Соната для фортепиано № 26 (бетховен) — piano sonata no. 26 (beethoven)

1 часть

Словно персонажи драмы сталкиваются в борьбе контрастные образы I-й части, своим происхождением связанные с классической трагедией. Оттуда же берёт начало и основная идея сонаты – идея борьбы человека с судьбой, типичная для музыкального театра XVIII века. В такой концепции, безусловно отразившей оперную эстетику Глюка, уже чувствуется будущий автор 5-й симфонии.

Излюбленный бетховенский приём диалогических контрастов в «Патетической» подан особенно крупным планом – как контраст медленного трагедийного вступления (Grave) и бурного, страстного, напряженного сонатного Allegro, полного острой, кипучей, не затихающей ни на миг борьбы.

Во вступлении слышится неумолимый «глас судьбы».

К его музыке Бетховен возвращается дважды – в начале разработки и перед кодой, подчеркивая остроту конфликта. При этом образная эволюция темы направлена на усиление в ней чувства трагической безысходности, усталого изнеможения (сравнить 1 и 3 проведение темы). Кроме того, материалвступленияразвивается в самой разработке, вступая в диалог с главной темой сонатного allegro.

«Патетическая» соната полна не только «внешних», но и внутренних контрастов. Наиболее яркий пример – диалог лирически-скорбных и мрачных, повелительных интонаций в самом вступлении. Он воспринимается как непосредственное столкновение человека с роковыми силами, аналогичное сцене Орфея с фуриями в опере Глюка: человеческая мольба противопоставляется неумолимости рока.

Очень ярко проявляется в «Патетической» принцип производного контраста. Интонационно-ритмическое зерно, заложенное в теме вступления, произрастает в теме главной партии allegro, далее в побочной, а затем эти интонации проникают в финал.

Главная тема (c-moll) имеет героический характер. В ее основе – восходящее движение по гамме гармонического минора, обостренной вводным тоном к субдоминанте.

В лирически-скорбной побочной теме преобладают ниспадающие терции и секундыс мордентами на сильных долях. При ярко выраженном контрасте тем обнаруживается их интонационное и образное родство (устремленность, бурная порывистость, взволнованная страстность), подчеркнутое общей минорной окраской.

Тональный план I части своеобразен: побочная тема изложена не в привычном для классической сонаты параллельном мажоре, а в минорной тональности III ступени – в es-moll . Таким образом, сопоставляются две минорные тональности на расстоянии малой терции. Экспозицию завершает мажорный вариант главной темы в заключительной партии. Это светлая кульминация, к которой устремлено всё развитие.

Разработка сохраняет принцип диалогических контрастов – основной её раздел строится на противопоставлении главной темы и темы вступления (её лирического, «молящего» варианта). Монолитности разработки способствует единая ритмическая пульсация (из главной темы). Этот «бурлящий» ритм не даёт ослабеть энергии движения ни на миг.

Последняя конфликтная ситуация возникает в коде, когда ещё раз сталкивается тема Grave и главная тема Allegro. В этом заключительном диалоге «последнее слово» остается за героической главной, звучащей безоговорочно утвердительно.

Форма [ править ]

Три части этой сонаты изначально написаны на немецком и французском языках, а две последние части описаны на немецком языке из-за необычного темпа. Перевод на английский язык выделен курсивом, как показано ниже:

1. Das Lebewohl (Les Adieux — Прощание ): Адажио — Аллегро in (E ♭ мажор)
2. Abwesenheit (L’Absence — Отсутствие ): Andante espressivo (In gehender Bewegung, doch mit viel Ausdruck — При ходьбе, но с большим выражением ) до минор
3. Das Wiedersehen (Le Retour — Возвращение ): Vivacissimamente (Im lebhaftesten Zeitmaße — Самые живые измерения времени ) в (E ♭ мажор)

И. Дас Лебеволь

Соната открывается в 2 ₄time с коротким, простым мотивом из трех аккордов, сначала образующим прерванную каденцию , над которой написаны три слога Le-be-wohl («Прощай, хорошо»). Этот мотив является основой, на которой построены как первая, так и вторая тематические группы. Как только закончится и начнется , размер изменится на (alla breve), и партитура будет помечена как Allegro.

Первое движение колеблется между бурным первым предметом, который изображает глубокое беспокойство, и вторым предметом, который более лиричен по своей природе и создает впечатление отражений. Ритмическая фигура из двух коротких нот и более длинной ноты, которая многократно используется в первом предмете, неумолимо развивается через раздел «развитие» с богатыми гармониями и диссонансами, которые гармонично ближе к более позднему периоду сочинений Бетховена, чем к середине для их интеллектуальных произведений. проникновение.

У механизма есть удивительно длинная кода, которая занимает более четверти длины механизма. Кода охватывает обоих субъектов в демонстрации мощного мастерства над композицией. Обычно движение, воспроизводимое с ожидаемыми повторениями, длится немногим более 7 минут.

II. Abwesenheit

Andante Espressivo гармонически построена на вариации уменьшенного аккорда и appoggiatura. Движение очень эмоциональное и часто исполняется с рубато , которое можно найти у более поздних композиторов, таких как Роберт Шуман и Иоганнес Брамс . Большая часть темы ритмично повторяется последовательно, а также по частям, возможно, чтобы подчеркнуть чувство дискомфортного одиночества и страха невозврата. Появление доминирующего септаккорда в конце части сигнализирует о возвращении к тонической тональности, но остается неразрешенным до триумфального появления главной темы в заключительной части (которая начинается атаккой ). Обычно движение длится чуть менее 4 минут.

III. Das Wiedersehen

Финал, а также в сонатной форме , начинает радостно на B ♭ доминантный аккорд 7 — я, в6 ₈время. После поразительного вступления первый субъект появляется в правой руке и сразу же переводится в левую, что повторяется дважды с уточнением расположения в правой руке. Перед тем, как прибывает вторая группа субъектов, есть один замечательный переходный пассаж, вводящий фразу, которая идет от аккордов G ♭ мажор до аккордов F мажор, сначала через характерные сильные арпеджио , а затем в более тонкой и тонкой фортепианной аранжировке.

2 часть

II часть, Adagio cantabile (As-dur), одна из самых прекрасных медленных частей Бетховена. Её музыка, лирико-философского склада, воспринимается как осмысление событий I части, как необходимый момент самоуглубления, внутренней сосредоточенности

Первое, что приковывает внимание в этом Adagio – особая певучесть музыкальной ткани, почти органная полнота звучания. Каждый звук мелодии является аккордовым: отсюда особая значительность каждого интонационного поворота

Тема лишена «вздохов» (задержаний), орнаментальных украшений, в ней подчеркнута строгая, мужественная простота. Именно такой тип мелодики станет ведущим в медленных частях бетховенских симфоний и сонат зрелого периода. Строгость мелодической линии смягчает непрерывная ритмическая пульсация среднего голоса, она не прерывается до самого конца Adagio, цементируя всю музыкальную ткань. Во втором проведении перенесение мелодии в более высокий регистр, в сочетании с усилением динамики и насыщением фактуры внутренними голосами, воспринимается как рост лирического чувства (и ассоциируется со вступлением новых струнных инструментов).

Особую уравновешенность Adagio придает форма рондо с двумя эпизодами. Эпизоды контрастируют и рефрену, и друг другу. В первом эпизоде (f-moll) лирика становится более открытой. Раздвигается диапазон, мелодия обогащается песенными интонациями. Второй эпизод (as-moll) отличается большей взволнованностью, драматизмом. В его основе – напряженный диалог в «глубоком» миноре, приводящий к кульминации всей части. Однако эти контрасты находятся в пределах одной образной сферы. Последнее проведение рефрена проходит на беспокойном триольном фоне предшествующего эпизода.

Внешние ссылки [ править ]

• Лекция по Андраш Шифф на фортепиано сонаты Бетховена ор. 81а
• Соната для фортепиано № 26 : партитуры в проекте « Международная библиотека партитур»
• Соната для фортепиано no. 26 ми мажор, соч. 81a (интерактивная партитура) в Verovio Humdrum Viewer
• Запись Паавали Джамппанена, фортепиано из музея Изабеллы Стюарт Гарднер

Статьи

• Соната для клавишника (ми-мажор) соч. 81а (www.beethoven-haus-bonn.de)
• Характеристика сонаты (соч. 81) Анализ и комментарии Фредерика Горация Кларка — Музыка (Том 15: ноябрь 1898 г. — апрель 1899 г.) под редакцией WSB Мэтьюза; издано издательством Music Magazine Publishing Company

Navigation etc.