Концерт бетховена 22 декабря 1808 г.

Движения

Концерт разделен на три движения:

Аллегро
Ларго (Attacca )
Рондо алла (полакка)

1-я часть играет отдельно. Между 2-м и 3-м движениями нет перерыва.

Первая часть в широком масштабе и в умеренном марш темп, и включает в себя декоративные сольные отрывки и неторопливые повторы, вариации, а также расширения различных тем. Общей чертой является пунктирный ритм (короткий-длинный, короткий-длинный), который придает вид милости и пышности, который не совсем «героический», но передал бы характер модного достоинства для современных слушателей — и, возможно, намек на благородную «рыцарскую» манеру, которая становится популярным элементом романов, пьес, опер и картин. Толи бега трусцой, которые фигурируют в большей части аккомпанемента, также способствуют этому эффекту. В этой части, как и в двух других, виолончель вступает в соло с первым предметом. Необычно для концерта такого масштаба, первая часть начинается тихо, с постепенным нарастанием экспозиции, а основная тема позже вводится солистами. Также необычно, что экспозиция модулируется на ля минор вместо ожидаемой соль мажор (друг Бетховена Фердинанд Рис позже проделал тот же медиантный переход в своем шестом концерте). Это движение занимает от шестнадцати до девятнадцати минут.

Медленное движение, в Ля-бемоль мажор, представляет собой масштабное вступление к финалу, которое следует за ним без пауз. Виолончель и скрипка разделяют мелодический материал движения между собой, а фортепиано обеспечивает сдержанный аккомпанемент. Это движение занимает от пяти до шести минут.

Драматические повторяющиеся ноты переходят в третью часть, полонез (также называемый «полакка»), эмблема аристократической моды наполеоновской эпохи, что, таким образом, соответствует характеру «вежливого развлечения», характеризующему этот концерт в целом. В болеро -подобный ритм, также характерный для полонеза, можно услышать в центральной минорной теме финальной части. Это движение занимает от тринадцати до четырнадцати минут.

Помимо солистов скрипки, виолончели и фортепиано, концерт засчитывается на одного человека. флейта, два гобоев, два кларнеты, два фаготы, два рога, два трубы, литавры, и струны. Флейта, гобои, трубы и литавры тасет во второй части.

Альтернативные версии

Возможно, из-за того, что Концерт для скрипки не имел успеха на премьере, и по просьбе Муцио Клементи, Бетховен переработал ее в версии для фортепиано с оркестром, которая позже была опубликована как соч. 61а. Для этой версии, которая присутствует как набросок в автографе Скрипичного концерта вместе с исправлениями к сольной партии, Бетховен написал длинную каденцию первой части, в которой вместе с солистом оркестра играет литавр. Это и каденции для других движений были позже согласованный для скрипки (и литавр) Макс Росталь, Оттокар Новачек, Кристиан Тецлафф и Вольфганг Шнайдерхан. Гидон Кремер, на его записи с Николаус Харнонкур, адаптирует эти каденции для скрипки, литавры и фортепиано, хотя фортепиано не играет ни в каких других частях записи. Патрисия Копачинская адаптировал каденцию первой части для двух скрипок, виолончели и литавры, для остальных частей для скрипки. Сэйдзи Одзава также написал переложение для фортепиано.[нужна цитата ] Совсем недавно он был устроен как концерт для кларнет и оркестр Михаил Плетнев. Роберт Бокмюль (1820 / 21–1881) аранжировал партию солирующей скрипки для виолончель и сыграл его как концерт для виолончели; Гэри Карр сыграла аранжировку Бокмюля на контрабас настроен на квинта как концерт для контрабаса.[нужна цитата ]

Записи

Несколько популярных записей Тройного концерта включают:

Джон Корильяно-старший, Леонард Роуз, и Вальтер Хендл, под Бруно Вальтер, Нью-Йоркский филармонический оркестр, 1949
Давид Ойстрах, Святослав Кнушевицкий, и Лев Оборин под сэром Малькольм Сарджент, Филармонический оркестр, 1958
Хайме Ларедо, Лесли Парнас, и Рудольф Серкин, под Александр Шнайдер, Фестивальный оркестр Мальборо, 1962
Иегуди Менухин, Морис Гендрон, и Хефзиба Менухин, под Иштван Кертес, Лондонский симфонический оркестр, 1964
Исаак Стерн, Леонард Роуз, и Евгений Истомин, под Юджин Орманди, Филадельфийский оркестр, 1964
Давид Ойстрах, Мстислав Ростропович, и Святослав Рихтер, под Герберт фон Караян, Берлинская филармония, 1969
Анн-Софи Муттер, Йо-Йо Ма, и Марк Зельцер, под управлением Герберта фон Караяна, Берлинская филармония, 1979
Трио Зингара, под Эдвард Хит, Английский камерный оркестр, 1988
Ицхак Перлман, Йо-Йо Ма, и Даниэль Баренбойм, под управлением Даниэля Баренбойма, Берлинская филармония, 1995
Донг-Сук Кан, Мария Клигель, и Jen Jandó, под Béla Drahos, Николаус Эстерхази Sinfonia, 1997
Рено Капюсон, Миша Майский, и Марта Аргерих, под Александр Рабинович, Orchestra della Svizzera Italiana, 2003
Томас Зетмайр, Клеменс Хаген и Пьер-Лоран Эмар, под Николаус Харнонкур, Камерный оркестр Европы, 2004
Гордан Николич, Тим Хью и Ларс Фогт, под Бернард Хайтинк, Лондонский симфонический оркестр, 2005
Илья Грингольц, Марио Брунелло, и Александр Лонкич, под Клаудио Аббадо, Молодежный оркестр Симона Боливара Венесуэлы, 2006
Анн-Софи Муттер, Йо-Йо Ма и Даниэль Баренбойм под руководством Даниэля Баренбойма, Оркестр Западно-Восточного Дивана, 2019

Отдых

Слава этого концерта привела к современным воссозданиям различных оркестров, таких как:

Симфонический оркестр Нью-Джерси (май 1986 г.)
Историческое общество клавишников Милуоки (1994)
Балтиморский симфонический оркестр (октябрь 1998 г.)
Королевский шотландский национальный оркестр (август 2001 г.)
Фестиваль преимущественно Моцарта (август 2007 г.)
Симфонический оркестр Венского радио (22 декабря 2008 г.)
Фестиваль Lanaudière (июль 2012 г.)
Мельбурнский симфонический оркестр (май 2015 г.)
Симфонический оркестр Сан-Франциско (июнь 2015 г.)
Шотландский симфонический оркестр BBC (октябрь 2016 г.)
Королевская северная симфония (10 июня 2017 г.)
Тихоокеанский университет Симфонический оркестр Оркестр и Комбинированные хоры (11 ноября 2017 г.)
Хор и оркестр Пфальцтеатров Кайзерслаутерна (апрель 2018 г.)
Фестиваль PianoEspoo (10 ноября 2019 г.)
Венский симфонический оркестр (11 января 2020)
Валлийская национальная опера Оркестр и Национальный оркестр Уэльса BBC (19 января 2020 года)
Balthasar Neumann Ensemble Chor (7 февраля 2020 года, Дортмунд; и 9 февраля 2020 г., Гамбург)
Симфонический оркестр Цинциннати (29 февраля 2020 г. и 1 марта 2020 г.)
Оркестр филармонии (15 марта 2020 г.)

История выступлений

Бетховен написал концерт для своего коллеги Франц Клемент, ведущий скрипач того времени, который ранее давал ему полезные советы по поводу его оперы. Фиделио. Премьера произведения состоялась 23 декабря 1806 г. в г. Theater an der Wien в Вене по случаю благотворительный концерт для Климента. Первое печатное издание (1808 г.) было посвящено Стефану фон Брейнингу.

Считается, что Бетховен так поздно закончил сольную партию, что Клементу пришлось читать часть своего выступления с листа. Возможно, чтобы выразить свое раздражение или показать, что он мог сделать, когда у него было время подготовиться, Клемент, как говорят, прервал концерт между первой и второй частями собственным сольным сочинением, сыгранным на одной струне скрипки. Сверху вниз; однако другие источники утверждают, что он сыграл такое произведение, но только в конце выступления.

Премьера не удалась, и в последующие десятилетия концерт мало исполнялся.

Произведение было возрождено в 1844 году, намного позже смерти Бетховена, выступлением тогдашнего 12-летнего скрипача. Иосиф Иоахим с оркестром Лондонское филармоническое общество проводится Феликс Мендельсон. С тех пор это одно из самых важных произведений в репертуаре скрипичных концертов, которое сегодня часто исполняется и записывается.

Бытие

Бетховен ранее написал ряд пьес для скрипки с оркестром. В какой-то момент в 1790–17902, еще до своей музыкальной зрелости, он начал Концерт для скрипки до мажор, из которых сохранился только фрагмент первой части. Неизвестно, была ли завершена работа или даже первая часть. В любом случае он не был исполнен и не опубликован. Позже, в 1790-х, Бетховен закончил два романса для скрипки — первый Романс в F а позже Романс в G.

Эти работы показывают сильное влияние французской школы игры на скрипке, примером которой являются скрипачи, такие как Джованни Баттиста Виотти, Пьер Роде и Родольф Крейцер. Два романса, например, похожи на медленные части концертов Виотти. Это влияние также можно увидеть в Концерте ре мажор; «боевое» начало с битами литавр следует стилю французской музыки того времени, а преобладание фигур в ломаных шестых и ломанных октавах очень напоминает элементы композиций Крейцера и Виотти.

Предпосылки

Условия для исполнения симфонической музыки в Вене 1808 года вряд ли были оптимальными, как объясняет Роберт Кан:

Даже большой публичный концерт мог привлечь только аристократия и небольшой средний класс города, не более 2,5% от 200 000 до 250 000 жителей Вены. Стандартная цена билета на концерт составляла два гульдена… что было больше, чем недельная зарплата рабочего. Музыканты не могли давать академии летом, когда дворянство бежало от пыли и зноя Вены в свои загородные поместья, а осенью и зимой театры отдавались репетициям и постановкам опер — высокому статусу музыкального производства. Единственное время, доступное для академий, было во время Адвента и Великого поста, когда оперы были запрещены. В течение этих шести недель конкуренция за залы была ожесточенной, и руководители театров могли и действительно отказывали Бетховену в ночах в пользу посредственности.

Theatre an der Wien

В Вене театры либо финансировались государством (Burgtheater и Kärntnertortheater, оба в центре Вены), либо были частными предприятия, расположенные на окраинах города. Место проведения, выбранное Бетховеном, Theater an der Wien, относилось ко второй категории. Это было очень солидное здание, которое описывается как «самый роскошно оборудованный и один из крупнейших театров своего времени». Он был открыт для восторженных отзывов в 1801 году; например, Allgemeine musikalische Zeitung назвал его «самым удобным и удовлетворительным во всей Германии» (что означало в то время «все немецкоязычные земли»). Бетховен уже представил в этом театре несколько своих самых важных на сегодняшний день работ; список см. Theater an der Wien.

В 1807 и 1808 годах Бетховен предоставил свои произведения и услуги на серии благотворительных концертов в Theater an der Wien. Директор театра Джозеф Хартл в конечном итоге разрешил Бетховену использовать это место для концерта 22 декабря 1808 года, который был для личной выгоды Бетховена. Бетховен в течение многих месяцев лоббировал проведение частного благотворительного концерта — в обмен на свое участие в благотворительных концертах — и выражал разочарование по поводу того, что, по его мнению, было промедлением Хартла по этому поводу.

Wiener Zeitung разместил рекламу концерта 17 декабря 1808 года, назвав его «Музыкальной Академией»; это было обычным термином для концерта во времена Бетховена.

Спектакль

семейном музее ЛобковицПраге

По общему мнению, исполнение музыки было худшим. Один обзор был направлен на оркестр, говоря, что он «может считаться отсутствующим во всех отношениях». Солист группы Ah! Сцена перфидо и ария — это неопытное сопрано подросткового возраста, поспешно приглашенное для концерта после того, как Анна Мильдер, его первая кандидатура на роль, выбыла, потому что Бетховен оскорбил ее. Выступлению молодого замещающего сопрано мешал страх сцены.

Отягощающим фактором для публики была очень холодная погода.

Вероятно, самая низкая точка в исполнении произошла во время Хоровой фантазии, которые были недостаточно отрепетированы; соблюдение партитуры в какой-то момент развалилось, и Бетховен остановился и возобновил пьесу. Игнац фон Зейфрид позже писал:

Когда мастер представил свою оркестровую Фантазию с припевами, он договорился со мной на несколько поспешной репетиции, как обычно, с влажными голосовыми партиями, что вторая вариация должна играть без повтора. Однако вечером, поглощенный своим творчеством, он забыл о данных инструкциях, повторил первую часть, в то время как оркестр аккомпанировал вторую, которая звучала не совсем поучительно. Слишком поздно, Концертмейстер, Унрат, заметил ошибку, удивленно посмотрел на своих потерянных товарищей, перестал играть и сухо крикнул: «Опять!» Немного недовольный скрипач Антон Враницкий спросил: «С повторами?» «Да», — последовал ответ, и теперь все пошло гладко.

Эта часть рассказа Сейфрида подчеркивает юмор ситуации, но были и некоторые негативные последствия для Бетховена. Сейфрид продолжает:

Сначала не мог понять, что он каким-то образом унизил музыкантов. Он считал своим долгом исправить допущенную ошибку и что аудитория имела право услышать все, что сыграно должным образом, за свои деньги. Но он охотно и сердечно просил у оркестра прощения за унижение, которому он его подверг, и был достаточно честен, чтобы распространять эту историю сам и брать на себя всю ответственность за собственное безумие.

Музыкальные силы

Вынужденный втиснуться в свой благотворительный концерт в очень загруженное время, Бетховен был не в состоянии собрать адекватные музыкальные силы. В принципе, у него был доступ к профессиональному оркестру Theater an der Wien, но у многих из его участников были противоречивые отношения: Tonkünstler-Societät, благотворительное общество для вдов и сирот музыкантов, было ставит одно из четырех ежегодных представлений оратории в Бургтеатре. Общество обычно требовало от своих членов участия в благотворительных концертах или уплаты штрафа; это привело к сокращению количества доступных квалифицированных специалистов, и требовалось заполнить пробелы любителями. Таким образом, оркестр, доступный Бетховену, представлял собой ансамбль среднего размера, который, вероятно, имел порядка шести-восьми первых скрипок за вечер. На любительских и полупрофессиональных концертах того периода выступали более крупные оркестры.

Бетховен был пианистом концерта, импровизированной фантазии и хоровой фантазии. Никогда больше Бетховен не появится как солист в фортепианном концерте: его снижение слуха сделало бы это невозможным. Современные отчеты описывают Бетховена как дирижера оркестра; однако возможно, что Бетховен имел ограниченное руководство оркестром, и оркестр отказался репетировать под его управлением.

Программа

его оперыТретьей симфонииКрейцерова сонатыFidelio

Концерт начался в 18:30 и длился примерно четыре часа с перерывом на две сессии. Программа была следующей:

Часть 1	Часть 2
Симфония №6 «Пастораль», Op. 68	Симфония № 5, соч. 67
А! perfido, концертная ария для сопрано соло с оркестром, соч. 65	Sanctus, из Мессы до мажор, соч. 86
Глория, из Мессы до мажор для вокальных солистов, хора и оркестра, соч. 86	Импровизированная фантазия для фортепиано соло
Концерт для фортепиано № 4, соч. 58	Хоровая фантазия для солиста-фортепиано, солистов-вокалистов, хора и оркестра, соч. 80

Из непремьерных произведений «Ах! Перфидо» было написано в 1796 году. Премьера мессы до мажор состоялась годом ранее в Айзенштадте под эгидой принца Эстерхази. По словам Саттона, импровизированная фортепианная фантазия — это произведение, которое позже было написано и опубликовано как сочинение Бетховена. 77 (1809).

«Хоровая фантазия» была последним сочинением; она была едва закончена к концерту, оставив недостаточно возможностей для репетиции. Его роль в концерте была заключительной работой, объединяющей пианиста, хора и оркестра.

Две части из мессы до мажор не рекламировались в программе как таковые из-за ограничений на исполнение церковной музыки в Театры.

Сегодня программа поразила бы большинство посетителей концертов своей необычайно длинной. Однако во времена Бетховена это, возможно, было не так; Лоу пишет:

В течение примерно 1800-х годов количество и разнообразие пьес на этом концерте не было чем-то необычным. Каждая половина публичной концертной программы обычно открывалась симфонией, за которой следовала одна или две арии, концерт, возможно, камерная музыка и клавишные импровизации. Другая симфония, или, по крайней мере, финал одной, обычно закрывала концерт.

Таким образом, возможно, что сложность концерта для слушателей могла возникнуть из-за необходимости принять целую серию сложных и оригинальных произведений (см. критические реакции ниже), а также холод.