История японской музыки от зарождения до современности

Дзёрури

Дзёрури (浄瑠璃) — повествовательная музыка с использованием сямисэн (三味線). Существует четыре основных стиля дзёрури. Это многовековые традиции, которые продолжаются и сегодня:

Гидаюбуши (義太夫節) — В период Эдо Такемото Гидаю (竹本義太夫) начал играть дзорури в Осака. Этот тип дзёрури предназначен для бунраку, (кукол пьес).
Токивазубуши (常磐津節) — в период Эдо Токивазу Модзидаю (常磐津文字太夫) начал играть в этот стиль дзюрури в Эдо. Этот тип дзёрури предназначен для танцев кабуки и называется Сосагото.
Киёмотобуси (清元節) — Киёномото Эндзюдаю (清元延寿太夫) начал играть это для танцев кабуки в Эдо (Токо) в 1814 г. в конце периода Эдо. Сначала он играл в стиле Томимото-буси. Он перешел от игры в этом стиле к стилю Киемотобуси. Этот стиль легкий, освежающе безудержный и шикарный.
Синнаибуси (新内節) — В середине периода Эдо Цуруга Синнай (鶴賀新内) начал играть его для кабуки. Этот стиль дзёрури обычно живой и оптимистичный.

Есть другие четыре стиля дзёрури, которые в значительной степени вымерли. Катобуши, Иччуубуши и Миязонобуши — это старый стиль. Эти стили упоминаются как Кокёку (古曲) или «старая музыка». Кокёку также включал Огиебуши (荻江節). Это не дзёрури, а как Нагаута.

Катобуси (河東節) — В период Эдо Масуми Като (十寸見河東) (1684–1725) начал играть в оригинальном стиле в 1717 году. Он тяжелый.
Иччуубуши или Ичубуши (一中節) — В период Эдо Мияко Иччуу (都一中) или Миякодаю Иччуу (都太夫一中) (1650–1724) начали играть в этом стиле.
Миязонобуши (宮薗) (薗八節) — В период Эдо Миякодзи Сонохати (宮古路薗八) начал играть в этом стиле в Киото. Миядзонобуси — это скромный стиль.
Томимотобуси (富本節) — В период Эдо Томимото Бузеннодзё (富本豊前掾) (1716–1764) начал играть в этом стиле. Сначала он играл в стиле Токивазубуси, а затем перешел на стиль Томимотобуси.

Сёмё

Ещё одной древнейшей формой традиционной японской музыки является одна из старейших ныне существующих форм вокала – сёмё (声明), где иероглиф 声 означает «звук, голос», иероглиф 明 — «ясный, светлый».

Сёмё – стиль горлового пения, которым буддистские монахи исполняют священные тексты. Поётся а капелла (без инструментального сопровождения) одним или несколькими исполнителями.

Пения сёмё могут сопровождаться двумя инструментами для отбивания ритма во время церемоний и молитв: мокугё – («деревянная рыба») – деревянный барабан в форме рыбы и утива-дайко — барабан на деревянной ручке.

Данный жанр пришел из Индии, через Китай в Японию, где быстро получил распространение и адаптировался под местные музыкальные стили. Жанр развивался благодаря миссиям в Китай, которые завершились в 894 году. Затем японский сёмё оторвался от китайской модели и прошел собственную эволюцию. Наиболее популярен сёмё в буддистских школах Тэндай и Сингон.

Основные песенные и танцевальные жанры

Как и у других народов, японская народная музыка претерпела эволюцию от древних магических форм до светских жанров. На становление большинства из них повлияло буддийское и конфуцианское учения. Основная классификация жанров японской музыки:

религиозная музыка,
театральная музыка,
придворная музыка гагаку,
народные бытовые песни.

Древнейшими жанрами считаются буддийские песнопения сёмё и придворная музыка гагаку. Темы религиозных песнопений: буддийская доктрина (када), догматы учения (ронги), паломнические гимны (гоэйка), хвалебные песни (васан). Музыка синтоизма – музыка для ублажения богов, короткие циклы песен и танцев в костюмах.

К светскому жанру относят придворную оркестровую музыку. Гагаку – ансамбль, заимствованный из Китая, исполняющий инструментальную (кангэн), танцевальную (бугаку) и вокальную (уатимоно) музыку.

Японские народные танцы берут начало в обрядовых действах. Танец представляет собой странные резкие движения руками и ногами, для танцующих характерны искривленные выражения лица. Все движения символичны и понятны только посвященным.

Существует два вида современного японского танца: одори – бытовой танец с резкими движениями и прыжками, и май – более лиричный танец, представляющий собой особую молитву. Стиль одори дал начало танцу кабуки, а в последствие и всемирно известному театру. Стиль май лег в основу театра Но.

Около 90% музыки страны восходящего солнца является вокальной. Важными жанрами народного музицирования являются песенный сказ, песни с сопровождением кото, сямисэна и ансамблей, ритуальные народные песни: свадебные, рабочие, праздничные, детские.

Известнейшей японской песней из числа народных жемчужин является песня «Сакура» (то есть «Вишня»):

СКАЧАТЬ НОТЫ — СКАЧАТЬ

Музыка кабуки

Театр кабуки возник в XVII веке, и в представление входили танцы, которые потом выделились в отдельный жанр сценического искусства нихонбуё. Музыка кабуки включает 4 основных жанра музыки для сямисэна: гидаю, произошедшее из сказового жанра дзёрури, токивадзу и киёмото, – другие стили дзёрури, нагаута – лирические песни, исполняются в танцевальной части, кагэ-баяси – музыка, исполняемая вне сцены ансамблем для нагаута и многими ударными инструментами. Музыканты, не входящие в кагэбаяси, располагаются на сцене и относятся к дэбаяси (музыка на сцене) Также присутствует ансамбль хаяси из трех барабанов и одной флейты. На сцене располагается ансамбль для нагаута, перед ним – ансамбль хаяси, а перед ним происходят танцы. Сказители располагаются на возвышенной платформе слева, а музыканты киёмото и токивадзу – дополнительных платформах по обеим сторонам сцены. В специальном помещении, загороженном от зрителя, находится ансамбль кагэ-баяси, где особенно много ударных (трещотки, гонги, колокольчики) и духовых инструментов. Этот ансамбль исполняет звуки падения дождя, снега и создает другие необходимые звуковые эффекты. Также деревянные трещотки, оповещают о начале и конце спектакля. Их отрывистые звуки повторяются в ритме стаккато. Деревянные трещотки используются также в качестве одного из ударных музыкальных инструментов во время действия спектакля.

Музыкальный инструментарий

Почти все предки японских музыкальных инструментов были завезены на острова из Китая или Кореи в 8 веке. Исполнители отмечают лишь внешнее сходство инструментов с европейскими и азиатскими образцами, на практике извлечение звука имеет свои особенности.

Кото – японская цитра, струнный инструмент, олицетворяющий дракона. Корпус кото имеет вытянутую форму, и если смотреть со стороны исполнителя, справа находится голова священного животного, а слева – его хвост. Из шелковых струн извлекается звук с помощью напальчников, которые надеваются на большой, указательный и средний пальцы.

Сямисэн – струнный щипковый инструмент, схожий с лютней. Применяется в традиционном японском театре Кабуки и является визитной карточкой японской культуры: колоритное звучание сямисэна в этнической музыке так же символично, как звучание балалайки в музыке России. Сямисэн – основной инструмент странствующих музыкантов годзэ (17 век).

Сякухати – японская бамбуковая флейта, один из представителей группы духовых инструментов, именуемых фуэ. Извлечение звука на сякухати зависит не только от потока воздуха, но и от определенного угла наклона инструмента. Японцам свойственно одушевлять предметы, и музыкальные инструменты – не исключение. На приручение духа сякухати может уйти несколько месяцев.

Тайко – барабан. Инструмент был незаменим в военных действиях. Определенная череда ударов по тайко имела свою символику. Исполнение на барабанах зрелищно: в Японии важна как музыкальная, так и театральная сторона выступления.

Поющие чаши – особенность музыкального инструментария Японии. Аналогов практически нигде не встречается. Звук японских чаш имеет целительные свойства.

Поющие колодцы (суйкинкуцу) – еще один уникальный инструмент, представляющий собой зарытый в землю перевернутый кувшин, над которым размещается вода. Через отверстие в донышке капли попадают внутрь и издают звуки, напоминающие колокольчик.

Сокьёку

(筝曲) использует японское кото (琴), которое отличается от китайского (гучжэн ). Существует два хорошо известных семейства сокёку, которые можно различить по форме плектра, используемого в игре.

Ямата рю — возник в Западной Японии и использует плектры овальной формы. Репертуар состоит из классических произведений, написанных в период Эдо. Этот стиль содержит больше пьес, которые сопровождают пение.
Икута рю — зародился в Восточной Японии и использует плектру квадратной формы. Помимо классических произведений, Икута-рю также включает в себя музыку, написанную недавно, такую как Шиннихононгаку (新日本音楽), поэтому большинство современных исполнителей кото принадлежат к этому стилю Сокьёку.

Основные песенные и танцевальные жанры

религиозная музыка,
театральная музыка,
придворная музыка гагаку,
народные бытовые песни.

Известнейшей японской песней из числа народных жемчужин является песня «Сакура» (то есть «Вишня»):

СКАЧАТЬ НОТЫ —

Музыка в Японской культуре

Японская музыка состоит из огромного количества жанров, начиная с традиционных, самобытных и уникальных, до множества жанров современной музыки, вокруг которых в стране часто строится национальная сцена, уникальная, не похожая на другие страны.

Так же помимо традиционных инструментов и жанров можно заметить практику исполнения музыки на необычных инструментах, таких как «поющие чаши» и «поющие колодцы».

Поющий колодец — Суйкинкуцу (яп. 水琴窟, буквально пещера водного кото)

В традиционном хогаку (яп. 邦楽 хо:гаку, буквально «музыка родной страны») может отсутствовать четкий ритм, размер и доля. В отличие от привычного нам Европейского, звукоряд построен на интервалах более близких естественным ритмам человеческого дыхания чем математическим расчетам.

Зарождение музыки в Японии

Несмотря на то что музыкальная культура в Японии существует много веков, древние произведения, знания о которых основаны на письменных упоминаниях в Китайских хрониках были примитивными и однообразными.

Использовались такие музыкальные инструменты, как бамбуковая флейта ямато-буэ древняя лютня вагон или ямато-гото и иные примитивные инструменты.

В 701 году создается государственный орган, ответственный за музыку императорского двора. В это же время начинается интенсивное изучение иностранной, больше всего Китайской, а так же народной музыки, существовавшей на тот момент.

Для исполнения на различных дворцовых мероприятиях иностранные музыкальные произведения активно изменяли приводили в соответствие нормам национального мировоззрения и эстетики.

Первые заметные упоминания о европейской манере исполнения начинаются с 19 века. Так например в 1872 году в школах вводится обучение пению в европейской манере, а в 1887 году открылась Токийская музыкальная школа, в которую пригласили преподавателей из Европы и Америки.

Первая же популярная музыка, в европейском понимании и сильном подражании американской эстраде того времени, появляется в стране лишь к 1920 годам. Жанр получает название «рюкока» (яп. 流行歌 рю:ко:ка), буквально «Популярная песня». Именно в этом жанре традиционные стили пения уступают классическим европейским. Как жанр рюкока продержался до появления J-POP в 1960 годах и к этому времени он уже успел разделиться на два направления: энка и поппусу.

«Гунка» ( Японская военная песня)

В 1937 году, NHK (NHK WORLD-JAPAN – японская государственно-общественная центральная телерадиокомпания.) начинает вещание программы «Народные песни» ( 国民歌謡 кокумин каё:) чтобы бороться с возрастающей популярностью иностранных тенденций в японской музыке и постепенно это приводит к появлению «национальных военных песен».

Этот жанр называется Гунка ( 軍歌), он появился в середине 19 века, до него в Японской армии не было ни военных песен, ни даже каких то оркестров или хоров.

Интересно, что во всем мире так называют только военные песни Японии, но в самой стране к Гунка относят любые военные песни, даже иностранные.

Во время войны большинство музыкантов были вынуждены писать и исполнять военные песни, за что были подвергнуты критике уже после войны, прежде всего за потакание пропаганде милитаризма властями.

После войны военные песни попали под жёсткое табу, они игнорировались даже в рамках изучения истории японской песни, хотя некоторые из них стали гимнами местных праворадикальных организаций.

Национальная музыка Японии

Национальная музыка Японии очень отличается от таковой в других странах. При прослушивании, можно подумать что ее создала сама природа. Испокон веков все таинственные магические ритуалы сопровождались музыкой, которая была особой частью религиозных обрядов.

Такие представления чаще происходили при храмах, начало которым положил буддийский священник по имени Кэндзюн. К сожалению, многие старинные мелодии не удалось сохранить, т.к. не было нормальной системы нотных записей, а музыкальные произведения просто передавались из поколения в поколение.

Звуковой строй «ё» является основополагающим для японской традиционной музыки, за исключением гагаку и буддийского пения. По сути японские гаммы представляют из себя условные пентатоники. Обычно условные пентатоники содержат малые секунды, которые в классической пентатонике не встречаются.

Стилевые черты японской музыки

Ладовое строение японской музыки в корне отличается от европейской системы. За основу берется звукоряд из 3, 5 или 7 тонов. Лад не является мажорным либо минорным. Интонирование в народной музыке Японии необычно для уха европейца. Пьесы могут не иметь регулярной ритмической организации – часто меняется размер, ритм и темп. Строение вокальной музыки ориентируется не на пульс, а на дыхание исполнителя. Именно поэтому она хорошо подходит для медитации.

Отсутствие нотной записи – еще одна особенность музыки Японии. До эпохи Мэйдзи (т.е. до прихода в страну европейской модели записи) существовала система обозначений в виде линий, фигур, знаков. Они символизировали нужную струну, аппликатуру, темп и характер исполнения. Конкретные ноты и ритм не прописывались, и мелодию было невозможно сыграть, не зная ее заранее. Из-за передачи фольклора из поколения в поколение в устной форме многие знания были утеряны.

Минимум динамических контрастов – стилевая черта, выделяющая японскую музыку. В ней нет резких переходов от форте к пиано. Умеренность и легкие варьирования динамики позволяют добиться характерной для востока выразительности. Кульминация в японской традиции приходится на окончание пьесы.

Японские музыкальные инструменты: сякухати

Сякухати это продольная флейта из бамбука, которая, по мнению некоторых исследователей, проделала весьма длинный путь, начав своё путешествие в Египте (там флейта называлась «саби»), оттуда саби через Ближний Восток и Индию попала в Китай и стала называться «чи-ба», а уж из Китая этот музыкальный инструмент добрался и до берегов Японии.

Как правило, длина сякухати равняется 54,5 см, ширина обычно равняется 4,5 см и первоначально инструмент имел 6 отверстий – 5 в передней части и 1 – в задней. Современный вид и 5 отверстий флейта приобрела несколько позднее, для чего примером стала китайская продольная флейта сяо.

Существуют следующие разновидности сякухати:

1. гагаку сякухати использовалась в составе оркестра гагаку и является одной из наиболее ранних разновидностей, пришла в Японию из Китая. Этот вид сякухати имеет 6 игровых отверстий. В императорской сокровищнице в Наре до сих пор хранится несколько замечательно сохранившихся образцов.

2. тэмпуку отличается от классической сякухати несколько иной формой отверстия для рта и получила распространение на территории современной префектуры Кагосима в XII-XV вв. Этот вид сякухати изготовляется из тонкого и длинного отрезка бамбука и имеет 5 игровых отверстий.

3. хитоёгири вырезается из одного колена бамбука и также имеет 5 игровых отверстий. Со второй половины XVII в. хитоёгири постепенно выходила из употребления и до нашего времени исполнение на этом виде музыкального инструмента не сохранилось.

4. фукэ сякухати тоже имеет 5 отверстий для игры и отдельно выделяется тяжёлым и широким концом, который образуется корнем бамбука. В течение периода Эдо фукэ сякухати находилась в исключительном ведении монахов секты Фукэ, поэтому очень часто этот вид флейты называется комусо сякухати.

5. отдельно можно выделить нестандартные сякухати – с 7 и 9 отверстиями для игры, а также гибрид восточной и западной флейты – флейту с ротовым отверстием сякухати и клапанным механизмом флейты с Запада.

Изготовление сякухати

Сякухати изготавливается из нижней части ствола бамбука определённого сорта (Phyllostachys bambusoides) и все операции до сих пор выполняются вручную и согласно всем существующим в этой области традициями. Сначала выбирается бамбук и выкапывается из земли вместе с корешками – необязательно выкапывать корни на всю длину, достаточно нескольких сантиметров.

Разумеется, отобранный бамбук должен отвечать определённым критериям, поэтому зачастую поиск подходящего ствола весьма затягивается. Плюс ко всему, в 1965 г. было отмечено, что численность сорта бамбука, подходящего для изготовления сякухати, значительно сократилась – жизненные циклы ряда рощ подошли к концу. В связи с этим многие исполнители были вынуждены обратиться к поставщикам бамбука, что привело к снижению качества материала.

После того, как ствол выкопан, его нужно прогреть на слабом огне, при этом выделяются натуральные масла и ствол меняет свой цвет с зелёного на светло-коричневый. После этой процедуры бамбук высушивают в течение недели под прямыми лучами солнца, а затем оставляют в тёмном месте на срок от трёх до шести лет. Высушивают бамбук как правило зимой, когда солнечный свет не такой интенсивный.

Затем отрезается корневая часть нужной длины, снова прогревается и разрезается на две части – внутри удаляются перегородки, зачищается внутренняя часть заготовки, плюс высверливаются отверстия для игры. Из оставшегося отрезка бамбука вырезается соединительная муфта, а из рога вытачивается рассекатель воздуха (утагути). Изнутри канал покрывается смесью из лака уруси и мелкого-мелкого песка тоноко, после чего стенки канала покрываются несколькими слоями лака.

Символы японской культуры

Первая ассоциация с Японией – сакура (японская вишня). В стране существует специальная церемония любования ее цветением – ханами. Дерево неоднократно воспето в японских стихах хокку. Японские народные песни отображают схожесть природных явлений с жизнью человека.

Не уступает в популярности сакуре журавль – символ счастья и долголетия. Неспроста японские искусство оригами (складывание фигур из бумаги) стало популярно во всем мире. Сделать журавлика означает привлечь удачу. Образ журавля присутствует во многих японских песнях. Другие символы также взяты из окружающего мира. Символизм японской культуры – символизм природный.

Японская музыка в военные и послевоенные годы

С 1941 г. исполнением западной музыки занимался, в основном, Токийский симфонический оркестр. В 1945 г. он был переименован в симфонический оркестр Тохо, Новый симфонический оркестр стал оркестром NHK (Japan Broadcasting Corporation), и стало появляться множество других симфонических объединений.

Также появляется движение рабочих Роон за приобщение рабочего народа к музыкальной культуре.

Японские композиторы этого времени, сочиняя оперы, берут за основу и японские сказания и буддийские предания.

В 1951 г. в NHK открывается музыкальная студия электронной музыки.

Создаются Японская ассоциация современной музыки, которая существовала и до войны под другими именами и каждый год организовывала фестивали, Ассоциация современных композиторов (1946), Синсэйкай (1946), Тидзинкай (1948) и экспериментальная студия Дзиккэн Кобокай (1949).

В 60-е гг. группа появились группы «Онгаку» и «Новое направление», выступающие за импровизацию, но многие группы сочиняли музыку для Оркестра Ниппония, состоящего из традиционных инструментов.

Иностранные музыканты стали снова посещать Японию с середины 50-х гг., и японские музыканты и композиторы также приобретали известность за границей.

В настоящее время западная музыка процветает в Японии. Преподавание, исполнение, музыкальная литература, изготовление инструментов, – все это теперь не уступает Европе. В Токио существуют шесть симфонических оркестров, и все виды западной музыки исполняются и сочиняются в Японии: от музыки Ренессанса и барокко до джаза, рока и других современных направлений. Противостояние между западной и традиционной музыкой сохраняется, но выражено не так явно, как это было ранее.

Музыка бунраку

Театр бунраку (кукольный театр) также возник на основе популярных представлений и достиг расцвета в период Эдо. Представления сопровождаются речитативами дзёрури и аккомпанементом сямисэна. Сказители таю и музыканты располагаются на специальном помосте, отходящем от правой (со стороны зрителя) части сцены. Во время спектакля говорит или поет только сказитель, он отвечает за все роли и за основной текст. Сказитель исполняет свою партию в трех стилях: речь (котоба), сказ (дзиай) и пение (фуси). Эти стили чередуются, обычно диалоги исполняются в котоба, повествование ведется сказом, а особенно эмоциональные моменты выделяются пением. Рассказчик может выступать как один, так и в группе, повествование ведется и одним сказителем, и хором. Сямисэн вступает во время сказа или пения, а также в паузах. Существуют особенные обозначения героев определенными мелодиями, поэтому по проигрышу сямисэна можно понять, какая кукла сейчас войдет и какой у нее характер. Звуки сямисэна передают эмоции героев, подчеркивают характер происходящих событий, выделяют определенные кульминационные моменты.

Бива

Этот струнный инструмент размером около метра используют при ритуальных церемониях и даже для воспроизведения современных музыкальных шедевров. Это кажется удивительным, ведь появился он 13 столетий тому назад.

Каркас выполнен из тутового дерева и выглядит миндалевидным. Струны обычно изготавливаются из шелка. Перебирают их с использованием плектра.

Бива

Существует несколько видов бивы, каждый из которых различается внешне, по издаваемым звукам и назначению:

гакубива – четырехструнная, создает особое музыкальное звучание –гагаку;
мособива – четырехструнная, была предназначены для игры ослепшими монахами;
хайкэбива – четырехструнная, пятиладная, для аккомпанирования «Сказа о доме Тара»;
сацумабива – четырехструнная, четырехладная, с широким диапазоном;
тикудзэнбива – четырех- или пятиладная, была распространена в эпоху Мэйдзи.

Дайко

Так называются все барабаны в Японии. Они мигрировали с корейских и китайских просторов на японский территории на рубеже 3-го и 4-го столетий.

Полностью деревянный каркас с двух сторон обтягивают кожей. Размеры могут варьироваться: одни совсем маленькие, а на других должны барабанить сразу несколько человек.

Дайко

Условно дайко (или тайко) можно разделить на два вида:

симэдайко – его звучание можно настраивать с помощью специальных винтиков;
бедайко – его конструкция не позволяет менять звук.

Чаще всего Дайко используются в классике, хотя нередко их привлекают для любых других представлений, маршей. Считается, что этот звук повышает дисциплину, координацию, душевный настрой.