Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (брамс) — piano concerto no. 1 (brahms)

Product details

• Is Discontinued By Manufacturer
  ‏
  :
  ‎
  No
• Language
  ‏
  :
  ‎
  English
• Product Dimensions
  ‏
  :
  ‎
  5.62 x 4.92 x 0.33 inches; 3.84 Ounces
• Manufacturer
  ‏
  :
  ‎
  Sony Classical
• Item model number
  ‏
  :
  ‎
  2011591
• Original Release Date
  ‏
  :
  ‎
  1998
• Run time
  ‏
  :
  ‎
  1 hour and 1 minute
• Date First Available
  ‏
  :
  ‎
  October 26, 2006
• Label
  ‏
  :
  ‎
  Sony Classical
• ASIN
  ‏
  :
  ‎
  B00000C28M
• Number of discs
  ‏
  :
  ‎
  1

• Best Sellers Rank: #212,998 in CDs & Vinyl (See Top 100 in CDs & Vinyl)
  • #3,519 in Classical Concertos
  • #6,919 in Symphonies (CDs & Vinyl)

Customer Reviews:
/*
* Fix for UDP-1061. Average customer reviews has a small extra line on hover
* https://omni-grok.amazon.com/xref/src/appgroup/websiteTemplates/retail/SoftlinesDetailPageAssets/udp-intl-lock/src/legacy.css?indexName=WebsiteTemplates#40
*/
.noUnderline a:hover {
text-decoration: none;
}

4.2 out of 5 stars

52 ratings
P.when(‘A’, ‘ready’).execute(function(A) {
A.declarative(‘acrLink-click-metrics’, ‘click’, { «allowLinkDefault» : true }, function(event){
if(window.ue) {
ue.count(«acrLinkClickCount», (ue.count(«acrLinkClickCount») || 0) + 1);
}
});
});

P.when(‘A’, ‘cf’).execute(function(A) {
A.declarative(‘acrStarsLink-click-metrics’, ‘click’, { «allowLinkDefault» : true }, function(event){
if(window.ue) {
ue.count(«acrStarsLinkWithPopoverClickCount», (ue.count(«acrStarsLinkWithPopoverClickCount») || 0) + 1);
}
});
});

Избранные выступления [ править ]

• Вильгельм Бакхаус с сэром Адрианом Боултом и Симфоническим оркестром BBC (28 ноября 1932 г.).
• Владимир Горовиц с Артуро Тосканини и Нью-Йоркским филармоническим оркестром (17 марта 1935 г.).
• Артур Шнабель с Джорджем Сзеллом и Лондонским филармоническим оркестром (1938)
• Артур Рубинштейн с Фрицем Райнером и Чикагским симфоническим оркестром (1954)
• Майра Хесс с Дмитрием Митропулосом и Нью-Йоркским филармоническим оркестром (1955)
• Юлиус Катчен с Пьером Монтё и Лондонским симфоническим оркестром (записано в Walthamstow Assembly Hall, 24-25 марта 1959; выпущено на Decca LXT5546 / SXL2172)
• Леон Флейшер с Джорджем Сзеллом и Кливлендским оркестром (1958)
• Клиффорд Керзон с Джорджем Сзеллом и Лондонским симфоническим оркестром (1962)
• Гленн Гулд с Леонардом Бернстайном и Нью-Йоркским филармоническим оркестром (из , известного вступительными замечаниями Бернстайна к аудитории, в которых он сказал, что не согласен с «удивительно широкими темпами и … частыми отклонениями от Гулда»). Динамические указания Брамса »).
• Ван Клиберн с Эрихом Лейнсдорфом и Бостонским симфоническим оркестром (1964)
• Бруно Леонардо Гелбер с Франц-Полем Декером и Мюнхенским филармоническим оркестром (июнь 1965 г.), обладатель Grand Prix Du Disque
• Клаудио Аррау с Бернаром Хайтинком и Королевским оркестром Консертгебау (1970)
• Эмиль Гилельс с Ойгеном Йохумом и Берлинским филармоническим оркестром (1972)
• Артур Рубинштейн с Бернаром Хейтинком и Королевским оркестром Консертгебау (1973, видео)
• Алексис Вайссенберг с Карло Мария Джулини и Лондонским симфоническим оркестром (1973, EMI Electrola)
• Раду Лупу с Эдо де Ваарт и Лондонским симфоническим оркестром (1975)
• Артур Рубинштейн с Зубином Мехтой и Израильским филармоническим оркестром (1976)
• Маурицио Поллини с Клаудио Аббадо и Берлинским филармоническим оркестром (1977, Deutsche Grammophon)
• Шандор Фалваи с Анталом Янчовичем и Венгерским государственным оркестром (1978)
• Владимир Ашкенази с Бернаром Хайтинком и Королевским оркестром Консертгебау (1983)
• Эмануэль Акс с Джеймсом Левином и Чикагским симфоническим оркестром (1984)
• Стивен Ковачевич с сэром Колином Дэвисом и Лондонским симфоническим оркестром (1985)
• Кристиан Цимерман с Леонардом Бернстайном и Венским филармоническим оркестром (1985, Deutsche Grammophon)
• Орасио Гутьеррес с Андре Превеном и Королевским филармоническим оркестром (1991)
• Кристиан Цимерман с сэром Саймоном Рэттлом и Берлинским филармоническим оркестром (2005)
• Элен Гримо с Майклом Гиленом и Симфоническим оркестром Радио Юго-Западной Германии ( SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg ) (17 апреля 2005 г.)
• Нельсон Фрейре с Риккардо Шайи и Gewandhausorchester (2006, Декка )
• Норман Кригер с Джоанн Фаллетта и Симфоническим оркестром Вирджинии (2008)
• Маурицио Поллини с Кристианом Тилеманном и Государственной капеллой Дрездена (14 октября 2011 г., Deutsche Grammophon)
• Элен Гримо с Андрисом Нельсоном и Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (2013, Deutsche Grammophon)
• Даниэль Баренбойм с Густаво Дудамелем и Государственной капеллой Берлина (2015, Deutsche Grammophon)

Ссылки [ править ]

Цитаты править

1. ^ Юэн, Дэвид (март 2007 г.). Музыка для миллионов . п. 108. ISBN 978-1-4067-3926-8. Проверено 18 декабря 2009 года .
2. Litzmann, стр. 94
3. ^ Брамс и Авинс, стр. 50, примечание 44
4. Брамс и Авинс, стр. 61
5. Брамс и Авинс, стр. 85
6. Брамс и Avins, стр. 146-147
7. Галь, стр. 114-117
8. Брамс и Авинс, стр. 164
9. Litzmann, стр. 39
10. Litzmann, стр. 146
11. Litzmann, стр. 147
12. Брамс и Авинс, стр. 245
13. Концерт для фортепиано № 1 ре мажор; Оригинальная аранжировка композитора для фортепиано в четыре руки Брамса, перепечатка издания 1864 года
14. Брамс и Авинс, стр. 288. Позже « Венгерские танцы» Брамсадля фортепиано в четыре руки были очень прибыльными для него и его издателя Симрока .
15. Litzmann, стр. 159
16. Брамс и Авинс, стр. 187
17. Кэмпбелл, Маргарет (1981), Великие скрипачи , Doubleday, Garden City, Нью-Йорк, стр. 76
18. Брамс и Авинс, стр. 180
19. Брамс и Авинс, стр. 189
20. ^ Брамс и Авинс, стр. 190
21. Litzmann, стр. 172-173.
22. Брамс и Avins, стр 217, 222-223. Авинс винит Оттена.
23. Litzmann, стр. 200-201
24. ^ Брамс и Авинс, стр. 224
25. Брамс и Авинс, стр. 335
26. Брамс и Авинс, стр. 337
27. Брамс и Авинс, стр. 190; Авинс не комментирует, как был воспринят спектакль 1874 года.
28. Брамс и Авинс, стр. 531
29. В 1887–1892 дирижировал Берлинской филармонией , основанной незадолго до этого в 1882 году и получившей при нем известность.
30. Письма Ганс фон Бюлов, чтобы Иоганнес Брамс: A Research издание , изд. Ханс-Иоахим Хинрихсен , пер. Синтия Клор, 2012, Scarecrow Press, Ланхэм, Мэриленд, стр. 11
31. Брамс и Avins, стр. 593-594
32. Phillip Huscher, «О обложке», Harmony: Форум симфонического оркестра института , 2012
33. Avins, Styra «Иоганнес Брамс», в Оксфорде к музыке ,ред. Элисон Латем, Oxford University Press, 2003, ISBN 978-0-19-866212-9 
34. Нью-Йоркское обозрение книг, 11 июля 2013 г.
35. Хант Дж . Галльское трио — Чарльз Мунк, Поль Пара, Пьер Монтё. Джон Хант, 2003, 2009, стр.165
36. Конрад Уилсон: Заметки о Брамсе: 20 важнейших работ (Эдинборо, Сент-Эндрю Пресс: 2005) с. 16

37. Хейвуд, Тони. «BRAHMS Фортепианные концерты Фрейре — обзор компакт-дисков» . www.musicweb-international.com . MusicWeb International . Проверено 17 февраля 2019 .

Форма [ править ]

Концерт написан в традиционных трех частях и длится примерно от 40 до 50 минут.

1. Маэстосо ( ре минор ) (ок. 20 мин.)
   

   Первая часть в сонатной форме разделена на пять разделов: оркестровое вступление, экспозиция, развитие, рекапитуляция и кода. Это движение большое, длится от 20 до 25 минут. Хотя без каденции, строгое соблюдение форм, используемых в классический период, принесло Брамсу репутацию музыкально «консервативного», но его новаторские гармонии и аккорды вряд ли были таковыми. В этой теме широко используются арпеджированные аккорды и трели. В оркестровом вступлении вводятся другие темы, и тематический материал дорабатывается как оркестром, так и солистом.

2. ( ре мажор ) (ок. 13 минут)
   
   Это движение в тройной форме , с темой, которую вводят фаготы .

3. Рондо non troppo (Ре минор → Ре мажор) (ок. 11 минут)
   
   По структуре финал рондо аналогичен рондо Концерта № 3 Бетховена для фортепиано с оркестром . В этом рондо присутствуют три темы; вторую тему можно рассматривать как сильную вариацию первой. Третья тема вводится в эпизоде, но никогда явно не раскрывается солистом, вместо этого солист «интегрируется в оркестровый эффект». Каденция следует за основной частью рондо с обширной кодой, которая развивает первую и третью темы, появляющиеся после. Кода идет в параллельном мажоре ре мажор .

История работы

Брамсу 20 лет, когда он делает Сентябрь 1853 г.знакомство Роберта Шумана, который заинтересовался молодым композитором и стал его наставником. Он призывает его обратиться к симфоническим произведениям. Именно после попытки самоубийства своего нового друга Брамс летом 1854 года сделал наброски работы. Незнакомый с оркестром, Брамс сначала записывает партитуру для двух фортепиано. Его воодушевляют его друзья, скрипач Джозеф Иоахим и хормейстер Юлиус Гримм, который дает ему несколько советов по оркестровке

Но когда дело доходит до инструментализации, присутствие фортепиано очень важно, и Брамс превращает свой проект из симфонии в концерт. Движение похоронного марша прекращено и будет повторно использовано в Немецком Реквиеме

Третья часть, рондо, не обрела окончательную форму до 1858 года.

Первое частное исполнение произведения состоится в Ганновере 30 марта 1858 г.. Первое публичное представление дано в этом же городе на22 января 1859 г.с композитором за клавишными и Иоахимом за дирижерским столом. Реакция общественности осторожная. В27 январявторой спектакль в Гевандхаусе в Лейпциге сильно прошипел, «блестящее и безошибочное фиаско», по словам автора.

На самом деле публика и большинство критиков были озадачены трактовкой фортепиано, которая не предполагает концертной партии в классическом смысле этого слова и чаще всего встречается в слиянии с оркестром. Некоторые считают произведение симфонией с обязательным фортепиано .

Несколько лет спустя Клара Шуман снова взялась за работу перед той же лейпцигской аудиторией, на этот раз успешно. Брамс сделал переложение своего фортепианного концерта в четыре руки.

Анализ работы

Maestoso — Poco piu moderato

Первая часть ре минор на 6/4 — одна из самых длинных в концертном репертуаре . Это занимает половину работы. Брамс принимает классическую структуру сонатной формы с четко обозначенными частями экспозиции, развития, повторной экспозиции и кода.

Долгий оркестровое введение девяноста баров начинается сильным с рулоном литавр на контрабас, кларнет и фагот педали и устанавливает темноту и величественную первую тему перемежается с паузами и новыми рулонами литавр. Далее следует контрастный мотив, более лиричный, как бы смиренный, чем другие второстепенные тематические элементы. Первая тема вновь появляется в первоначальном тоне, обогащенная новыми тематическими идеями. Именно тогда, после пяти минут прослушивания, пианино, воспользовавшись затишьем, начало гаснуть. Пианино чаще всего остаются смешанными с оркестром, за исключением нескольких сольных мер, внедряющих росо più модерато третьей темы, с очарованием хорала и подхватили рога. Развитие, начатое октавами фортепьяно, освобождает себя от напористой демонстрации и принимает более поэтический тон в пользу тональности ре мажор. Повторная экспозиция, довольно сжатая, возвращает первоначальный тон и расширяется за счет обширной коды, объединяющей все элементы первой темы.

Адажио

Брамс написал на партитуре для автографа упоминание «Benedictus qui venit in nomine Domini», которое предназначено либо как посмертное почтение Роберту Шуману, либо как портрет Клары .

Тема, открытая для приглушенных струнных, затем для валторн и, наконец, для солиста, очень внутренняя в несколько болезненной атмосфере. Центральная часть привносит в лес более ритмичный узор перед возвращением к спокойствию. Кода вводится тройной трелью на фортепиано в соответствии с процессом, дорогим Бетховену .

Рондо (Allegro ma non troppo — Piu animato — Tempo I)

Финал — танцевальное рондо, придающее произведению популярность. Тема раскрывается для фортепиано, затем для оркестра. Стихи трактуются в соответствии с принципом вариации, в котором преуспевает Брамс. Второй куплет превращается в несколько конформистское оркестровое фугато . Но все стихи богаты написанием и разнообразием вызываемых чувств. В блестящем завершении движения преобладает танцевальный ритм.

Editorial Reviews

Amazon.com

Newly remastered from a Voice of America mono off-line aircheck, one hears more detail and ambiance here than in previous reissues of this controversial performance taped live at Carnegie Hall April 6th, 1962. The conductor’s infamous «disclaimer» disassociating himself from Glenn Gould’s slow tempi is preserved along with a snippet from an interview in which Gould defends both his interpretation and Bernstein’s actions. The first movement starts slow, but insidiously speeds up to a tempo not far from the norm. Flickering in and out of Bernstein’s turgid orchestral backdrop, Gould downplays the music’s fiery intensity, seeking to emphasize its meditative qualities and contrapuntal implications. If Sony wanted to issue a Gould Brahms D- Minor, why not the more incisive, and far better-engineered October 1962 Baltimore version? —Jed Distler

Review

The year was 1962, and the notoriously iconoclastic pianist Gould arrived at the New York Philharmonic with some of the slowest tempos anybody had ever heard in this concerto. Some of the slowness seems labored, but mostly it’s justified because Gould had so much to say about the piece that he needed more room to say it in. — USA Today