Рихард Вагнер — «Зигфрид-идиллия» (Siegfried Idyll)
Эта опера является частью тетралогии «Кольцо Нибелунга», которую Чайковский назвал одним из самых грандиозных планов, когда-либо рождавшихся в человеческой голове.
Над всей тетралогией композитор работал более 25 лет, а завершение «Зигфрид-идиллии» совпало с рождением сына. Это стало подарком для Вагнера, а опера – подарком для его супруги.
Композиция состоит из 3-х актов, начинаясь с мягкой, успокаивающей колыбельной. Сюжетно опера построена на германо-скандинавской мифологии и повествует о Зигфриде – бесстрашном герое, которого не страшат драконы и дикие звери, но в конце он познает страх любви к женщине.
Токката и фуга ре минор
И.С. Бах работал в самых разных жанрах, но основными были три:
- вокально-инструментальный;
- инструментальный (клавир, флейта, скрипка и др.);
- органный.
Токката и фуга написаны для органа.
Произведение построено на контрасте: токката наполнена сложными пассажами и другими драматическими элементами. Драматизм постепенно нарастает, и вершиной его становится кода.
Стиль фуги также патетический, приподнятый, она продолжает тему токкаты, развивая её. Кода фуги – это заключительная патетическая фантазия, похожая на импровизацию.
Всё произведение отличается мощью звучания.
Предыстория создания композиции
Во второй половине девятнадцатого века во французской живописи возникло новое направление, получившее название «импрессионизм». Художники-новаторы стремились передать в своих картинах мимолетные эмоциональные состояния, непосредственные впечатления от окружающей среды. У истоков художественного импрессионизма стояли такие известные художники как Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Эдуард Мане. Направление импрессионизма в живописи перешло и в музыку.
Время расцвета музыкального импрессионизма – это временной промежуток между 1890 и 1900 годами. Композиторы-импрессионисты тяготеют к передаче тонких психологических нюансов, изменчивых настроений. В произведениях мастеров воссозданы образы играющих волн, бликов света на воде, воздушных изменчивых облаков. Искусно используя художественные средства, такие как, например, тембровую и гармоническую красочность, композиторы-импрессионисты создавали утонченную, воздушную музыку.
Ведущим представителем модного течения стал Клод Дебюсси – композитор, обладающий неиссякаемым творческим потенциалом. В 1894 году он приступил к созданию цикла «Ноктюрны», представляющего собой сюиту для солирующей скрипки из трех произведений. Из-за неуемного характера композитора вскоре он забросил сочинение и принялся за создание другого творения. Такое весьма часто происходило с Дебюсси. По настоянию Эжена Изаи, бельгийского скрипача, друга и большого поклонника композитора, Клод в начале 1897 года возобновил работу над сюитой.
В конце 1899 года из-под пера мастера вышел цикл «Ноктюрны», состоящий из трех произведений: «Облака», «Празднества», «Сирены». При написании композиций Дебюсси вдохновлялся творчеством американского художника Джеймса Уистлера, который до появления термина «импрессионизм» уже писал импрессионистические пейзажи. Музыкальные пьесы были предназначены для симфонического оркестра и были именованы «картинами». Это название указывает на то, что музыкальная композиция словно явилась в музыку из живописи.
Премьера первых двух пьес состоялась в Париже в 1900 году, несколько позже, в 1901 году, сюита была исполнена целиком и имела громадный успех.
Список самых известный произведений классической музыки
1. Людвиг Ван Бетховен «Лунная Соната», 1801 год
Это произведение впервые услышала аудитория летом 1801 года. Наверняка вы хоть раз слышали либо саму мелодию, либо ее название. Однако мало кто знает, что изначально произведение имело название «Почти фантазия» и было посвящено юной ученице Бетховена. А название, под которым мелодия известна на сегодняшний день придумал один музыкальный критик уже после смерти самого композитора.
2. Вольфганг Амадей Моцарт «Турецкий марш», 1783 год
Это одна из частей Сонаты № 11. Кстати говоря, название «Турецкий марш» также не является оригинальной версией. Изначально произведение называлось «Турецкое Рондо». Однако так как оно было безумно популярно среди турецких музыкантов, то впоследствии ими же и было переименовано в «Турецкий марш». Кроме того, это название закрепилось за ним еще и потому, что в нем присутствует достаточное количество ударных, что характерно для турецких янычарских оркестров.
3. Франц Шуберт «Аве Мария»
Как признавался сам композитор, он не собирался писать такую религиозную композицию. Изначально это произведение было написано к поэме «Дева Озера» В. Скотта. А вот в последствии, уже спустя несколько лет после написания этого произведения, никому неизвестный музыкант положил молитву Аве Мария на музыку Шуберта.
4. Фредерик Шопен «Фантазия-экспромт»
Эта мелодия была написана в самый разгар эпохи романтизма. Шопен посвятил ее своему другу и запретили где-либо публиковать. Однако его друг ослушался указаний Шопена и спустя пять лет после смерти великого композитора все же решился опубликовать его произведение. Причиной такого строго наказа по поводу публикации мелодии стало то, что сам композитор считал свое произведение слишком схоже с произведением ученика Бетховена. Однако кроме автора плагиатом эту популярнейшую мелодию никто не счел.
5. Николай Римский-Корсаков «Полет Шмеля»
История создания этого гениальнейшего произведения довольно проста. Композитор был откровеннейшим фанатом русских сказок. Эта его особенность привела к созданию оперы на сказку А.С. Пушкина «Сказка о Царе Салтане», частью которой и является виртуознейшее произведение «Полет Шмеля».
6. Никколо Паганини «Каприс №24»
Это последний из сочиненных великим скрипачом каприсов. Изначально каждый из каприсов сочинялся только лишь для того, чтобы оттачивать мастерство игры на скрипке. В будущем, многие музыкальны критики сочли Каприс № 24 самым сложным из произведений для игры на скрипке, равных которому до сих пор нет.
7. Клод Дебюсси «Лунный свет»
Это произведение можно считать по праву одним из самых популярных и на сегодняшний день. Оно в той или иной степени было задействовано в 120 фильмах. Написана эта чудесная мелодия была композитором под впечатление от стихотворения французского поэта Поля Верлена.
3 период
3 период, открывшийся симфоническими эскизами «Море», характеризуется некоторыми отклонениями от избранного ранее пути в сторону неоклассических исканий. Большая часть сочинений, созданных после «Пеллеаса», обнаруживает стремление уйти от чрезмерной утонченности к искусству более сильному и мужественному, к большей материальности, ритмической четкости. Это оркестровая трилогия «Образы», фортепианный цикл «Детский уголок» и две тетради прелюдий, балеты «Игры», «Кама» и «Ящик с игрушками».
Итог творческой деятельности Дебюсси в количественном отношении сравнительно невелик: одна опера, три одноактных балета, ряд симфонических партитур, несколько произведений для сольных инструментов с оркестром, 4 камерных произведения (струнный квартет и три сонаты), музыка к мистерии. Наибольшее место занимают фортепианные и вокальные миниатюры (более 80 пьес для рояля и примерно столько же песен и романсов). Но при относительно скромном количественном итоге, творчество Дебюсси поражает обилием новаторских открытий в самых разных областях – гармонии и оркестровке, оперной драматургии, в трактовке фортепиано, в использовании вокально-речевых средств.
Рождественская оратория (1734)
Музыка Баха наполнена размышлениями о вечных вопросах человеческой жизни, но чаще всего эти размышления религиозного характера – бо́льшая часть его жизни связана с церковью (он служил органистом) и бо́льшая часть музыки написана для церкви.
Его духовные кантаты были предназначены для богослужения. Бах был верующим человеком, хорошо знал Священное Писание, соблюдал все церковные праздники, каноны, а его настольной книгой была Библия.
Рождественская оратория – это цикл из 6 кантат.
Иногда кантата и оратория различаются с трудом.
Исполнители Рождественской оратории: Евангелист (тенор), солисты (сопрано, альт, тенор, бас), хор, оркестр, орган.
Конкретные действующие лица и события отсутствуют, присутствуют только лирические размышления о них, их связывают между собой речитативы Евангелиста. Все 6 кантат оратории сюжетно объединены темой Рождения Младенца Христа.
Повествование открывает торжественный хор «Ликуйте, торжествуйте», а завершает ораторию торжественный хорал (богослужебное пение).
Томазо Альбинони: Адажио соль-минор для струнных, органа и скрипки соло
Мастер эпохи барокко, создатель десятков опер (большая часть утеряна во время бомбардировки государственной библиотеки в Дрездене), венецианский специалист в области инструментальной музыки не имеет отношения к Адажио. В биографии Альбинони множество лакун. Однако известно, что одной из самых удачных мистификаций в музыкальной культуре XX века мир обязан Ремо Джадзотто, автору ряда композиторских биографий и книг по истории музыки.
По одной из версий, у него в руках оказались крошечные фрагменты рукописи из второй, медленной части неизвестной сонаты, принадлежащей Альбинони. По басовому голосу и нескольким фрагментам мелодии итальянец восстановил всю середину произведения и опубликовал нотный материал в 1958 году, приписывая авторство своему знаменитому соотечественнику. Однако в 1965 году Джадзотто объявил, что Адажио написал он сам.
Во всей этой эпопее слишком много неизвестных. Джадзотто никогда не предъявлял общественности свою находку. Записи о его контактах с Дрезденской библиотекой отсутствуют – утверждают одни. Критик не мог не работать систематически с саксонскими каталогами в Дрездене, так как занимался написанием монографии, посвященной Альбинони – возражают другие.
Так или иначе Адажио получило широчайшую популярность. Итальянский дирижер Ино Савини (1904-1995) оркестровал Адажио и сам впервые исполнил его в чешском городе Острава в 1967 году с Филармоническим оркестром Яначека. Аккордовое шествие, поддерживаемое органом, скорбные струнные, безысходная тема у сольной скрипки, трагическая нота произведения с идеей прощания, моментом необратимости – все это оценили по достоинству рокеры, поп-звезды разной величины. Тонны ремиксов штурмом брали вершины всевозможных хит-парадов.
При этом Адажио Альбинони на тех же основаниях, что и Адажио Барбера, прочно обосновалось в плейлисте траурных церемоний.
Внешние ссылки [ править ]
- Прелюдии, Книга 1 , Книга 2 : партитуры в проекте International Music Score Library Project
- Исполнение Книги 1 и Книги 2 прелюдий Паавали Юмппанена из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в формате MP3
| vтеПрелюдии по Дебюсси | |
|---|---|
| Премьер Ливр |
|
| Deuxième Livre |
|
| vтеКлод Дебюсси | |
|---|---|
| Список сочинений | |
| Опера |
|
| Балет |
|
| Оркестровый |
|
| Солист и оркестр |
|
| Камерная музыка |
|
| Сольное фортепиано |
|
| Фортепиано в четыре руки или два фортепиано |
|
| Голос и фортепиано |
|
| Другой вокал |
|
| Связанный |
|
|
| vтеИмпрессионистская музыка | ||
|---|---|---|
| Люди |
|
|
| Методы |
|
|
| Композиции |
|
|
| Другой |
|
| Авторитетный контроль |
|
|---|
«Страсти по Матфею» (1729)
«Страсти по Матфею» – крупнейшее и самое значительное из творений великого композитора. Оно состоит из 78 хоровых, сольных и речитативных номеров, объединенных в 2 части и 7 разделов.
Состав исполнителей огромен: 2 хора со своими солистами и оркестрами, детский хор, 2 органа. Известный немецкий философ, врач, органист и музыковед Альберт Швейцер так отзывался об этом произведении: «Красота и совершенство выразительности речитативов в партиях Евангелиста и Христа находятся за гранью того, что поддается анализу…» Он отмечал, что в «Страстях по Матфею» Бах создал лучшее, что мог.
История Христа в этих двух произведениях отличается законченностью форм, музыкальной красотой и силой выражения.
Считается, что Бах написал 5 пассионов («страстей»), но до нашего времени дошли только эти два.
Творчество Баха во всём мире считают гениальным. Но современники ценили его только как органиста, а как композитор он при жизни не привлекал особого внимания. Его произведения практически не публиковались, после его смерти многие рукописи были потеряны или пылились в архивах.
И лишь в XIX в. произошёл всплеск интереса к творчеству Баха. Феликс Мендельсон совершенно случайно увидел в библиотеке ноты «Страстей по Матфею», заинтересовался этим произведением и руководил его исполнением. Считается, что это было вторым рождением Баха.
Классическая музыка слушать
Когда люди сталкиваются с понятием «классическая музыка», у них преобладают разные чувства и ощущения. У одних возникают ассоциации с такими известными композиторами, как Вивальди и Петр Чайковский, а у других – со скрипкой Паганини или знаменитым Маршем Мендельсона.
Стоит отметить, что большинство современных людей, даже зная классику, отдают предпочтение иным музыкальным направлениям. Из-за расхождений во взглядах и предпочтениях сформировался стереотип о том, что любые классические произведения сможет понять не каждый, однако это совсем не так.
Давно доказано, что прослушивание классики способно утихомирить мятежный дух и подарить спокойствие. Благодаря сайту your-melody.ru, в разделе «классическая музыка» можно услышать произведения великих авторов со всего мира.
Классика – основа для создания иных музыкальных направлений
Окунаясь в мир классики, нужно постараться отринуть любые предубеждения, ведь она может предложить многое. Дело в том, что репертуар такой музыки копился столетиями, и он может удивить любого, даже заядлого меломана. Богатый багаж классики включает в себя:
- Различные вокальные и инструментальные произведения.
- Ансамблевую и сольную музыку.
- Стилевое и жанровое многообразие.
- Индивидуальный подход композиторов.
За счет этих нюансов, классика смогла положить начало многим современным музыкальным направлениям, например, электронике или популярной музыке.
Почему слушать классику полезно
Некоторые думают, что для знакомства с классическими произведениями нужно обладать особым пониманием и прилагать усилия. Этого не требуется, ведь достаточно просто слушать, чтобы музыка донеслась до души посредством звуков, образов и состояний.
Ученые давно доказали, что прослушивание классики способно оказывать благоприятный эффект на эмоциональное и физическое состояние человека. Не зря, будущие мамы в период беременности включают произведения, несущие заряд положительной энергетики.
Помимо этого, запуск классических аудиофайлов помогает погрузиться в мир звуков и ассоциаций, позволяющих отвлечься от повседневности.
Под такую музыку можно размышлять, мечтать и представлять приятные моменты из жизни, тем самым, направляя собственное мышление в позитивное русло.
На сайте your-melody.ru присутствует крупная подборка различных классических произведений. Среди них можно встретить композиции Вивальди, Баха и Бетховена.
Здесь присутствуют композиции, которые были написаны в разное время, и отличающиеся многообразным звучанием. Именно поэтому, любой человек сможет отыскать произведения, которые придутся по душе.https://communitycarepharmacyrx.com
Родоначальник музыкального импрессионизма
Композитор Дебюсси, ещё обучаясь в консерватории, отходил от привычных канонов и писал уникальную музыку, которая не была похожа на произведения того времени. В обществе художественных изгоев он полностью ушел от общепризнанных направлений в искусстве, став фактически родоначальником музыкального импрессионизма. Дебюсси смог поставить в 1902 году в парижской опере оригинальную авторскую версию «Пеллеаса и Мелизанды», которая отличалась от его же классического произведения, вышедшего несколькими годами ранее.
Новый стиль Клода Дебюсси получил как восторженные отклики критиков, так и многочисленные разгромные рецензии. Его оперы и необычная музыка быстро стали популярными, а композитор был удостоен ордена Почетного легиона, который ценился во Франции и многих других странах континентальной Европы. В 2005 году в Париже Клод представил своё новое симфоническое произведение «Море». Эта увертюра породила многочисленные споры, неизменно подогревавшие интерес к творчеству композитора.
Основные произведения Дебюсси:
- Сюита «Весна».
- «Героическая колыбельная».
- «Пеллеас и Мелизанда».
В начале XX века Дебюсси много путешествовал и давал концерты, которые всегда проходили с полным аншлагом. Особой популярностью пользовалось произведение «Маленький пастух». Композитор создал многочисленные пьесы, в которых особое место заняла миниатюра «Терраса свиданий». Эти работы вошли в список классических, они популярны и по сей день, поэтому включены в программы многих известных оркестров.
Биография 2
Клод Дебюсси (1862-1916) – французский композитор. Родился в среднестатистической французской семье. Его отец имел собственную лавку, где изготовляли посуду, но вскоре после рождения сына отец продал источник дохода. Семья переехала в Париж, где смогла дать хорошее образование сыну.
Однако во время франко-прусской войны Клод с матерью покинули столицу, отправились в Канны, чтобы быть как можно дальше от страшных зрелищ. Там Клод начинает увлекаться игрой на фортепиано и берет уроки у местных учителей.
Затем поступает в Парижскую консерваторию, где вскоре выигрывает Римские премии. Клод отличался от всех остальных учеников неохотой покориться стандартам. Он пытался создать собственный стиль в музыке. Это вызывало конфликты с преподавателями.
Работал в качестве пианиста у Надежды фон Мекк. Благодаря ей Дебюсси объездил много европейских стран, где изучал стили музыки. Но через несколько месяцев он был уволен, потому что выяснилось о его влюбленности в одну из дочерей фон Мекк.
В 1885 году был отправлен в Рим, где он должен был «отрабатывать» свои премии. Это был тяжелый период в жизни Дебюсси. Снова возникают конфликты, так как Клод пытается выйти за рамки стандартов.
Вскоре Дебюсси полностью порвал с академией после того, как они отказались включать в концертную программу одно из его произведений, потому что оно было слишком новаторским.
Большую роль в жизни Дебюсси сыграл Эрик Сати. В его творчестве композитор увидел что-то новое, необычное, то, что не зависит от стандартов. Именно благодаря этому человеку начал быстро формироваться индивидуальный стиль Дебюсси.
Клод, раньше восхищавшийся Вагнером, тем пишет об этом человеке презрительно. Говорит, что Вагнер никогда не служил ни музыке, ни Германии. Никто не знал, чем вызваны столько холодные отношения между Дебюсси и Вагнером.
Эрик Сати
Однако в этот период времени все вышеперечисленные люди не так сильно повлияли на становление композиторского таланта, как встреча на Монмартре в 1891 году с обыкновенным тапёром “Трактира в Клу”. Звали его Эрик Сати. Импровизации, которые Дебюсси услышал в этом ресторанчике, показались ему необычайно свежими, ни на кого не похожими, и уж никак не кафешантанными. Познакомившись с ним, Дебюсси оценил и свободу, с которой жил и рассуждал о жизни этот независимый человек. В его суждениях о музыке не было стереотипов, он был едко остроумен и не щадил авторитетов.
Вокальные и фортепианные сочинения Сати были отчаянно смелыми, хотя и написаны не вполне профессионально. Отношения этих двух людей длились почти четверть века и никогда не были простыми, это была дружба-вражда, полная ссор, но всегда насыщенная пониманием. Он и объяснил Дебюсси всю необходимость освободиться от подавляющего творчество влияния всех Вагнеров и Мусоргских, поскольку это не французские природные наклонности. Он и показал Дебюсси те изобразительные средства, которыми уже давно пользуются художники Сезанн, Моне, Тулуз-Лотрек, осталось только найти, каким образом перенести их в музыку.
Личная жизнь
Первой музой композитора стала певица Мари Гарден, которая к тому времени была замужем, но у них завязался страстный роман. Известно, что эти отношения длились в течение 7 лет, но в 1890 году муза Дебюсси ушла от начинающего музыканта, вернувшись к своему супругу. Дебюсси в общей сложности посвятил своей первой любви 27 песен и несколько масштабных композиций.
В скором времени Клод познакомился с Габриэль Дюпон, и после нескольких лет отношений они решили перебраться в Париж. Однако буквально через месяц после начала совместной жизни композитор завел роман с известной певицей Терезой Роже. Сразу после этого Дебюсси предложил новой возлюбленной руку и сердце.
Знакомые и друзья осудили такое поведение композитора, тем самым поспособствовав расторжению помолвки.
Через 5 лет Клод вновь начал семейную жизнь, его избранницей стала Мари-Розали Текстье. Девушка была одновременно прямолинейной и ласковой, она создала для своего супруга все условия для творчества. Однако Мари не понимала музыку мужа, поэтому Дебюсси, жаждущий возвышенных отношений, вскоре отправил жену к родителям и начал в Париже многочисленные романы с певицами и актрисами. Это привело к публичному скандалу, а композитор лишился уважения друзей.
Детские годы и юность
Появился на свет Ашиль-Клод Дебюсси в столице Франции в 1862 году. Будущий композитор имел четверых братьев и сестёр, поэтому семья жила относительно небогато. В 1870 году глава семейства Викторин принимает решение перебраться в приморский город Канны. Тут маленький мальчик начал обучаться ранней игре на фортепиано, а его учителем стал известный итальянский композитор-виртуоз Жан Черутти.
В консерватории Дебюсси занимался:
- изучением игры на фортепьяно;
- сочинением небольших увертюр;
- подработкой учителем музыки.
В 1879 году семнадцатилетний юноша развлекал богатых гостей замка Шенонсо своей игрой на музыкальных инструментах. Именно тут юноша пристрастился к роскошной жизни и стал задумываться о том, как ему быстро и легко заработать деньги. Он устроился преподавателем музыки к Надежде фон Мекк, ставшей впоследствии покровительницей Петра Чайковского. Двадцатилетний юноша много путешествовал, бывал в Италии и Швейцарии, он не только преподавал музыку, но и сочинял небольшие увертюры.
Обучаясь в консерватории, Ашиль-Клод неоднократно вызывал негодование своих преподавателей, неизменно нарушая устоявшиеся классические каноны музыкальных композиций. В 1884 году он получил престижную награду — Римскую премию — за свое сольфеджио, после чего решил дальнейшее обучение продолжить в Италии. К сожалению, местная музыка не вдохновляла будущего композитора, поэтому он стал воплощать собственные индивидуальные и необычные творческие идеи.
«Хроматическая фантазия и фуга» ре минор
Произведение создано композитором для клавесина с двумя мануалами и педалью. Клавесин, старинный клавишно-щипковый музыкальный инструмент, был предшественником фортепьяно и не обладал ещё его богатством и выразительными возможностями. Но Бах сумел в сочинении для клавесина достичь органной глубины и монументальности, скрипичной выразительности и нежности и фортепианной виртуозности.
Окончательная редакция произведения относится к 1730 г., написано оно в городе Кётене (Германия).
Сочинение состоит из двух частей: фантазии и фуги. Они контрастны по жанру и образу, но объединены общей тональностью.
Фантазия. Виртуозная часть, насыщенная пассажами, богатством фактуры, динамикой и трагическим содержанием. Затем бурные гаммообразные пассажи переходят в волнообразные арпеджио. Завершает фантазию кода, в которой слышны романтические настроения, ослабляющие трагизм начала.
Фуга. Здесь тема фуги связана с темой коды фантазии, продолжает её, но более сдержанна и внутренне напряжена. Музыкальная тема фуги повторяется восьмикратно и завершается грандиозной кульминацией, утверждающей величие человека, его воли, духа и возможностей.
Это произведение Баха было переведено для многих инструментов: альта, классической гитары, фортепьяно соло, виолончели и фортепьяно и виолончели соло.
Интересные факты:
- название «Хроматическая» не принадлежит Баху, так назвали произведение его современники из-за хроматически насыщенной мелодии и гармонии;
- Музыка данного произведения служит саундтреком к французскому фильму Р. Брессона «Деньги» (L’Argent, 1983), по мотивам повести Л.Н. Толстого «Фальшивый купон».
Примечания
- Первым наиболее глубоко и тонко это ощутил Н. Рославец — композитор большого и яркого дарования, музыка которого многие годы пребывала в забвении.
- Приведём известное высказывание Венсана д’Энди: «Эта музыка не будет жить, так как у нее нет формы». См.: Vuillermoz Е. Histoire de la musique. Paris, Fayard, 1949, p. 355.
- Цит. по кн.: Ревалд Д. История импрессионизма. — Л., 1959, с. 249.
- Цит. по кн.: Vuillermoz E., Historie de la musique, p. 355.
- Дебюсси К. Статьи, рецензии, беседы. — М., 1964, с. 39.
- Там же, с. 192.
- Цит. по кн.: Vuillermoz E., p. 356.
- Эту особенность отмечали многие исследователи музыки Дебюсси. Пьер Булез в статье «Клод Дебюсси» пишет, что для Дебюсси «форма никогда не задана» и что Дебюсси «предпочитает структуры, в которых смешивается строгость со свободным выбором» (Boulez Pierre. Relevés d’apprenti. Paris, Edition du Seuil, 1966, p. 346). Аналогичную мысль высказывает и Жизель Бреле в статье «Эстетика разрывности в новой музыке»: «У Дебюсси форма рождается от изобретения каждого момента, непрерывно обновляется» («Musiques Nouvelles», Paris, Editions Klincksieck, 1968, p. 262).
- Рецензируя «Детскую» Мусоргского, Дебюсси пишет что «форма эта до такой степени многообразна, что невозможно породнить её с формами, установленными, если можно так сказать административными» (Дебюсси К. Статьи, рецензии, беседы с. 17).
- Рассуждения о «расплывчатости» формы у Дебюсси происходят только от незнания его музыки.
- В упоминавшейся уже рецензии о Мусоргском Дебюсси пишет: «Всё спаяно и складывается из последовательности легких штрихов, соединённых таинственными узами и даром лучезарной творческой проницательности». Это определение ещё больше относится к музыке самого Дебюсси (Дебюсси К. Статьи, рецензии, беседы, с. 17).
- Barraqué, Jean. Debussy. Paris, Edition du Seuil, 1967, p. 159.
- «Я ощущаю необходимость изобретения новых форм», — писал Дебюсси. (Barraqué J. Debussy, p. 61).
- В прелюдии «Туманы» принцип дополнительности проведен ещё более последовательно: мелодический голос, проходящий в левой руке, гармонизован диатоническими трезвучиями, а вся партия правой руки построена по принципу гармонической дополнительности (белые-черные клавиши):
-
Эти пассажи связаны как с мотивом «а», так и со средним разделом пьесы. Действительно, первый гаммообразный пассаж является инверсией мотива «а» (с ноты fis), лишённого своего ритма, а ноты d — fis, являвшиеся крайними точками пассажа, — опорная интонация сопровождающей фигуры среднего раздела:
С другой стороны, интервал смещения этого пассажа опять непосредственно связан с началом мотива «а».
- Цит. по ст.: Вгelet G. L’esthétique du discontinu dans la musique nouvelle, p. 261.
- Его изменения в репризе можно считать несущественными, ибо он проходит оба раза настолько быстро, что слушатель успевает схватить лишь самое существенное — неожиданную краску чистого мажора.
- Здесь этот мотив вводится совершенно так же, как цитата из «Иберии» в «Прерванной серенаде» (см. ).
- Так же построено структурно и начало «Серенады» из Сонаты для виолончели и фортепиано.
- Её примеры мы находим главным образом в ранних произведениях композитора.
- Дебюсси К. Статьи, рецензии, беседы с. 241.
- Там же, с. 56.
- Дебюсси К. Статьи, рецензии, беседы, с. 65.
- Там же, с. 223 (разрядка моя. — Э. Д.)
Edison Denisov
