Структура
Первая страница партитуры, опубликованная Breitkopf & Härtel, вероятно, после 1850 г.
Он содержит три движения типичные для инструментальных концертов того периода:
- Аллегро Maestoso
- Романзе — Ларгетто (Ми мажор )
- Рондо — Vivace ми мажор
Первая часть
Аллегро Maestoso — типичное представление длится 20 минут
И первая, и вторая части отличаются необычными модуляциями; во вводном Allegro экспозиция модулируется на параллельный мажор i-I вместо ожидаемого i-III. Это тональное отношение (i-III) между второй и третьей темами, наконец, проявляется в перепросмотре, где можно было бы ожидать фактической модуляции i-I, производящей другой эффект.
Первая часть концерта ми минор состоит из трех тем, представленных оркестром. Затем фортепиано играет первую тему (такт 139), а затем лирическую вторую тему (такт 155) в сопровождении основного мотива первой темы в контрапункте баса. Третья тема — ми мажор, представлена в экспозиции оркестром и заменена фортепиано (такт 222). Развитие начинается в такте 385, фортепиано открывается второй темой; затем оркестр разрабатывает первую тему. Перепросмотр снова начинается в 486-м такте, и оркестр играет вступительную тему.
Вторая часть
Romanze — Ларгетто — типичное представление длится около 10 минут
Романзе, хотя и не строго в сонатная форма, вторая тема изложения приписывается классической модели модуляции к доминанте (I-V), и, когда она возвращается, она модулируется к медианте (III). В том же письме Шопен написал Титу: «Это не предназначено для создания сильного эффекта; это скорее романтика, спокойствие и меланхолия, создающее впечатление человека, нежно смотрящего в сторону места, которое вызывает в памяти тысячи счастливых воспоминаний. Это что-то вроде задумчивости в лунном свете прекрасным весенним вечером ». Вторая часть была описана как «бессовестная фигня».
Третья часть
Рондо – — типичное представление длится около 10 минут
Написанная с большим откладыванием, колебаниями и трудностями, третья часть включает Краковяк ритмы, синкопированный, двойной популярный танец в современном Краков. Это стало одним из последних произведений, написанных Шопеном перед политическими потрясениями в Польше, которые помешали ему вернуться. Когда, закончив рондо в августе 1830 года, он сыграл его в частном порядке — сначала в струнном квартете, а затем в небольшом оркестровом ансамбле, — он гордо сказал: «Рондо — впечатляет. Аллегро — сильный ».
Прием и премьера
Мнения о концерте расходятся. Некоторые критики считают, что оркестровая поддержка в том виде, в каком она написана, сухая и неинтересная, особенно критик Джеймс Хюнекер, который написал в «Шопен: Человек и его музыка», что это «не Шопен в его лучших проявлениях». С другой стороны, многие другие считают, что оркестровая поддержка тщательно и намеренно написана так, чтобы соответствовать звуку фортепиано, и что простота аранжировки намеренно контрастирует со сложностью гармонии. Роберт Шуман сделал рецензию на концерты Шопена 1836 года для Neue Zeitschrift für Musik, в которой «Шопен привносит в концертный зал дух Бетховена» этими произведениями.
Премьера 12 октября 1830 г. прошла «успешно… полный зал». Согласно Курьеру Варшавскому, было «около 700 человек». Концерт с самим Шопеном за фортепиано и Карло Эвазио Солива дирижирует. После выступления последовали «бурные аплодисменты». Семь недель спустя, в Париже, после политических вспышек в Польше, Шопен впервые сыграл свой концерт во Франции в Salle Pleyel. Его снова приняли хорошо. Франсуа-Жозеф Фетис написал в La Revue musicale на следующий день, что «в этих мелодиях есть дух, в этих отрывках есть фантазия, и везде есть оригинальность»
