Соло на гитаре: как играть, упражнения

Gravity – John Mayer (2005)

Mayer is without doubt the 21st century’s most popular blues guitarist, and this remarkably compact offering shows why. A four-minute pop song with succinct and melodic guitar breaks, Gravity has exactly as much guitar as it needs. 

Mayer’s exceptional bending and vibrato bring to mind Peter Green and BB King, and few players have made a Strat sound so clean and so warm at the same time. Mayer knows how to develop ideas rather than merely repeat them. 

At 2:17 he plays a lick and then repeats it twice as fast; from 2:25 he plays a clever double bend lick and then transposes it further down the scale. But it’s his mastery of sliding that really stands out, with a spectacular glissando to finish as the vocal comes back in.

Как сочинять рифы

Несмотря на то, что риффы, как правило, просты в исполнении, чтобы их сочинить, нужно иметь хотя бы минимальные знания в области теории музыки. Гитаристу необходимо знать, как строятся мелодические последовательности и какие ступени тональности можно использовать.

Основной интервал, на котором строится гитарный рифф – это квинта. Поэтому, знания о построении интервалов также будет нужно для сочинения рифа. Безусловно, гитаристы используют в своем творчестве рифы, построенные не только на квинте, но и на других интервалах. Здесь главное – фантазия музыканта и готовность к экспериментам.

Очень полезно развивать и расширять слушательский опыт. То есть, рекомендуется как можно больше слушать произведения того жанра, в котором предстоит сочинить свой guitar riff. Но необходимо не просто слушать, а анализировать, замечать и выделять для себя основные моменты и т.д. В последующем эти знания и слушательский опыт очень помогает создать свои риффы.

Немного истории

История риффов начинается с момента эволюции блюза в ритм-энд-блюз, и далее – в рок-энд-ролл. Пионерами этого приема игры можно назвать Чака Берри, Линка Врея и Дейва Девиса. Это были ранние 50-е годы, и тогда исполнители только прощупывали почву для сочетания боксов пентатоники с более плотным, грувовым и быстрым звучанием.

Рифы на гитаре окончательно закрепились в музыке после того, как произошел рассвет тяжелого рока и метала. Вместе с такими группами как Deep Purple, Led Zeppelin, AC/DC, игра рифами вошла в обиход музыкантов. Гитаристы этих команд буквально заново изобрели музыку, переосмыслив все стандарты и дав толчок к новым горизонтам развития искусства.

Сейчас рифы задают ритмы на гитаре, а также являются одной из основных текстур, которая используется в музыке. Однако, развитие не стоит на месте, и идет дальше. Теперь многие музыканты уже отказываются от рифов в пользу мелодических текстур, которые строятся по совершенно другим принципам. Это можно увидеть в творчестве таких команд как Godspeed You! Black Emperor, где риффы отсутствуют полностью, Mogwai, Mono, и многих других групп, которые играют в направлении «пост-рок».

George Benson – Breezin’

Breezin’ — George Benson studio version

Watch this video on YouTube

George Benson has had one of the longest and most diverse careers in jazz guitar history.

Getting his start playing hard-driving bebop, pushing Wes’ accomplishments on the instruments to the next level, Benson then moved into the smooth jazz world as he expanded his musical horizons. While some disapproved of his switch in musical focus, as indicated by the fourth most popular jazz guitar solo on our list, fans the world over have embraced Benson in all his forms.

The lick in the “Breezin’” example is played in the typical, energetic Benson style. Full of triplets, 16th notes, and short rests to break up the phrases; this line encapsulates the energy that has made Benson a favorite among fans for over half a century.

Check out the list below to see if your favorite Benson solo made our readers’ list of top 6 George Benson guitar solos.

Lick

Other popular George Benson solos:

• Take 5
• This Masquerade
• California Dreaming
• Stella by Starlight
• Seven Come Eleven

Django Reinhardt – I’ll See You in my Dreams

Постоянно признаваемый одним из лучших джазовых гитаристов всех времен, имя Джанго Рейнхардта долгое время было синонимом цыганской джазовой гитары.

«I See You In My Dreams», признанное нашими читателями восьмым лучшим джазовым гитарным соло всех времен, является классической импровизацией Джанго.

Соло наращивает интенсивность, содержит сильное ритмическое чувство и раскрывает склонность Джанго к развитию мелодичных фраз в ходе его соло.

В фрагменте ниже вы увидите именно такую ​​мелодическую линию.

• Здесь строка построена из одной фразы, которая воспроизводится в первых двух тактах как утверждение или призыв, а затем ответ воспроизводится во вторых двух тактах.
• После звонка линия разрешается, и затем Джанго переходит к другим идеям в своем соло.

Именно этот уровень организации и мелодического контроля удерживал имя Джанго в верхней части списка величайших джазовых гитаристов на протяжении десятилетий после его смерти.

Фрагменет в видео начинается в 2:14

Другие известные соло Джанго Рейнхардта:

• Nuages
• All of Me
• Minor Swing
• Honeysuckle Rose

Соло песни «Джин и Тоник», группы «Зимовье зверей»

Текст и аккорды песни «Джин и Тоник»

1|----------55-3-------------------------------55-3-----------------3-------|
2|--66-66----------55-55-55-3-5-6--66-66--------------55-55-5---6-3--|
3|----------------3------------------------------------33--------------------|
4|----------------------------------------------------------------------------|
5|----------------------------------------------------------------------------|
6|----------------------------------------------------------------------------|

По этой схеме играем так так:

Соло песни «Пачка сигарет», группы «Кино»

Вариант 1

1|------7-5-0-------3-0--------5---------|-7-5-0-------3-0--------5-----------|
2|--0----------1---------1-3------3-1-0--|--------1---------1-3------3-1-0----|
3|----5-------------------------------------|--------------------------------------|
4|------------------------------------------|--------------------------------------|
5|------------------------------------------|--------------------------------------|
6|------------------------------------------|--------------------------------------|


Вариант 2

1|-------7-5-----3--------5----------------|
2|-----------5-----5---3---7---------------|
3|--4-5--------5-----5--------5-4---------|
4|------------------------------------------|
5|------------------------------------------|
6|------------------------------------------|


1|--7-5-----3---------5-------------------|
2|-------5-----5----3---7-----------------|
3|----------5-----5---------5-4-----------|
4|------------------------------------------|
5|------------------------------------------|
6|------------------------------------------|

Kenny Burrell – My Favorite Things

Kenny Burrell — «My Favorite Things»

Watch this video on YouTube

While it’s not surprising to see Kenny Burrell on a list of the top 10 best jazz guitar solos, what might be surprising, is the solo chosen…

With a long and successful career, Burrell has released a number of memorable records over the years, including his most famous album, Midnight Blue. But, the solo voted by readers as his best, and number 9 on the list, doesn’t come from that record, instead its Burrell’s take on the classic jazz tune “My Favorite Things.”

Playing in 4/4 time, as opposed to the traditional jazz waltz feel, Burrell brings his characteristic bluesy feel to this often-played jazz standard.

The example line is built with a favorite rhythmic and melodic motive of Burrell’s, one that you can hear in his other recorded solos. As well, Burrell’s control and love for the blues is showcased in this Em7 phrase.

Lick

Other popular Kenny Burrell solos:

• The Midnight Special
• God Bless the Child

Pat Metheny – Bright Size Life

Список 10 лучших джазовых гитарных соло не был бы полным без хотя бы одной импровизации Пэта Метени (John Coltrane). Пэт долгое время был на вершине мира джазовой гитары, и все началось с его новаторской записи «Bright Size Life». Его соло на заглавном треке этого альбома часто считается одной из лучших импровизаций Метени. Это также помогло, когда рядом с ним были Жако и Боб Мозес (Jaco and Bob Moses), когда он управлял этими забавными и творческими сменами аккордов.

Приведенная ниже фраза взята из живой записи и содержит ряд характерных звуков Metheny.

Доли, которые начинают линию, являются фаворитом Пэта, где он поднимается вверх по гамме, используя серию групп из трех нот

Обратите внимание на паттерн EDEE в третьем такте, который слышен в оригинальной записи Bright Size Life, а также во многих других записях Пэта

Метени, возможно, многого добился за свою карьеру. Но все это восходит к его первой записи в качестве лидера группы, и Bright Size Life – одно из самых запоминающихся соло на этой незабываемой записи.

Просмотрите список ниже, чтобы узнать, вошло ли ваше любимое соло Metheny в пятерку лучших по версии читателей jazzguitar.be.

Другие популярные соло Пэта Метени

• James
• Phase Dance
• Lonely Woman

«Jessica» – Dickey Betts, Allman Brothers Band (1973)

Видео с ютуб-канала internazionalikos2

«Jessica» – инструментальная композиция американской рок-группы Allman Brothers Band, выпущенная как второй сингл с четвертого студийного альбома «Brothers and Sisters» в декабре 1973 года, через два года после смерти лидера группы, Дуэйна Оллмана. Написанная гитаристом Дики Беттсом, эта вещь – дань уважения джазовому гитаристу Джанго Рейнхардту, поскольку она была разработана для игры только двумя пальцами левой руки. А вот по звучанию это чистой воды сатерн-рок. Когда Дики Беттс писал эту вещь у себя на ферме, в этот момент малютка Джессика, дочь Беттса, заползла в комнату и начала подпрыгивать под музыку.

Инструментальный джем Дики Беттса, удостоенный премии «Грэмми», является демонстрацией виртуозности гитары этого рокера. На протяжении всей песни Беттс вызывает в воображении игриво-оптимистичную мелодию, которая вписывается прямо в середину верхней гармонии Чака Ливелла на электрическом пианино и нижней гармонии Грегга Оллмана на органе. Хотя композиция и основана на доминирующем риффе, игра Беттса постоянно крутится через новые ритмические вариации, порождая новые образы.

Роль в группе

В группе с двумя гитарами может существовать логическое разделение между ведущей и ритм-гитарами, хотя это разделение может быть нечетким. Два гитариста могут выступать в гитарном тандеме и менять роли соло-гитары и ритм-гитары. В качестве альтернативы, два или более гитариста могут разделять ведущую и ритмическую роли на протяжении всего шоу, или оба гитариста могут играть одну и ту же роль («двойные ведущие гитары» или «двойные ритм-гитары»). Часто несколько гитаристов играют индивидуально Примечания может создавать образцы аккордов, смешивая эти «гармонии» со смешанными унисон проходы, создающие уникальные звуковые эффекты с изменением звука электронный спецэффекты такие как дублеры или «хор «эффект, который иногда значительно переоценивает ведущую роль, чтобы ее можно было услышать в громких шоу или передать звук эстетически, как акустически, так и электронно.

Джазовый стандарт — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Джазовый стандарт (англ. jazz standard), также эвергрин (англ. evergreen) — музыкальное сочинение как часть общеизвестного джазового репертуара. Джазовый стандарт — чаще всего популярная песня, реже инструментальная пьеса — используется джазменом как основа для индивидуальной или ансамблевой обработки, в условиях спонтанного музицирования либо в студии звукозаписи. Количество джазовых стандартов точно не установлено (несколько сот пьес).

Джазовый стандарт реализуется музыкантом-солистом или джазовым ансамблем (при спонтанном ансамблевом музицировании музыкальную пьесу-прототип должны знать все участники ансамбля). В ходе обработки джазмен варьирует (обычно в сторону усложнения) не только тему (мелодию), но и гармонию, ритм, фактуру и другие элементы пьесы-прототипа, которые он индивидуально выделяет как наиболее характерные. В некоторых случаях при обработке тема может вовсе не звучать, а джазовый стандарт опознаётся знатоками и ценителями джаза по характерным гармониям, фактурным оборотам (например, basso ostinato), ритмическому рисунку и т.п.

Некоторые джазовые стандарты написали джазмены, но большинство их — популярные песни 1920-х — 1940-х гг., выпущенные нью-йоркскими издательствами Tin Pan Alley, песни из бродвейских мюзиклов, из голливудских и европейских кинофильмов. Позже стандарты стали приходить из академической музыки, латиноамериканской босса-новы, музыки популярных групп (например, «Битлз»). Знать наиболее ходовые стандарты считается в среде джазменов обязательным. Издаются специальные сборники стандартов, так называемые jazzbooks и realbooks.

Ниже следуют избранные джазовые стандарты в хронологическом порядке (указаны только композиторы, поскольку стихи не являются предметом джазовой обработки).

• Friedwald W. Stardust melodies. New York: Pantheon Books, 2002. 416 pp. (подробный анализ и история интерпретаций 12 джазовых стандартов)
• Gioia T. The Jazz Standards: A guide to the repertoire. New York: Oxford University Press, 2012. 528 p. ISBN 978-0-19-993739-4.

Последние материалы из раздела «Товары для дома»

Топ 10 комбоусилителей со встроенными эффектами

Комбоусилитель — это устройство, которое увеличивает частоту звука, выходящего из гитары. Прибор также выполняет функции акустической …

Топ 10 лучших портативных комбоусилителей

Портативные комбоусилители предназначены для подключения музыкальных электроинструментов. Они также позволяют не только усилить …

Рейтинг лучших цифровых комбоусилителей

Цифровой комбоусилитель основан на микросхемах, использующих цифровую обработку звука. Главным преимуществом этих устройств являются …

Топ 10 транзисторных комбоусилителей

Транзисторные комбоусилители относительно просты и недороги, при этом они способны обеспечить вполне приемлемое качество звука. …

Рейтинг лучших ламповых комбоусилителей

Ламповый комбоусилитель исторически является первым типом усилителя, который до сих пор считается практически эталоном, когда речь …

Топ лучших комбоусилителей для бас-гитар

Если говорить о различиях между бас-гитарами и обычными акустическими, то их масса — от струн и звукоснимателей до тембров и техник. …

Pat Martino – Just Friends

Pat Martino «Just Friends»

Watch this video on YouTube

Pat Martino stormed onto the jazz guitar scene at a very young age. Before many other players could drive a car, or even grow facial hair, Martino was already making a name for himself as a top-level jazz guitarist.

Although he has recorded many memorable solos, Just Friends remains as a fan favorite and is considered essential transcribing by jazz guitar educators the world over.

The lick below showcases a number of characteristic Pat Martino soloing concepts.

• First, is the opening bar, which starts on a high A for a quarter note, then runs down the underlying scale from there, a line heard commonly in this era of Martino’s recordings.
• In the C7 bar, you’ll notice the bebop scale being used (C-B-Bb-A) to create a bit of tension and release over that chord.
• In the A7 measure, there’s an A7 arpeggio starting from the 3rd of that chord (C#) which is an arpeggio approach Martino loves to use in his solos.
• Lastly, the use of D melodic minor over Dm7 showcases Martino’s understanding and usage of classic bebop vocabulary.

Check out the list below to see if your favorite solo made our reader’s list of top 5 Pat Martino improvisations.

Lick

Other popular Pat Martino solos:

• How Insensitive
• Sunny
• Impressions
• Footprints

Как научиться технике игры на соло-гитаре?

Выступать с сольной частью можно практически на любом инструменте – бас-гитара, акустика. Большинство композиций оказывались более мелодичными в акустическом варианте (Led Zeppelin, Panopticon).

Главное – четко знать, что и как передать слушателю, уметь чувствовать мелодию, ритм, передавать эмоции через музыку.

Подготовка

Научиться воспроизводить соло на гитаре можно самостоятельно в домашних условиях. Важная часть – подготовка. В первую очередь касается техники работы правой, левой руки, положения тела. Базовые принципы игры на гитаре необходимо освоить до начала обучения сольному мастерству. Большую часть информации можно получить из интернет-ресурсов

Важно смотреть и слушать, отработка движений строится на систематическом повторении. Разбор песен на схемы поможет скорее разобраться в технике игры

Многие известные соло-гитаристы были самоучками.

Несколько уроков стоит взять у профессионального преподавателя. Главное – постановка рук. Если в самом начале не освоить правильное положение, о многих виртуозных упражнениях придется забыть (пассажи, свипы, другое) – выполнение станет физически невозможным.

Играют при помощи пальцев или медиатора. С медиатором звучание становится более звонким, но требуется сноровка. Рекомендуют начинать обучение с работы пальцами.

Необходимо определиться, как играть – будет соло исполняться на бас-гитаре или акустической.

Изучение боксов, гамм, аккордов

Гамма – это сочетание семи нот, дают тональность или необходимый лад. Разделяются на боксы, аккорды, музыкальные интервалы. Впоследствии из последовательности нот получается мелодия.

Начинающему соло-гитаристу в первую очередь рекомендуется осваивать боксы, гаммы. Подробные схемы, таблицы можно взять из специальной литературы, интернета.

Табулатуры – нотная грамота гитаристов. Научиться пониманию табулатуры (табов) необходимо до начала обучения. Большая часть уроков, композиций, примеров записаны посредством табулатурных обозначений. Написание новых песен также потребует знания табов.

После освоения боксов переходят к практике на аккордах. Профессионалы рекомендуют закольцованные соло-композиции – One-Chord Backing Tracks. Небольшие аудио-дорожки с последовательно записанными аккордами разной тональности. Включив их на компьютере, можно пробовать играть на инструменте. Получится аккомпанемент, под который гитарист начинает солировать. Интернет содержит множество вариантов.

Отработка навыков

Развивать уровень игры простого соло на гитаре несложно:

• четыре пальца (кроме большого) фиксируют лады на одной струне;
• поочередно ставятся пальцы неспешным темпом;
• после освоения быстрого темпа на первой струне переходят ко второй и так далее.

Играть соло на любой гитаре начинают с упражнений в предложенном варианте, затем переходят к обратному порядку. Так тренируется техника, прорабатываются движения. Отработка требует длительного времени. Переходить к сложным техникам можно только после обретения полной уверенности в базе. Нельзя забывать про правильное положение рук.

Правая рука – основная. Левой необходимо научиться бегло переводить пальцами по грифу. От скорости, четкости движений зависит темп игры, общее звучание, сложность проигрываемых мелодий. Немаловажную роль играет разминка – профессиональные гитаристы советуют уделять не менее двадцати минут, лучше – час. Разминочными могут быть самые простые упражнения.

Главный совет профессиональных музыкантов, как научиться играть соло на гитаре – разучивание большего количества соло-композиций.

Рекомендация поможет накопить запас музыкальных оборотов. Впоследствии выражать собственные чувства, мысли станет проще. Появится возможность сочинять новые соло.

Joe Pass – Django

Joe Pass ~ Django

Watch this video on YouTube

Number 2 on the list of top 10 best jazz guitar solos comes from Joe Pass.

Joe’s recording of Django appears on his album, “For Django,” a tribute to the legendary Gypsy jazz guitarist Django Reinhardt.

This is a fiery solo, full of double-time licks, where Joe is on top form during his creative and intense improvisation.

In the transcribed line below, you’ll find a number of idiomatic Passisms that you can study further in your practice routine.

• The first is the Fm9 arpeggio in bar 1, running down from the third to the third of the underlying chord, Ab to Ab.
• From there, you’ll see Joe using a C augmented triad over the C7 chord in bar two, another characteristic Pass sound that is found in many of his solos.
• Lastly, Joe borrows a page from the John Coltrane playbook as he uses the 1235 interval set to outline the F7, Bb7, and Eb7 chords.
• From there, he resolves the lick in typical Joe fashion.

Check out the list below to see if any of your favorite Joe Pass solos made the top 4 as suggested by our readers.

Lick

Other popular Joe Pass solos (in order of popularity):

• Summertime
• Night and Day
• Joy Spring

Эффекты и оборудование

В рок, хэви-метал, блюз, джаз и фьюжн-группах и в некоторых поп-контекстах, а также в других линиях соло-гитары часто используются мелодии (а также силовые аккорды от ритм-гитар) с устойчивым певческим тоном. Чтобы создать этот тон на Электрогитара, гитаристы часто выбирают определенные пикапы и использовать электронные эффекты, такие как педали эффектов и педали искажения, или звук компрессоры, или же дублер эффекты для более устойчивого тона и эффекты задержки или электронный эффект «хора», а также электронный реверберация и эхо для реверберационного звука.

Чтобы добиться этого эффекта сустейна, гитаристы часто используют ламповые усилители например, из Маршалл или же Крыло.Эффект лампы возникает из-за того, что лампы усиления искажать когда они доведены до предела их мощности усиления. Как гитарный сигнал форма волны достигает пределов усилителя, усиление уменьшается — верхняя часть волны округляется. Это составляет сжатие отдельных волновых циклов и приятен для слуха.

Большой объем может вызвать звуковая обратная связь, которым гитарист может управлять для значительного увеличения сустейна. Держа гитару на определенном расстоянии и под определенным углом от динамиков усилителя, гитарист может создавать непрерывный, неизгладимый звук. Электронные спецэффекты, использующие петли эффектов может это искусственно воспроизвести. Другие эффекты, которые украшают тон и высоту соло-гитары, включают вибрато бар который физически изменяет натяжение струны, слайды, и вау-вау и univibe последствия.

Типы гитар

Гитары Archtop

Гитара Epiphone с полым корпусом и отверстиями F в стиле скрипки.

В то время как джаз можно играть на любой гитаре, от акустического инструмента до твердотельного. Электрогитара Такая как Fender Stratocaster, полноразмерная гитара Archtop стала известна как прототип «джазовой гитары». Гитары Archtop акустические гитары со стальными струнами с большой звуковой коробкой, арочный верх, скрипичный дырки, а » » и магнитный или же пьезоэлектрические звукосниматели. Включены ранние производители джазовых гитар Гибсон, Epiphone, Д’Анджелико и Стромберг. Электрогитара подключена к гитарный усилитель чтобы он звучал достаточно громко для исполнения. Гитарные усилители имеют элементы управления эквалайзером, которые позволяют гитаристу изменять тон инструмента, подчеркивая или уменьшая выделение определенных частотных диапазонов. Использование эффекты реверберации, которые часто входят в состав гитарных усилителей, долгое время были частью звука джазовой гитары. Особенно с 1970-х джазовый фьюжн эпохи, некоторые джазовые гитаристы также использовали педали эффектов Такие как педали овердрайва, педали хоруса и педали вау.

Самые ранние гитары, использовавшиеся в джазе, были акустическими, позже их заменила типичная электрическая конфигурация из двух хамбакеры. В 1990-х годах среди джазовых гитаристов возродился интерес к акустическим гитарам Archtop с плавающими звукоснимателями. Оригинальные акустические гитары Archtop были разработаны для увеличения громкости: по этой причине они были сконструированы для использования с относительно тяжелыми гитарные струны. Даже после того, как электрификация стала нормой, джазовые гитаристы продолжали использовать струны толщиной 0,012 дюйма или тяжелее по причине тона, а также предпочитали струны с плоской обмоткой. Характерная дугообразная верхняя часть может быть сделана из цельного куска дерева, которому придана арочная форма, или куска многослойного дерева (по существу, разновидность фанеры), которому придана форма. Ель часто используется для топов, и клен для спины. Гитары Archtop могут производиться серийно, например Серия Ibanez Artcore, или вручную мастера Такие как Роберт Бенедетто.

Другие гитары

• В Гитара Сельмера-Маккаферри тесно связан с Джанго Рейнхардт и цыганские качели.
• В резонаторная гитара использовался (но не исключительно) Оскар Алеман.
• Гитары с нейлоновыми струнами связаны с Латинский джаз, например, в работе Чарли Берд и Лауриндо Алмейда.
• Плоская вершина гитары со стальными струнами (особенно Гитары Ovation ) использовались в «акустическом измельчение » из Джон Маклафлин, Ларри Кориелл и Аль Ди Меола.
• Твердое тело электрогитары были использованы в Джаз-рок, например, Билл Фризелл и Стэнли Джордан. В Telecaster в частности, имеет поклонников джаза, напримерЭд Бикерт и Тед Грин.
• Синтезаторные гитары в джаз-роке и авангардном джазе, например к Аллан Холдсворт и Пэт Метени.
• Семиструнные гитары к Джордж ван Эпс, Ленни Бро, Баки Пиццарелли и Говард Олден.
• Восьмиструнные гитары к Ральф Патт.