История ударной установки . - все о музыке - 17 марта - 43784206814

Использование Drum Rack

Мой любимый
метод. Его я использую во всех своих
композициях для построения Kick+Snare – секции и Hi-Hat-секции.

Сначала
необходимо добавить на пустой MIDI-канал драм-машину Drum-Rack – она является стандартным инструментом Ableton Live.

Drum-rack с выбранными сэмплами.
Пустой Drum-rack на новом MIDI-канале.

Далее подбираем понравившиеся по звучанию сэмплы (kick, snare, hi-hat).

Создаем пустой MIDI-клип (двойным нажатием на пустую ячейку MIDI- канала) и в piano-roll выстраиваем нотами нашу ритмическую секцию.

Плюсы: Несомненным
плюсом является удобство работы, дублирова- ния
и изменения партии
ударных, быстрая замена
сэплов, изменение динамики (при помощи Velocity в MIDI-клипе), возможность добавления
эквалайзеров, компрессоров и других устройств на каждый из сэмплов. Ну и,
конечно, минимальное потребление ресурсов.

Минусы: Так как это мой любимый способ, я не вижу в нем никаких минусов.

ПОДВОДЯ ИТОГИ

Я уже упоминал, что являюсь ярым приверженцем Drum-rack-метода из-за его удобства. Более подробно вы можете прочитать про него в статье: “Drum Rack — Стойка Ударных“.

Вам же рекомендую попробовать каждый из них. В этом случае вы сможете выбрать для себя наиболее оптимальный метод. Но еще лучше использовать плюсы каждого; комбинация методов сделает вашу работу особенно продуктивной.

Комбинированное использование основных методов построения секции ударных.

Советую вам в будущем сформировать собственную библиотеку с one-shot сэмплами ударных. Делая кики и снейры методом лейеринга и др., сохраняйте полюбившиеся вам сэмплы в отдельную папку – так будет удобнее ими пользоваться.

Рояль в оркестре

При написании партии для фортепиано аранжировщик должен исходить либо из нужного стиля игры, либо из требований аранжировки. Простейшая фортепианная партия представляет из себя комбинацию баса и гитары. В определенных обстоятельствах желательно обозначать мелодическую линию, которой бы руководствовался пианист во время свой импровизации.

Фортепианную партию такого типа нужно писать, если:

требуется особый эффект;
пианист не способен написать собственную партию на основе обозначенных аккордов и басовой линии. При написании такой партии нужно учитывать следующее:
- левая рука должна дублировать партию баса;
- ритмические пассажи не писать выше 1-й октавы;
- сохранять плавное голосоведение между аккордами в правой руке;
- трактовать фортепиано как ритмический инструмент.

Интеллектуальное развитие

Кто-то видит в игре на барабане простой примитивный стук, однако это распространенное заблуждение. Ведь игра на барабанах оказывает позитивное воздействие на вас со всех сторон — в том числе, она помогает вам развиваться интеллектуально. Уже было доказано, что этот процесс приводит к улучшению когнитивных функций — был даже проведен эксперимент на учениках средней школы, которые страдают от рассеянного внимания. И двадцатиминутная сессия ритмичной музыки с обилием барабанов привела к тому, что эти дети значительно лучше сдали тест на IQ, а также намного лучше концентрировались. Естественно, пока что было проведено не так много исследований в данной области, однако уже сейчас можно сказать, что в будущем возможно появление музыкальной терапии, ритм и барабаны в которой будут играть далеко не последнюю роль.

Денежное дерево радует пышным цветением: мой секрет в уходе за листьями

Редкий кадр: Викторя Исакова показала подросшую дочь от Юрия Мороза (новое фото)

Кожа гладкая и свежая: дермопланирование, или Зачем женщине нужно брить лицо

Гитара в оркестре

При написании партии гитары необходимо точно выверить совпадение каждого аккорда с гармонической вертикалью оркестровых групп с учетом различных альтераций, задержаний и т.д. (то есть, соблюдать правило занятого звука).

При соблюдении правила занятого звука очень важно учитывать быстроту движения аккордов или одного голоса, создающего чередование неаккордовых и аккордовых звуков. В предыдущем примере гитарное движение четвертями по гармонии должно совпадать у гитары с медной группой

При движении восьмыми в быстром темпе гитаре следует
избегать частой смены гармонических вертикалей.
Мелодическое положение аккордов при аккомпанементе не имеет большого значения. Важно лишь, чтобы различные аккорды при заполнении соединялись логично с сохранением определенной регистровой зоны.

Если аранжировщику необходимо соблюсти точное мелодическое расположение аккордов на гитаре, то не обязательно записывать весь аккорд нотами, а достаточно при буквенном обозначении написать один мелодический голос.

2) Интересные барабанные заполнения.

Вот еще несколько интересных барабанных партий. После того, как вы отработаете их и сможете играть уверенно, просто используйте разные элементы ударной установки (томы, тарелки, перкуссия), чтобы придать более интересное звучание.

Упражнение 1: Вы будете использовать смешанные вариации игры одиночных ударов и двоек на разных барабанах. Используйте четвертные ноты в бас-барабане, чтобы лучше прокачать это заполнение.

Упражнение 2: Это упражнение поможет вам отработать двойные удары на бас-барабане улучшить контроль между ногами и руками. Убедитесь, что вы четко попадаете в ноты, и что ноты басового барабана играются ровно и твердо.

Упражнение 3: Это упражнение поможет вам развить переходы от барабана к барабану на ударной установке. Начните заниматься очень медленно, следите за динамикой, осанкой и естественностью ударов.

Этот набор барабанных сбивок поможет сформировать ваше техническое ядро в сбивках.

Роль ударной установки в музыке

Основной функцией барабанщика как части ритм-секции музыкального коллектива является создание ритмического рисунка, (совместно с бас-гитарой, ритм-гитарой). Как правило, барабанщики используют многократно повторяющиеся фигуры. В основе ритма лежит чередование низкого звука большого барабана и высокого, резкого звука малого барабана.

Помимо этой основной функции барабанщик украшает, подчеркивает основные акценты и изменения мелодии. При этом используются главным образом тарелки, особенно креш, или дробь на малом барабане. Некоторые произведения включают соло на ударных, в это время остальные инструменты отходят на задний план.

Микки Ди, ударник Motörhead в одном из интервью сказал:

Отличия барабанной партии в различных стилях

Джаз отличается сложными рисунками, мелкими брейками и специально отведенными для соло участками композиций.

Барабанные партии рока более экспрессивные, сильные, с крупными сбивками и энергичными переходами.

Для ме́тала характерна игра на большой скорости, использование бласт-бита, двух бас-бочек или двойной педали.

В таких стилях, как прогрессивный рок и прогрессивный метал, барабанщики широко экспериментируют с музыкальным размером, усложняют метр и ритм.

В хип-хопе, рэпе ритм часто программируется с помощью драм-машины или семплируется.

В поп-музыке ударные используются очень ограниченно, на одной громкости и в идеальном темпе.

Как научиться играть на барабанах с нуля?

Начнем с материальной основы, которая необходима для того, чтобы получить даже самые первые уроки игры на барабанах. Минимальная ударная установка состоит из трех «точек» (в дальнейшем мы этот термин будем употреблять без кавычек, ведь именно точками специалисты называют все элементы, входящие в ударную установку – барабаны, тарелки, коубелы, треугольники, хай-хеты и т.д.). Итак, минимальный комплект должен включать в себя большой и малый барабаны, а также хай-хет. Не менее важными элементами являются стул для барабанщика и палочки. Особо отметим, что эффективная игра на барабанах, обучение этому мастерству в значительной степени зависят от того, насколько правильно вы выберете стул, правильно сформируете посадку за ударной установкой. Множеству новичков это кажется чем-то второстепенным, приходящим в процессе обучения «само собой». Но это не так. Опытный преподаватель музыкальной школы Saint-P music все курсы игры на барабанах начинает именно с полноценного решения данного вопроса, чем оказывает неоценимую услугу обучаемому, обеспечивает ему возможность наиболее рационально двигаться к конечной цели – овладению инструментом.

Помимо того, что стульчик для обучения игре на барабанах должен быть удобным, устойчивым, необходимо ещё и правильно выбрать барабанные палочки. Этот выбор делается на основании множества факторов, основными из них являются антропометрические данные обучаемого, также очень важны плотность, порода древесины, общий вес, отсутствие или использование нейлонового наконечника. Далее необходимо правильно определить «точку баланса» (место захвата палочек пальцами и ладонью), а также выбрать вид захвата палочек – симметричный или традиционный. Это также является задачей, которую следует решать совместно с опытным преподавателем, особенно если учесть, что только симметричный захват имеет три разных варианта.

Теперь вы сами видите, что, отвечая на вопрос «как научиться играть на барабанах с нуля», мы уже на самых первых этапах сталкиваемся с множеством проблем, решить которые должен помочь опытный преподаватель. Причем выше мы назвали далеко не все из первоочередных проблем. Например, мы не говорили о том, как правильно расположить точки ударной установки по высоте, на рациональном именно для вас расстоянии друг от друга и так далее. Причем решать эти задачи можно только индивидуально для вас, никакие «общие случаи» здесь использоваться не могут! Все это говорит о том, что школа игры на барабанах – это в первую очередь опытный преподаватель, который обеспечит необходимую основу, можно сказать, задаст правильный ритм для всего вашего последующего обучения!

https://youtube.com/watch?v=wGbvxFycsos

Девушка шикарно играет на ударных

Опытного и авторитетного преподавателя, а также все необходимые условия для проведения уроков игры на барабанах готова предоставить вам музыкальная школа Saint-P music!

Полезная информация

Барабаны – музыкальный инструмент, задающий ритм ансамбля и заряжающий энергией зрителя. Барабанщик для поддержания ритмического рисунка повторяет музыкальные фигуры и расставляет акценты в мелодии, придавая ей выразительность. В некоторых музыкальных произведениях предусмотрено соло партии барабанов.

Ударная установка в стандартном комплекте состоит из трёх видов тарелок и трёх видов барабанов. Стиль композиции и характер игры барабанщика определяет состав конкретной ударной установки. Джаз известен замысловатыми ритмическими рисунками и барабанным соло, в рок-музыке барабаны играют экспрессивные энергичные партии. В жанре популярной музыки барабаны играют несложный ритм без динамики в громкости, в металле играют в скором темпе, используя две бас-бочки или двойную педаль. Некоторые барабанщики дополняют установку перкуссионными ударными инструментами: шейкерами, колокольчиками, перкуссионными барабанами. Звукоизвлечение на барабанной установке происходит палочками, а на отдельных элементах – педалями; музыкант задействует в игре обе руки и ноги.

Музыканты покупают собранную барабанную установку или составные элементы по отдельности. Для извлечения звонкого непродолжительного звука используют тарелку райд, мощный звук с дребезжанием даёт крэш. Хай-хэт управляется при помощи педали, по конструкции две тарелки на одной стойке. Когда музыкант нажимает ногой на педаль, тарелки ударяются друг о друга, издавая звенящий звук. Элемент установки, задающий ритм композиции – малый барабан. На малом барабане играют палочками. Низкие плотные звуки извлекаются из бас-барабана (бочки) с использованием педали-колотушки. Барабаны том-томы тоже присутствуют в стандартном наборе барабанной установки, количество том-томов варьируется от одного до шести.

Распространённые барабанные установки – акустические, или живые. Звук извлекается благодаря естественной вибрации воздуха, которая создаётся мембраной и корпусом барабана.

Электронные ударные установки – это пэды с датчиками, «снимающими» удар. Звук обрабатывается электронным модулем и отправляется в колонки или наушники. Громкость регулируется, поэтому на такой установке репетируют дома.

Встречаются акустические установки с добавлением электроники. Выглядят как акустические, но к мембранам присоединяются электронные датчики. Они обрабатывают сигнал, образующийся посредством вибрации мембраны: искажают звук, делают громче или записывают.

Тренировочные барабаны состоят из металлических пластин, обтянутых резиной. Играя на тренировочных барабанах, музыкант не создаёт звуков. Тренировочная установка дешевле электронной, поэтому ей чаще пользуются.

Ритмический рисунок создают и при помощи программно-аппаратного обеспечения. Такие записи используют для студийной записи или на выступлении.

Начинающий барабанщик развивает чувство ритма и изучает премудрости создания аккомпанемента разным музыкальным стилям. Барабанщик, умеющий задать ритм джазовой композиции, року или металлу, ценен для каждого музыкального коллектива.

Как научиться ритму на гитаре. Краткая теория ритма

Темп – это то, с какой скорость отсчитываются восьмые ноты внутри всей песни. По сути, это скорость композиции, в которой существуют все инструменты. Обычно он отсчитывается при помощи метронома. Что такое метроном, и как его использовать, можно прочитать в соответствующей статье. Композиция может менять свой темп по ходу игры, однако ни один инструмент не должен выбиваться из него.

Если у вас под рукой нет метронома онлайн, то попробуйте ориентироваться по темпу секундной стрелки на любых настенных часах. Он составляет 60 ударов в минуту. Если вы в один удар будете играть сразу две ноты, то тогда темп станет 120, и так далее.

Самый простой способ отсчета темпа, который используется в размерах, кратных 4. Вы просто считаете в уме «раз-два-три-четыре», и акцентируете ноты на первый и третий удар, либо на второй и четвертый.

Вальсовый отсчет. То же самое, что и отсчет на четыре, но внутри такта вы отсчитываете «Раз-два-три». Чаще всего акцент выставляется на каждый первый удар – как в метрономе, так и на самом инструменте.

В каждом такте существуют так называемые сильные и слабые доли. На первые выставляются акценты – как правило, это удары в бас-барабан, либо более сильный удар по струне. На слабую идет удар в малый барабан, а также отсутствие акцента. В паузах каждой партии инструмент продолжает играть, при этом каждая пауза тоже равна какой-то части такта. То есть, при паузах вы все равно слушаете метроном и считаете, сколько ударов он делает.

Очень удобным способом считается разделение ритма при помощи фразы «и», то есть вы считаете как «Раз – и – два – и – три – и – четыре». Таким образом, каждая пауза удара метронома фиксируется и разделяется, благодаря чему вы будете понимать, в какой момент вам нужно играть, а в какой – нет.

Этот счет можно сгруппировать по нотам. Первые шесть ударов – это шесть восьмых нот. Последние два – две восьмых. Таким образом, мы имеем восемь восьмых нот, которые равны четырем четвертым. В этом случае отсчет выглядит таким образом – «Раз и два» «и три и» «четыре и», и так далее.

Способ игры в этих ритмах под гитару ничем не отличается от остальных – вы играете восьмыми нотами вверх и вниз, однако имеется несколько нюансов.

Акцент выставляется на первом ударе, он же играет по всем струнам.
Второй удар играет только басовые ноты, без первой и второй струны.
При игре любого рисунка, отличного от пункта 1 – глушите струны.

Гитара в оркестре

Обыгрываем гитарный ритм

Чтобы барабанные партии не звучали слишком скучно, не следует полностью копировать ритмику других инструментов группы. Главной задачей здесь будет — обыграть партию остальных музыкантов.

Данный метод часто использует Kevin Talley (барабанщик Chimaira, Dying Fetus, Six Feet Under). Рассмотрим один из его примеров. Есть гитарная партия. Можно слепо скопировать ее ритмику для создания партии бас-барабана (рис. 1).

Такой прием самый простой и чаще всего приходит в голову любому барабанщику. Отсюда и возникает однообразие. А теперь попробуем бочкой обыграть партию гитары (рис. 2). В итоге получаем более интересное сочетание ритмов между музыкальными инструментами. В этом и заключается суть этого метода.

Ударные в оркестре

В настоящее время разработана четкая система записей партий всех инструментов, входящих в ударную установку на нотном стане. При ней все инструменты нотируются штилями вверх. Хотя возможны и другие варианты нотной записи.

В современных ритмах барабанщик не ударяет по большому и малому или по том-томам одновременно. Такая игра встречается в основном в акцентах. Большинство ритмов играется по закрытому хэту, в то время как по дробному барабану (малому) играются синкопы, акценты.
Надо заметить, что почти всегда в фактуру включён большой барабан. В латиноамериканских ритмах участвуют большая тарелка и акцентирующие том-томы. Звучание открытого хэта всегда подкрепляется малым (дробным) барабаном, но чаще – большим. Если надо играть всем ансамблем какие-либо синкопы большой протяженности, то используют барабаны и тарелку.
А коротко звучащие – только малый, дробный и закрытый хэт.
Если барабанщик должен играть какие-либо вставки-брейки в паузах ансамбля, а Вы не уверены в правильности записи их, то нужно барабанщику выписать ритмическую канву ансамбля, а в паузах написать «фил ин» (т.е. запомнить), барабанщик сам справится с этой задачей. Надо лишь указать ему характер соло, то есть мелкие или крупные длительности, динамику.
При написании аранжировки надо тщательно выверить темп с метрономом. Неверный расчёт темпа может приобрести суетливый, сумбурный характер, потерять остроту и динамику. Сделав аранжировку непригодной к исполнению, а сам труд напрасным.

Свинг

Свинг – ритмическая пульсация.

разновидность среднего, быстрого темпа свинга от J= 60 до J = 160

Акценты на 2-ю и 4-ю доли такта (оф-бит) иногда не исполняются, и тогда ритм приоб¬ретает большую плавность. Широко распространена разновидность свинга под названием «шафл». У нас она известна как «стрит». Исполняется несколькими способами в зависимости от темпа и характера. В исполнении ритма «шафл» необходимо соблюдать триольную пульсацию, иначе появится неровность ритма.

Диксиленд

В эстрадно-джазовой музыке преобладают 2-, 3- и 4-дольные метры, с середины 60-х годов используется аккомпанемент на 5/4 (3+2).

Может быть и обратное ритмическое движение (2+3).

Босса-нова

Этот ритм родился в конце 50-х годов на основе бразильской самбы. Его создание приписывают известным певцам и гитаристам Антонио Карлосу Жобиму и Жоао Жильберто. Для босса-новы характерно постоянное звучание гитары, импровизирующей ритмически разнообразную партию, которая насыщена альтерированными ступенями. Ударные играют метрическую сетку ровными восьмыми с характерными акцентами. Следует знать (помнить), что в босса-нове гитара не дублирует те акценты, которые играет барабанщик.

Самба

Для этого ритма характерно использование альтового и басового томов. Фортепиано в
ритмической сетке не участвует.

Танго
Танго – 4-дольный танец, но часто записывается на 2 четверти. В таком случае исполняется на 4/8.

В латиноамериканских ритмах много общего. Поэтому в современных курсах инструментовки их изучают не дробя на отдельные ритмы (самбы, босса-нова, мамба), только обозначают «латин».

Ритмическое смещение

Смещение на одну восьмую. При этом ритмический рисунок повторяется 8 раз, но при каждом повторении вставляется восьмая пауза. В результате этого ритм, который начинался на первый бит 1-го такта, продолжается со второго бита 2-го такта, третьего и т. д. до тех пор, пока данный ритмический рисунок не сместится на целый такт.

Дубль ритм

Это чувство восьми долей в такте на 4 четверти. Дубль ритм можно записать точно, если мысленно разделить такт не на две, а на четыре части, сократив длительность каждой ноты или паузы на половину. Дубль ритм используется только в медленных темпах и балладах.

Ритмическое упреждение

Ноту, приходящую на основную долю такта, можно упредить путем взятия ее раньше на одну восьмую положенного счета.

Свинг

Создается путем такого комбинирования акцентов, когда хотя бы один из них приходится на слабую долю.

Что лучше: уроки в музыкальной школе или курсы?

Поиграть на музыкальном инструменте можно не только в музыкальной школе, но и на курсах. Каждая форма обучения имеет свои преимущества и недостатки. Ребенок и взрослый человек имеет свои потребности и обучается по-разному.

Музыкальная школа больше подходит детям. Она помогает вырабатывать дисциплину и ответственность у ребенка. К тому же, дети быстрее обучаются при общении со сверстниками, они конкурируют, а конкуренция часто помогает двигаться дальше и развиваться. Музыкальная школа хороша тем, что ученики имеют возможность выступать, тем самым с детства подавляя неуверенность и стеснение. Но самый главный плюс этого заведения — изучение обязательных общих дисциплин. Хороший музыкант обязан знать сольфеджио, теорию музыки, литературу, общий курс фортепиано. Это помогает развивать музыкальный слух. А знание теории необходимо при игре на любом инструменте.

А вот взрослому человеку комфортнее будет обучаться у частного преподавателя. Особенно если есть специально отведенный «игральный» кабинет с домашней обстановкой. Имеется возможность самостоятельно выбирать время занятий, а в отсутствии конкуренции взрослому легче обучаться. Однако учить общие обязательные дисциплины придется самостоятельно.

История ранних веков

Предварительное культурное смешение

Ритмы и использование ударных в джазе, как и сама форма искусства, были продуктом обширного культурного смешения в разных местах. Самым ранним случаем, когда это произошло, был Мавританский вторжение в Европу, где культуры Франции, Испании и Африки в некоторой степени столкнулись друг с другом и, скорее всего, обменялись некоторой культурной информацией. Влияние Африканская музыка и ритмы в общем миксе, создавшем джаз, были глубокими, хотя это влияние проявилось лишь позже.

Африканское влияние

Африканская музыка и джаз разделяют несколько основных качеств, в первую очередь важность импровизация. Некоторые инструментальные качества африканской музыки, которые проявляются в джазе (особенно в игре на барабанах), включают использование инструментов без высоты звука для создания определенных музыкальных произведений

тона или тональности, используя все инструменты для имитации человеческого голоса, наложение одной ритмической структуры на другую (например, группа из трех человек против группы из двух человек), деление регулярного отрезка времени (называемого мера в музыкальных терминах) на группы из двух и трех человек, а также использование повторяющихся ритмов, используемых в музыкальном произведении, часто называемых клавные ритмы. Последнее качество имеет особое значение, поскольку в мире джаза существует несколько явных проявлений этого рисунка и эстетики, которая ему сопутствует.

Clave

Африканская клава

Клава чаще всего используется в Африке, исходя из ощущения трех.

2-3 клавы

Музыкант, играющий на 2-3 клаве.

Проблемы с воспроизведением этих файлов? Увидеть помощь СМИ.

Clave — это инструмент для отсчета времени и определения того, какие доли в композиции следует акцентировать. В Африке клава основана на разделении такта на группы по три, на которых делается акцент только на нескольких долях. Кубинская клаве, производная от африканской версии, состоит из двух тактов, одна с тремя долями, другая с двумя. Такты могут быть воспроизведены в любом порядке, при этом сначала идет двух- или трехтактная фраза, обозначенные соответственно «2-3» или «3-2».

В джаз-бэнде фразы, известные как «компилирование шаблонов «включали элементы клавы с самых первых дней существования музыки. Компинг — это поддержка других музыкантов, часто солистов, и повторение или усиление композиции.

Кубинское влияние

Культура, которая создала наиболее часто используемую версию этого шаблона, была культурой Кубы. Обстоятельства, которые создали эту музыку и культуру, были очень похожи на те, которые создали джаз; Французский, Африканский, испанский, и коренные кубинские культуры были объединены на Кубе и создали множество популярных музыкальных форм, а также клаву, что было довольно ранним изобретением. Музыка также повлияла на развитие варианта джаза, известного как Латинский джаз.

Латинский джаз

Латинский джаз обычно характеризуется использованием ровных комбинаций нот, в отличие от «качнулся «ноты, распространенные в большинстве других разновидностей джаза. На него также сильно повлияла клаве, и от композиторов этой музыки требуется знание работы ударных в афро-кубинской музыке — инструменты должны логически сочетаться друг с другом. Конкретный жанр афро-кубинского джаза сформирован под влиянием традиционных ритмов Кубы, а не всего Карибского бассейна и других частей мира.

Украшаем ритм закрытым хай-хэтом

В эпоху хеви-метала 70-х годов драммеры чаще всего играли в закрытый хэт. Это можно услышать у таких групп как AC/DC или ZZ TOP. Со временем метал менялся, и появилась прямо противоположная тенденция: барабанщики в основном стали использовать открытый хай-хэт. Яркий пример этому — группа Accept. Это было обусловлено тем, что метал становился еще тяжелее, и открытый хэт приходился как никогда кстати. Но возникла другая проблема: все стали этим злоупотреблять, и, соответственно, опять же возникло то самое однообразие.

Чтобы этого избежать, рекомендую во время игры стандартных ритмов использовать закрытый хэт. Подобную манеру можно услышать у Tomas Haake (барабанщик Meshuggah) (рис. 3).

Помимо этого, за счет хорошего отскока и четкого щелчка у закрытого хэта, можно украшать партию двойками (рис. 4).

использованная литература

^ Джойа, Т. (1997). История джаза. Издательство Оксфордского университета: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. ISBN 978-0-19-512653-2
^ Браун, Т., Д. (1976). История и анализ джазовой игры на барабанах до 1942 года. Университетские микрофильмы: Анн-Арбор, Мичиган.
^ Браун, Т., Д. (1969). Эволюция раннего джазового барабанщика. Перкуссионист, 7(2), 39–44.
^ Уошберн, К. (1997). The Clave of Jazz: Карибский вклад в ритмический фонд афро-американской музыки. Журнал исследований черной музыки, 17(1), 59–71.
^
Бернс, Кеннет и Новик, Линн (Продюсеры ), И Бернс, Кеннет. (Директор ). (2000). Джаз: фильм Кена Бернса. . Флорентийские фильмы.
Ламберт, Дж. (1981). Барабан «Вторая линия». Перкуссионные ноты, 19(2), 26–28.
^ Райли, Дж. (1994). Искусство игры на барабанах. Manhattan Music, Inc: Майами, Флорида. ISBN 0-89898-890-X
^
Хаттон, Дж. М. (1991). Сидни «Бид Сид» Катлетт: Развитие современного стиля джазовой игры на барабанах. Перкуссионные ноты, 30(1), 14–17.
^
Райли, Дж. (2006). Помимо игры на барабанах в стиле боп. Альфред Паблишинг Ко., Инк: Ван Найс, Калифорния. ISBN 978-1-57623-609-3
^

Синкопа

Синкопа – это смещение ударения с сильной доли на слабую, синкопы обычно вызывают появление длинных звуков после на слабом времени после короткого или паузы на сильном, и распознаются по этому же признаку. Подробнее о синкопах можно прочитать в отдельной статье.

ЧИТАТЬ ПРО СИНКОПЫ – ЗДЕСЬ

Конечно, разновидностей ритмических рисунков существует гораздо больше, чем мы здесь рассмотрели. Свои особенности ритмики есть у многих музыкальных жанров и стилей. Например, яркие характеристики с этой точки зрения получают такие жанры, как вальс (трехдольный метр и плавность или фигуры «кружения» в ритме), мазурка (трехдольный метр и обязательное дробление первой доли), марш (двухдольный метр, четкость ритма, обилие пунктиров) и т.д. Но все это – темы отдельных дальнейших разговоров, поэтому заходите к нам на сайт почаще и вы обязательно узнаете еще много нового и полезного для себя о мире музыки.