаяся пианистка и композитор сама по себе, Сонату не исполняла; по словам ученого Алана Уокера, она нашла это «просто слепым шумом».

Прием

Соната была опубликована Breitkopf & Härtel в 1854 году , и впервые исполнена на 27 января 1857 г. в Берлине по Ганса фон Бюлова . Он подвергся нападению со стороны Эдуарда Ханслика, который сказал: «Всякий, кто слышал это и находит его красивым, уже не поможет». Иоганнес Брамс, по общему мнению, заснул, когда Лист исполнял произведение в 1853 году, и это также подверглось критике со стороны пианиста и композитора Антона Рубинштейна . [ необходима цитата ] Однако Соната вызвала энтузиазм Рихарда Вагнера после частного исполнения произведения Карла Клиндворта5 апреля 1855 г. Отто Гумпрехт из немецкой газеты Nationalzeitung назвал это «приглашением к шипению и топанию». Соната потребовалось много времени, чтобы стать обычным явлением в концертном репертуаре из-за ее технической сложности и негативного восприятия из-за ее статуса «новой» музыки. Однако к началу двадцатого века это произведение стало вершиной репертуара Листа и с тех пор является популярным и широко анализируемым произведением.

Строение сонаты

Экспозиция

Тема вступления ассоциируется с излюбленными романтиками образами судьбы, рока. В первом своем проведении она звучит мрачно, сурово; далее, неоднократно возвращаясь, эта тема неоднократно трансформируется.
В музыке главной партии воплощён противоречивый, сложный внутренний мир «героя» сонаты — его героические порывы, высокие стремления («фаустовское» начало) и, вместе с тем, глубокие сомнения, ирония («мефистофельское» начало).
Главная партия дана в конфликтном единстве двух элементов: ГП1 характеризуется волевым характером (передаёт острый ритм, унисонные возгласы в широком диапазоне); ГП2 — сохраняется энергия и неустойчивость, но она отличается большей зловещностью и мрачностью.

Обе темы главной партии получают в экспозиции широкое развитие.

ПП также контрастна. Состоит из двух тем. Первая (ПП1) — торжественная, гимническая, просветлённая, в мощных аккордах устремляется ввысь; вторая (ПП2, резко трансформированная ГП2) — лирическая, певучая, трепетная, родственная любовным образам Листа.

Заключительная партия отличается уверенной маршевостью, компактным аккордовым изложением; активна и энергична. Необычная её особенность — основная тональность си-минор, которая объясняется внутренней цикличностью сонаты (завершилась как бы «I часть» цикла).

Разработка

Присутствуют несколько самостоятельных разделов:

I — вступительный — строится на новом проведении темы вступления и ГП1 (обе темы звучат очень грозно, устрашающе);

II — диалог омрачённой, драматизированной ПП1, которая утратила прежнюю величавую размеренность, и взволнованного речитатива, подобного мольбе. Постепенно поочередный диалог переходит в контрастную полифонию — одновременно звучат обе темы главной партии;

III — центральный раздел разработки — эпизод Andante sostenuto, замещающий медленную часть цикла. Andante наделено самостоятельной формой — это миниатюрная соната («соната в сонате»). Её главная тема является абсолютно новой, а в качестве побочной используется близкая ей по духу ПП2 «тема Маргариты».

IV — заключительный раздел разработки — фугато в си-бемоль миноре, передано негативное начало. В основе фугато — обе темы главной партии, которые проводятся без контраста. Фугато выполняет функцию скерцо. От Andante оно отделено опять-таки темой вступления. Последние такты фугато на большой динамике вливаются в репризу сонаты.

Реприза

Все темы представлены в изменённом виде. С заключительной партии начинается гигантский подъём — готовится генеральная кульминация всего произведения.

Кода

Кульминация строится на нескольких темах. Сначала — ПП1, проходит в аккордовом изложении, передает удары молота.
Возникает мечтательная тема Andante (си-мажор). Далее проходят обе темы главной партии, причём в ГП1 («фаустовской»), уже не слышно ни порывов, ни стремлений.
Проходит роковая тема вступления, которая обрамляет всю сонату, символизируя чувство безысходности.

История написания

Появление сонаты

Соната появилась в печати с посвящением Р. Шуману в ответ на посвящение последним Ф. Листу своей Фантазии до мажор (англ. Fantasie in C), которую Лист любил, исполнял на дружеских встречах с самим Шуманом и включил в свой преподавательский репертуар. Однако Лист никогда не исполнял её публично.

Предположительно, Лист написал сонату си минор под большим влиянием Большой сонаты си минор Ш. Алькана «Четыре возраста» op.33, которая появилась на несколько лет раньше (в 1848 году), особенно второй части ре-диез минор «Словно Фауст»[источник не указан 1155 дней]. В обеих сонатах очень много точек пересечения — и фаустовская программа, и концепция, и темы Фауста, Мефистофеля, самого Дьявола, как зеркальное отображение Фауста, которая плавно переходит в тему «изгнания Дьявола» в виде фугато, а кроме того, «тональная незамкнутость» и частое чередование си минора и си мажора, полутоновые сочетания тональностей (в сонате Алькана это соответственно сочетание си минора, ре-диез минора, соль мажора и соль-диез минора). Но, в отличие от Листа, в сонате Алькана более обширная программа, Фаусту и Мефистофелю посвящена всего лишь вторая часть, в сонате же Листа программа охватывает всю сонату целиком. Известно, что Лист поддерживал с Альканом дружеские отношения, познакомившись с ним в Париже в 1830-х гг., очень уважал его творчество и даже играл его произведения, в том числе и сонату «Четыре возраста», но при Алькане их играть не мог, так как, как и многие в то время, считал, что Алькан обладал большей техникой[источник не указан 1155 дней]. Известно, что Лист долгое время не афишировал программу сонаты, возможно из-за сходства с Альканом.

История исполнения

Первым исполнителем сонаты был не автор, а его зять, выдающийся дирижёр и пианист Ганс фон Бюлов. Произошло это спустя четыре года после создания сонаты — 27 января 1857 года в Берлине. Мнения музыкантов резко разделились.

Критика

Музыкальный критик Эдуард Ганслик отрицательно отозвался о сонате. И. Брамс заснул во время исполнения. Немецкая «Nationalzeitung» подытожила: «Соната — приглашение к свисту и топоту».

Антон Рубинштейн критически отнёсся к новому произведению, однако впоследствии включил его в свой репертуар. Он прокомментировал исполнение сонаты в одной из лекций своего огромного цикла по истории фортепианной литературы: «Соната — самое его серьёзное фортепианное сочинение, по крайней мере по названию. Соната требует признания формы, нуждается в известном классицизме, а ничего подобного в сонате Листа нет. В ней чувствуется «новое веяние, стремление к новым формам», которое заключалось в том, чтобы всю сонату, всю симфонию написать на одной, а всю оперу — на трёх темах. Правда, тема видоизменяется; она представляется то грандиозной, то грациозной, то серьёзной, то шутливой, то драматической, то лирической, то сильной, то мягкой; но от этого общее настроение и цельность впечатления теряются, и сочинение превращается в более или менее интересную импровизацию. «Более же или менее, — прибавил г. Рубинштейн не без некоторого ехидства, — предоставляю судить вам».

Сонату си-минор часто называют «фаустовской», противопоставляя более ранней «дантовской» (из 2-го «Года странствий»). Её содержание раскрывается в одночастно-циклической форме. Это одна из разновидностей романтических свободных форм: отдельные сонатные разделы здесь как бы «сжимаются» в одну часть. Сложность формы обусловлена философской насыщенностью содержания.