Музыкальная критика и творчество
Как ц по отношению к искусству и обществу, в данном случае музыкальный критик призван осуществлять прямую и обратную связь; композитор — слушатель, влиять на степень активности их взаимодействия.
Б осуществлении социальных функций по отношению к творцам искусства советская музыкальная критика опирается на классические традиции, на опыт, накопленный в процессе становления и развития критической мысли.
Б истощи отечественной культуры и искусства критика всегда рассматривалась как неотъемлемое звено во взаимодействии твор -чества и восприятия. Например, Н.А.Добролюбов считал, что кри -тик, анализируя художественное произведение, должен договаривать за автора то, что ему по тем или иным причинам сказать не удалось, выносить на суд публики проблемы самого широкого характера, возникающие в связи с анализируемым явлением
Эта же мысль заключена в словах Н.А.Некрасова, обращенных к И.С.Тургеневу: «Мне надо писать статью о твоих повестях, я будут писать не для тебя, а для публики, тогда я буду свободнее, и, может быть, скажу что-нибудь, что тебе раскроет самого себя как писателя: это самое важное дело критики» (163, 328))
Развитие музыки — это живой процесс, в котором происходит борьба нового со старым, формируется разнообразие стилей и художественных приемов. Самому автору подчас трудно объяснить свое сочинение. Важна оценка критика со стороны, но оценка глубокая, объективная, оценка особенностей творчества каждого конкретного художника в контексте общих тенденций развития культуры.
Еще Серов писал, что «все дело критики в том, чтобы знать, «чего» в ком искать, соображаться с «идеалами» каждого отдельного художника того «рода» искусства, о котором речь идет, мерить тем аршином, который приходится к данному случаю, а не сбивать, спутывать понятия и идеалы совершенно различные» (199, 1633)
Такое отношение к критике было свойственно всем выдающимся музыкантам прошлого. Б представлении Р.Шумана критика — это внутренний спор, не формальный диалог с другой творческой личностью, стремление узнать все о том, с кем вступаешь в диалог. «… Я с некоторой робостью высказываюсь о тех произведениях, предшественники которых мне не известны. Мне всегда хочется что-нибудь узнать о школе композитора, о его юношеских взглядах, о том, что служило ему примером, даже о его привычках и житейских обстоя -тельствах — словом, о человеке и художнике в целом, каковыми он до того себя показал» (242, 132))
Б художественном творчестве, в том числе в музыкальном творчестве, автор, композитор реализует свои воззрения, свое понимание мира. В каждом конкретном произведении так или иначе отражается мировоззрение художника. Вместе с тем, художественное мышление, как и любое другое, социально по своей природе. Композитор (творец) является выразителем идей своей эпохи общества, класса, и ему необходимо знать, как восприняты результаты его творчества, насколько они социально значимы, насколько созвучны своему времени.
В современных условиях для композитора голос критика — это голос общества в искусстве. Формулируя социальный заказ, критик вводит композитора в круг определенных эстетических и художественных ценностей, направляет его творчество в определенное русло общего развития социалистической культуры. Таким образом, одна из основных функций музыкальной критики по отношению к композиторам — направляющая.
В деятельности критика и композитора существуют разные, в чем-то даже противоположные друг другу начала, но есть и многое, что их сближает, в частности, убежденность в том, что и критику, и композитору необходимо понять суть явления, которое воссоздается разными средствами. И критик, и композитор должны постоянно ощущать свою причастность к событиям, вокруг них происходящим, и стараться выразить эту причастность в том, что они создают, пишут, стремиться к тому, чтобы их творения были продиктованы общественной необходимостью.
О негативных отзывах
Нечасто бывает, что мне совершенно не нравится концерт или опера. Чаще разочаровывает что-то одно: например, постановка ужасная, а исполнение при этом неплохое, или наоборот. Но вот я прилетела в Россию сразу после премьеры «Волшебной флейты», которая мне категорически не понравилась. Хотелось спросить режиссера, кто дал вам право использовать Моцарта исключительно для выражения собственного эго. Почему бы не поставить просто оперу? И зрителей это раздражало. Я с удовольствием читала в твиттере отрицательные отзывы, испытывая большое облегчение от того, что могу быть в своем гневе честной. (Правда, еще больше меня обрадовало, что я улетаю и могу вообще эту рецензию не писать).
Критика, особенно отрицательная, это всегда вызов. В любом творчестве, включая критику, наступает момент, когда нужно честно определить: то, что я пишу сейчас — обо мне или о произведении. Современный перекос в сторону эго меня беспокоит, я слежу за этим, борюсь с этим и стараюсь отделять мнение от анализа. Ясно, что критика по природе своей субъективна, но я считаю, критик не имеет права помещать себя в центр картины мира, которую описывает
На вечеринках всегда есть те, кто привлекает всеобщее внимание на танцполе, и те, кто наблюдает за происходящим со стороны. Я совершенно точно из второй категории
Критики музыкальные, литературные и прочие вправе выбирать те события, которые считают достойными внимания. Конечно, если известный художник после долгого молчания выдает новое произведение, мы вынуждены реагировать.
У меня в силу опыта есть привилегия игнорировать то, что мне не нравится. Я обычно сама выбираю 2-3 значимых события в неделю и пишу о них. Но если буду совсем разочарована концертом, я просто не стану писать. И, пожалуй, мое молчание будет вполне говорящим, особенно для тех, кто знает, что я там была. То же с оперными постановками
Иногда я предпочитаю не писать вовсе, чем уделать внимание посредственности. Возможно, это прозвучит излишне пафосно и глупо, но я дорожу своей репутацией и не хочу, чтобы люди потом говорили «обо мне написала Фиона Мэддокс»
Мне кажется, это честнее, чем вежливая политкорректная «критика», которая сводится к перечислению имен, как у некоторых моих коллег. Предпочитаю обращать внимание публики на что-то стоящее.
1.1. ФЕНОМЕН МУЗЫКАЛЬНОЙ КРИТИКИ
Обращение к анализу феномена музыкальной критики обусловлено сегодня объективной потребностью в осмыслении многочисленных проблем ее роли в непростых и неоднозначно оцениваемых процессах интенсивного развития современной отечественной культуры.
В условиях последних десятилетий происходит принципиальное обновление всех сфер жизни, связанное с переходом общества в информационную фазу.
Соответственно, неизбежно возникает и потребность в новых подходах к разнообразным явлениям, пополнившим культуру в иных их оценках, и в этом роль музыкальной критики, как части критики художественной, трудно переоценить. Тем более, что критика, как своеобразный носитель информационности и как одна из форм журналистики обретает в наши дни качество небывалого по силе воздействия рупора, обращенного к огромной аудитории.
Безусловно, музыкальная критика продолжает выполнять и привычно данные ей, традиционные задачи. Она формирует эстетические и художественно-творческие вкусы, предпочтения и стандарты, определяет ценностно-смысловые аспекты, по-своему систематизирует имеющийся опыт восприятия музыкального искусства. В то же время, в современных условиях, сфера ее действия существенно расширяется: так, по-новому реализуются информационно-коммуникативные и ценностно-регулятивные функции музыкальной критики, усиливается ее социально-культурная миссия, как интегратора процессов музыкальной культуры.
В свою очередь, и сама критика испытывает на себе позитивные и негативные воздействия социокультурного контекста, которые заставляют совершенствовать ее содержательные, художественно-творческие и другие.
Помимо индустриальной, современная наука выделяет две фазы в развитии общества — постиндустриальную и информационную, о чем пишет, в частности, А. Пархомчук в работе «Информационное общество»
Важно установить, какой культурно-мировоззренческий результат имеет современная музыкальная критика и как она влияет на развитие культуры. Подобного рода, подход к истолкованию музыкальной критики, как одной из форм существования культуры имеет свои обоснования:
Подобного рода, подход к истолкованию музыкальной критики, как одной из форм существования культуры имеет свои обоснования:
во-первых, понятие музыкальной критики, часто ассоциируемое лишь с самой ее продукцией (к ней относятся статьи, заметки, эссе), в культурологическом аспекте раскрывает гораздо большее число значений, что, безусловно, расширяет адекватную оценку рассматриваемого явления, функционирующего в условиях нового времени, в измененной системе современной социокультуры; во-вторых, широкое истолкование понятия музыкальной критики дает основания для анализа сущности и специфики включения в социокультуру.
17 стр., 8431 слов
Народная музыкальная культура в современной системе дополнительного …
… темы настоящей дипломной работы, в которой изучается и обобщается успешный опыт обучения традициям народной музыкальной культуре в системе дополнительного образования на примере ДМШ города Тимашевска. Цель дипломной работы: анализ современных …
О песне Nights in White Satin — The Moody Blues
Факт №2202
Как-то раз один журналист назвал музыку британской группы Barclay James Harvest
«дешёвой версией Муди Блюз». Раздосадованный Джон Лиз из Barclay James Harvest ответил критику очень тонко и язвительно, записав для следующего альбома группы (Gone to Earth, 1977) песню под таким названием (Poor Man’s Moody Blues), в которой была скопирована манера Муди Блюз, а в припеве на совершенно другую мелодию музыканты пели те же слова, что и в Nights in White Satin. В результате получилась по мнению многих красивейшая баллада группы.
Ваш браузер не поддерживает воспроизведение музыки. Нажмите ссылку «Скачать mp3».Скачать MP3: Barclay James Harvest — Poor Man’s Moody BluesВсе факты с MP3
Примечания и ссылки
-
Завершенные работы Ж. Ж. Руссо гражданина Женевы, Новое издание, том 33, Париж 1793 г., стр. 239.
-
Анри Ганьебен, музыка, моя прекрасная забота: Размышления о моей профессии, Editions де ла Baconnière, Невшатель 1968, с. 162.
- Адриен Бови, Швейцарская живопись с 1600 по 1900 год, Birkhäuser, 1948.
- Ганс фон Бюлов, Briefe und Schriften, II. Band, 1853-1855, Лейпциг: Breitkopf und Haertel, 1895, стр. 201.
- Артур Онеггер, «Lettre-préface», в: Р. Алоис Мозер, Regards sur la musique contemporaine 1921-1946. Музыканты и их произведения, Librairie F. Rouge, Лозанна, 1946, с. 13-20. участие п. 17.
- Эрик Сати «In Praise of the Critics» (отрывки), Action. Записные книжки по философии и искусству, второй год, № 8, август 1921 г., стр. 8-11.
Где можно получить профессию музыкант?
Освоение профессии занимает много лет и, как правило, наряду с обязательным общим образованием, начинается еще в раннем детстве. Безусловно, существуют исключения, к числу которых относятся люди без специального образования или те, кто начинает обучение в более позднем возрасте. Но рассчитывать на успех могут только поистине одаренные личности, а в остальных случаях учеба и тяжелый труд – единственный способ добиться цели и стать настоящим музыкантом.
Началом подготовки к творческой карьере для многих становятся школы искусств или музыкальные школы, принимающие детей в возрасте от 5 лет. В зависимости от будущей специализации обучение музыканта может продлиться до 8 лет. После чего он получает свидетельство об окончании и может продолжать свою профессиональную подготовку. Например, он может поступить в специальный колледж или училище, где проведет следующие 4 года, углубляя свои музыкальные знания.
Помимо обучения в этих заведениях, существует возможность прохождения различных курсов или индивидуальных занятий с преподавателем, однако такая подготовка не обеспечивает получение какой-либо квалификации или документов об образовании.
Высшее образование по специальности музыкант можно получить в консерватории, академии или ВУЗе. От выбора учебного заведения во многом зависит и дальнейшие перспективы в профессиональной деятельности. В число самых популярных музыкальных университетов страны относятся:
- Академия хорового искусства имени В.С. Попова;
- Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского;
- Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке;
- Санкт-Петербургский государственный университет;
- Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина.
Источники изображений: xexe.club, sostav.ru, opennov.ru
Государственный специализированный институт искусств
Москва
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 521 000,00 ₽ |
| Бакалавриат | Очная | 291 000,00 ₽ |
Санкт-Петербургская государственная консерватория (Академия) им. Н.А.Римского-Корсакова
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 430 022,00 ₽ |
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 311 636,00 ₽ |
Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского
Москва
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 396 000,00 ₽ |
| Бакалавриат | Очная | 396 000,00 ₽ |
Оренбургский государственный институт искусств им. Л. и М. Ростроповичей
Оренбург
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Заочная | 151 708,00 ₽ |
| Бакалавриат | Очная | 296 727,00 ₽ |
Академия хорового искусства имени В.С. Попова
Москва
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 290 428,00 ₽ |
Арктический государственный институт искусств и культуры
Якутск
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 268 680,00 ₽ |
Московский государственный университет дизайна и технологии
Москва
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 250 300,00 ₽ |
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 250 300,00 ₽ |
Московский гуманитарный университет
Москва
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Заочная | 100 000,00 ₽ |
| Бакалавриат | Очная | 240 000,00 ₽ |
Уральская государственная консерватория (академия) имени М.П. Мусоргского
Екатеринбург
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 220 000,00 ₽ |
Государственный музыкально-педагогический институт имени М.М. Ипполитова-Иванова
Москва
А судьи кто?
Я по-прежнему не чувствую в себе права судить: это гениально, а это посредственно. Я могу лишь делиться с аудиторией своим восприятием. Конечно, если услышу исполнение по-настоящему гениальное, то буду кричать об этом на всех углах. Но чудо же не случается каждую неделю.
Чему я научилась с опытом, так это не обращать внимание на противоположную точку зрения. Если я считаю, что это гениально, а коллега — что ужасно, я больше не переживаю
Люди уделяют слишком много внимания тому, как их воспринимают со стороны. Беспокоятся, не идет ли их мнение вразрез с мнением большинства? Согласно ли с их точкой зрения критическое сообщество?
Конечно, меня беспокоит, что в конечном итоге критика всегда субъективна. Мы стараемся быть объективными и опираться на факты, но в сухом остатке это все равно личная оценка: трогает меня произведение или нет. И если я такая никчемная, что меня это произведение трогает, а большинство нет — так тому и быть.
Определение
Что такое литературная критика? Ответить на этот вопрос в двух словах нельзя. Это богатое, разнообразное понятие. Писатели и ученые не раз пытались дать определение литературной критики, но у каждого из них получилось свое, авторское. Рассмотрим происхождение слова.
Что такое «критика»? Это слово латинского происхождения, которое переводится как «суждение». Римляне заимствовали его у эллинов. В древнегреческом языке есть слово κρίνω, означающее «судить», «выносить приговор». Давая общее определение критики, стоит сказать, что она может быть не только литературной, но и музыкальной. В каждой области искусства есть люди, создающие произведения, и те, кто анализирует и дает им оценку.
Существуют такие профессии, как ресторанный критик, театральный критик, кинокритик, арт-критик, фотокритик и так далее. Представители этих специальностей — отнюдь не праздные наблюдатели и пустословы. Анализировать и разбирать произведение, будь то литература, живопись и киноискусство, умеет не каждый. Для этого необходимы определенные знания и навыки.
Российские музыкальные критики
Владимир Фейертаг
Сложно в нашей стране встретить музыканта в джазовой среде, которому неизвестно имя Владимира Борисовича Фейертага. Этот действительно многое сделавший джазовый деятель, журналист, обозреватель и музыкант родился в Ленинграде 27 декабря 1931 года. С 1954 по 1992 годы Фейертаг возглавлял джазовые оркестры, работал музыковедом, организатором и художественным руководителем джазовых фестивалей в Одессе, Риге, Ярославле, Великом Новгороде, Донецке.
Владимир Борисович написал немало известных трудов, посвященных джазу: «Джаз. Энциклопедический справочник», «История джазового исполнительства в России», «Джаз от Ленинграда до Петербурга. Время и судьбы», «Джаз. XX век» и другие. До сих пор Владимир Фейертаг продолжает вести просветительскую деятельность, читая лекции на джазовую тематику, поддерживая российские джазовые фестивали и концерты и публикуясь во многих отечественных музыкальных изданиях.
Дмитрий Ухов
Московский журналист, публицист, джазовый критик Дмитрий Петрович Ухов родился в 1946 году, окончил институт им. Гнесиных.
В советский период публиковался в таких изданиях, как: «Советский композитор», «Музыка», уделяя свое внимание джазовому фольклору, рок-музыке, появлению новых направлений и взаимодействию с другими музыкальными жанрами. Ко всему прочему он известен своими радиопередачами «Джаз-тайм», «Джазовый будильник», «Орфей», а также тем, что входит в Московскую ассоциацию джазовых журналистов
Работал журналистом в Латвии и Эстонии, публиковался в ленинградском джазовом журнале «Квадрат», организовывал джазовые фестивали в Европе и России. В данное время периодически занимается звукорежиссурой в театрах и на телевидении, а также сотрудничает с музыкантами экспериментальных направлений
Ко всему прочему он известен своими радиопередачами «Джаз-тайм», «Джазовый будильник», «Орфей», а также тем, что входит в Московскую ассоциацию джазовых журналистов. Работал журналистом в Латвии и Эстонии, публиковался в ленинградском джазовом журнале «Квадрат», организовывал джазовые фестивали в Европе и России. В данное время периодически занимается звукорежиссурой в театрах и на телевидении, а также сотрудничает с музыкантами экспериментальных направлений.
Особенности профессии
Музыковедение тесно связано с творчеством. Специалисты работают с разными направлениями, обладая глубокими знаниями в сфере истории музыки, теории и гармонии, стилей, музыкальной речи и иных дисциплин. В обязанности музыковеда входит выполнение следующих групп работ:
- сбор и обработка информации;
- подготовка материалов, а также составление аннотаций, рецензий, статей, сборников, энциклопедий, учебников, методических пособий;
- выбор тем, организация и проведение лекций-концертов;
- музыкальная критика, консультационная работа;
- формирование репертуара в филармониях, других учреждениях культуры и искусств;
- педагогическая и научно-исследовательская деятельность;
- пропаганда пользы музыки, направленная на привлечение к искусству подрастающего поколения.
Объем обязанностей музыковеда зависит от места его работы. Некоторые специалисты трудятся в творческих коллективах, занимая должность консультанта, принимают участие в подготовке телевизионных программ, связанных с искусством, выступают в роли ведущих и приглашенных гостей. Могут профессионально заниматься музыкальной критикой или давать частные уроки, помогая абитуриентам подготовиться к поступлению в вуз или ссуз.
Плюсы и минусы профессии
Плюсы
- Музыковед проходит отличную подготовку в вузе, что позволяет ему найти работу в смежных сферах – от литераторства до педагогики.
- Активные музыковеды, ведущие деятельность в разных областях, быстро обретают популярность.
- Профессия связана с искусством, но не с тяжелым физическим трудом.
- Музыковеды постоянно развиваются, а также коммуницируют с интересными людьми.
- Невысокая конкуренция среди соискателей.
- Неплохие карьерные перспективы.
Минусы
- Работа требует концентрации внимания и полной эмоциональной самоотдачи.
- Большинство музыковедов получают не слишком высокий оклад, поэтому нередко вынуждены искать подработку.
О сегодняшней критике
Профессиональная критика стремительно сокращается. Кино и рок-музыка — единственное, что востребованно сегодня. Кинорецензиям везде рады, чего не скажешь о музыке или театре.
Мне повезло — я пишу для газеты с традициями, которая до сих пор выделяет мне отдельную полосу под музыкальную критику. Не скажу, что в других изданиях такой критики совсем нет, но рецензии появляются редко и обычно очень сжатые. Театр чуть популярнее, чем классическая музыка, но с рок-концертами ему не тягаться
Изобразительному искусству, если есть значимый повод, всегда готовы выделить место на полосе, потому что оно хорошо смотрится — всегда можно поставить картинку, привлекающую внимание. Но и к нему интерес падает
И дело тут не в редакционной политике «The Observer» или других газет, а в коммерционализации самого визуального искусства. Мне кажется, частные галереи, которых в последнее время развелось слишком много, сами способствовали тому, что СМИ потеряли к ним интерес. В отличие от крупных национальных музеев, они выставляют слишком уж странные вещи.
Есть еще одна причина. Конечно, о любом искусстве писать непросто, если делать это профессионально. Но все-таки любую визуальную форму, будь то кино, театр или живопись и скульптура, мы воспринимаем зрительно. И вы всегда можете сказать: посмотрите, вот эта синяя картонная коробка, стоящая на розовой коробке из-под обуви — это отсыл к Марку Гротяну. Вы можете не понимать, что это значит, но вы это просто видите. Такое искусство физически существует. Вы можете потрогать скульптуру и обойти вокруг. Визуальное искусство не исчезает, как музыка, которая вообще превращается в абстракцию, если вы ее не слышите. Кроме, пожалуй, оперы. О ней писать куда легче. Разбираешь по пунктам: постановка — хороша, кастинг — удался, декорации — не очень, сценография — гениальна, исполнители — блистали. Хоп-хоп-хоп — рецензия готова. Потому об опере и пишут чаще.
Мне часто приходится писать об опере еще и потому, что от меня этого ждут. (Хотя это не главная моя страсть, ведущий оперный критик Британии пишет для Sunday Times, я же специализируюсь на симфонической музыке). Но когда вы открываете газету, на полосе почти всегда есть оперная рецензия, просто потому что к ней гораздо легче найти красивую фотографию. Это странно, но это так. Кроме того, опера включается в репертуар надолго, а концерт не повторяется. А аудитория чаще читает то, что имеет практическую пользу
Все это было неважно, пока не появился google analytics с возможностью реально увидеть, что и как читает аудитория. Увы, я обслуживаю интересы читателя
Прежде я не воспринимала свою работу так и не считала критику сферой услуг. Но теперь мне приходится с этим считаться. Я вынуждена жонглировать жанрами и писать не только о том, что люблю.
Общее[править]
Как правило, профессиональный музыкальный критик является либо выпускником консерватории, либо просто типичным успешным или не очень музыкантом, решившим потешить свое, как правило, весьма болезненное самолюбие посредством занятости на ниве музыкального критика. А поскольку в нашем советском менталитете принято испытывать определенное уважение по отношению к авторитетам, то предполагается, что субъективная точка зрения этого человека представляет собой значительную ценность и должна непременно восприниматься как истина в последней инстанции. В действительности мнение того или иного музыкального критика было и останется не чем иным, как самым обычным мнением самого обычного человека. А мнения, как известно, бывают разные, и у профессионалов, в том числе. Сколько людей — столько и мнений, а потому зачастую может оказаться и оказывается так, что одному из признанных экспертов ваша работа понравится, а другому не понравится. При этом каждый из них сможет обосновать свою позицию с профессиональной точки зрения с соответствующими аргументами, и к тому же получит деньги за свой труд (труд?). Могут сказать, что музыкальный критик имеет определенное музыкальное образование и соответствующий диплом, но разве наличие диплома гарантирует профессионализм? Разве это дает человеку право объективно считаться профессионалом в той или иной сфере? Музыкальный критик может высказывать любые убеждения, ссылаться на какие угодно авторитетные, по его мнению, источники, называть себя великим профессионалом, но, серьезно, неужели на рационально мыслящего человека, понимающего, что представляет собой субъективное мнение, могут произвести впечатление все эти нелепые ярлыки? Другое дело, что субъективная оценка какого-то вчерашнего дешевого музыканта, годами сидящего на окладе, может всерьез огорчить начинающего (и вполне возможно потенциально талантливого) музыканта, как минимум в психологическом плане, ведь сегодня большинство не до конца отдает себе отчет в том, что представляет собой субъективное мнение того или иного человека. И потому может быть такое, что негативная неконструктивная критика подорвет силы новичка, его веру в себя, и в конечном итоге заставить сдаться и пойти работать на завод в целях поднятия с колен отечественной промышленности и забросить музыкальное творчество. И все это, к сожалению, из-за какого-то непонятного дяди Васи, решившего в очередной раз самоутвердиться за чужой счет и потешить тем самым свою доминантность.
