Табы и гаммы для бас гитары для начинающих

Проигрывание в темпе

После разбора нот/табов можно приступать к ритмичному проигрыванию гаммы — в заданном темпе, выдерживая соответствующую длительность каждого звука.

Вам понадобится метроном; сгодится любой — механический, электронный, онлайн (размещённый на веб-странице) либо в виде компьютерной программы.

Установите в метрономе темп 30-40 ударов в минуту (BPM), а затем включите его. Играйте звуки гаммы синхронно с ударами; каждый удар метронома — это нота (удар по струне). Добивайтесь ровного звучания — не спеша и не запаздывая.

Ну а если играете До мажор на гитаре — чисто, ровно, без ошибок, можно увеличить темп (но не намного!) Например, попробуйте сыграть синхронно с аудиопримером (см. выше) — 50 BPM. Скачать его можно — .

Упражняйтесь в проигрывании гаммы 15-30 минут в день. Давайте пальцам отдых: не допускайте болевых ощущений и переутомления в кистях рук. Каждый звук играйте осознано, то есть анализируйте — какую ноту извлекаете (До, Ре, Ми…), запоминайте её визуально на грифе и на слух.

Как легко научиться играть гаммы на пианино?

Никакого особого секрета тут нет. Лучшее, что вы можете сделать для ощутимого прогресса, это регулярно заниматься и повторять основные гаммы, доводя все движения до автоматизма. Но идти к цели проще, если разбить её на небольшие задачи. Давайте попробуем такой подход.

Занимайтесь по 15-20 минут в день. Не надо быть перфекционистом и садиться за инструмент только тогда, когда у вас есть несколько часов свободного времени. Скорее всего, такого шанса у вас ещё долго не будет, а вот найти несколько минут вполне реально.
Не играйте все гаммы за раз. Если вы твёрдо решили последовать первому совету и заниматься по 15-20 минут, то не пытайтесь отработать сразу все гаммы. Сосредоточьтесь на нескольких и играйте их, пока не научитесь это делать без запинки.
Следите за аппликатурой

Очень важно с самого начала использовать правильный порядок пальцев, чтобы потом не переучиваться
Репетиторы по игре на фортепиано уделяют внимание постановке рук и аппликатуре, но и самостоятельно можно освоить эту науку. Задействуйте обе руки
Играть гаммы ведущей рукой всегда проще, но ваша задача – развить координацию обеих рук и играть ими одинаково виртуозно

Кроме того, такая практика формирует новые нейронные связи в нашем мозгу и улучшает его работу.
Не забывайте про плавность движений. Когда вы играете, звуки не должны прерываться. Добиться такого эффекта возможно только благодаря тренировкам. Без них вы рискуете постоянно путать пальцы и сбивать ритм.
Смотрите видеоуроки. Обучение игре на фортепиано с репетитором – самый эффективный и быстрый способ, но не спешите отказываться от бесплатных материалов, размещённых на тематических сайтах. Этот простой и современный метод настроит вас на занятия, особенно в те моменты, когда хочется всё бросить.
Используйте метроном. Играть гаммы или простые мелодии под метроном – это хорошая практика по работе с ритмом. Выставите комфортный темп и играйте гаммы до тех пор, пока они не совпадут с ритмом метронома.
Постепенно увеличивайте темп. Этот совет следует из предыдущего. Если во время первых тренировок вы выставляли комфортный темп, то далее его можно постепенно увеличивать. Так будет совершенствоваться ваше исполнительское мастерство.

Что такое пентатоника? Необходимая теория

Как строится пентатоника

Каждая гамма состоит из нот. Ноты гаммы называются ступенями и обозначаются римскими цифрами.

Например, До-мажор (C) включает в себя следующие ноты:

до (I), ре (II), ми (III), фа (IV), соль (V), ля (VI), си (VII).

В Ля-минор входят те же ноты

ля (I), си (II), до (III), ре (IV), ми (V), фа (VI), соль (VII).

Чтобы построить пентатонический звукоряд, нужно убрать из гаммы две ноты. Для мажорной — IV и VII ступени. Для минорной – II и VI ступени.

Таким образом, в обеих гаммах остается по 5 нот: до, ре, ми, соль, ля. Это и есть пентатоника.

Как играть пентатонику

Пентатоника играется боксами.

Бокс – это несколько ладов на грифе гитары, где гамма может быть сыграна в одной позиции. Для эстрадной гитары применяются 5 боксов, которые соответствуют форме аккордов C, A, G, E, D (Система CAGED).

Советы начинающим

1. Выучите аппликатуры боксов наизусть.
2. Запомните, где расположены тоники. Это поможет вам строить гамму от любой точки на грифе.
3. Занимайтесь под метроном. Всегда начинайте с темпа 50-60 bpm. Темп увеличивайте, только добившись идеального исполнения на предыдущей скорости.
4. Записывайте свои занятия. Так вы сможете оценивать качество исполнения и анализировать свои ошибки.
5. Играйте упражнения переменным штрихом. Переменный штрих — основа звукоизвлечения для электрогитары. Также игра переменным штрихом полезна для развития подвижности кисти правой руки.
6. Выучите расположение всех нот на грифе.
7. Даже простые упражнения отрабатывайте под бэкинг-трек. Так вы научитесь аккомпанировать другому инструменту, самостоятельно составлять фразы и обыгрывать их.
8. Выучите интервалы. Так вы научитесь лучше понимать строение музыкального произведения и предугадывать его развитие.
9. Следите за звукоизвлечением.

Зачем нужно играть гаммы

Сколько недовольства вокруг этого упражнения! Ученикам музыкальных школ непонятно, зачем ежедневно повторять эти нудные упражнения? Тем, кто вынужден их слушать – семье музыканта, а также соседям сверху и снизу – очень надоедает монотонное повторение одних и тех же звуков. Ведь гораздо приятнее, когда играют какую-нибудь пьесу, где есть мелодия и настроение.

Гаммы — основа основ, как алфавит в письме или таблица умножения в математике. И никто не возмущается, что их надо выучить наизусть! Ведь не зная буквы не получится писать, а не умея перемножать и складывать простые числа вы будете иметь трудности даже когда расплачиваетесь в магазине.

Однако гаммы для фортепиано недостаточно выучить и просто запомнить. Их нужно повторять ежедневно, добиваясь автоматизма и беглости пальцев. Ведь это – необходимое упражнение которое держит в тонусе аппарат пианиста. Как разминка для спортсмена или танцора. Но играя гаммы и доводя их до совершенства, вы открываете перед собой врата в мир удивительной красоты — мир этюдов Шопена, Листа, Рахманинова и других композиторов.

Приоткрою для вас одну створку этих врат и познакомлю с этюдом Ре-мажор Феликса Блуменфельда.

Этюд что надо110Слишком быстро11

Как играть пентатонику в разных стилях музыки

Пентатоническая гамма одинакова для всех музыкальных стилей. Но обыгрывает ее каждый музыкант по-разному. Ниже вы найдете примеры применения этого звукоряда в 4 популярных жанрах гитарной музыки:

• блюзе;
• джазе;
• роке;
• металле.

В блюзе

Весь блюз построен на гаммах из 5 нот. Ниже табулатура блюзового лика в тональности ре-минор (Dm)

Обратите внимание на использованные технические приемы

Блюзовая пентатоника

В джазе

Джаз считается сложным музыкальным жанром с ломаными размерами и нестандартными ладами. Но джазмены тоже используют пентатонику. Неотъемлемой частью любого джазового концерта является импровизация. В этот момент музыканты по очереди обыгрывают гармонию. Джазовые гитаристы часто в своих соло применяют пентатонику для создания красивых фраз.

Фраза, приведенная на табулатуре ниже, называется ломаной. Попробуйте сыграть ее только 1 и 3 пальцами.

Джазовая пентатоника

В классическом роке

Рок – это изначально утяжеленная версия блюза. Поэтому неудивительно, что классические роковые произведения сыграны в пентатонической гамме. Помимо сольных партий этот звукоряд использовался в риффах.

На табулатуре изображен рифф в Ми-миноре (Em). Сыграйте его в других тональностях и аппликатурах.

Пентатоника в классическом роке

В металле

В хэви-метале и других родственных стилях пентатоника обычно играется триолями или секстолями. Этот прием позволяет достичь музыкантам характерного для жанра «галопирующего» звука.

Известным любителем пентатонической гаммы в гитарных партиях является Кирк Хэммет из группы Metallica.

Ниже табулатура в стиле этого музыканта в тональности Ми-минор (Em).

Пентатоника в метале

Находим ноты и строим октавы

Возможно, для вас это будет сюрпризом, но если вы выучили ноты на 6 и 5 струнах, то вы уже выучили весь гриф. Просто вы пока об этом не знали.

Дело в том, что если вы знаете аппликатуры октав на грифе гитары — вы можете найти любую ноту, взяв октаву от ноты на уже изученных вами струнах. С интервалами, в том числе с октавами, я уже знакомил вас в статье «Как пользоваться кварто-квинтовым кругом». Если кратко, октава — это интервал между двумя нотами, при котором частота одного из них либо в два раза выше, либо в два раза ниже другого.

Гитара — это очень удобный инструмент, как вы уже могли убедиться, когда изучали аппликатуры разных групп нот. В случае с октавами ситуация практически идентичная — аппликатурно октавы выглядят одинаково по всему грифу, за исключением некоторых изменений, вызванных строем инструмента. Об этом дальше поговорим подробнее.

Разложим все ноты на 4 группы

До V лада проблем с запоминанием нот обычно не возникает, потому как есть привязка к открытым струнам и ориентиры в виде основных аккордов, а вот после V лада могут возникать затруднения. Чтобы преодолеть эти трудности — разложим все ноты на 4 группы.

Когда будете играть эти группы нот — старайтесь запомнить как выглядят эти последовательности нот аппликатурно на грифе.

A – B – C (Ля – Си – До)

Начнём с открытой 5 струны (Ля). Если повысить ноту Ля на целый тон (2 лада на гитаре), то вы всегда получите ноту Си. Это справедливо для любого места на грифе и для любой струны. Правило работает и для ноты До, которую можно получить, повысив ноту Си на полутон (1 лад на гитаре).

Обратите внимание на изображение ниже. Как видите, аппликатурно эта последовательность нот выглядит одинаково на 6 и 5 струнах

Ноты Ля, Си, До на грифе гитары

C – D – E (До – Ре – Ми)

Совершенно тот же принцип будет сохраняться в группе нот До – Ре – Ми, с той лишь разницей, что в этой группе между всеми нотами будет целый тон (2 лада на гитаре).

Запомните аппликатуру этой группы нот на 6 и 5 струнах. Сразу откладывайте в голове информацию, что повысив ноту До на целый тон в любом месте на грифе вы получите ноту Ре, а повысив на тон ноту Ре — всегда получите ноту Ми.

Ноты До, Ре, Ми на грифе гитары

E – F – G (Ми – Фа – Соль)

Теперь давайте сгруппируем ноты Ми – Фа – Соль. Эти ноты располагаются на участке 6 струны от открытой позиции до III лада. На 5 струне — от VII до X лада.

Чуть раньше уже упоминалось, что интервал между нотами Ми и Фа — полутон, а между нотами Фа и Соль — тон. Из этого следует, что найдя ноту Ми на грифе — следующий лад всегда будет нотой Фа, а повысив ноту Фа на один тон — вы получите ноту Соль. Теперь запомните аппликатуры этой последовательности на 6 и 5 струнах.

Ноты Ми, Фа, Соль на грифе гитары

F – G – A (Фа – Соль – Ля)

В последней группе нот Фа – Соль – Ля интервалы между соседними нотами составляют тон. Это значит, что найдя в любом месте грифа ноту Фа и повысив её на 1 тон — вы получите ноту Соль, а повысив таким же образом ноту Соль — получите ноту Ля.

На 6 струне эта последовательность нот играется с I до V, а на 5 струне с VIII до XII лада. Взгляните на картинку и запомните, как выглядит на грифе эта последовательность нот.

Ноты Фа, Соль, Ля на грифе гитары

Мы разобрали основу, на которой будет построена методика запоминания нот на грифе гитары. Если здесь вы будете плавать — ничего хорошего не получится, поэтому всё, что вы только что прочитали, нужно знать как таблицу умножения.

Когда вы будете чётко видеть каждую ноту на 6 и 5 струнах до XII лада, можете приступать к дальнейшему изучению грифа. После XII лада все ноты повторяются, поэтому пока что об этом не думайте, сосредоточьтесь на первых 12 ладах.

Чтобы быстрее запомнить ноты на 6 и 5 струнах предлагаю вам действовать следующим образом:

• играйте все группы нот в прямой и обратной последовательности. Играйте много, играйте долго, играйте вдумчиво. Смотреть телевизор и гонять по грифу не получится. Точнее, получится, но толку от этого будет мало. В этот процесс обязательно должны быть включены не только руки, но и голова;
• как уже говорилось, при проигрывании нот проговаривайте их названия вслух. Ещё эффективнее будет пропевать эти ноты в унисон. Это кажется бесполезным занятием, но это только кажется, поверьте. Если будете пропевать ноты, то помимо запоминания их расположения на грифе вы будете лучше запоминать, как они звучат;
• когда у вас нет времени посидеть с гитарой часок-другой и погонять эти группы нот по грифу — используйте любое свободное время, чтобы напрягать голову. Заставляйте мозг визуализировать гриф и расположение нот. К примеру, вместо того, чтобы послушать музыку в метро — заведите блокнот, расчертите там 12 ладов и вписывайте туда ноты. Начинайте с открытой струны и заканчивайте XII ладом. Делайте это для 6 и 5 струн, в прямом и обратном порядке;
• когда почувствуете, что можете выбрать рандомный лад на этих струнах и без промедления назвать ноту ничего не высчитывая — вы готовы продолжить изучение грифа. Обычно для этого достаточно нескольких дней сфокусированной работы.

Смена позиций

Следующий этап — соединить восходящее движение и нисходящее. Смену позиции следует отработать отдельно. Сам переход с одного лада на другой поиграть сначала четвертями, потом восьмыми. Когда достигнете уверенности, переходите к шестнадцатым. Спешить не следует — темп умеренный.

Не берите затяжные последовательности. Играйте короткие. Что можно сделать, так это разделить две октавы. Например от До на 3-й струне к До на первой.

В другой октаве от До на 5-й к До на 3-й. Когда играете в каждой октаве отдельно, то позиционный переход выпадает. Его лучше проработать отдельно. Но об этом мы уже говорили.

Играем аккорды на пианино | Музыкальный класс

Статья для тех, кто учится играть аккорды на пианино к песням. Наверняка вам попадались такие песенники, где к тексту прилагаются гитарные аккорды с их табулатурами, то есть расшифровками, которые дают понять, какую струну и в каком месте нужно прижать, чтобы прозвучал тот или иной аккорд.

Пособие, которое перед вами, представляет собой нечто подобное таким табулатурам, только применительно к клавишным инструментам. Каждый аккорд поясняется картинкой, из которой понятно на какие клавиши нужно нажимать, чтобы получился нужный аккорд на пианино. Если вы ищете также и нотные расшифровки аккордов, то смотрите их вот тут.

Напоминаю, что обозначение аккордов – буквенно-цифровое. Оно универсально и позволяет использовать пояснения для гитаристов как аккорды для синтезатора или любого другого клавишного (и даже не обязательно клавишного) музыкального инструмента. Кстати, интересуетесь буквенными обозначениями в музыке, то прочтите статью «Буквенное обозначение нот».

В этом посте я предлагаю рассмотреть только самые распространённые аккорды на пианино – это мажорные и минорные трезвучия от белых клавиш. Обязательно будет (или, может быть, уже есть) продолжение – так что вы сможете познакомиться и со всеми другими аккордами.

Аккорд C и аккорд Cm (до мажор и до минор)

Аккорды D и Dm (ре мажор и ре минор)

Аккорд E – ми мажор и аккорд Em – ми минор

Аккорд F – фа мажор и Fm – фа минор

Аккорды G (соль мажор) и Gm (соль минор)

Аккорд A (ля мажор) и аккорд Am (ля минор)

Аккорд B (или H – си мажор) и аккорд Bm (или Hm – си минор)

Для себя вы можете проанализировать эти трёхзвучные аккорды и сделать кое-какие выводы. Вероятно, вы заметили, что аккорды для синтезатора играются по одному и тому же принципу: от какой либо ноты через шагом через клавишу.

При этом мажорные и минорные аккорды различаются всего одним звуком, одной нотой, а именно средней (второй). В мажорных трезвучиях это нота находится повыше, а в миноре, соответственно, пониже. Поняв всё это, вы можете самостоятельно построить такие аккорды на пианино от любого звука, подкорректировав звучание по слуху.

На сегодня всё! Остальным аккордам будет посвящена отдельная статья. Чтобы не пропускать важные и полезные статьи, вы можете подписаться на рассылку с сайта, тогда самые лучшие материалы будут приходить прямо на ваш почтовый ящик.

Эту же страничку рекомендую добавить в закладки или, лучше, отправить на свою страничку в контакте, чтобы в любой момент иметь под рукой такую шпаргалку – это легко сделать, используйте социальные кнопки, которые находятся под надписью «Мне нравится».

Аккорд F (Фа мажор) без баре

Если вы только начали играть на гитаре и пока не можете брать баре, то эти варианты аккорда F без баре именно для вас.  Я записал их в табулятуре (по техническим причинам). Если вы не знаете как её читать, то см.как читать табулатуру. Так же я подробно расписал, какие струны и на каком ладу нужно зажимать.

В первой позиции:

.$1.x.$2.x.$3.2.$4.3.$5.3.$6.1 .$1..$2..$3..$4..$5..$6. .$1..$2..$3..$4..$5..$6.

• Зажимаем 1-й лад указательным пальцем на 6-й струне и этим же пальцем глушим 1 и 2 струны.
• Зажимаем 3-й лад безымянным пальцем на 5-й струне.
• Зажимаем 3-й лад мизинцем на 4-й струне.
• Зажимаем 2-й лад средним пальцем на 3-й струне.

 
Во второй позиции:

.$1.5.$2.6.$3.5.$4.3.$5.x.$6.x .$1..$2..$3..$4..$5..$6. .$1..$2..$3..$4..$5..$6.

• Зажимаем 3-й лад указательным пальцем на 4-й струне.
• Зажимаем 5-й лад средним пальцем на 3-й струне.
• Зажимаем 6-й лад мизинцем на 2-й струне.
• Зажимаем 5-й лад безымянным пальцем на 1-й струне.

 
В четвёртой позиции:

.$1.x.$2.10.$3.10.$4.10.$5.8.$6.x .$1..$2..$3..$4..$5..$6. .$1..$2..$3..$4..$5..$6.

• Зажимаете 5-ю струну указательным пальцем на 8-м ладу и им же глушите 1 и 6 струны.
• Зажимаем 4-ю струну средним пальцем  на 10-м ладу.
• Зажимаем 3-ю струну безымянным пальцем на 10-м ладу.
• Зажимаем 2-ю струну мизинцем на 10-м ладу.

Заключение

Прекрасно помню, сколько сил потратил, чтобы самостоятельно понять нотные премудрости. Интернета тогда не было. Самоучители, о которых я упоминул во введении, были для классической гитары, и я безуспешно пытался найти связь между аккордами (которые по одному и по большому секрету выдавали старшие мальчишки) и тем, что написано в самоучителях профессионалами. Молодые и начинающие долго не понимать не могут, им нужен постоянный успех, поэтому по объему статья ограничена.

Описанная в моих «попугаях» система и метод построения аккордов позволяют находить аппликатуру любых аккордов и определять название аккорда по составу его нот. Это может пригодиться как при освоении музыкальных инструментов, так и совершенствовании техники аккомпанемента.

Буду рад, если статья послужит побудительным толчком для получения через Интернет или в музыкальных школах дополнительных знаний о игре на музыкальных инструментах.

Литература: