реимущества профессий, связанных с музыкой — какими плюсами они обладают
Существующие сейчас профессии, связанные с музыкой, могут быть крайне разнообразными. Однако практически все они все же имеют определенные общие черты, которые можно назвать достоинствами такой деятельности. Так, к плюсам профессий, связанных с музыкой, можно отнести:
Возможность создавать что-то новое. Практически все профессии, связанные с музыкой, предусматривают значительное количество индивидуального или коллективного творчества. Подобная работа всегда позволяет создавать что-то по-настоящему новое, уникальное и интересное, и это является крайне важным фактором при выборе работы для многих людей.
Перспективы хорошего заработка. Несмотря на то, что просто наличие профессии, связанной с музыкой, не гарантирует хорошего дохода, почти всегда в них имеется потенциал для того, чтобы зарабатывать более 150 тыс. рублей в месяц. Конечно, чтобы добиться таких результатов необходимо обладать выдающимися талантами или упорством — но сам факт наличия подобных перспектив является однозначным плюсом для таких профессий.
Отсутствие границ и языковых барьеров. Сейчас для того, чтобы работать и эффективно получать доход за рубежом или от деятельности, сфокусированной на зарубежных потребителях, необходимо обязательно знать язык
Но это не так важно для профессий, связанных с музыкой. Ведь музыка не имеет языка сама по себе, и является понятной каждому слышащему человеку.
Необязательность образования
Конечно, для некоторых профессий, связанных с музыкой, без наличия профильного образования нельзя обойтись в принципе. Однако в большинстве случаев, личный опыт и навыки, полученные в рамках самообразования, являются куда более значимыми для профессиональной деятельности, чем формальные документы, подтверждающие обучение.
Самостоятельность. Многие профессии, связанные с музыкой, не предполагают обязательного трудоустройства и постоянной работы на одном месте. При этом значительное их количество предусматривает возможность заниматься своим собственным делом — и это также ценится многими людьми.
Потенциальная известность. Не все из рассматриваемых профессий могут сделать человека всемирно известной знаменитостью. Однако многие из них действительно предоставляют такую возможность, что наверняка может привлечь к себе людей, мечтающих о настоящей славе и памяти, остающейся в течение столетий.
Разнообразие внутри профессии. Сейчас существует огромное количество жанровых направлений музыки, и даже два человека, работающих по одинаковой профессии, могут иметь абсолютно различный опыт — подобным разнообразием могут похвастаться крайне мало других профессий.
Отсутствие рутины. Достаточно редко, когда профессии, связанные с музыкой, могут предполагать однообразную и рутинную работу. И хоть в некоторых случаях она не исключается, все же, в основном, в этой сфере всегда есть возможности для того, чтобы заниматься чем-то новым.
Нетворкинг. Большое количество интересных контактов, в том числе и с известными людьми — это одно из преимуществ большинства профессий, связанных с музыкой. А наличие большого числа контактов может оказаться полезным практически в любой сфере жизни.
Возможность побочного дохода. Часто самореализация в рассматриваемом направлении может происходить параллельно с работой по какой-либо иной профессии. Таким образом могут скомпенсироваться некоторые из недостатков подобной работы.
Музыкальные профессии: список и описание
Какие профессии связаны с музыкой? Вот лишь некоторые из них:
Музыкант
Собственно, тот, кто исполняет музыку. Музыкантов, как и музыкальных инструментов, великое множество:
- струнники;
- духовики;
- ударники;
- клавишники.
За каждым музыкальным инструментом стоит человек, который учился на нем играть. К музыкантам также можно отнести вокалистов, инструментом которых является голос. Хороший музыкант может работать сольно либо в оркестре/музыкальной группе.
Композитор
Композитор создает музыку. Кстати, чтобы зарабатывать на своих сочинениях, не обязательно писать великие и гениальные произведения. Музыка нужна везде: в фильмах, рекламе, компьютерных играх и т.д.
Процесс создания музыки сильно упрощают различные компьютерные программы. Например, имея компьютер, миди-клавиатуру и минимальные навыки работы в Ableton, вы уже можете создавать музыкальные произведения. При этом даже не обязательно уметь играть на музыкальных инструментах.
Аранжировщик
Допустим, вы хотите записать песню, но можете только насвистеть мелодию. Насвистите ее аранжировщику, а он в свою очередь придумает, какие инструменты и как нужно записать, чтобы получился хит. Профессия аранжировщика требует музыкальной грамотности, чувства стиля, знания электронных музыкальных редакторов и умения играть на разных музыкальных инструментах.
Звукорежиссер
Пожалуй, эта профессия связана со звуком теснее всего. Звукорежиссер – это человек, отвечающий за техническую сторону музыки: это запись, настройки звука, коммутация, работа оборудования. Хороший концерт не состоится без хорошего звукорежиссера, даже при наличии гениальных музыкантов. Звукорежиссеры также востребованы на радио и телевидении, знания звукорежиссуры необходимы при создании любого медиа-контента.
Саунд-дизайнер
Это относительно молодая профессия в музыкальной индустрии, имеющая много общего с профессией звукорежиссера. Мы даже писали о ней в нашем блоге раньше. Саунд-дизайнер работает не только с музыкой, но и со звуками вообще. Его задача – добиться нужного эффекта при помощи акустических средств.
Продюсер
Профессия музыкального продюсера направлена на получение прибыли. Грубо говоря, продюсер – это тот человек, который знает, как продать музыку. Продюсер должен разбираться в современных музыкальных тенденциях, «чувствовать» рынок и уметь рассмотреть перспективного музыкального исполнителя.
Дирижер
Человек, управляющий оркестром. Это сложная профессия, в которой просто необходимы академическое образование, организаторские способности и идеальных слух. Дирижер отвечает за стройность звучания и качество работы всего оркестра. Помимо этого, в его обязанности входит формирование репертуара, составление графика репетиций, распределение партий и кадровые перестановки.
Руководителя хора называют не дирижером, а хормейстером.
Педагог
Учиться музыке можно самому, но гораздо проще делать это с опытным преподавателем. Музыкальные педагоги могут работать как в государственных учебных заведениях, так и в частных музыкальных школах, которых сейчас немало. Также учителя музыки могут заниматься частной практикой, обучая желающих научиться петь, освоить музыкальный инструмент или теорию в индивидуальном порядке.
Музыкальный критик
Человек, который занимается оценкой и анализом музыкальных произведений. При этом, оценка критика должна быть максимально объективной и построенной на сильных и слабых стронах произведения.
Профессия музыкального критика тесно связана с музыкальной журналистикой и музыковедением. Необходимое условие для того, чтобы стать хорошим музыкальным критиком: хороший вкус, чувство стиля, знание теории и истории музыки, общая эрудированность, умение грамотно излагать свои мысли.
Музыковед
Музыковед – редкая и интересная специальность. Это специалист, который занимается научным исследованием музыки, изучая ее формы, влияние, особенности развития в контексте истории. Такая профессия хорошо подходит людям, интересующимся не только музыкой, но также мировой художественной культурой, историей.
Музыкальный журналист
Профессия музыкального журналиста связана с освещением музыкальных новостей. Например, фестивалей, новых альбомов. Музыкальный журналист должен разбираться в музыкальных направлениях, быть коммуникабельным, а в идеале еще и иметь навыки профессионального фотографа.
Музыкальный редактор
Профессия музыкального редактора тесно связана с музыкой, но не требует музыкального образования. Музыкальные редакторы нужны на радио, телевидении, в любых масс-медиа. Это именно те люди, которые решают, какую песню или клип мы услышим в эфире и увидим на экране.
Кенни Вернер Effortless Mastery
1996
Автор — джазовый пианист, который преподает в бостонском музыкальном колледже Беркли. Книгу часто позиционируют как учебник для музыкантов, но она будет полезна всем творческим людям.
Уровень мотивации часто измеряют количеством репетиций. Совершенствуя технику, музыканты забывают о главном — что они выступают в роли медиума, проводника звука для слушателя.
Вернер считает: чтобы создать что-то стоящее, не нужна особая техника игры на инструменте — необходимо расслабиться физически и ментально. В спокойном состоянии у человека не возникает желания выделиться или сыграть лучше, чем другие музыканты. Основной целью становится наслаждение моментом и удовольствие от игры.
Человек становится музыкантом тогда, когда не боится сыграть неправильно или забыть ноты.
Вернер подчеркивает, что именно расслабленное состояние создает ощущение потока, в котором рождается музыка. Вместе с книгой идет диск с медитациями, которые помогут создать настроение для импровизации и выражения себя через звук.
Процесс овладения навыком состоит из 4 этапов:
- Человек учится извлекать ноту на инструменте в расслабленном состоянии. Вернер считает, что работа с инструментом — это процесс умиротворения, и именно для этого мы занимаемся творчеством.
- Развивается навык импровизации: нужно позволить себе, своему телу создавать мелодию.
- Возникает общее понимание того, что можно сыграть в состоянии покоя. Это связано не с техническими навыками, а скорее с осознанием своих возможностей, с принятием себя в этом потоке.
- Заключительный этап — создание музыки без усилий. Спокойствие и умиротворенность становятся спутниками исполнителя.
Необычные подкасты о музыке
Музыканты вспоминают детство
Эксклюзив от «Яндекс.Музыки», в котором в очень коротких выпусках (не более 2х минут) музыканты делятся историями и переживаниями из детства.
Wskone
Первый российский подкаст на основе системы синтеза речи, в нем искусственный интеллект разбирает свалку человеческой музыки.
История саундтреков и песен из фильмов ставшие хитами.
Русский альбом
Подкаст, в котором авторы смотрят на современную русскоязычную музыку через оптику литературы. В гости приглашают современных российских музыкантов и говорят с ними о книгах, оказавших влияние на их жизнь и музыку.
Оргия. От Бога до Земли
В процессе записи подкаста идет реальная запись рок-альбома. Музыканты Оргии Праведников поделятся инсайдами создания новых песен.
Шум и яркость
В подкасте музыкальный критик и радиоведущий Лев Ганкин говорит о музыке в кино: о саундтреках, о композиторах и режиссерах, о шедеврах и провалах, о музыке, которая у всех на слуху, и о той, которая сохранилась только на редких пластинках и пленках, о том, как мы слышим фильмы и как звук помогает изображению.
Дженнифер Хигдон
«Множество наград и достижений Дженнифер Хигдон впечатляют, но особенно заметен вклад в мире современной классической музыки. Она получила Пулитцеровскую премию и премию Грэмми. Ее музыка настолько востребована, что она может сочинять исключительно на заказ. А среди ее чемпионов – солисты высшего уровня, ансамбли и оркестры. Согласно недавнему исследованию оркестров США, Хигдон – одна из самых исполняемых американских композиторов из ныне живущих.
Однако самое яркое достижение Хигдон не так легко вписывается в биографию, и именно поэтому ее музыка проникла во все слои классической музыкальной культуры в Соединенных Штатах. Просмотрите страницу «Предстоящие выступления» ее официального сайта, и вы обнаружите, что ее произведения исполняются не только Хьюстонским симфоническим оркестром и Филадельфийским оркестром, но также муниципальными, общественными и школьными ансамблями по всей стране. На первый взгляд, это простая формула: Хигдон пишет музыку, которую нравится слушать публике, а музыкантам приятно играть. Неужели все так просто?
Гений саундтреков
Ханс Циммер — один из самых успешных кинокомпозиторов 21-го века. За свою жизнь он создал музыку более чем к ста фильмам, благодаря чему 11 раз был номинирован на премию «Оскар» и 14 — на «Золотой глобус».
Изначально Ханс писал для поп-групп Helden и The Buggles. Переломным моментом в карьере неоклассика стал 1988 год, когда голливудский режиссёр Берри Левинсон предложил Циммеру поучаствовать в создании саундтрека к фильму «Человек дождя». Необычное сочетание инструментов и ритмов высоко оценили критики. Композитор впервые стал номинантом «Оскара». Спустя время Циммер получил свою пока единственную статуэтку за музыку к «Королю Льву». С тех пор он зарекомендовал себя в киноиндустрии, и сейчас поработать с именитым автором мечтает половина Голливуда.
В 2004 году Циммер получил предложение от режиссёра Кристофера Нолана написать саундтрек для фильма «Бэтмен: Начало». Результат настолько понравился зрителям, что авторы продолжили совместно работать над созданием и других картин: «Начало», «Интерстеллар», «Дюнкерк». Наибольшую популярность Хансу принесла музыка для «Пиратов Карибского моря», «Гладиатора», «Перл-Харбора» и недавно вышедшей «Дюны».
Немецкий композитор известен не только саундтреками к фильмам. Работы Циммера хорошо знакомы любителям компьютерных игр, его композиции звучат в Call of Duty: Modern Warfare 2 и Crysis 2. А в 2018 году он написал музыкальное сопровождение к заставке Чемпионата мира по футболу, который проходил в России.
Где можно получить профессию музыкант?
Освоение профессии занимает много лет и, как правило, наряду с обязательным общим образованием, начинается еще в раннем детстве. Безусловно, существуют исключения, к числу которых относятся люди без специального образования или те, кто начинает обучение в более позднем возрасте. Но рассчитывать на успех могут только поистине одаренные личности, а в остальных случаях учеба и тяжелый труд – единственный способ добиться цели и стать настоящим музыкантом.
Началом подготовки к творческой карьере для многих становятся школы искусств или музыкальные школы, принимающие детей в возрасте от 5 лет. В зависимости от будущей специализации обучение музыканта может продлиться до 8 лет. После чего он получает свидетельство об окончании и может продолжать свою профессиональную подготовку. Например, он может поступить в специальный колледж или училище, где проведет следующие 4 года, углубляя свои музыкальные знания.
Помимо обучения в этих заведениях, существует возможность прохождения различных курсов или индивидуальных занятий с преподавателем, однако такая подготовка не обеспечивает получение какой-либо квалификации или документов об образовании.
Высшее образование по специальности музыкант можно получить в консерватории, академии или ВУЗе. От выбора учебного заведения во многом зависит и дальнейшие перспективы в профессиональной деятельности. В число самых популярных музыкальных университетов страны относятся:
- Академия хорового искусства имени В.С. Попова;
- Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского;
- Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке;
- Санкт-Петербургский государственный университет;
- Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина.
Источники изображений: xexe.club, sostav.ru, opennov.ru
Государственный специализированный институт искусств
Москва
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 521 000,00 ₽ |
| Бакалавриат | Очная | 291 000,00 ₽ |
Санкт-Петербургская государственная консерватория (Академия) им. Н.А.Римского-Корсакова
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 430 022,00 ₽ |
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 311 636,00 ₽ |
Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского
Москва
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 396 000,00 ₽ |
| Бакалавриат | Очная | 396 000,00 ₽ |
Оренбургский государственный институт искусств им. Л. и М. Ростроповичей
Оренбург
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Заочная | 151 708,00 ₽ |
| Бакалавриат | Очная | 296 727,00 ₽ |
Академия хорового искусства имени В.С. Попова
Москва
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 290 428,00 ₽ |
Арктический государственный институт искусств и культуры
Якутск
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 268 680,00 ₽ |
Московский государственный университет дизайна и технологии
Москва
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 250 300,00 ₽ |
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 250 300,00 ₽ |
Московский гуманитарный университет
Москва
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Заочная | 100 000,00 ₽ |
| Бакалавриат | Очная | 240 000,00 ₽ |
Уральская государственная консерватория (академия) имени М.П. Мусоргского
Екатеринбург
| Тип | Форма | Стоимость |
|---|---|---|
| Бакалавриат | Очная | 220 000,00 ₽ |
Государственный музыкально-педагогический институт имени М.М. Ипполитова-Иванова
Москва
Детям – детская музыка
Во все времена композиторы придавали особое значение детской музыке. Она навевает воспоминания, связанные с самой прекрасной порой. Музыка с детства окружает нас. Она звучит дома, на праздниках, в садах, школах, в транспорте.
Очень важно, что именно слушают дети. Психологи и педагоги делают акцент на том, что прививать эстетическую культуру нужно начиная с дошкольного возраста
Давно доказано, что хорошая детская музыка развивает творческие и умственные способности ребенка. Детские произведения способствуют становлению личности ребенка и выбору профессии.
Детская музыка – это музыка с конкретными образами, с поэтичным и живым содержанием. У нее простые и четкие формы. В основе произведений лежат народные сказки, мир животных, картины природы, сюжеты из детской жизни.
Подкасты-разговоры с теми, кто делает музыку
Кулзвук
Подкаст о музыке от первого лица. Это разговоры с теми, кто музыку сочиняет, исполняет, продюсирует, распространяет и имеет к ней самое прямое отношение.
Творческие планы
Александр Филимонов — автор еженедельного плейлиста «Медузы» — говорит с музыкантами об их новых альбомах, песнях и клипах. А еще просит посоветовать ему что-нибудь послушать (и советует сам) и задает вопросы.
Весьма наслышаны
Подкаст создателя паблика Undertown и YouTube-канала Captain Monteg Макса Сергеева. Каждую неделю ведущий приглашает блогеров, музыкантов, промоутеров, менеджеров и других представителей музыкальной индустрии. В формате дружеской беседы гости рассказывают о своих любимых артистах, обсуждают новых исполнителей и делятся своими историями.
Beats and Chords
Подкаст на русском языке о новой русской музыке. Артём Макарский разговаривает с музыкантами об их треках, альбомах и жизни. Только-только запустился новый сезон.
Дэнни Элфман (Danny Elfman) и «Крупная рыба» (Big Fish)
В мир большой музыки Дэнни Элфман попал благодаря участию в рок-группе своего брата Oingo Boingo. Но мировая известность пришла к нему как к автору саундтреков, которых в портфолио композитора за 40 лет карьеры накопилось не меньше сотни. Особое место в нем занимает музыка к шедеврам Тима Бертона и две части фильма о Бэтмене, за одну из которых он получил пока что свою единственную статуэтку «Грэмми». Саундтрек к киноадаптации романа Дэниэля Уоллеса «Крупная рыба» — пожалуй, самая показательная работа британского композитора. В нем угадывается фирменный почерк Элфмана — сочетание хоровой меланхолии и звучания симфонического оркестра, столь же причудливого и порой немного жутковатого, как фильмы его друга режиссера Тима Бертона. Разные по настроению и тембральному окрасу пьесы отражают широту полета фантазии главного персонажа, Эдварда Блума.
Вангелис
Вангелис — один из тех троих греческих юношей, что в 1968-м в Париже создали прогрессив-рок-группу Aphrodite’s Child, прогремевшую в Европе. Имя третьего, Лукаса Сидераса, читателю сегодня не скажет ничего, зато вокалиста, Демиса Руссоса, знают все. Но генератором идей и композитором был Вангелис Папатанассиу — в его сочинениях простые и понятные мелодии сочитались со сложными, иногда помпезными аранжировками, и электронные клавишные для таких задач подходили идеально. После распада группы он писал музыку для кино, баллотировался на место Рика Уэйкмана в группу Yes (сотрудничество не сложилась, зато сложилась дружба), а потом стал записывать сольные альбомы. Один из них, Heaven and Hell, сделал его сперва известным, а потом, когда фрагменты этой музыки попали в сверхпопулярный научно-популярный сериал Карла Сагана «Космос» — знаменитым. Он так и продолжал делить творчество на сольную и кинематографическую половины: в одной отвлекался на совместные работы с Андерсоном, в другой — получал «Оскары» и «Золотые Глобусы» за «Огненные колесницы» и «1492. Завоевание рая». Вангелис написал невероятный саудтрек к «Бегущему по лезвию», таинственным образом смирив пафос в пользу пронзительно-холодных мелодий гипотетического будущего. Сегодня он снова живет в Греции, сотрудничает со Стиной Норденстам и пишет музыку для NASA, сочиняет балеты и явно не собирается смирять свою торжественную электронную поступь.
Клинт Мэнселл (Clint Mansell) и «Реквием по мечте» (Requiem for a Dream)
Клинт Мэнселл за последние 20 лет записал музыку более чем к 40 фильмам — сплошь блокбастеры для мирового проката. Среди самых преданных поклонников его композиторского мастерства — режиссеры Даррен Аронофски и Дункан Джонс. Не сторонится Мэнселл и экспериментов: пронизывающе неземная музыка британца звучит и в анимационном фильме про Ван Гога, и в популярной видеоигре Mass Effect 3. Широкую известность Клинт Мэнселл получил как автор тревожного лейтмотива к драме Даррена Аронофски «Реквием по мечте». Оригинальную мелодию «Lux Aeterna», как и все другие композиции, исполнил знаменитый струнный ансамбль «Кронос-квартет». После ошеломительного успеха саундтрека композитор по-прежнему сотрудничает с одним из самых неоднозначных голливудских мастеров, а его главный хит продолжил самостоятельное существование в виде многочисленных аранжировок и ремиксов.
Кэролайн Шоу
Если расположить продюсеров и гостей на последнем альбоме Канье Уэста The Life of Pablo по степени известности, то Кэролайн Шоу, приложившая руку к четырем песням, окажется в самом конце списка. Зато она — единственный из числа соратников Канье лауреат Пулитцера. Более того, награду за «выдающееся музыкальное сочинение» за свою «Партиту для восьми» голосов Шоу получила в 30 лет, став самой молодой ее обладательницей.
Все 25 минут «Партиты» звучат только восемь голосов, которые виртуозно лавируют между кардинально разными стилями и традициями пения, от ренессансной полифонии до художественной декламации в духе Лори Андерсон или Роберта Эшли. Получается, с одной стороны, постмодернистская экспресс-экскурсия по истории ансамблевого вокала, с другой — невероятно оригинальная музыка, не позволяющая заскучать даже на пару секунд.
На единственной записи «Партиты» одной из вокалисток выступает сама Шоу (в качестве участницы ансамбля Roomful of Teeth) — и, собственно, как раз к ее необычному голосу и прикипел Канье. В 2015 году он пригласил ее выступить перед ним на концерте в поддержку Демократической партии США в Сан-Франциско, а через несколько месяцев выпустил ремикс Шоу на свою не самую приметную песню Say You Will.
Ян Тьерсен
Французский композитор-мультиинструменталист, настоящий человек-оркестр. Ведь Ян прекрасно владеет более чем 12-ю инструментами, включая довольно редкие и экзотические, такие, например, как вибрафон и карильон. Музыкальную карьеру он начал в составе рок-группы, и именно её распад дал Яну толчок для первых экспериментов и реализации себя как мультиинструменталиста и самостоятельного музыканта. Первыми его записями стали пьесы для различных театральных постановок, как правило, довольно необычных. В 1998 году вышел его третий по счёту альбом, который содержал записи написанных ранее композиций и был тепло встречен критиками и слушателями, также впервые на этом альбоме появился вокал, принадлежащий французскому певцу Доминику Але. В дальнейшем Тьерсен не раз сотрудничал с ним, а позже стал время от времени записывать и свой голос тоже. Настоящий же успех и мировая слава пришли к композитору после его работы над саундтреком к комедийному фильму «Амели». Его режиссёр, Жан-Пьер Жёне, случайно услышал его записи в машине у приятеля, и пришёл в настоящий восторг. В итоге специально для фильма Ян написал пять композиций, а остальное экранное время дополнили старые его треки, взятые с первого альбома, на взгляд режиссёра, посчитавшего их идеально подходящими для своего фильма. Картина буквально пронизана духом Парижа, и её идеально дополняет колоритная, глубокая и невероятно живая музыка Тьерсена. Саундтрек вскоре стал невероятно популярен и продажи альбомов композитора значительно увеличились. В настоящий момент Ян Тьерсен живёт на уединённом острове Уэссан в западной точке бретонской акватории и активно работает над новым материалом.
Yiruma
Ли Рума — южнокорейский пианист-композитор. Самый молодой музыкант в нашем сегодняшнем списке, но уже добившийся большого успеха. Ещё в годы обучения в Королевском колледже он выпустил два своих первых альбома, пара композиций с которого до сих пор являются одними из самых любимых и популярных в мире. Его музыка представляет собой классическое нью-эйдж звучание, характеризующееся расслабляющим воздействием, близким к эмбиенту, местами с заметным влиянием и мотивами национальной восточной музыки. Удивительно, но особой популярностью Ли Рума пользуется среди поклонников тяжёлой музыки — в частности, блэк метала. Его треки также как и музыку Людовико Эйнауди неоднократно ошибочно приписывали мировым классикам. Одна из самых его знаменитых композиций «River Flows in You» звучала в популярной у подростков фэнтезийной любовной драме «Сумерки», после чего она быстро распространилась в интернете под названиями «Колыбельная для Беллы» и другими похожими на него. Ли Рума входит в число самых популярных музыкантов Кореи, а его проникновенные композиции используются во многих шоу и проектах. По звучанию его музыка довольно похожа на творчество уже упомянутого ранее Людовико Эйнауди, так что смело рекомендуем вам слушать его альбомы после дискографии первого, особенно если вы любите фортепианную музыку. Ли Рума может стать настоящей находкой для вас и вашей музыкальной коллекции.
Вижуал-кэй
Производный жанр из японского рока и глэм-метала который появился в середине 80-тых годов благодаря группам X Japan, Seikima II и т. д. Одним из главных принципов направления являются большой упор на внешность исполнителей, которая основана наандрогинном идеале красоты. Другой особенностью жанра является разнообразие творчества групп. Так большинство групп добавляет в свою музыку элементы множество разных направлений и не придерживаются чёткого одного жанра в музыке. Большинство групп исполняет рок-музыку, но в нём также есть также развитая сцена электронной (Adapter, Blam Honey) и поп-музыки (T.M Revolution). Но почти всегда в музыке таких групп есть электрогитара и другие элементы рок-музыки.
Подкасты про музыкантов
Аудит
Подкаст «Уральской Ночи Музыки» и студии Venture Media о молодых музыкантах, талантливых группах, историях успеха и актуальных трендах. Ведущие вместе с экспертами слушают новых артистов, говорят о насущных проблемах в мире музыки, делятся историями из личного опыта и полезными советами для новичков.
Чай с гитарой
Подкаст о русском музыкальном андеграунде. В подкасте делятся смешными и задушевными историями и включают полноценные песни музыкантов.
Фан-Зона
Подкаст про актуальные новости и события из мира музыки, громкие имена в индустрии и новинки, на которые стоит обратить внимание
ДИП
Подкаст от профессиональных музыкальных фанатов из редакции журнала Deep Cuts. Еженедельные разговоры о новых альбомах, вневременной классике, явлениях и событиях в индустрии.
Подслушано о музыке
В подкасте рассказывают о свежих релизах и новостях, обсуждают важные события мировой и русскоязычной музыки, делятся интересными фактами.
