Lessons — jazz

Как играть пентатонику упражнения

Основным упражнением является игра бокса пентатоники определенной тональности. Это стоит делать постоянно, отрабатывая не только механизм игры, но и запоминать расположение того или иного бокса определенной тональности.

Растяжка пальцев

Это одной из важных умений гитариста. Для игры пентатоник растяжка пальцев имеет огромное значение. Это связано с тем, что в музыкальных произведениях зачастую боксы объединены и требуют перехода из одного в другой. Эти переходы не всегда удобны, а ноты не всегда расположены рядом, что требует растяжки и быстрых движений пальцев.

Упражнения для разработки пальцев основаны на плавном и быстром перемещении пальцев по грифу. Это осуществляется при помощи применения легато – быстрое проигрывание звуков без пауз. Это позволяет не отрывать руку от грифа, а скользить по нему.

Смещение рук при игре

Упражнения на отработку такого навыка позволяют быстро и плавно маневрировать пальцами на ладах.

В этом упражнении используются приемы легато и глиссандо – плавное скольжение от одного звука до другого.

Позиционирование на грифе

Исходя из термина упражнения, ясно, что оно позволяет быстро сменять позиции руки и пальцев на гитаре в рамках одного бокса. Это позволяет быстро ориентироваться на грифе и создавать более разнообразные музыкальные фразы. Для быстрой смены позиций используется прием «хаммер он» — прием, основанный на извлечении звука путем удара пальцем левой руки по струнам. Именно он позволяет быстро перейти на проигрывание аналогичного звука в другой позиции.

Обыгрывание нот

Это упражнение направлено на обыгрывание боксов пентатоники определенных тональностей в одной позиции.

Также существует 2 разновидности обыгрывания:

• Со смещением;
• Игра трех боксов в пределах трех октав.

Пентатоника и технические приемы

Различные техники помогают не только отрабатывать игру 5-ступенчатых гамм, но и создавать на их основе музыкальные рисунки и цельные произведения.

Основных приемов, с помощью которых звучание пентатоник становится ярче и насыщеннее, четыре:

• Легато – быстрое проигрывание звуков без пауз;
• Глиссандо – плавное скольжение звуков от одного к другому;
• Бэнды – частотное вибрато – прием, который позволяет извлекать искусственные ноты;
• Вибрато – колебание пальца, которое вызывает вибрацию определенного звука.

Пентатоника по всему грифу

Это упражнение основано на проигрывании гаммы одной тональности по всему грифу. После успешного освоения данного упражнения можно разнообразить звучание различными музыкальными приемами.

Типы гитар

Гитары Archtop

Гитара Epiphone с полым корпусом и отверстиями F в стиле скрипки.

В то время как джаз можно играть на любой гитаре, от акустического инструмента до твердотельного. Электрогитара Такая как Fender Stratocaster, полноразмерная гитара Archtop стала известна как прототип «джазовой гитары». Гитары Archtop акустические гитары со стальными струнами с большой звуковой коробкой, арочный верх, скрипичный дырки, а » » и магнитный или же пьезоэлектрические звукосниматели. Включены ранние производители джазовых гитар Гибсон, Epiphone, Д’Анджелико и Стромберг. Электрогитара подключена к гитарный усилитель чтобы он звучал достаточно громко для исполнения. Гитарные усилители имеют элементы управления эквалайзером, которые позволяют гитаристу изменять тон инструмента, подчеркивая или уменьшая выделение определенных частотных диапазонов. Использование эффекты реверберации, которые часто входят в состав гитарных усилителей, долгое время были частью звука джазовой гитары. Особенно с 1970-х джазовый фьюжн эпохи, некоторые джазовые гитаристы также использовали педали эффектов Такие как педали овердрайва, педали хоруса и педали вау.

Самые ранние гитары, использовавшиеся в джазе, были акустическими, позже их заменила типичная электрическая конфигурация из двух хамбакеры. В 1990-х годах среди джазовых гитаристов возродился интерес к акустическим гитарам Archtop с плавающими звукоснимателями. Оригинальные акустические гитары Archtop были разработаны для увеличения громкости: по этой причине они были сконструированы для использования с относительно тяжелыми гитарные струны. Даже после того, как электрификация стала нормой, джазовые гитаристы продолжали использовать струны толщиной 0,012 дюйма или тяжелее по причине тона, а также предпочитали струны с плоской обмоткой. Характерная дугообразная верхняя часть может быть сделана из цельного куска дерева, которому придана арочная форма, или куска многослойного дерева (по существу, разновидность фанеры), которому придана форма. Ель часто используется для топов, и клен для спины. Гитары Archtop могут производиться серийно, например Серия Ibanez Artcore, или вручную мастера Такие как Роберт Бенедетто.

Другие гитары

• В Гитара Сельмера-Маккаферри тесно связан с Джанго Рейнхардт и цыганские качели.
• В резонаторная гитара использовался (но не исключительно) Оскар Алеман.
• Гитары с нейлоновыми струнами связаны с Латинский джаз, например, в работе Чарли Берд и Лауриндо Алмейда.
• Плоская вершина гитары со стальными струнами (особенно Гитары Ovation ) использовались в «акустическом измельчение » из Джон Маклафлин, Ларри Кориелл и Аль Ди Меола.
• Твердое тело электрогитары были использованы в Джаз-рок, например, Билл Фризелл и Стэнли Джордан. В Telecaster в частности, имеет поклонников джаза, напримерЭд Бикерт и Тед Грин.
• Синтезаторные гитары в джаз-роке и авангардном джазе, например к Аллан Холдсворт и Пэт Метени.
• Семиструнные гитары к Джордж ван Эпс, Ленни Бро, Баки Пиццарелли и Говард Олден.
• Восьмиструнные гитары к Ральф Патт.

Что такое аккордовая прогрессия?

Прежде чем строить джазовую аккордовую прогрессию, необходимо понять, что такое аккорд и как его строить. По сути, аккорд — это набор из трех или более нот, которые принадлежат к одному ключу, или нотному семейству. Помимо ключа, аккорды определяются такими модификаторами, как мажорный, минорный, увеличенный и уменьшенный, которые говорят о том, как они создаются.

Мажорный лад имеет тенденцию к более естественному течению, давая дорогу жизнерадостным, веселым песням, обычно встречающимся в поп-музыке. Минорные ключи, с другой стороны, имеют тенденцию быть немного более загадочными или печальными.

В джазовых аккордовых прогрессиях, как правило, смешиваются и сочетаются мажорные и минорные аккорды, создавая сложную форму выражения. Этот способ описания аккордов является универсальным для музыкантов, поэтому стоит потратить время на то, чтобы понять основную теорию, лежащую в его основе.

Аккордовая прогрессия — это набор аккордов в определенном ключе, порядок которых вызывает у слушателя определенные чувства. В аккордовых прогрессиях важен контекст. Те же три аккорда, представленные в другом порядке, могут дать совершенно иной эмоциональный результат.

Аккордовые прогрессии выражаются римскими цифрами. Для обозначения дополненных и уменьшенных аккордов используются символы в паре с цифрами. Для минорного лада римская цифра строчная. В мажорных тональностях римские цифры прописные.

Стили игры

Ритм биг-бэнда

В джазе большие группы, популярный в 1930-1940-х годах, гитарист считается неотъемлемой частью ритм-секции (гитара, барабаны и бас ). Обычно они играли в такт четыре обычных барабана, хотя возможна и гармоничная импровизация. Фредди Грин, гитарист в Граф Бэйси оркестр был выдающимся представителем этого стиля. Гармонии часто минимальны; например, корневая нота часто опускается в предположении, что он будет поставлен басистом.

Сбор в малых группах

Когда джазовые гитаристы играют аккорды под мелодию песни или сольные импровизации другого музыканта, это называется «компилирование «, сокращение от» сопровождать «. Стиль аккомпанемента в большинстве джазовых стилей отличается от аккордового инструмента во многих популярных музыкальных стилях. Во многих популярных музыкальных стилях, таких как рок и поп, ритм-гитарист обычно исполняет аккорды ритмично, определяя ритм или ритм мелодии. Напротив, во многих современных джазовых стилях в пределах меньшего размера гитарист играет гораздо реже, смешивая периодические аккорды и нежные голоса в паузах в мелодии или соло и используя периоды тишины. Джазовые гитаристы обычно используют самые разные инверсии при компиляции, а не только с использованием стандартных голосов.

Аккордовая мелодия и соло без аккомпанемента

В этом стиле гитарист стремится воспроизвести всю песню — гармонию, мелодию и бас — примерно так, как классический гитарист или же пианист может. В этом стиле нельзя оставлять аккордовые корни на усмотрение басиста. Сами аккорды могут использоваться редко или более плотно, в зависимости как от отдельного исполнителя, так и от его или ее аранжировки конкретной пьесы. В разреженном стиле полный аккорд часто играет только в начале мелодической фразы. Более плотные аккордовые текстуры, напротив, подходят к аккордному соло (см. Ниже). Третий подход — поддерживать стабильную, насыщенную басовую партию, как у пианиста из Нового Орлеана. Здесь одновременно воспроизводится не более двух или трех нот, а полная гармония обозначается арпеджиацией. Представители этого стиля часто происходят из страна, народ или же регтайм фон, например Чет Аткинс, хотя он также иногда используется прямолинейный джаз практикующие, например Мартин Тейлор. Мелодию-аккорд часто играют с плектр (видеть Тал Фарлоу, Джордж Бенсон и другие); в то время как , как это практикуется Джо Пасс, Джордж ван Эпс, Тед Грин, Роберт Конти, Ленни Бро или же гибридный сбор как практикуется Эд Бикерт, Laszlo Sirsom и другие позволяют более сложные, полифонический подход к соло-игре без сопровождения.

«Дуть» или одиночное соло

Чарли Кристиан и Джанго Рейнхардт обычно считается, что они инициировали использование гитары для воспроизведения мелодий и импровизаций на других инструментах, причем первые использовали раннюю форму усиления, а вторые энергично играли на акустической гитаре. На протяжении многих лет джазовые гитаристы могли солировать в стандартных джазовых идиомах, таких как бибоп, крутой джаз и так далее, в то же время поглощая влияния рок-гитаристов, такие как использование электронных эффектов.

Аккордовое соло

Джазовые гитаристы не ограничиваются импровизацией одной ноты. При работе с аккомпанементом аккордовые соло создаются путем одновременной импровизации аккордов (гармонии) и мелодии, обычно в верхнем регистре на струнах 1,2,3 и 4. Уэс Монтгомери был известен тем, что играл последовательные припевы в отдельных нотах, затем в октавах и, наконец, в аккордном соло — это можно услышать в его импровизации на стандарте. Любовник (О, где ты?). Играя без аккомпанемента, джазовые гитаристы могут создавать аккордовые соло, играя бас-гитару, мелодию и аккорды, индивидуально или одновременно, на любой или всех струнах — например, на игре Ленни Бро, Джо Пасс, Мартин Тейлор и другие. Эту технику также можно использовать в соло без сопровождения: например, Джанго Рейнхардт с «импровизации», как он называл свои сольные произведения.

Как играть в джаз на фортепиано или клавиатуре — манекены

Если есть один особый музыкальный стиль, который охватывает все, что может сделать фортепиано, это джаз , Празднованный многими как величайшая форма искусства Америки, джаз является королем, когда речь идет о интересных гармониях аккордов, изменении ритмов и импровизации. Легендарные джазовые пианисты, такие как Билл Эванс, Арт Татум, Бад Пауэлл и многие другие, взяли эти элементы и добавили их в классические песни, чтобы сделать их немного более интересными.

Истинный дух джаза всегда был импровизацией, что делает определение фактического строительства джаза самым сложным. Цель в джазе — создать новую интерпретацию установленной пьесы (называемой стандартом ) или построить на основе установленного музыкального произведения, изменив мелодию, гармонию или даже подпись времени. Это почти похоже на джаз, чтобы сломать прочь из формы.

Ближайший способ определить, как устроен джаз, — взять основную идею за вокализацию блюза — вокалы вокала и ответа — и заменить голоса различными инструментами которые составляют джазовый звук: латунь, бас, перкуссия (в том числе фортепиано) и духовые инструменты, а также более недавнее включение электрогитары. Например, в джазовом исполнении Диксилэнд музыканты по очереди играют главную мелодию на своих инструментах, в то время как другие импровизируют

контрмелоды, или контрастные второстепенные мелодии, которые следуют на заднем плане.

свободный джаз, , где нет реальных различимых правил, но используется джазовая аппаратура — это ритм. Вся джазовая музыка, за исключением бесплатного джаза, использует четкие, регулярные ритмы и сильно пульсирующие ритмы, которые можно услышать по всей музыке. Jazzing it up

Джаз для фортепиано, который звучит классно. Что играют мои ученики

В годы моей учебы в музыкальной школе ученики-пианисты почти не играли джазовую музыку. К началу профессиональной деятельности никакого понятия об ином репертуаре кроме классического у меня не было. Лишь последние несколько лет я начала набирать джазовый репертуар по запросам взрослых учащихся.

Проверенный моим опытом репертуар делится на две категории.

— Быстрый джаз представлен пьесами, для исполнения которых нужны технические навыки и беглость (разбор при этом может быть простым).

Если в фортепианном анамнезе ваших учеников годы классики, чтобы джаз «пошел», у выбранных пьес должны быть близкие к классике характеристики:

1. Яркий мелодизм, возможность запомнить и спеть мелодию, желательнa известная музыка.

2. Репетитивность в пределах возможного. Чем больше повторяющихся структур, тем лучше.3. Изложение транскрипций известных пьес не примитивное, но и не сверх-сложное.

Милан Дворжак — Этюд N15 ля мажор.

Целевая аудитория:

— средним и старшим детям на быстро выучить что-то приятное без усилий.

— новичкам чтобы начать, со 2-го года регулярных занятий.

Навыки и задачи:- знакомство с синкопой

— пение мелодии с аккомпанированием себе левой рукой арпеджиевыми цепочками.

Подробно о Джазовом Этюде Дворжака — в блоге «Что играть?»

___________________________

Людмила Марченко — «Охота на моль» (Играй и хлопай в ладоши)

«Охота на моль» — уникальная джазовая пьеса для фортепиано детям на повеселиться и подурачиться, а на самом деле на быстроту реакции и координацию. Автор пьесы, как я поняла, композитор из Таганрога Людмила Марченко, но в сети сведений об этом мало.

Ноты для детей «Охота на моль» необычные. Фортепиано здесь чередуется с хлопками в ладони, как будто мы хотим прибить моль, отсюда и название пьесы. Причём сами хлопки хитросделанные: различной частоты, очерёдности, разнообразные по ритму, синкопированные.

___________________________Джон Уильямс — Cantina Band из фильма «Звездные войны».

Пациенты: взрослые с уровнем advanced. Здесь главное — популярность. Люди моего поколения обожают этот безумный и новаторский эпизод кинематографа того времени: банда инопланетных чудищ феерично отжигает джаз на саксофонах и контрабасах. Я использую легкую аранжировку, разбор простейший, но для хорошей игры нужна беглость, фразировка и нюансы, то есть 7 классов музыкальной школы.

Разбор и скачать ноты — в блоге «Что играть?»

Оригинал:

____________________________Манфред Шмитц — «Микки-маус».Найден на российских сайтах месяц назад. Уровень — разный. Маленьким детям на вырост; взрослым от 3-го года добросовестных занятий; специалистам — блеснуть и зажечь. В зависимости от вашего уровня Микки-мауса можно играть (или давать играть) в двух вариантах.

2. Если уровень не позволяет и быстрый темп пока невыполним: играть медленно, добавив свинг. Свинг обязателен, чтобы пьеса хорошо прозвучала в медленном темпе. Без него прозвучит неестественно и заторможенно.

_____________________________

Джеральд Мартин — Honky Tonky.

Трехчастная пьеса с репризой Da Capo. В середине увлекательные басы буги с аккордами на слабую долю, на поиграть и погреметь в удовольствие. Для кого: дети после 3-го года, а взрослые после 5-6 лет добросовестных занятий. На видео играет мой ученик на концерте.

__________________________________

Когда быстрый темп — проблема, достаем из широких штанин немного медленного джаза. Здесь часто бывает наоборот: сложный разбор, но когда он осилен, есть возможность сыграть не сильно криминально и без технических усилий.

___________________________________Владимир Косма — «Сентиментальные прогулки»

Полу-джазовая красивая медленная пьеса для фортепиано из французского фильма «Дива» (1981 год), лауреата нескольких Сезаров. На фоне этой романтической музыки главные герои фильма гуляют по дождливому Парижу. a «в дождь Париж расцветает, точно серая роза», как сказал в своем стихотворении Максимилиан Волошин.

_____________________________________________________________

Харри Уоррен — I know why из фильма «Серенада солнечной долины».

Оригинал (с 1:03)

_______________________Скотт Джоплин — Solace.

— разбор тяжелый

_______________________________

Джордж Шеринг — Lullaby of birdland

Целевая аудитория примерно та же, что и у Джазового этюда Дворжака, с которого начинался пост.

— средним и старшим детям на быстро выучить что-то приятное без усилий.

— новичкам чтобы начать, со 2-го года регулярных занятий.

Навыки и задачи:

— знакомство с септаккордами и их обращениями

— пение известной мелодии с аккомпанированием себе левой рукой.

_____________________________________Джордж Гершвин — Summertime. Две версии.

Джазовая последовательность аккордов

В данном разделе представлены примеры последовательностей джаз-аккордов, которые вы сможете применять уже сейчас. Стоит сказать о том, что информация тут будет даваться по ступеням, а не конкретным аккордам. Зная то, как они выстраиваются, вы сможете простроить любое трезвучие, необходимое для джазовой импровизации на гитаре.

Cmaj7 – Dm7 – Em7 – Fmaj7 – G7 – Am7 – Bm7 – Cmaj7 – это стандартная джазовая гамма в До-мажоре. Именно из нее вы будете выстраивать прогрессии в этой тональности.

Кроме того, ниже представлен пример того, как можно строить джазовую прогрессию аккордов. Попробуйте сыграть его. Вместе с ним ниже дана табулатура, которая поможет вам в его построении:

Dm7 – G7 – Cmaj7 – Am7

Этот паттерн можно также сдвинуть в другие тональности, например:

Am7 – D7 – Gmaj7 – Em7 – в ля-миноре

Em7 – A7 – Dmaj7 – Bm7 – в ми-миноре

И так далее.

Кроме того, существует еще способ играть эту прогрессию через 10 и 8 лады

Не стоит забывать и о характерном джазовом ритме, в котором эта музыка исполняется. В данном примере акцент выставляется на каждую 1 и 3 ноту – то есть, сильную долю, что заставляет прогрессию звучать в свинге:

Еще один вариант – играть в слабую, то есть на каждую вторую и четвертую:

Бесплатный ВИДЕО курс игры на гитаре на сайте Pereborom.ru.
45 уроков, 3 вида боя, 2 перебора, разбор 6 песен с вокалом, 3 композиции по табам.

Однако смещение долей — это не единственный метод игры, для джаза основой ритмических рисунков является синкопа, которая звучит таким образом:

Помимо синкопы, многие джазисты пользуются задержками – когда даже внутри синкопы аккорды играются только на 2 и 4 удар метронома – также в слабую долю, но уже со смещением:

Еще один способ игры – шарлестон, который заключается в том, что каждый такт вы проигрываете аккорд – а за ним еще один, который должен начинать следующий такт. Получается очень интересный эффект движения композиции, который оживляет ее:

Джазовый стандарт — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Джазовый стандарт (англ. jazz standard), также эвергрин (англ. evergreen) — музыкальное сочинение как часть общеизвестного джазового репертуара. Джазовый стандарт — чаще всего популярная песня, реже инструментальная пьеса — используется джазменом как основа для индивидуальной или ансамблевой обработки, в условиях спонтанного музицирования либо в студии звукозаписи. Количество джазовых стандартов точно не установлено (несколько сот пьес).

Джазовый стандарт реализуется музыкантом-солистом или джазовым ансамблем (при спонтанном ансамблевом музицировании музыкальную пьесу-прототип должны знать все участники ансамбля). В ходе обработки джазмен варьирует (обычно в сторону усложнения) не только тему (мелодию), но и гармонию, ритм, фактуру и другие элементы пьесы-прототипа, которые он индивидуально выделяет как наиболее характерные. В некоторых случаях при обработке тема может вовсе не звучать, а джазовый стандарт опознаётся знатоками и ценителями джаза по характерным гармониям, фактурным оборотам (например, basso ostinato), ритмическому рисунку и т.п.

Некоторые джазовые стандарты написали джазмены, но большинство их — популярные песни 1920-х — 1940-х гг., выпущенные нью-йоркскими издательствами Tin Pan Alley, песни из бродвейских мюзиклов, из голливудских и европейских кинофильмов. Позже стандарты стали приходить из академической музыки, латиноамериканской босса-новы, музыки популярных групп (например, «Битлз»). Знать наиболее ходовые стандарты считается в среде джазменов обязательным. Издаются специальные сборники стандартов, так называемые jazzbooks и realbooks.

Ниже следуют избранные джазовые стандарты в хронологическом порядке (указаны только композиторы, поскольку стихи не являются предметом джазовой обработки).

• Friedwald W. Stardust melodies. New York: Pantheon Books, 2002. 416 pp. (подробный анализ и история интерпретаций 12 джазовых стандартов)
• Gioia T. The Jazz Standards: A guide to the repertoire. New York: Oxford University Press, 2012. 528 p. ISBN 978-0-19-993739-4.