Владимир ашкенази

Творчество

Ашкенази — один из самых успешных музыкантов своего времени. Его игру отмечают яркость и проникновенность исполнения, ясная артикуляция и теплота звучания инструмента. Репертуар пианиста весьма широк и охватывает сочинения от Гайдна до первой половины XX века. Наибольшую известность ему принесли интерпретации произведений композиторов-романтиков. С 1960-х годов Ашкенази делает многочисленные записи на разных звукозаписывающих фирмах. Он исполнил и записал фортепианные сочинения Шопена, Рахманинова, Скрябина, Брамса, Листа, а также пять фортепианных концертов Прокофьева. Ашкенази — семикратный обладатель премии «Грэмми» в номинации «Исполнение классической музыки». Среди музыкантов, с которыми он сотрудничал — Ицхак Перлман, Георг Шолти и др. В 2010 году Владимир Ашкенази получил премию Грэмми в номинации «лучшее сольное инструментальное исполнение с оркестром» за запись второго и третьего концертов для фортепиано Сергея Прокофьева.

В качестве дирижёра Ашкенази известен как исполнитель сочинений русских композиторов, в частности, Прокофьева. Запись сюиты из его балета «Ромео и Джульетта» под управлением Ашкенази считается одним из лучших исполнений этого произведения. С разными оркестрами он также исполнил и записал все симфонии Иоганнеса Брамса, Сибелиуса, Скрябина, Рахманинова, Шостаковича, произведения Альбана Берга, Йозефа Сука.

В 1985 году вышла в печать автобиографическая книга Ашкенази Beyond the Frontiers («Невзирая на преграды»; Ashkenazy Vladimir Beyond Frontiers. — New York: Atheneum, 1985. — ISBN 0689115059).

Любовь

Мне повезло. Сколько мы уже женаты… 58 лет почти. Она слышала все, что я играл или дирижировал — все. У нее абсолютный слух, замечательная память, она мне помогает в такой степени, что я не был бы таким хорошим музыкантом без ее присутствия, без ее помощи — абсолютно.

Я надеюсь, что я мог что-то делать, но на таком высоком уровне, на котором я делал последние десятилетия, — она мне помогла так, что даже трудно найти слова для этого.

Владимир Ашкенази с женой

История: когда 17-ти летний Владимир Ашкенази играл на конкурсе Шопена, в жюри был педагог девочки, которая жила в Лондоне, девочке было 12 лет. Возвратившись в Лондон, педагог рассказал ученице, что на конкурсе был потрясающий русский пианист.

Девочка подросла и приехала в Москву на стажировку в консерваторию, где узнала Владимира — того самого пианиста, о котором рассказывал педагог. На тот момент Владимир уже был знаменитым пианистом.

Я помню, что это было как-то особенно естественно, без всяких осложнений. Помню, что мне нравилось, как она себя вела с профессором Обориным — это мой профессор. Я просто с ней один раз прошел по нашей улице Герцена до того места, где она остановилась. И все было очень естественно, довольно просто. Мы общались на английском — я уже бывал за границей, бывал в Америке. Мой английский был, конечно, проблематичным, очень многих слов я не знал. Но я как-то мог сказать то, что я хотел сказать.

Она начала учить русский язык немножко, но это не очень помогло, потому что по-английски она, конечно, все понимала гораздо лучше. Я очень часто провожал ее от консерватории до того места, где она остановилась. Иногда — до исландского посольства. Я боялся входить в посольство, потому что считалось, что вы входите в капиталистический мир (смеется) — такой был Советский Союз.

Волнение

Я волнуюсь везде. Но я уже не могу сказать, что это волнение. Конечно, вы не идете на концерт абсолютно равнодушным. Вы же все время думаете о том, что вы будете делать, какая фраза здесь, что дальше. Но это не волнение, это просто колоссальная концентрация.

Волнение всегда имеет — у некоторых людей, конечно — какое-то отрицательное качество, будто что-то не очень хорошо. Я не отношусь к своему предконцертному состоянию, как к волнению, не могу найти правильного слова. Все идет к тому, чтобы отдать все, что я могу отдать, для того, чтобы выразить то, что композитор хотел выразить — это мое состояние.

Я не думаю о том, как хорошо я сейчас продирижирую — не в этом дело. Как я могу дать то, что композитор хотел сказать — вот об этом я думаю все время.

Программу смотрела Татьяна Плющай

На эту тему:

Бессмертная история любви снова на виниле

Олег Вайнштейн: «Мне всегда был интересен джаз»

Алексей Верещагин: «Надо настолько хорошо знать партитуру, чтобы смотреть в глаза музыкантам»

Владимир Ланде: «Подбирать ключики к музыкальному языку всегда важно для меня»

В Зале Чайковского отметят 140-летие со дня рождения Стравинского

Последний рыцарь симфонии

Счастье по-русски

Русские почему-то никогда не были особенно огромными оптимистами — в их поведении, в их выразительности

По-моему, относились к жизни, как к очень важному событию — в их понимании того, почему люди живут, почему люди вообще существуют. И что такое судьба, и что такое наши духовные начинания

Это довольно сложный вопрос, даже философы затрудняются на него ответить.

Счастье по-русски — это очень сильное понятие. По-русски «счастье», «счастливый» — это уже почти философское значение. Так, чтобы человек был в хорошем настроении, для этого подходит слово «happy». Такой музыки довольно много и у Чайковского, и у Рахманинова, и у Глинки — у многих композиторов. «Happy» не в философском смысле, а «happy» — приятно жить. Такой музыки у русских композиторов довольно много.

Карьера

Внешнее аудио

Ашкенази записал широкий спектр фортепианного репертуара, как сольные, так и концертные. Его записи включают:

Баха Хорошо темперированный клавир
Баха Французские сюиты
24 прелюдии и фуги из Шостаковича
полные сонаты Бетховен
полные сонаты Скрябин
полное собрание сочинений для фортепиано Рахманинова
полное собрание сочинений для фортепиано соло Шопена
(почти) полное произведения для фортепиано Шумана

Его концертные записи включают:

полные фортепианные концерты Моцарта (дирижирование с клавиатуры с оркестром филармонии )
три цикла 5 концертов Бетховена

(а) с Чикагским симфоническим оркестром под управлением сэра Георга Солти.

(б) с Зубином Мехта и Венской филармонией.

Брамсом с Бернардом Хейтинком (№1 с оркестром Концертгебау ; № 2 с Венским филармоническим оркестром)
Барток (с Георгом Шолти и Лондонским филармоническим оркестром nic Orchestra )
Прокофьев (с Андре Превеном и Лондонским симфоническим оркестром )
два цикла концертов Рахманинова

(a) с Андре Превеном и Лондонским симфоническим оркестром

(б) с Бернардом Хейтинком и оркестром Концертгебау

В публичных фортепианных выступлениях Ашкенази был известен тем, что отказывался от галстука и рубашки на пуговицах в пользу белой водолазки и бегал (а не ходил) на сцене и за кулисами. Он также исполнял и записывал камерную музыку. Кроме того, Ашкенази сделал успешную совместную карьеру, в том числе записал знаменитую запись Бетховена вместе с Ицхаком Перлманом, а также сонаты для виолончели с Линн Харрелл и фортепианные трио с Харреллом и Перлманом.

На полпути своей международной пианистической карьеры Ашкенази перешел на дирижирование. В Европе Ашкенази был главным дирижером Королевского филармонического оркестра с 1987 по 1994 год и Чешской филармонии с 1998 по 2003 год. Ашкенази также является дирижером-лауреатом Филармонии. Оркестр, дирижер-лауреат Исландского симфонического оркестра и музыкальный руководитель Молодежного оркестра Европейского Союза. В июле 2013 года он стал директором Международной пианистической академии Имола, сменив ее основателя и директора. Его дирижерские записи включают полные циклы симфоний Сибелиуса и Рахманинова, а также оркестровые произведения Прокофьева, Шостаковича, Скрябина, Рихарда Штрауса, Стравинского, Бетховена и Чайковского..

За пределами Европы Ашкенази работал музыкальным руководителем Симфонического оркестра NHK с 2004 по 2007 год. Он был главным дирижером Сиднейского симфонического оркестра с 2009 по 2013 год..

Ашкенази записывается в Декка с 1963 года; В 2013 году Decca отпраздновал свое 50-летие с лейблом бокс-сетом «Владимир Ашкенази: 50 лет на Decca», включающим 50 записей Ашкенази как пианиста и дирижера. В рамках празднования 80-летия Ашкенази в июле 2017 года Decca выпускает «Complete Piano Concerto Recordings» и «Ashkenazy on Vinyl». В других СМИ Ашкенази также появлялся в нескольких музыкальных фильмах Кристофера Нупена. Он также создал собственную оркестровку фортепианной сюиты Модеста Мусоргского Картинки с выставки (1982). Был выпущен компакт-диск с его произведениями под названием «Искусство Ашкенази», а также опубликована биография Ашкенази «За пределами границ».

17 января 2020 года агентство по управлению артистами объявило об уходе Ашкенази с публичных выступлений.

Ян Сибелиус

Я выучил все симфонии, колоссальное количество сочинений Сибелиуса. Она мне очень помогла, потому что она очень хороший музыкант, она очень любила Сибелиуса.

Может, что-то русское есть в раннем Сибелиусе. Есть чуть-чуть, иногда, потому что Финляндия была частью России, и какое-то влияние она имела на финское понимание музыки, на финских композиторов. Но у Сибелиуса было такое дарование, что даже если в самом начале он, может быть, чуть-чуть взял русского музыкального мышления, то отошел от этого очень быстро. Вторая симфония, и Третья, Четвертая, Пятая — ничего русского нет. В Первой симфонии — немного что-то есть, может быть, но это не так явно.

Концерты или записи?

Это невозможно определить. Это музыка, вы делаете музыку: играете ли вы, дирижируете или записываете. Я записывался, потому что такая жизнь сейчас. По крайней мере до сегодняшнего дня записи были важны.

Сейчас, по-моему, все что-то меняется, а в каком смысле, в каком направлении — трудно сказать. Столько записей! Столько людей записало столько музыки, что иногда компании говорят: «Нам это все не нужно, это было записано сто раз».

Очевидно, возникла проблема для музыкантов настоящего времени, я не знаю, как она будет решена

Но записи очень важны для колоссального количества людей, которые иногда не могут ходить на концерты и которые, приобретая эти записи и пластинки, растут духовно, растут в плане понимания музыки — это очень важно

Личная жизнь

В 1961 году он женился на Исландия -рожденный Торунн Йоханнсдоттир, который учился пианино на Московская Консерватория. Чтобы выйти замуж за Ашкенази, Торунн была вынуждена отказаться от исландского гражданства и заявить, что она хочет жить в СССР. Ее имя обычно транслитерируется как «Торунн»; ее прозвище было Dódý, поэтому ее зовут Доди Ашкенази.

После многочисленных бюрократических процедур советские власти согласились разрешить ашкеназам посетить Запад для музыкальных представлений и для визитов к свекрови с первым внуком. В своих воспоминаниях советский лидер Никита Хрущев вспомнил, что Ашкенази женился на англичанке и во время визита в Лондон отказался возвращаться в Советский Союз. Хрущев упомянул, что затем Ашкенази обратился за советом в советское посольство в Лондоне, которое, в свою очередь, передало этот вопрос в Москву. Хрущев сказал, что, по его мнению, требование возвращения Ашкенази в СССР сделало бы его «антисоветчиком». Он также сказал, что это хороший пример того, как художник может свободно приезжать и выезжать из СССР, что, по словам Ашкенази, было грубым «искажением правды».[требуется разъяснение ] В 1963 году Ашкенази решил навсегда покинуть СССР, поселившись в Лондоне, где жили родители его жены.

Пара переехала в Исландию в 1968 году, где в 1972 году Ашкенази стал гражданином Исландии. В 1970 году он помог основать Рейкьявик Фестиваль искусств, почетным президентом которого он остается. В 1978 году пара и их (тогда) четверо детей (Владимир Стефан, Надя Лиза, Дмитрий Тор и Соня Эдда) переехали в Люцерн, Швейцария. Их пятый ребенок, Александра Инга, родилась в 1979 году. С 1989 года Ашкенази проживает в Мегген. Его старший сын Владимир, который использует псевдоним «Вовка» в качестве сценического псевдонима, пианист, а также преподаватель в Международной фортепианной академии Имолы. Его второй сын Дмитрий — кларнетист.

Педагоги. Русская школа

Что мне дали мои педагоги? (Владимир Ашкенази учился у Анаиды Сумбатьян в ЦМШ, в Московской консерватории — у Льва Оборина и Бориса Землянского (его ассистента) — прим.ред.). На этот вопрос очень трудно отвечать.

Конечно, если вы становитесь музыкантом в какой-то определенной атмосфере, — очевидно, эта атмосфера оказывает огромное влияние на становление вашего музыкального мышления — это правда. Но мне всегда говорили: «Вы должны быть музыкантом мира» — я стараюсь относиться к музыке именно так. Поскольку я родился в России, — я русский человек, но это не значит, что я должен все играть так, как понимают музыку в России.

Я считаю, что я должен играть музыку так, как она должна быть понята в смысле того, что композитор хотел сказать, в смысле всего отношения мира к музыке, а не только так, как ее понимают в России.

Список используемой литературы

Ашкенази, Владимир; Пэррот, Джаспер (1985). За пределами границ. Нью-Йорк: Атенеум. ISBN 0-689-11505-9..mw-parser-output cite.citation{font-style:inherit}.mw-parser-output .citation q{quotes:»\»»»\»»»‘»»‘»}.mw-parser-output .id-lock-free a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-free a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock-green.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-limited a,.mw-parser-output .id-lock-registration a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-limited a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-subscription a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-subscription a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration{color:#555}.mw-parser-output .cs1-subscription span,.mw-parser-output .cs1-registration span{border-bottom:1px dotted;cursor:help}.mw-parser-output .cs1-ws-icon a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg»)right 0.1em center/12px no-repeat}.mw-parser-output code.cs1-code{color:inherit;background:inherit;border:none;padding:inherit}.mw-parser-output .cs1-hidden-error{display:none;font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-visible-error{font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-maint{display:none;color:#33aa33;margin-left:0.3em}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration,.mw-parser-output .cs1-format{font-size:95%}.mw-parser-output .cs1-kern-left,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-left{padding-left:0.2em}.mw-parser-output .cs1-kern-right,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-right{padding-right:0.2em}.mw-parser-output .citation .mw-selflink{font-weight:inherit}

Рахманинов

Рахманинов для меня всегда был очень близок. Когда я слышал или играл Рахманинова, я всегда чувствовал, что я принадлежу этой музыке.

Как на него повлиял переезд в Америку? Он остался русским композитором. На него, очевидно, оказало влияние то, что он слышал вокруг себя, гораздо более явно, чем в России, западная музыка была все время вокруг него. Очевидно, иногда это оказывало на него влияние в гармоническом смысле — но не в духовном.

Третья симфония имеет очень мало общего со Второй. Вторая — очень русская. Третья — она уже на каком-то другом уровне. Я не считаю, что она на более низком уровне, чем Вторая, но это совсем другое мышление. Рахманинов вбирал в себя то, что не мог вобрать, если бы остался в России.

Родина

Россия, конечно. Что мы понимаем под духовным смыслом «Родина»?

Если мы понимаем место, где мы родились — но это физическое начало. Или вы принадлежите к менталитету, к отношению к жизни — Родина… Да, я, очевидно, принадлежу к этому. Но из-за того, что моя жизнь сложилась так, как она сложилась, то, конечно, я развивался в каком-то другом направлении. Но! Самое начало было в России. Потому что я ведь там жил довольно много все-таки — до 26-ти лет. Так что я в себя вобрал — я надеюсь — самое положительное, что Россия могла предложить.

Конечно, Советский Союз — это сложная страна, но я надеюсь, что сохранил в себе какое-то начало, я вобрал в себя то, что Россия могла дать духовно — очень важное. И когда я оказался на Западе, я в себя стал вбирать то, что Запад дает — он очень многое дает, трудно себе представить

Но то, что мне дала Россия, было очень важным для меня. Также я в себя вобрал очень многие вещи с важных сторон в мире.

Я очень благодарен своей судьбе, своим учителям и русскому началу, и, конечно, моей жене, которая понимала все, что Россия могла дать — абсолютно все.

Урок Рождественского

На оркестровые концерты я ходил все время, иногда — 5 раз в неделю, поэтому я был знаком с колоссальным репертуаром симфонической музыки. Такие пианисты, Рихтер или Гилельс — конечно, я ходил на их концерты, но они играли, как оркестр. И когда один из моих друзей — знаменитый замечательный дирижер Геннадий Рождественский увидел, что я все время хожу на концерты, — и на его концерты — он говорит:

— Ты так любишь симфоническую музыку.

— Да.

— Так может, ты хочешь дирижировать?

— Я об этом никогда не думал.

— Приходи ко мне домой.

Я пришел к нему домой, он протянул ноты — по-моему, это была какая-то симфония Чайковского — и говорит:

— Я буду играть на рояле, а ты мне дирижируй.

— Я не знаю, как дирижировать.

— Раз — здесь, два— здесь, три, четыре.

Я что-то такое делал, Рождественский сказал: «Конечно, ты не знаешь, как дирижировать, но у тебя есть что-то музыкальное, что доходит и до меня. Значит, ты мог бы стать дирижером».