Франсуа-жозеф госсек — françois-joseph gossec

François Joseph Gossec

Дата рождения
17.01.1734
Дата смерти
16.02.1829
Профессия
композитор
Страна
Франция

Французская буржуазная революция XVIII в. «видела в музыке великую социальную силу» (Б. Асафьев), способную мощно воздействовать на мышление и поступки как отдельных людей, так и целых масс

Одним из музыкантов, владевших вниманием и чувствами этих масс, был Ф. Госсек

К нему обращается поэт и драматург Революции М. Ж. Шенье в стихотворении О власти музыки: «Гармоничный Госсек, когда твоя траурная лира провожала гроб автора Меропы» (Вольтера. — С. Р.), «вдали, в жутком мраке, слышались протяжные аккорды похоронных тромбонов, глухой рокот затянутых барабанов и унылые завывания китайского гонга».

Один из крупнейших музыкальнообщественных деятелей, Госсек начал свой жизненный путь далеко от культурных центров Европы, в небогатой крестьянской семье. К музыке он приобщился в певческой школе при кафедральном соборе Антверпена. Семнадцати лет молодой музыкант уже в Париже, где находит покровителя — выдающегося французского композитора Ж. Ф. Рамо. Всего лишь через 3 года Госсек возглавил один из лучших оркестров Европы (капеллы генерального откупщика Ла Пуплиньера), которым руководил на протяжении восьми лет (1754-62). В дальнейшем энергия, предприимчивость и авторитет Госсека обеспечили ему службу в капеллах принцев Конти и Конде. В 1770 г. он организовал общество «Концерты любителей», а в 1773 — преобразовал основанное еще в 1725 г. общество «Духовные концерты», исполняя при этом обязанности преподавателя и хормейстера Королевской академии музыки (будущей Grand Opera). Из-за низкого уровня подготовки французских вокалистов требовалась реформа музыкального образования, и Госсек взялся за организацию Королевской школы пения и декламации. Возникнув в 1784 г., она в 1793 г. переросла в Национальный музыкальный институт, а в 1795 — в консерваторию, профессором и ведущим инспектором которой Госсек оставался до 1816г. Вместе с другими профессорами он работал над учебниками по музыкально-теоретическим дисциплинам. В годы Революции и Империи Госсек пользовался большим авторитетом, но с наступлением эпохи Реставрации восьмидесятилетний композитор-республиканец был отстранен от работы в консерватории и от общественной деятельности.

Диапазон творческих интересов Госсека очень широк. Он писал комические оперы и лирические драмы, балеты и музыку к драматическим спектаклям, оратории и мессы (в т. ч. реквием, 1760). Наиболее ценной частью его наследия стала музыка для церемоний и празднеств Великой французской революции, а также инструментальная музыка (60 симфоний, ок. 50 квартетов, трио, увертюр). Один из крупнейших французских симфонистов XVIII в., Госсек особенно был ценим своими современниками за умение придать оркестровому произведению французские национальные черты: танцевальность, песенность, ариозность. Возможно, поэтому его часто называют основоположником французской симфонии. Но поистине неувядающая слава Госсека — в его монументальной революционно-патриотической песне. Автор «Песни 14 июля», хора «Пробудись, народ!», «Гимна Свободе», «Те Deum» (для 200 исполнителей), знаменитого Траурного марша (ставшего прообразом траурных маршей в симфонических и инструментальных произведениях композиторов XIX в.), Госсек пользовался простыми и понятными широкому слушателю интонациями, музыкальными образами. Их яркость и новизна были таковы, что память о них сохранилась в творчестве многих композиторов XIX столетия — от Бетховена до Берлиоза и Верди.

С. Рыцарев

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Клайв Унгер-Гамильтон, Нил Фэйрберн, Дерек Уолтерс; Немецкая аранжировка: Кристиан Барт, Хольгер Флиссбах, Хорст Лойхтманн и др.: Музыка — 1000 лет иллюстрированной истории музыки . Unipart-Verlag, Штутгарт, 1983, ISBN 3-8122-0132-1, стр.92 .
2. ( от 13 ноября 2008 г. в Интернет-архиве )

Избирательная дискография

• Тезе, лирическая трагедия в 4-х действиях — Дженнифер Борги, Виржини Пошон, Катя Веллетаз, Кэролайн Вейнантс, Фредерик Антун, Тассис Христояннис, Les Agrémens, Камерный хор Намюра, реж. Гай Ван Ваас (2013, Ricercar).
• Шесть квартетов op. 15 — Ad Fontes Quartet (2002, Alpha 025)
• Симфонии op. 5 н о  2, оп. 12 п о  5 и 6 — London Mozart Players, реж. Матиас Бамерт (1998, Chandos CHAN 9661)
• Симфонии op. 12 п о  1, 3 и 5 — Les Agrémens, Джамелем Founas (кларнет), реж. Гай Ван Ваас (2007, Ricercar )
• Симфония соч. 13 п о  3 ре мажор «Охота» — концерт Кельн, реж. Вернер Эрхардт
• Концертная симфония для скрипки и виолончели (+ Гретри, Пильтен, Гресник) — Les Agrémens, реж. Гай Ван Ваас (2005, Ricercar )
• Симфонии до минор, ре мажор «Охота», фа мажор «Мирза» — Концерт Кёльн, реж. Вернер Эрхардт (2003, Каприччио)
• Концертная симфония для 2-х арф с оркестром из балета «Мирза» — Ласкин, Le Dentu, Orch. de Chambre Ж. Ф. Пайяр, реж. Жан-Франсуа Пайяр (1964, Эрато )
• Концертная симфония для 2-х арф с оркестром из балета «Мирза» — Мишель, Де Местр, Орх. Радио-симфонический оркестр Польши, реж. Богуслав Мадей (2003, Egan Records)
• Lugubre March и Симфония из 17 частей (+ Lesueur, Rouget de l’Isle и Méhul ) — Оркестр Société des Concerts du Conservatoire, реж. Жорж Ципин (1954, EMI)
• Гимн Статуе Свободы и Призывания (+ Rouget de l’Isle and Méhul) — Солисты, хоры и оркестр Капитолия Тулузы, реж. Мишель Плассон (1988, EMI)
• Grande Messe des Morts ( Реквием, 1760) — полифоническая музыка, Хор Маастрихтской консерватории, Бернадетт Дегелин, Грета де Рейгере, Курт Видмер, Ховард Крук, реж. Луи Девос (1986, Erato / Apex).
• Мотет «Terribilis est locus iste» (+ Giroust & Grétry) — Карин Дюран, Сирил Овити, Джеймс Оксли, Ален Буэ, Les Agrémens, камерный хор Намюра, реж. Жан-Клод Мальгуар (2005, K617).
• Триумф республики, лирическое развлечение в 1 действии (1793) — Солисты, хоры и оркестр Radio Svizzera Lugano + I Barocchisti, Dir. Диего Фасолис (2002, Чандос).
• Рождество, оратория, Кристе Редемптор, мотет, Реквием (светлый вариант), Ex Tempore-Les Agrémens, Mannheimer Hofkapelle, реж. Флориан Хейерик. CD CPO 2021

Жизнь

Франсуа-Жозеф Госс, рожденный в семье фермера, пришел в коллегиальную церковь Валькура, а затем в церковь Св. Альдегонда в Мобеж в возрасте 6 лет . Там он присоединился к часовне Святого Петра, музыкальным руководителем которой был Жан Вандербелен, который дал ему первые уроки игры на скрипке, клавишных инструментах, гармонии и композиции. С 1741 по 1751 год он был певчим в соборе Нотр-Дам в Антверпене и получил дальнейшие уроки у музыкального директора собора Андре-Жозефа Блавье . Он чувствовал себя как дома в этой новой среде, но полностью потерял связь со своей семьей. Даже во время гастролей с оперой в освобожденной Бельгии в 1792 и 1793 годах он не общался со своими родителями, братьями и сестрами. В 1751 году он отправился в Париж с рекомендательным письмом к Жан-Филиппу Рамо, который в то время был дирижером частного оркестра генерального арендатора Александра Ле Риш де Ла Пуплиньер, и стал там скрипачом .

После отъезда Рамо из капеллы Ла Пуплиниер Госсек познакомился со своим преемником Иоганном Стамицем и узнал от него достижения школы Мангейма : гомофонические оркестровые симфонии и новые динамические эффекты с необходимыми кларнетами, бассетами и другими духовыми инструментами.

В 1751 году он стал членом масонской ложи «Реюньон искусств», в которую также входили Мехул и Керубини. В 1758 году он женился на певице Мари-Элизабет Жорж. В 1760 году родился сын Александр-Франсуа-Жозеф.

Госсек сочинял камерную музыку, а затем и симфонии . Он опубликовал первые 6 симфоний в 1756 году как опус 3. В возрасте 25 лет он решил сочинить грандиозное произведение — Реквием — Grand Mass des Morts . В мае 1760 года эта 90-минутная похоронная месса впервые прошла в церкви якобинского монастыря на улице Сен-Жак в Париже и в одночасье прославила Госсека.

С 1762 по 1769 год он взял на себя управление часовней Людовика V Жозефа де Бурбона, принца де Конде, в Шантийи, а с 1766 года также управление часовней принца Конти Луи-Франсуа де Бурбона . С этими оркестрами он добился большой репутации. Ему не очень повезло с его сценическими работами, с одной стороны, из-за плохого либретти, с другой стороны, его современники Андре-Эрнест-Модест Гретри и Кристоф Виллибальд Глюк доминировали в этой области.

С 1769 по 1773 год он был директором оркестра Concert des Amateurs, который был посвящен исполнению современных произведений и быстро завоевал большую известность во всей Европе; Его сменил концертмейстер Жозеф Болонь, кавалер де Сен-Жорж . Между 1773 и 1777 годами он был директором Concert Spirituel вместе с Симоном Ледюком и Пьером Гавинесом и, таким образом, использовал любую возможность, чтобы услышать свои собственные произведения и произведения своих друзей. В 1775 году он получил титул «maître de la musique».

С 1778 года он работал в Académie de Musique, сначала дирижером хора, а с 1780 года вторым директором. С 1784 года он возглавил недавно основанную École de chant . Еще одной композиционной вехой стала Te Deum 1779 года, созданная по случаю беременности Марии-Антуанетты .

Несмотря на годы поддержки со стороны аристократических покровителей, Госсек с энтузиазмом относился к идеям Французской революции. В 1790 году Госсек сочинил еще одну Te Deum для мужского хора и духового оркестра для церемонии Федерации на Марсовом поле 14 июля.

Когда в 1795 году была основана Парижская консерватория, он был назначен инспектировать институт вместе с Жан-Франсуа Лесуэром, Этьеном-Николя Мехулем, Луиджи Керубини и Гретри.

Чрезвычайно продуктивный Госсек стал официальным композитором Французской Республики и написал множество репрезентативных произведений для праздников революционной эпохи; его Marche lugubre о смерти Мирабо с сентября 1790 года было, так сказать, стандартным произведением революционных церемоний.

Жизнь и работа

Госсек, сын мелкого фермера, родился в деревне , затем французском эксклаве в Австрийские Нидерланды, теперь в Бельгии. Проявив ранний вкус к музыке, он стал хористом в Антверпене. Он отправился в Париж в 1751 году и был принят композитором Жан-Филиппом Рамо. Он последовал за Рамо в качестве дирижера частного оркестра, принадлежавшего fermier général Le Riche de La Poupelinière, богатому любителю и покровителю музыки. Постепенно он решил сделать что-нибудь, чтобы возродить изучение инструментальной музыки во Франции.

Собственная первая симфония Госсека была исполнена в 1754 году, и как дирижер оркестра принца Конде он создал несколько опер и других сочинений. Он с замечательным успехом наложил свое влияние на французскую музыку. Премьера его Реквиема состоялась в 1760 году. Это девяностоминутное произведение, сделавшее его знаменитым в одночасье. Спустя годы, в 1778 году, Моцарт посетил Госсека во время поездки в Париж и описал его в письме отцу как «очень хорошего друга и очень сухого человека».

Госсек основал Concert des Amateurs в 1769 г. и в 1773 г. он реорганизовал Concert Spirituel вместе с Симоном Ледюком и Пьером Гавинесом. В этой серии концертов он дирижировал своими симфониями, а также симфониями своих современников, в частности произведениями Йозефа Гайдна, чья музыка становилась все более популярной в Париже, наконец, даже вытеснив симфонические произведения Госсека.

В 1780-х годах симфонический выход Госсека снизился, поскольку он начал концентрироваться на операх. Он организовал École de Chant в 1784 году вместе с Этьеном Мехулем, был дирижером оркестра Национальной гвардии времен Французской революции и был назначен (с Мехулем и Луиджи Черубини ) инспектор Музыкальной консерватории при ее создании в 1795 году. Он был первоначальным членом Института и кавалером Почетного легиона. В 1803 году он встретил Наполеона, который очень восхищался Госсеком и спросил его, хочет ли он работать у него, на что Госсек отказался. В 1815 году, после поражения своего друга Наполеона при Ватерлоо, консерватория была на некоторое время закрыта Людовиком XVIII, и 81-летний Госсек был вынужден уйти в отставку. До 1817 года он работал над своими последними сочинениями, в том числе третьим Te Deum, и получал пенсию от консерватории.

Он умер в парижском пригороде Пасси. На похоронах присутствовали бывшие коллеги, в том числе Керубини, на кладбище Пер-Лашез в Париже. Его могила находится рядом с могилой Мехула и Гретри.

Некоторые из его техник предвосхитили нововведения эпохи романтизма: он поставил свою Te Deum для 1200 певцов и 300 духовых инструментов, а несколько ораторий требуют физического разделения нескольких хоров., в том числе невидимые за сценой. Он написал несколько произведений в честь французской революции, в том числе «Триумфальная Республика» и «Оффранд а ля Либерте».

Гавот Госсека остается знакомым в массовой культуре, поскольку Карл Столлинг и Чарльз М. Джонс использовали его аранжировки в нескольких Warner Brothers. мультфильмы. Вероятно, наиболее примечательным из них является танец Порки Пиг под не указанную в титрах версию «Гавота» Госсека в фильме Джонса «Кафе Порки» (1942).

Госсек был мало известен за пределами Франции, и его собственные многочисленные сочинения, духовные и светские, были омрачены сочинениями более известных композиторов; но он был источником вдохновения для многих и сильно стимулировал возрождение инструментальной музыки.

Works

Symphonies

• Sei sinfonie a più strumenti op. 4 (1759)
• Sei sinfonie a più strumenti op. 5 (1761)
• Six symphonies op. 6 (1762)
• Six symphonies à grand orchestre op. 12 (1769)
• Deux symphonies (1773)
• Symphonie No. 1 (c. 1771-1774)
• Symphonie No. 2 (c. 1771-1774)
• Symphonie en fa majeur (1774)
• Symphonie de chasse (1776)
• Symphonie en ré (1776)
• Symphonie en ré (1777)
• Symphonie concertante en fa majeur No. 2, à plusieurs instruments (1778)
• Symphonie en do majeur for wind orchestra (1794)
• Symphonie à 17 parties de Gossec|Symphonie à 17 parties en fa majeur (1809)

Chamber music

• Sei sonate a due violini e basso, Op. 1 (c. 1753)
• Sei quartetti per flauto e violino o sia per due violini, alto e basso, Op. 14 (1769)
• Six quatuors à deux violons, alto et basse, Op. 15 (1772)

Vocal and choral works

• Messe des morts (Requiem) (1760)
• La Nativité, oratorio (1774)
• Te Deum (1779)
• Te Deum à la Fête de la Fédération for three voices, men’s chorus and wind orchestra (1790)
• Hymne sur la translation du corps de Voltaire au Panthéon for three voices, men’s chorus and wind orchestra (1791)
• Le Chant du 14 juillet (Marie-Joseph Chénier) for three voices, men’s chorus and wind orchestra (1791)
• Dernière messe des vivants, for four voices, chorus and orchestra (1813)

Operas

• Le tonnelier, opéra comique (1765)
• Le faux Lord, opéra comique (1765)
• Les pêcheurs, opéra comique en 1 act (1766)
• Toinon et Toinette, opéra comique (1767)
• Le double déguisement, opéra comique (1767)
• Les agréments d’Hylas et Sylvie, pastorale (1768)
• Sabinus, tragédie lyrique (1773)
• Berthe, opera (1775, not extant)
• Alexis et Daphné, pastorale (1775)
• Philémon et Baucis, pastorale (1775)
• La fête de village, intermezzo (1778)
• Thésée, tragédie lyrique (1782)
• Nitocris, opera (1783)
• Rosine, ou L’épouse abandonnée, opera (1786)
• Le triomphe de la République, ou Le camp de Grandpré, divertissement-lyrique en 1 acte, (Chénier) (1794) – includes a famous Tambourin.
• Les sabots et le cerisier, opera (1803)

Life and work

The son of a small farmer, Gossec was born at the village of Vergnies, then a French exclave in the Austrian Netherlands, now an in the municipality of Froidchapelle, Belgium. Showing an early taste for music, he became a choir-boy in Antwerp. He went to Paris in 1751 and was taken on by the composer Jean-Philippe Rameau. He followed Rameau as the conductor of a private orchestra kept by the fermier général Le Riche de La Poupelinière, a wealthy amateur and patron of music. Gradually he became determined to do something to revive the study of instrumental music in France.

Gossec’s own first symphony was performed in 1754, and as conductor to the Prince de Condé’s orchestra he produced several operas and other compositions of his own. He imposed his influence on French music with remarkable success. His Requiem premiered in 1760, a ninety-minute piece which made him famous overnight. Years later, in 1778, Mozart visited Gossec during a trip to Paris, and described him in a letter to his father as «a very good friend and a very dry man.»

Gossec founded the Concert des Amateurs in 1769 and in 1773 he reorganised the Concert Spirituel together with Simon Le Duc and Pierre Gaviniès. In this concert series he conducted his own symphonies as well as those by his contemporaries, particularly works by Joseph Haydn, whose music had become increasingly popular in Paris, finally even superseding Gossec’s symphonic work.

In the 1780s Gossec’s symphonic output decreased as he began concentrating on operas. He organized the École de Chant in 1784, together with Etienne Méhul, was conductor of the band of the Garde Nationale of the French Revolution, and was appointed (with Méhul and Luigi Cherubini) inspector of the Conservatoire de Musique at its creation in 1795. He was an original member of the Institut and a chevalier of the Legion of Honour. In 1803, he met Napoleon whom admired Gossec very much and asked him if he wanted to work under him which Gossec refused. In 1815, after the defeat of his friend Napoleon at Waterloo, the Conservatoire was closed for some time by Louis XVIII, and the eighty-one-year-old Gossec had to retire. Until 1817 he worked on his last compositions, including a third Te Deum, and was supported by a pension granted by the Conservatoire.

He died in the Parisian suburb of Passy. The funeral service was attended by former colleagues, including Cherubini, at Père Lachaise Cemetery in Paris. His grave is near those of Méhul and Grétry.

Some of his techniques anticipated the innovations of the Romantic era: he scored his Te Deum for 1200 singers and 300 wind instruments, and several oratorios require the physical separation of multiple choirs, including invisible ones behind the stage. He wrote several works in honor of the French revolution, including Le Triomphe de la République, and L’Offrande à la Liberté.

Gossec’s Gavotte, from his opera Rosine, ou L’épouse abandonnée (1786), remains familiar in popular culture because Carl Stalling and Charles M. Jones used arrangements of it in several Warner Brothers cartoons. Arguably the most notable of these is Porky Pig’s dance to an uncredited version of Gossec’s Gavotte in Jones’ ‘’Porky’s Cafe’’ (1942).

Gossec was little known outside France, and his own numerous compositions, sacred and secular, were overshadowed by those of more famous composers; but he was an inspiration to many, and powerfully stimulated the revival of instrumental music.

биография

Франсуа-Жозеф Госсе, известный как Госсек, родился в Верньи, французской деревне, входившей в графство Эно, тогда владение австрийской короны . Эта деревня сейчас находится в Бельгии в провинции Эно . Он родился при Людовике XV, через два года после Гайдна (1732–1809), ему было 16 лет, когда умер Бах ( ), 22 года, когда родился Моцарт ( ), который станет его другом, 30 лет, когда умер Иоанн . Филипп Рамо ( ) .

Получив образование в Валькуре, прежде чем стать хористом в соборе Антверпена (где он завершил свое музыкальное образование), затем в Брюсселе и Льеже, Госсек поселился в Париже в 1751 году .

В 17 лет он был нанят скрипачом в оркестр Ла Пуплиньер . Он был посвящен в масонство и был членом парижской ложи «Воссоединение искусств».

Между 1762 и 1770 годами, как музыкальный мастер, он руководил театром принца Конде в Шантийи . Затем он переходит на службу к другому принцу крови, принцу Конти, как интендант музыки.

Он основал Концерт любителей в 1769 году, которым руководил до 1773 года.

Между 1773 и 1777 годами он был директором Concert Spirituel .

В 1780 году он стал заместителем директора Оперы, а затем, после отставки Антуана Доверня на Пасху 1782 года, стал генеральным директором. Однако его полномочия ограничены, потому что они уравновешиваются полномочиями государственного секретаря королевского двора и комитета художников.

В 1784 году он оставил управление комитетом и возглавил новую , основанную бароном де Бретейом (которая должна была стать в 1795 году национальной консерваторией ).

Он вступил в ряды Революции . Он пишет много произведений, таких как гимны.

Зарекомендовав себя изобретателем демократической музыки и популярного хорового искусства, он признан «официальным музыкантом революции». Для великих церемоний Революции он создал музыку, для которой художник Жак-Луи Давид создал сценографию, такую ​​как вход гривы Марата в Пантеон (Париж) в 1793 году, Триумф Республики . Эта характеристика будет стоить ему позора во время Восстановления .

Рассмотренный отец французской симфонии , которую он основал, с композитором Гретри, в Парижской консерватории, где преподавал композицию между и , и из которых он был тогда один из инспекторов.

Его около 50 симфоний — первая из которых, написанная в 1756 году, предшествовала симфониям Йозефа Гайдна — внесли свой вклад в развитие жанра во Франции. Сочиненная в году симфония из 17 частей, посвященная 20 —  летию взятия Бастилии, является последней из серии. Он также сочинял оперы, в частности «Пешер» (1766 г.) и « Тойнон и Туанетт» (1767 г.), « Сабинус» или « Тезея», камерную музыку и духовные произведения, такие как оратория «Нативите» (1774 г.). Его месса про defunctis — также называется Grande Messe дез Morts и известен как его Реквием — состоит в 1760 году является инновационной работой необычайной красоты, которая, вероятно, вдохновил Реквием Моцарта, но и Grande Messe дез Morts из Берлиоза . « Последняя месса живых», написанная в 1813 году и получившая печальное название , — одно из его последних сочинений.

Он умер в Пасси в 1829 году, во время Второй реставрации, после шестидесяти пяти лет карьеры, которая закончилась его последним Te deum в 1817 году. Госсек похоронен на кладбище Пер-Лашез, где он покоится рядом с могилой своего друга. Гретри .

Улица в 12- м  округе Парижа, улица Госсек, носит его имя с 1899 года. Она начинается с улицы Пикпус и заканчивается авеню Домениль .