Как развить чувство ритма

Виды ритмов на гитаре по стилю

Еще его называют 2/4, в зависимости от количества тактов. Это самый стандартный ритмический рисунок, в котором записано большинство музыкальных произведений. Именно в этом размере играются такие известные бои как «четверка», «шестерка» и «восьмерка».

Этот размер еще называют 3/4. Также очень популярный ритм, на котором построено огромное количество произведений. Рассчитывается он так: «Раз-два-три», и каждый такт включает в себя три полных удара.

Стандартный рок и поп-ритм, в котором акцент выставляется на первую, четвертую и седьмую проигрываемые ноты. Разумеется, существуют и исключения – все зависит от того, какие акценты раздают ударные, и какие требуются композиции.

Жесткий и прямолинейный ритм, под который часто играются металические риффы на гитаре. Этот рисунок был популяризирован олдскульными метал-командами и применяется и по сей день.

Классический рисунок, от которого пошли многие другие ритмы на гитаре. Представляет из себя последовательные удары медиатором с акцентом на первую и третью доли. Именно с него начинают свое обучение большая часть новичков.

Довольно интересный рисунок, который применяет в себе не очень распространенную технику апстроука. Акцент в данном случае выставляется не на сильную, как делали бы другие ритмы на гитаре, а на слабую долю, благодаря чему достигается интересная и необычная пульсация. При этом очень часто используются аккорды без баса вообще.

Родоначальник ска-ритма, здесь акцент так же выставляется на слабую долю. Разница в том, что здесь используется бас, а также все играется не чесом, а ударами вверх и вниз.

Ритм, который характерен для одноименного жанра музыки. Его фишка в отрывистом звучании всех аккордов, с паузами между ними. Это довольно сложный рисунок, к которому надо привыкать, и, тем не менее, он значительно разнообразит вашу игру.

Ритмический рисунок, в котором главной фишкой является особая басовая мелодия, сыгранная на гитаре. В кантри он как бы акцентирует отдельные ноты аккорда, расширяя и дополняя их. Кроме того, часто используется прием легато, за счет чего и достигается та самая мелодика, характерная для кантри.

Очень похожий на кантри ритм, который, тем не менее, значительно упрощен. Здесь все играется пальцами, при этом по струнам может делаться несколько ударов. Благодаря этому достигается характерная раскачка мелодии и своеобразная ритмика.

Ломбардский ритм

Ломбардский ритм – то же, что и пунктирный ритм, только наоборот, то есть в обращенном виде. В фигуре ломбардского ритма короткая нота помещена на сильном времени, а нота с точкой – на слабом. Звучит очень остро, если он составлен мелкими длительностями (является к тому же разновидностью синкопы). Однако острота данной ритмической фигуры по характеру не тяжелая, не драматическая, не угрожающая, как у пунктира. Часто она, наоборот, встречается в музыке легкой, грациозной. Там эти ритмы сверкают словно искорки.

Пример №6 «Ломбардский ритм в сонате Гайдна». Ломбардский ритм встречается в музыке композиторов разных эпох и стран. А мы в качестве примера предлагаем вам фрагмент фортепианной сонаты Гайдна, где названный вид ритма звучит продолжительное время.

Как читать ритм

На данный момент вы узнали, как читать ноты и как найти эти ноты на грифе.

Теперь давайте узнаем как читать ритм.

Нотация ритма – это символы, используемые для указания нам, как долго играть каждую ноту. Нотация ритма настолько важна, что без этого не имеет смысла изучение нотной грамоты.

Длительности нот

Длительность первой ноты визуально представляет собой не закрашенный круг:

Эта нота называется целой нотой и длится четыре доли. Считается – “раз и два и три и четыре и”.

Если в такте четыре доли (размер 4/4), целая нота будет длиться весь такт.

Если вы видите ноту, которая выглядит как целая нота, но к ней прикреплена вертикальная линия, это называется половинной нотой.

Половинная нота длится два удара. Первая нота будет считаться “рази и два и”, вторая – “три и четыре и”. Штиль ноты может быть направлен вверх или вниз, чтобы ноты выглядели более удобными для чтения (например: у высоких нот штиль будет направлен вниз, а у низких нот будет направлен вверх).

Если кружок половинной ноты закрашен черным, это четвертная нота и длится одну долю – считается “раз и”.

Большую часть времени, когда вы считаете 1 – 2 – 3 – 4 в своей голове в такт музыке вы считаете четвертными нотами.

Если вы видите черную ноту со штилем и хвостом, это восьмая нота, которая длится половину доли. Т.е. на одну четвертную нотуы приходится две восьмых ноты.

Как вы можете видеть выше, восьмая нота может либо иметь хвост в верхней части нотного стана, либо может быть соединена с другой восьмой нотой с помощью ребра (он также может быть соединен со всеми нижеприведенными нотами).

Черная нота с двумя хвостами или двумя соединительными линиями представляет собой шестнадцатую ноту и длится четверть такта.

Вы можете видеть, что каждый тип ноты составляет половину длительности предыдущей ноты.

Мы можем продолжать добавлять хвосты к нотам, чтобы уменьшить длину ноты вдвое.

Так что, если вы видите ноту с тремя хвостами , это тридцатьвторая нота, которая длится одну восьмую долли.

Это может продолжаться до шестьдесят четвертой ноты и далее, но вы вряд ли увидите что-либо после тридцати вторых нот.

Паузы

Все вышеперечисленные символы используются, чтобы указать вам, как долго играть ноту. Но как насчет того, когда нам не нужно играть?

Паузы используются, чтобы сообщить вам, сколько по времени вам не играть.

Вот целая пауза, которая длится четыре доли (так же, как целая нота):

Вот половинная пауза, который длится две доли:

При сравнении целых и половинных остальных символов обратите внимание на то, как блоки соединяются со строками. Целая пауза касается второй линии, а половинная находится на третьей

Вот четвертная пауза, который длится одну долю:

Вот восьмая пауза, которая длится половину доли:

Вот шестнадцатая пауза, которая длится четверть доли:

И так далее. В такте можно использовать любую комбинацию вышеуказанных символов, если общая длина пауз и нот составляет правильное количество долей (объяснено позже).

Пунктирный ритм

Вы можете заметить, что длительности вдвое уменьшают или увеличивают длину предыдущей. Но что, если мы хотим сыграть трехтактно или в полтора раза увеличенную длительность ноты?

Есть простой способ сделать это, и он называется пунктирная нота:

Если поместить точку сбоку от ноты, это означает, что данная длительность увеличивается еще на половину от своего значения.

В данном примере показана половинная нота с точкой. Половина от половинной ноты – четвертная. Соответственно данная нота будет звучать 3 доли: “раз и два и” + “три и”.

Рядом с любой нотой или символом паузы может быть точка для изменения длительности.

Ритмические фигурации

Что произойдет, если у вас в такте 4 доли, но вам нужно равномерно сыграть три ноты на весь такт?

Триоль – это когда вы делите ритм на нечетные значения, которые не совпадают с нормальной длиной ноты.

Ритмические фигурации могут быть сложными для начального уровня, поэтому я оставлю примеры базовыми.

Приведенный ниже пример показывает, как вы можете сыграть три ноты, распределенные на четыре доли:

Обычно каждая из вышеперечисленных нот длится две доли. 

Скобка и “3” под нотами говорят нам, что мы должны играть их как триоль.

Когда в скобке стоит “3”‘ это называется Триоль. Триоль – это один из множества различных типов ритмических фигурация, и он самый распространенный.

Суть заключается в том, что 3 говорит нам играть эти три ноты вместо двух нот. 

Вот еще один пример триолей с использованием восьмых нот:

В аудиопримере показано звучание триолей. Первый такт звучат простые восьмые длительности, второй такт – восьмые триоли

Фанк

Вамп-рифф, типичный для фанка и R&B.Играть в (помощь ·Информация )

Функ использовал то же самое расширенные аккорды нашел в бибоп джаз, например минорные аккорды с добавленными септактами и одиннадцатыми или доминирующие септаккорды с измененными девятыми. Однако, в отличие от джаза бибоп, с его сложными и быстрыми сменами аккордов, фанк практически отказался от смены аккордов, создав статичный одиночный аккорд. вампиры с небольшим гармоничным движением, но со сложным и драйвовым ритмичным ощущением. Некоторые имеют джаз фоны. Аккорды, используемые в песнях в стиле фанк, обычно подразумевают дориан или же миксолидийский режим, в отличие от мажорных или естественных минорных тональностей наиболее популярной музыки. Мелодический контент был получен путем смешивания этих режимов с шкала блюза.

В фанк-группах гитаристы обычно играют в стиле перкуссии, часто используя вау-вау звуковой эффект и приглушение нот в их риффах для создания перкуссионного звука. Гитаристы Эрни Айсли из Братья Айсли и Эдди Хейзел из Funkadelic находились под влиянием Джими Хендрикс Импровизированные соло. Эдди Хейзел, работавший с Джорджем Клинтоном, является заметным гитаристом в стиле фанк. Эрни Айсли в раннем возрасте обучал сам Джими Хендрикс, когда он был частью группы поддержки The Isley Brothers и временно жил на чердаке в доме Айсли. Джимми Нолен и Фелпс Коллинз известные фанк-ритм-гитаристы, которые оба работали с Джеймс Браун.

► Рок радио онлайн

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ

Приведи друга получи бесплатные занятия!
уроки гитары по skype
настроить гитару

метроном онлайн

• сертификат на обучение гитаре

• сертификат на обучение гитаре — восемь занятий

• Акустическая гитара уроки
• Консультация покупка гитары
• Чувство ритма гитариста
• Гитарная скорость
• Оборудование гитариста
• Постановка руки гитариста
• Чистые листы для табулатур
• Сколько времени учатся играть на гитаре
• Научиться играть на гитаре самостоятельно?
• Что никогда не сделает гитарный самоучитель
• От классической гитары до рок драйва
• Уроки игры на гитаре для детей и взрослых
• Предлагаю научиться играть на гитаре
• Научиться играть на гитаре можно
• Индивидуальный подход при обучении гитаре
• Музыкальное мышление гитариста
• Консультация по выбору гитары
• Ритм гитара уроки игры
• Соло гитара уроки
• RHCP Киев
• Таблица аккордов
• Импровизация на гитаре
• Гитарный мастер
• Уроки гитары на дому
• Гитарный тюнер
• Электрогитара уроки игры
• Стоимость обучения
• Обучение детей
• Обучение взрослых

Ритмы на гитаре. Общая информация

Чувство ритма – одна из важнейших черт, которая должна присутствовать у любого музыканта. Вырабатывать его следует с самых первых занятий на инструменте, поскольку, чем дальше вы будете продвигаться в своем обучении, тем сложнее будет привить его. Ритмов на гитаре существует огромное количество, и, по сути, для каждой песни он свой. Тем не менее, существует ряд уже принятых канонов, от которого отталкиваются все композиторы, и именно им и посвящена данная статья. В ней мы рассмотрим стандартные ритмы под гитару, объясним, как играть внутри них и как ориентироваться в размерах и тактах.

Регги

Образец регги даунстрокаИграть в (помощь ·Информация ).

Skank в разных гармонические ритмы

Образец гитары реггиИграть в (помощь ·Информация )

Образец гитары реггиИграть в (помощь ·Информация )

Скальный образец гитарыИграть в (помощь ·Информация )

В гитара в регги обычно играет аккорды на второй и четвертой доле, музыкальная фигура, известная как шалость или «взрыв». Имеет очень влажный, короткий и колючий нарезать звук, почти как ударный инструмент. Иногда используется двойной отбив, когда гитара все еще играет второстепенные доли, но также играет следующую 16-ю или 8-ю долю на ходу вверх. В зависимости от количества свинга или грува, этот следующий вторичный удар часто является 16-й нотой, более близкой к 8-му размещению в ритме. Примером может служить вступление к «Размешать его » к The Wailers. Художник и продюсер Деррик Харриотт говорит: «Произошло то, что музыка была действительно широко распространена, но только среди определенного типа людей. Это всегда было что-то в центре города, но больше, чем просто прослушивание музыки. Оборудование было настолько мощным, а атмосфера настолько сильной, что мы это чувствуем «. Аккорды регги обычно играют без перегрузки и искажений.

Знакомство с гитарой

Для самостоятельного изучения приемов игры желательно приобрести личный инструмент, тогда упражняться можно будет в любую удобную минуту.

Несмотря на различные виды — классическая, русская семиструнная, электрическая, фолк или трэвел — конструкция состоит из частей:

1. Корпус. Пустотелый «сосуд» с отверстием из дерева создает резонанс, усиливающий звуковое колебание струны и обогащающий его индивидуальным тембром. Чем больше размеры корпуса, тем более глубокое звучание инструмента.
2. Гриф. Длинная плоская или слегка выпуклая «шейка» с металлическими накладками — порожками, разделяющими ее на лады. Как правило, гриф изготовлен из дерева, но встречаются алюминиевые и алюминиево-магниевые варианты.
3. Головка. Содержит колковый механизм для натягивания струн. При вращении стержней — колков — изменяется высота извлеченного звука.

Струны изготавливают из металлической проволоки с оплеткой, капрона или нейлона. Они крепятся к подставке на корпусе посредством «барашков».

Рабочая зона грифа разделена на лады и называется мензурой. Чем она длиннее, тем больше диапазон инструмента.

Гриф у «классики» достаточно широкий и удобный, чтобы научиться зажимать струну на нужном ладу. Поверхность его плоская, что облегчает неопытному музыканту взятие баррэ.

Правильная посадка и постановка рук

Правильная позиция при игре на гитаре не менее важна, чем наличие музыкального слуха. Некомфортная посадка или постановка рук приводит к лишней нагрузке на позвоночник, зажиму кисти, боли в мышцах при исполнении баррэ. Звук становится глуше и теряет чистоту, поэтому положение тела и кисти нужно отработать до автоматизма.

Правильной позой гитариста считаются:

1. Классическая. Левая нога стоит на подставке, гитару располагают под наклоном относительно тела, опирая выемкой на приподнятое бедро. Рука охватывает гриф, при этом не нужно опускать голову, чтобы посмотреть на лады.
2. Эстрадная. Гитара лежит на бедре, располагаясь почти перпендикулярно телу. Гриф слегка приподнимают, иначе придется держать голову опущенной. Это утомительно и снижает контроль над игрой.

Предплечье правой руки кладут на корпус инструмента, мышцы расслабляют. При игре перебором двигается только кисть. Желательно сохранить это положение и при бое, иначе при движении от плеча потребуются значительные усилия.

В левую руку вкладывают гриф, опирая его на большой палец. Кисть выдвигают вперед так, чтобы получились своеобразные «молоточки» для крепкого зажима струн. Тогда рука перемещается свободно, не затрудняя исполнение аккордов.

Нельзя сдавливать гриф или разворачивать кисть

Каждому пальцу соответствует один лад, это важно, как для соло-партий, так и для аккомпанемента

Немного истории

Элементы этого приема встречаются в разной музыке, начиная с эпохи возрождения. Но сформировались они как полноценное тремоло в эпоху позднего романтизма. Самый значительный вклад сделал выдающийся испанский гитарист и композитор Франческо Таррега – основатель современной классической школы.
Когда в 1896 году Таррега написал «Воспоминание об Альгамбре», он и думать не мог, что в 21 веке его произведение войдёт в золотой фонд выдающихся исполнителей на классической гитаре. Ярким примером является исполнение легендарного испанского гитариста Андреса Сеговия.

Последовательность выглядит так — большой, безымянный, средний, указательный. В буквенном обозначении пишется как p,a,m,i.

Есть еще другие варианты исполнения тремоло на гитаре, но чаще применяется именно этот.

Основу тремоло составляет ровная ритмическая последовательность всех звуков. Без этого не добиться той красоты звучания, которой мы наслаждаемся, слушая гитару. Идеальная ровность сама собой не приходит — для этого придётся потрудиться и провести определённую подготовительную работу.

Как читать музыкальные символы

Вот наиболее распространенные символы, которые вы, вероятно, увидите, и что они означают.

Лиги

Лига может означать две разные вещи. Если изогнутая линия соединяет две ноты одинаковой высоты, это называется связью:

Это означает, что вторая нота является продолжением первой ноты. Другими словами, вы продолжаете удерживать первую ноту и не играете ее снова.

Лига может соединять ноты вместе в одном такте, а также переносить их на следующий такт, как показано ниже:

В приведенном выше примере последняя нота в такте продолжает звучать в течение двух ударов во втором такте.

Чтобы вычислить общую длину ноты, вы суммируете длины всех нот (более двух нот могут быть связаны вместе).

Если изогнутая линия соединяет разные ноты вместе (две или более), это обозначение для легато.

Легато – это когда вы играете правой рукой первую ноту, но не играете ударом следующие ноты. Приемы игра хаммер, пул, слайд и теппинг – все это формы легато.

Иногда в нотах используются буквы H или S вместе с изогнутой линией, чтобы указать вам, как играть приемы пул или хаммер.

В приведенном выше примере вы играете ноту G, затем без удара нажимаете на A. Затем вы играете ноту B и без удара нажимаете на C.

Если вы видите наклонную линию, соединяющую ноты, а также изогнутую линию, как показано ниже, это говорит о том, что вам нужно воспроизвести слайд.

Буквы sl. также может отображаться для обозначения слайдов.

Знаки повтора

Когда часть песни повторяется снова и снова (например, рифф, который повторяется на протяжении всей песни), вместо того, чтобы писать такт снова и снова, можно использовать знак повтора.

Знак повтора состоит из двух частей: начала и конца, как показано ниже:

Двойные вертикальные линии и две точки используются в начале и в конце раздела, который нужно повторить.

Приведенный выше пример говорит нам сыграть четыре ноты, затем снова сыграть четыре ноты, прежде чем переходить к следующему такту.

Если такт нужно повторить более двух раз, он сообщит вам цифру над знаком окончания повтора, как показано ниже:

Этот пример говорит нам повторить такт три раза, прежде чем продолжить.

Альтернативные окончания (вольты)

Довольно часто что-то повторяется несколько раз, а затем при последнем повторении происходит небольшое изменение.

Вместо того чтобы выписывать весь раздел целиком, мы можем использовать альтернативные окончания, чтобы повторить все, кроме последнего такта.

Приведенный выше пример означает, что первые три раза вы повторяете первые два такта. Затем, в четвертый раз, вы играете первый такт, затем пропускаете все что в скобке и играете третий такт.

Цифры говорят вам, что играть при каждом повторении. Вот почему мы играем третий такт (обозначенный цифрой 4) при четвертом повторении и пропускаем второй такт (обозначенный цифрой 1-3).

Альтернативные окончания (вольты 1-я и 2-я) поначалу могут показаться запутанными, но они значительно облегчают чтение нот, поскольку вы можете серьезно сократить количество страниц, необходимых для записи песни.

Аппликатура

Ноты могут содержать несколько советов о том, какие пальцы использовать. Это называется аппликатура.

В приведенном выше примере число рядом с первой нотой является рекомендацией, какой палец использовать.

Указательный палец равен 1, средний палец равен 2, безымянный палец равен 3, а мизинец равен 4.

Иногда большинству нот присваиваются номера, но чаще всего первый номер партии обозначается цифрой. Затем вам нужно самостоятельно разобраться с остальными пальцами.

Обычно, как только вы знаете, с какого пальца начинать, довольно легко разобраться с остальным.

Номера струн

Ограничение стандартной нотации заключается в том, что ноты на нотоносце не указывают, где их играть на грифе.

Например, ноту ми 1 ой струны можно сыграть в шести разных позициях (если у вас гитара с 24 ладами).

Ноты могут подсказать вам, на какой струне должна быть сыграна нота, используя число в круге.

В приведенном выше примере первая нота должна быть сыграна на пятой струне.

В стандартной нотации используется множество других символов, но приведенных выше примеров должно быть достаточно, чтобы понять как читать ноты для гитары.

Поскольку большинство нот, доступных сегодня, представляют собой комбинацию стандартной нотации и гитарной табулатуры, вы можете найти полезным изучение обоих методов.

Ознакомьтесь с этим руководством, чтобы узнать, как читать гитарную табулатуру. Многие символы, используемые в стандартной нотации, также применяются в табулатурах.

Если вы будете разучивать песни, в которых используется много аккордов, убедитесь, что вы знаете, как читать диаграммы аккордов, прочитав это руководство.

Спасибо за ваше внимание. Всем приятного обучения!. 897

897

Основные термины

Вот базовые понятия для начинающего гитариста:

• Аккорд — одновременное звучание нескольких нот.
• Арпеджио — это определенная последовательность, когда ноты сыграны не вместе, а по отдельности. По-другому называется «перебор».
• Баррэ — гитарный прием, при котором указательным пальцем зажимаются несколько струн на одном ладу. Бывает полным и частичным, когда зажато 2 или 3 струны.
• Гамма — последовательность, в которой расстояние между нотами не превышает секунду (через один лад).
• Гриф — часть гитары, вдоль которой расположены струны.
• Лад — расстояние между металлическими порожками на грифе гитары.
• Темп — скорость движения музыки. Может быть медленным, умеренным или быстрым.
• Тональность — система взаимоотношений между звуками (подразумевает определенную высоту).

На первых порах этих терминов будет достаточно.

Заключение

Тема опыта моей педагогической деятельности и разработанный мною и сборник музыкально-ритмических дидактических упражнений «Вначале был ритм» были представлены на МО учителей музыкальных дисциплин ГУО «Гимназия № 15 г.Минска», на практических занятиях для слушателей повышения квалификации учителей музыки АПО, МГИРО.

Также он был опробован на занятиях педагогами по классу фортепиано гимназии и города. Кроме того, в частной практике данный опыт успешно используется мною и коллегами в работе с гиперактивными детьми, для которых воздействие ритмичной музыки, выполнение разнообразных музыкально-ритмических упражнений — это один из мощных способов гармонизации личности и уравновешивания неконтролируемого возбужденного поведения. Считаю тему опыта перспективной, поэтому работа над темой будет продолжена.

Список рекомендуемой литературы

1. Алексеев, А. Д. Методика обучения игре на фортепиано / А. Д. Алексеев. – М.: Музгиз, 1979.
2. Артоболевская, А. Д. Первая встреча с музыкой. М., 1992.
3. Баренбойм, Л.А. Путь к музицированию. М., 1986.
4. М. Н. Баринова О комплексном развитии музыкальных способностей ученика в классе фортепиано. cyberleninka.ru/article/n/m-n-barinova-o-kompleksnom.
5. Жак-Далькроз, Э. Ритм.- М.: Классика — XXI, 2001, с.4.
6. Красовская, Е. Музыкальный ритм // Теория и методика обучения игре на фортепиано: Учеб. пособие для студ. ВУЗов / Под ред. А.Г.Каузовой, А.И. Николаевой. — Гуманит. — Изд.центр ВЛАДОС, 2001,
7. Милич, Б. А. Воспитание ученика-пианиста. К.: Музична Украина. 1997.
8. Миронова, Т. А. Развитие чувства ритма у учащихся младшего школьного возраста на факультативных занятиях по сольфеджио / Т. А. Миронова // Мастацкая і музычная адукацыя. – 2016. – № 2. – С. 20 – 31.
9. Рахманова, Л.В. Элементарное ритмическое воспитание на начальном этапе обучения игре на фортепиано.
10. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей.
11. Цыпин, Г. Обучение игре на фортепиано. — М.: Просвещение, 1984г.

Портфолио к статье:

Администратор сайта Ресурсного центра музыкальной направленности rcmuzyka.com Учитель по классу фортепиано высшей квалификационной категории.

Заключение

Занятия ритмом дело довольно сложное, не стоит рассчитывать на мгновенный результат. Это также не является ключом к успешной музыкальной карьере, поэтому расставление приоритетов — личное дело каждого. Тем же, кто решит углубиться в постижение ритмических тонкостей, хочу пожелать терпения и упорства, ваши труды окупятся в первую очередь новыми ощущениями от игры. Ударникам пожелаю быть надежной опорой, фундаментом группы. Басистам – быть верными помощниками ударников. Гитаристам – хорошо выполнять свою главную и сложную функцию: не мешать ритм-секции. Вокалистам – использовать ритмическую свободу, которая у такого инструмента как голос, пожалуй, самая большая. А еще помните — виртуозный музыкант от обычного, порой отличается только ритмикой.

___

Как найти Fred’а в соцсетях: