Ключевые ноты в 12 тактовом блюзе
Метод импровизации по ключевым нотам означает, что Вы играете по нотам аккорда песни. С этим методом вы никогда не сможете сыграть ноту, которая звучит неправильным. Когда вы добавите ваши любимые техники (то есть любой из методов, найденных в вышеупомянутых – Простых техниках) и добавляя некоторые проходящие ноты, можно получить достаточно интересное исполнение.
На стандартной “C” диатонике, отверстие 2 вдох, будет нота “G”. Потому что мы играем на “C” гармоник в 2-й позиции (crossharp), мы фактически играем это в ключе “G”. Первый аккорд в ключе “G” и будет “G” аккорд (играя под гитару, с клавишными и-или с басом).
Лучшая и очень сильно звучащая нота, чтобы играть в “G” аккорде, будет нота “Соль”, который еще раз повторюсь, играется на отверстии 2 вдох. Так же будет и для всех других смен аккордов, играя ноту “До” (4 выдох) для “C” аккорда (который является IV аккордом в ключе “G”), или играя ноту “Ре” (4 вдох) для “D” аккорда (который является V аккордом в ключе “G”).
Метод ключевых нот очень облегчает вам игру. Чтобы играть в любом из двенадцати ключей диатоники и следовать вместе с изменением аккорда, вы не должны знать фактические названия нот или аккордов, вы только должны знать, когда играет первый, IV аккорд, и V аккорд.
Диаграмма ниже показывает Вам, какие аккорды играют и в каком порядке относительно типичной 12 тактовой блюзовой прогрессии аккордов. Для любых других типов прогрессий аккорда (то есть Кантри музыки, песен Rolling Stones и т.д.), нужно узнать у музыкантов, с которыми вы играете, когда они использует первый аккорд, IV аккорд, и V аккорд и затем используйте соответствующие ключевые ноты.
Слушайте 12 тактовый blues MIDI файл наверху страницы, и следите на диаграмму. Первый раз лучше только слушать и следовать за сменой аккордов, считая 1 2 3 4 с каждым тактом. Как только вы сделали это, возьмите вашу гармонику, и сыграйте изменения аккордов несколько раз по диаграмме. Попытайтесь сделать это по памяти, как только почувствуете это более удобными.
Поиграйте Первичный Набор ключевых нот (2 вдох – I аккорд, 4 выдох – IV аккорд, и 4 вдох – V аккорд) по крайней мере первое время. Когда вы запомните Первичный Набор ключевых нот, работайте над Вторичным Набором (6 выдох или 9 выдох, 1 выдох и 1 вдох, для I, IV и V ступеней соответственно). Когда вам будет комфортно с обоими наборами ключевых нот, вы можете перемешивать и комбинировать их, так или иначе, как вы хотите.
Сергей Алексеенко, 2002-12-30
Обыгрывание переборов и импровизация
Попробуйте сыграть перебор «восьмёрку» на аккорде Am. После первого полного проигрыша отпустите палец с первого лада второй струны и сыграйте перебор еще раз. Теперь проделайте то же самое без пауз несколько раз.
В народе это называется обыгрыванием аккорда. Попробуйте сделать то же самое на разных аккордах, и вы услышите, как у вас получаются красивые переборы на гитаре при относительно небольших усилиях.
После этого рекомендую разобрать песню «Осколок льда» группы Ария. В ней вся гитарная партия основана на обыгрывании разных аккордов.
Таким же способом можно импровизировать на базовом уровне, совмещая несколько аккордов.
Выбор инструмента
Чтобы играть на любом музыкальном инструменте, идеальнее всего иметь собственное оборудование. Вначале не обязательно делать дорогое приобретение. Удобно сразу брать набор с усилителем и микрофоном, кабелями и выходом на DVD.Также пригодится футляр , благодаря которому вещь не изнашивается, и подставка.
Покупая вариант подешевле, нужно учитывать качество струн. Хорошее качество будет стимулировать на выполнение большего количества упражнений. Существуют даже выбор для левшей.
Помните: только частые тренировки позволяют достичь совершенства. Придется посвятить занятиям много времени, чтобы результаты были удовлетворительными. К счастью, старания и успех всегда идут рука об руку. И самых настойчивых и дисциплинированных ждет момент, когда игра под любимые записи Metallica, Nirvana или Aerosmith станет реальностью.
— Уроки игры на укулеле
— Уроки фингерстайла на гитаре
— Уроки игры на гитаре
5 ноября 2022
Классификация
Процесс творческого сочинения в онлайн-режиме (назовем так импровизацию) бывает нескольких видов:
- музыкальная – тип музицирования в нескольких жанрах музыки;
- литературная – устное народное творчество, экспромт;
- танцевальная – включена в профессиональное искусство, начало берет из народных праздников, игр и т. д.;
- театральная – представляет игру актера, с помощью которой он создает свой сценический образ: текст, действия не по сценарию.
Хоть импровизацию и воспринимают как полную свободу действий, все равно ее однажды упорядочили и ограничили. Рассмотрим, на какие критерии она подразделяется. Вот систематика Феранда, которая основывается на двух моментах: заданной схеме (модели) и спонтанной находке (творчестве).
- Строгая. Действия музыканта, танцора, артиста (любого творческого деятеля) заранее ограничены определенными правилами. Например, выходит артист, и ему дают задание раскрыть тему в таком-то ракурсе, с такими-то словами и такой-то интонацией.
- Импровизация. Полностью поощряется творческая свобода человека в заданной тональности или теме, поддерживается его инициатива в любом проявлении.
- Фантазирование. Полная свобода, не связанная с любой моделью. То есть артист или музыкант может сам определять тему/тональность, сам играть или говорить что хочет и определять, что делать на сцене.
Блюзовые аккорды
Большинство блюзовых стандартов строится на следующих ступенях:
I (Тоника) – IV (Субдоминанта) – V (Доминанта).
Примером практического применения этой схемы является последовательность аккордов в тональности Ми-минор:
Em – A – H.
Вам необходимо выучить эти три основные ступени для каждой тональности. Так вы решите массу проблем. Например, сможете без проблем играть импровизационные соло в любом ключе.
Но не весь блюз построен на 3 ступенях. Также популярны такие гармонии:
- Em – G – A;
- Hm – G – D – A;
- E – A – E – H7.
Для украшения композиции и придания ей неустойчивого драматичного звучания блюзовые гитаристы используют вместо трезвучий септаккорды, нонаккорды и т.д.
Септаккорды, нонаккорды, 11 и 13 аккорды
От других жанров музыки блюз отличается активным применением аккордовых вариаций. В классических произведениях вы встретите септаккорды, нонаккорды и 11 и 13 аккорды. Применение этих созвучий позволяет создать то самое блюзовое настроение в песне.
Выполните небольшое упражнение. Сыграйте на гитаре 2 последовательности.
Сначала Am – Dm – Em – E
.
Затем Am7 – Dm7 – Em7 – E7
.
Вторая последовательность звучит намного более драматично, но одновременно незавершенно.
Используйте это знание в своем творчестве. Добавляйте септаккорды для нагнетания атмосферы, но не пытайтесь построить на них всю песню. Иначе будет создаваться впечатление недосказанности и незавершенности композиции.
Аккорды в виде баррэ. Система CAGED
Блюз – это музыка, в которой классические открытые позиции аккордов почти не используются. Блюзмены постоянно играют с приемом баррэ. Это позволяет им по-разному обыгрывать одни и те же аккорды, чередовать позиции для нужного звучания песни.
Существует 5 форм (для мажора и минора) для того, чтобы сыграть любой аккорд на гитаре:
форма до
Мажорная форма C
Минорная форма C
форма ля
Мажорная форма A
Минорная форма A
форма соль
Мажорная форма G
Минорная форма G
форма ми
Мажорная форма E
Минорная форма E
форма ре
Мажорная форма D
Минорная форма D
Такая система называется CAGED
– по латинским буквам, обозначающим созвучия.
Ниже представлены аппликатуры аккордов Ми-минор и Ми-мажор в каждой из 5 форм. Аналогично им строятся аппликатуры и для остальных аккордов.
Аккорд E в системе СAGED
Аккорд Em в системе СAGED
Знание системы CAGED позволяет сыграть нужный аккорд в любой позиции и от любой ноты. Чтобы пользоваться этой системой, вы должны знать расположение всех нот на гитарном грифе.
Если вы хотите не только играть блюзовые квадраты, но и придумывать собственные соло, то добавьте в свои занятия на гитаре изучение этой системы.
3 аккорда на всем грифе гитары
Еще одним способом обыграть аккорды в блюзе является применение трезвучий вместо полноценных аппликатур. Этот способ позволяет легко перемещаться между боксами пентатоники.
Трезвучия играются на 3 струнах. Чаще всего первых или последних.
Ниже в табулатуре изображены формы трезвучий для Ля-минора (Am). Сыграйте их под метроном. Сделайте вывод о различии в нюансах звучания.
Формы трезвучий Am
Что такое блюзовый рифф? Простые примеры блюзовых риффов
Рифф
– это короткая музыкальная повторяющаяся фраза. Те фрагменты песен, которые вы играете в музыкальном магазине при покупке гитары, и есть рифы.
На риффах построена большая часть музыки. Среди самых знаменитых «Smoke on the water», «Back in Black», «Enter Sandman»
.
Не менее значимы риффы в блюзе. Традиционно они, как и аккорды, также строятся по схеме I – IV – V с обыгрыванием этой последовательности.
На видео ниже вы найдете 50 лучших риффов в истории блюза.
12 тактовая блюзовая прогрессия
Одним из главных блюзовых клише является использование 12 тактовой прогрессии при построении песен.
То есть вместо 8 в куплете блюзовой композиции 12 тактов. «Лишние» 4 такта образуются из-за повторения первой строчки. Причем повторяться могут отдельно как слова, так и музыкальная фраза.
Все 12 тактов строятся на обычной блюзовой последовательности
тоника – субдоминанта – доминанта.
Хотя иногда могут добавляться повышенные или пониженные ступени.
Примерами 12-тактового блюза могут служить песни JJ Cale
– «Cocaine», BB King
– «Thrill Is Gone», Чиж
– «Перекресток», Зоопарк
– «Blues de Moscou».
На рисунке ниже разбор 1 куплета песни «Перекресток»
Обратите внимание на аккорд Bb7. Это повышенная V ступень
Это созвучие добавляет фразе резкости.
I, IV, V ступени в песне “Перекресток”
Блюз – очень разномастный и интересный жанр музыки. Две композиции могут сильно отличаться друг от друга – и не подумаешь, что это одно и то же направление. Его исполняют и уличные музыканты, и всемирно известные звезды, вроде Гэри Мура. В этой статье мы рассмотрим, как играть блюз на гитаре.
Думайте вверх, вниз и вокруг
Возникли проблемы с импровизацией? Вы, вероятно, думаете только в одном направлении. Можно легко выключить мозг и проигрывать только линейные фразы.
Слышать близкие друг к другу интервалы может быть довольно скучно, поэтому попробуйте разнести их! Арпеджио – отличный способ вырваться из линейности. Выделение аккордов может заставить вас мыслить нестандартно.
Однако не играйте просто прямые арпеджио, попробуйте увеличить интервалы как можно шире. Если арпеджио устарели, позвольте нотам звучать! Звук двух или трех нот вместо полных аккордов может добавить серьезный оттенок в вашу фразировку. Если вы чувствуете себя уверенно, вы можете попробовать сдвинуть среднюю фразу вниз на октаву или наоборот.
Октавы могут быть еще одним способом разнообразить звук. Они также могут добавить силы вашим мелодиям. После нескольких фраз арпеджио, двойных нот и октав более линейные паттерны снова будут звучать свежими.
Схемы переборов на гитаре
Будем рассматривать переборы от самых простых к самым сложным. Сначала изучим переборы на гитаре для начинающих, которые, кстати, звучат в половине русских песен. Так что, изучив их, вам всегда будет что поиграть у костра.
Перебор «Шестёрка»
Проще перебора и не придумаешь. Играется он следующим образом: (бас) 3 2 1 2 3. Отточить данный перебор можно, например, играя песню группы «Наутилус Помпилиус» «Крылья». Всегда закрепляйте полученные навыки на реальных песнях — так вы будете расширять свой кругозор и получать опыт. Упражнения этого никогда не дадут.
Перебор «Восьмёрка»
Это уже слегка продвинутый перебор, но освоить его должен каждый. Он имеет следующую структуру: (бас) 3 2 3 1 3 2 3.
Это, пожалуй, самый популярный перебор. Его прозвали бардовским. Он используется в огромном количестве песен — как русских, так и зарубежных. Среди них такие как «Осколок льда» Арии, «Лирика» Сектора Газа, а также славный «Город, которого нет». Рекомендуем изучить эти композиции.
Перебор «Четвёрка»
Перебор имеет необычную структуру: (бас) 3 (2 1) 3. Цифры в скобках означают, что сыграть эти струны необходимо синхронно. Заодно будет повод поупражняться в щипках.
10. Не забывайте о правой руке
Иногда полезно просто приглушить струны левой рукой и заняться отработкой техники для правой руки. Правая рука гитариста — это ритм и тайминги.
Возьмите легкий аккорд (или не аккорд вообще) и сосредоточьтесь на движении и аппликатуре пальцев правой руки. Аналогично отрабатывайте движение медиатором.
Ещё один важный момент, это вам не пианино) и действия правой и левой руки должны быть абсолютно синхронизированы. Если вы пока играете только аккордами и используете бой по всем струнам, то в этом случае ваши неточности конечно не будут сильно заметны, но если вы хотите стать хорошим ритм-гитаристом, а уж тем более соло-гитаристом, то вам необходимо уделять правой руке не меньше времени чем левой.
Гитара — это две руки! Добиваемся полной синхронности звукоизвлечения.
И так, это были мои 10 советов относительно техники игры на гитаре. Большинство из этих советов очевидны, и тем не менее многие начинающие гитаристы совершают одни и те же ошибки в начале своего творческого пути. У вас есть прекрасная возможность их избежать. Правильная техника — это основа и залог профессионального успеха. Будет техника, а остальное приложится.
Всем удачи и творческих успехов!
Сделай репост:
Уроки игры на гитаре
Теория джазовой мипровизации
Сперва я бы хотел вернуться к пентатонике, да-да именно к ней, той самой пентатонике, которую я когда-то оставил. Если добавить всего одну ноту, мы получим настоящее плачущее блюзовое звучание
Обратите внимание на схему:
Красной обводкой я пометил расположение блюзовых нот тональности Ля минор. Кстати, если Вы всё ещё не знаете что такое тональность — это принцип лада, центральной категорией которого является тоника (основной тон). Остальные категории и функции тональности (прежде всего, доминанта и субдоминанта) прямо или косвенно связаны с тоникой.
Всё, что нам нужно сделать чтобы запомнить расположение всех блюзовых нот — это знание того, что мы понижаем 4-ю ступень пентатоники, а именно ноту Ми на всём грифе. Давайте просто разберём какие ноты (ступени) присутствуют в Ля минорной пентатонике: 1-я ступень Ля-A, 2-я степень До-C, 3-я ступень Ре-D и четвёртая Ми-E (её нам и нужно сдвинуть на полтона влево)
Если Вас заинтересовала блюзовая гамма, то предлагаю немного по импровизировать в ней, если Вы являетесь участником чата Миши Ряженки, то наверняка обладаете приличным количеством минусовок, если нет, зайдите на эту страницу https://misharyazhenka.ru/lessonsprice.
Помните, если Вы освоили Ля минорную блюзовую пентатонику, обязательно играйте её в других тональностях, ведь далеко не все песни написаны в Ля миноре. Постарайтесь уложить аппликатуру первого бокса в пальцы и играть его от любой ноты на 6-й струне.
Следующая гамма, которую стоит освоить, а точнее добавить к нашей существующей блюзовой гамме, это гамма натурального минора, одна из самых распространённых гамм, которые используются в роке. Как, наверное, Вы уже заметили, весь материал я буду давать вам постепенно, не пытайтесь от «кузнечика» перейти сразу к Ингви Мальмстину. Как только Вы понимаете, что полностью разобрались в теме, переходите к следующей.
В сочетании с блюзовой гаммой, натуральный минор работает просто превосходно. Попробуйте поставить минус тональности Ля минор и погоняйте эту гамму, иногда вставляйте фразы из блюзовой пентатоники. Отличный метод «вопрос-ответа», играйте фразу в одной гамме, отвечайте в другой. Также старайтесь заимствовать фразы у других гитаристов, в этом нет ничего плохого, потому что в своей импровизации, вероятно, вы сыграете её по-другому. Практикуйтесь в разных стилях и под метроном.
Что касается других ладов (мажорного, лидийского и т.д.), то я думаю этой теме посвятить отдельную статью, т.к. это требует более детальной проработке и объяснению. Вы вполне можете посмотреть эту информацию в интернете, но будьте осторожны, в сети очень много шарлатанов
Давайте не будем о грустном, дальше я хочу рассказать Вам о том, как использовать натуральный минор для игры в мажоре! Представьте, что Вам говорят: «Сыграй мне импровизацию в тональности Ля только в мажоре!». Если вы сыграете гамму до мажора, это будет другая тональность и над Вами посмеются, но, если вы сдвинете ту же самую гамму Ля минора на три лада влево…. Вуаля! – Ваша импровизация прозвучит! По сути это будет гамма Фа# минор, которая в свою очередь является параллельной тональностью Ля мажора. Только начинать играть её нужно будет от ноты Ля.
Если у вас есть преподаватель, обязательно задавайте ему такие вопросы, если же, он не отвечает Вам внятно, настоятельно рекомендую найти другого.
Теперь давайте поговорим о довольно интересной гамме гармонического минора. В ней повышена 7-я ступень, которую очень часто называют – «чувственная нота»:
Жёлтым я пометил основной тон, серым – повышенную 7-ю. Эта нота придаёт нам неустойчивости и тяготения к основному тону. Когда звучит аккорд Е7, вы вполне можете использовать эту ноту (это при условии нахождения в тональности Ля минор). И в целом звучание такой гаммы имеет восточное, местами еврейское, а может испанское звучание всё зависит от контекста. Главное, не пытайтесь вставлять эту ноту слишком часто, Вы просто рискуете утомить своего слушателя. Экспериментируйте с этими гаммами, пытайтесь понять, что Вам больше всего по душе.
А теперь давайте подведём итог, мы освоили Пентатонику, Блюзовую гамму, Натуральный минор, Гармонический минор. Это уже огромный пласт информации, который поможет Вам импровизировать «вкусно»! Но это только начало, поэтому жду Вас в следующей главе 
Что такое импровизация?
С латинского «improvisus» — акт неожиданного, сиюминутного, непредвиденного творения. Это может быть что угодно – и картина, написанная в одномоментном порыве, и доклад со сцены, произносимый без предварительной подготовки. В музыке импровизация проявляется следующим образом: если вы умеете наиграть мелодию, услышанную только что, — то вы уже импровизатор.
Акт неожиданного творения классифицируют на:
- музыкальную импровизацию – умение создавать мелодию без нот;
- танцевальную – движения, выполняемые без подготовки;
- экспромт (литературную) – способность сочинять стихи, баллады и другие сюжеты, как говорится, на ходу;
- театральную – мастерство, где автор играет свою роль, поддерживая сюжет, без заданного сценария, но с учетом происходящей обстановки.
Каждая из импровизаций очень интересна и имеет множество своих течений и видов. Однако остановимся на музыкальной импровизации и ее характеристике.
